Últimas Actualizaciones del Evento

LIBROS PATROCINADOS Y PREMIOS FOROLIBRO 2018-2021

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– LIBROS PATROCINADOS –

CORAZONES DE HIEDRA: COMPRA RESEÑA
LA ESTUPIDEZ DE CREERSE A SALVO: COMPRA RESEÑA
LA RESURRECCIÓN DE JANDRA SWEET: COMPRA RESEÑA
LOS MIRADORES VERDESCOMPRA RESEÑA
PENITENTIA: COMPRA RESEÑA
SUPERPODER: COMPRA RESEÑA

– LIBRO DEL AÑO FOROLIBRO 2021 –

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EL RESURRECCIONISTA: COMPRA RESEÑA
LA DAMA PÁLIDA: COMPRARESEÑA
LA PASIÓN DE AMRITA: COMPRARESEÑA
TIEMPO ANTES, TIEMPO DESPUÉS: COMPRARESEÑA

– LIBRO DEL AÑO FOROLIBRO 2020 –

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MAL NACIDO: COMPRA RESEÑA
PINCELADAS DE HARMONÍA.CON: COMPRA RESEÑA
ULTRAMARINOS Y COLONIALES: COMPRA RESEÑA
YLANDRA: TIEMPO DE OSADÍA: COMPRA RESEÑA

– LIBRO DEL AÑO FOROLIBRO 2019 –

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EL PEZ GLOBO: COMPRARESEÑA
LA MALA RALEA: COMPRA RESEÑA
LAS ESTEPAS DE AVOK: COMPRARESEÑA
LUCES DE LA HABANA: COMPRARESEÑA

– LIBRO DEL AÑO FOROLIBRO 2018 –

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BAJO NUESTROS PIES: COMPRARESEÑA
BETAMAX: COMPRARESEÑA
 PERRO LADRANDO A SU AMO: COMPRA – RESEÑA
REMORDIMIENTO: ALMAS PERDIDAS: COMPRA RESEÑA

RESEÑA: SUPERPODER. UNA COMEDIA PARA-NORMAL – MARC EGEA – AUTOPUBLICACIÓN, 2021.

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TÍTULO: SUPERPODER, UNA COMEDIA PARA-NORMAL.

AUTOR: MARC EGEA WEB FACEBOOK INSTAGRAM

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2021.

PÁGINAS: 256.

¿DÓNDE COMPRARLO?: AQUÍ


– SINOPSIS –

La pequeña editorial de Jake y Candy Wallace recibe un ultimátum del Banco: o pagan lo que deben o les cierran el negocio. Para poder pagar, Jake emprende la heroica tarea de escribir él mismo un best seller. El problema es que Jake jamás ha escrito nada. Esto hará que afloren tensiones matrimoniales que sacarán a relucir los más íntimos y paranormales secretos de la pareja. SUPERPODER es un libro difícilmente clasificable. Tiene portada de comic, pero no es un comic, es teatro. Pero se lee como una novela, aunque más ágilmente, porque va directo al grano –porque carece de descripciones, de digresiones, de párrafos–. SUPERPODER es una lectura canalla. Hilarante. Transgresora. Inquietante. Queriendo gustar. Romper. Una locura. Un soplo de aire fresco. Una deliciosa sorpresa.

– AUTOR –

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A los amantes de las piezas de caza mayor. Superpoder destaca por ser concisa, sencilla y quirúrgica. Cumple la premisa de:»un enemigo, una bala». Va a lo que va, pero va muy bien, con el motor ronroneando y sin tirones innecesarios (en un Buick o en un Plymouth Fury del año 1958, por supuesto). Una obra para amantes de Stephen King, pero no necesariamente del terror. Aquí el terror llega por la pérdida, los retos y la ruina personal, más que por las entidades que regresan cada 27 años. Superpoder aúna un formato original, una matroska con capas de diversión y un pulsante ritmo. Marc Egea ha creado una auténtica danza Macabra.

NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png

A los fieles lectores que quieren llamarle a cada cosa por su nombre: teatro al teatro, novela a la novela, guion al guion (y solo en formato audiovisual). Tampoco será del interés de aquellos a los que les ha llegado el nombre de un tal Stephen King de oídas en un formato de hombres lobo, vampiros, payasos y demás cuentos de hadas (no se preocupen, a la crítica especializada también les ha llegado lo mismo y así es denostado siempre en ciertos círculos académicos… Del Nobel ya ni hablamos. Ni Shawshank lo redimiría). No será del interés de los lectores de obras ampliamente descriptivas y barrocas.

LA FRASE vintage-1751222__340.png

«Sí, bloqueado. ¿Sabes el clásico bloqueo del novelista? Pues ahora lo tengo yo. J. D. Salinger se lo pasó a Ernest Hemingway, Ernest Heminngway se lo pasó a Truman Capote y Truman Capote parece que me lo ha pasado a mí -no me preguntes cómo-. El hecho es que ahora lo tengo yo y no puedo seguir adelante. Me siento paralizado, como si estuviera en una cárcel».

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Hoy traemos para reseñar: Superpoder (una comedia para-normal). Una desvergonzada mescolanza formal que funciona desde muchas capas y estratos. La lectura fácil es que la presente obra les dará varias horas de placer literario a los seguidores del Maestro de Maine (ahora afincado prácticamente durante todo el año en Florida. Ya saben la relación entre la edad y el frío. La casa, cercana al aeropuerto internacional de Bangor acabará siendo un museo. Al tiempo. De hecho, ya aparece como sede de The Stephen & Tabitha King Foundation). Algunos fans se sienten defraudados al no ver salir de su casa a Stephen King paseando al corgi Molly, aka The thing of evil. Puede que King haya preferido tener algo de privacidad adicional antes de que las invasiones de algunos pirados le pillen desayunando con la familia en la cocina (no sería la primera vez). Un chalado seguidor de Stephen King y en Estados Unidos además parece un peligro a evitar… Y luego están los que tienen suerte… Excesiva suerte. Vean.

cabecera-superpoderY ya sabemos qué ocurre con los mitos, que una gran cantidad de personas por los intereses más diversos se acercan a ellos. Desde el aficionado inofensivo hasta las grandes productoras cinematográficas hay un sinfín de motivaciones para introducirse en el universo King (un universo inagotable, ¿verdad, amigo Randall Flagg?). Y ahora es el momento de Marc Egea (dramaturgo y guionista) el que hace una aproximación al mito con un formato poco habitual tanto al género en particular como a la narración en general. ¿Qué se encontrará el lector en Superpoder? Pues nada más ni menos que una versión narrativa de los tiempos que corren de la omnímoda implantación del multicanal. No hace tanto, incluso parece que fue ayer mismo, el lector/espectador/visitante que disfrutaba de una obra artística lo hacía analógicamente y por un mismo canal. El cine, el alquiler de videos caseros, la radio, la lectura, los museos… a todos ellos se enfrentaba el consumidor de una manera diferente a la actual. Hoy puedes empezar a leer un libro en papel y continuarlo o finalizarlo en ebook o audiolibro. Una película puedes verla en el cine, volverla a ver en su versión extendida en una tablet y las tomas falsas repasarlas al día siguiente en el móvil camino del trabajo en autobús. Los museos son interactivos, los youtubers radian en directo partidos de fútbol, las editoriales corren a reeditar un libro porque se anuncia su estreno en Netflix… Todo ha cambiado y la presente obra de Marc Egea da buena cuenta de ello: desde el ejercicio de metaliteratura que tendrá más cerca a los incondicionales del jugueteo narrativo, pasando por el formato expositivo de la obra, hasta el interesantísimo raudal cinematográfico que consigue la unión del teatro, el cine, las técnicas del monólogo y las conversaciones con mala leche de Les Luthiers o de Faemino y Cansado. El autor consigue situar al lector en una posición de máximo vértigo, le ata el cinturón y le lanza un conjuro maquiavélico en el que la historia bulle. Esta no retrocede ni para coger impulso y no se dice una palabra de más. Todo encaja en la propuesta de Marc Egea. Y es que hablar de Stephen King es hablar de muchas cosas (aunque algunos lo intenten encorsetar y encasillar).
cover+-+RageEn 1985 falleció por culpa del cáncer el escritor Richard Bachman, autor de siete novelas y, seguramente, de alguna más que se haya quedado perdida en algún cajón y que algún día puede que alegre a sus incondicionales fans. Y falleció de cáncer prematuramente porque el pastel fue descubierto. El autor de Rabia, La larga marcha, Carretera maldita, El fugitivo, Maleficio, Posesión o Blaze no era otro que el mismísimo Stephen King. Aprovechamos para avisar a quienes no estén al tanto del asunto: lean Rabia (si es que la consiguen a buen precio de segunda mano) y, tras ello, exploren las consecuencias presentes que ha tenido dicha publicación y por qué es de los pocos libros autocensurados del mundo literario actual. Pues bien, en la presente obra de Marc Egea, el autor se vale de este recurso o juego literario para armar el reto al que se tiene que enfrentar la pareja protagonista de Superpoder (ya lo dijo el tío Ben: «Un gran poder conlleva una gran responsabilidad»). Un juego que sucede en una editorial que se va a pique y que para reflotarla no queda más remedio que morir matando para intentar crear la gran novela contemporánea americana. Superpoder nos habla y mucho de las artes literarias (desde el fondo hasta la forma) sin olvidar la obsesión del autor en la consecución de sus objetivos y, en ocasiones, de la delgada línea entre autor y personaje (ver la sorpresiva aparición del propio Stephen King en los Lobos del Calla -La torre oscura V-, momento en el que estalla la cuarta pared y se abre un universo de metaficción exquisito). Pero el abanico se extenderá también a Salinger, Capote, Hemingway, Poe, Scott, Austen… Se tocan muchos palos en Superpoder, tantos que un buen amante de la literatura, aunque desconocedor del Maestro de Maine, sabrá degustar. Para los grandes aficionados suponemos que será una obra de alto interés. Ahí van unos cuantos acreditados: Tony Jiménez, Juan Luis Sánchez, Juan Gómez-Jurado, Juan de Dios Garduño, Javier Pérez Campos o Ariel Bosi (este último ya se ha pasado el videojuego).
063075.jpg-r_654_368-f_jpg-q_x-xxyxxJake (Jack Torrance) y Candy Wallace (Wendy Torrance / Tabitha King) son los protas. Los secundarios y demás cameos los podríamos enunciar aquí, pero preferimos que sea el lector el que encuentre esas pequeñas sorpresas o easter eggs a lo largo de la narración… Venga va, no nos tiréis de la lengua: (pequeñas perlas que pueden tocar a Richard Laymon, 22/11/63, On writting, sangre en las duchas que bien podría ser de una tal Carrieta, al inmortal Church, y quién no tiene en casa alguna de las celebradísimas compilaciones de relatos del insigne Forrest Ackerman). Todo sucede, desde la locura del escritor a la cordura del segundo oficio más antiguo del mundo, el de contador de historias. El panteón de dioses modernos a lo American Gods de Neil Gaiman se abre aquí de una manera desvergonzada, libérrima, con su punto de astracanada y fantasía social moderna. El autor experimenta, pero no defrauda. Arriesga, pero no cae en la irrelevancia de los espacios comunes y faltos de vigor narrativo. Coge prestado, pero sumando al imaginario colectivo, sin caer en el ridículo de un slasher ochentero repetido hasta la extenuación. Y es que lo que le da el toque (el resplandor) a la presente obra es la compleja (créannos que así es) eliminación de las extensas descripciones a las que los lectores/autores nos aferramos para tranquilizar nuestras almas y asegurarnos de que está todo bien explicado (excesivamente en la mayoría de las ocasiones). La mano quirúrgica del autor ha eliminado paja y, mediante incisos muy concretos de gestos, poses y punteados del escenario, logra la magia. Una magia de conversaciones con pulso, ágiles, pugilísticas y plausibles (sobre todo plausibles). Lo ampuloso queda fuera de estos márgenes.
Así como se indicaba en Los Simpson en la parodia del capítulo de El resplandor (Treehouse of Horror V):» Sin tele ni cerveza, Homer pierde la cabeza» del original: «All work and no play makes Jack a dull boy«, Marc Egea ha conseguido ornamentar un vehículo de ficción muy referencial, al mismo tiempo que independiente. Divertido al igual que introspectivo en ciertos aspectos. Jugón al tiempo que formal. ¿Y de la trama?, ¿no hablan aquí de la trama?… No, no hace falta, limítense a gozarlo. Y, si finalmente no les gusta, pueden echarle las culpas al que aquí escribe o al propio autor, de manera solidaria o subsidiaria… Sabremos encajar el golpe.

CORRECCIÓN DE UN LIBRO: ¿DE QUÉ ESTAMOS HABLANDO?

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La respuesta corta, concisa y pormenorizada nos la da la editorial Letra minúscula:

AQUÍ ENLACE

Paradójicamente, al tiempo que el mundo digital ha abierto el espectro a aquellos que por el método de la industria editorial tradicional tenían muy difícil el acceso, se han descuidado varios de los aspectos fundamentales de una buena obra terminada. Las editoriales tradicionales competentes, como cualquier otra empresa dedicada a la elaboración de productos de calidad contrastada, dedican tiempo y recursos para que la obra final esté acorde con las expectativas del potencial cliente. Se cuidan todos los elementos: edición, maquetación, diseño e ilustración de portada, corrección, promoción, distribución, presentación… Pero hoy en día la tradicional ligadura autor-editorial-lector se ha roto. En el proceso de publicación actual ya no es imprescindible la intervención de la editorial (ya sea esta tradicional, de coedición, únicamente de servicios individuales o, incluso, de las piratas/estafadoras). La irrupción de la autoedición en el panorama editorial ha traído ventajas e inconvenientes que a nadie se le escapan. Este es un tema extenso para debatir en el que nos encontramos fervientes seguidores de ambos métodos de publicación.
Si nos centramos en la repercusión de la corrección ortotipográfica y de estilo, en los tiempos modernos, cabe destacar las siguientes reflexiones que bien valen el refrán de que nadie da duros a cuatro pesetas. El ahorro de costes en el mercado, en términos generales, ha originado que muchas editoriales tradicionales ahorren de donde sea aunque vaya en detrimento de la propia publicación. Así existen correctores contratados en nómina o externos que, o tienen muchos encargos o unas tarifas muy ajustadas. Ocurre de esta manera que los libros corregidos no llevan el esmero y la dedicación que requerirían. Al mismo tiempo, en la autopublicación, muchos autores acuden a correctores sin una formación específica o experiencia acreditada. Eso cuando no delegan la revisión del libro a un amigo o familiar al que se le da bien eso de encontrar erratas. El problema es más complejo.
Como nos indica Letra minúscula más abajo, la corrección no solo es un tema de erratas que podría detectar un corrector de textos doméstico al uso, sino que va más allá. Hay errores que, a día de hoy, las máquinas difícilmente pueden cazar (incluso con programas de corrección más avanzados como Mystilus o LanguageTool). Existen fallos ortotipográficos de difícil detección para aquellos que no están en permanente actualización formativa. Respecto al estilo, para limpiar, fijar y dar esplendor, hay que acometer un análisis profundo de la obra e interpretar el texto y al autor, para intervenir allí o allá sin que la mano del corrector aparezca de manera invasiva. El corrector no debe lucirse o sacar pecho por la aplicación de su boli rojo ni debe tener vocación de creer que sus cambios narrativos serían más oportunos. La labor del escritor es omnímoda en lo referente a la trama, personajes, secuencias, escenas, desarrollo, clímax… Es su obra, son sus reglas y solo el lector podrá juzgarle. El corrector solo debe tratar de bruñir la armadura para el combate, no ponerle accesorios adicionales.
En un mundo cada vez más competitivo, con miles de publicaciones anuales en el mercado editorial, muchas de ellas apoyadas por grandes sellos editoriales que cuidan cada aspecto hasta el último detalle, solo faltaría que la obra presentada al público adolezca de múltiples fallos. El lector curtido y habitual no es tonto. Sabe perfectamente diferenciar el resultado final de la publicación de la novela ganadora del Planeta de la de una autoeditada a la carrera en Amazon. La diferencia de calidad es muy difícil de ocultar. Cierto es que los medios económicos de cada uno son los que son, pero debemos hacer un esfuerzo para que todos los elementos del libro tengan la misma importancia. Una obra siempre gana con una portada llamativa, una sinopsis trabajada, una maquetación esmerada y de fácil adaptación y, por supuesto, una lectura agradable, limpia, fluida y libre, en la medida de lo posible, de erratas. Será el escritor el que enjuicie hasta dónde dan sus medios y hasta qué nivel de excelencia quiere llevar su obra. Lo importante es, al menos, saber que una buena corrección siempre suma, tanto para el lector que se sentirá respetado con su adquisición, como para el autor que aprenderá de sus errores y podrá subsanarlos de cara a futuras publicaciones. (De hecho, es posible que esta entrada tenga errores que habrá que subsanar para seguir aprendiendo 😉).
A continuación, la editorial Letra minúscula nos expone su punto de vista acerca de la importancia del servicio de corrección ortotipográfica y de estilo en una obra literaria.

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De postre os dejamos unos videos del canal de Letra minúscula. Lo explican todo clarito clarito.

MARATÓN DE RESEÑAS EXPRÉS EN 200 PALABRAS: UN MUNDO VUESTRO DE EDICIONES LABNAR.

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🆕Ya tenemos las calificaciones de la antología de #UnMundoVuestro de @EdicionesLabnar.

Buenas noticias, todos los relatos suben al podio. Se nota el buen trabajo de elección editorial.

9 reseñas (4🥇y 5🥈). Ha sido un gran placer leeros a todos.

Os seguiremos la pista. 🔍🆕


LA BIBLIOTECA

PUNTUACIÓN:

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Difícil ejercicio de fusión de géneros en un corto espacio literario que sabe más a prólogo de novela que a relato independiente. La autora secuestra, maniata al lector y lo lanza a distintos cuadros vivientes con guiños de sabor a nostalgia. La máxima <<Ten cuidado con lo que deseas, ya que puedes conseguirlo>>, pilar esencial de La Tienda de Stephen King, revolotea por todo el relato. Funciona como aporte a los azarosos avatares del metaverso de huida hacia delante de Ready Player One de Ernest Cline, que habitan en el cementerio de los libros olvidados de Carlos Ruiz Zafón. Deliciosa Matroska que toca muchos palos y todos en sintonía. Desnorta y confunde a propósito para ver el resultado obtenido como un niño travieso, pero al tiempo ofrece soluciones en abanico para aquellos que necesitan pormenorizadas explicaciones. El relato sabe cómo oprimir desde ambos lados del espejo inventado. El hundimiento final, el dejarse llevar por la morfina de las letras ante el empuje de un mundo moribundo, plantea una exquisita y decadente reflexión. ¡Ah!, y recuerden: sin oxígeno el papel no arde. ¡Chúpate esa Fahrenheit 451! Abstenerse idealistas y soñadores de mundos fantasiosos, puede que no todo sea lo que parezca.

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RATONES DE AMATISTA

PUNTUACIÓN:

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Relato en el que, quizás, se pongan las cartas sobre la mesa demasiado rápido, aun así su funcionamiento y descenso a los infiernos de las implicaciones ético-médicas de su planteamiento son incuestionables. En el juego de mentiras “piadosas” con dobles intenciones nos recuerda a La isla de Michael Bay, a Once de Stranger things o a La fuga de Logan de William F. Nolan y George Clayton Johnson. En el color de los ojos vemos similitudes con los fremen de Arrakis y su sobreexposición prolongada a la especia. Sin llegar a las implicaciones extremas de Soylent green, el presente cuento de ciencia ficción ahonda, una vez más, en la diferencia de clases a lo Elysium de Neill Blomkamp. Pero por encima de todo el relato sobrevuela una metáfora sobre la temible “planta cuarta” de pequeños calvos que luchan contra la enfermedad, desde la inocencia de pasillos pintados de flores y animales selváticos. Algunos de ellos únicamente conocen ese lugar y es solo a través de una ventana como se asoman a un mundo que quizás nunca lleguen a vivir. Confluye la mirada del adulto y del niño. En medio, el lector se pondrá en la dura piel de cada uno.

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EL REGRESO

PUNTUACIÓN: 

EL REGRESO

Mister(ioso) Bellami vuelve a su “tierra natal” literaria: la vastedad del territorio norteamericano con sus usos y costumbres. Algunos fuerzan sus plumas para llevarlas a otras latitudes, otros describen un marco muy vívido con barbacoas entre camionetas en el parking de un estadio de football, cruces de interestatales, armas bajo mostradores del Kwik-E-Mart, góspel y mucha “pesadilla” americana. La delicada y pausada narración llevan a pensar en la obra cumbre de David Lowery (si no saben quién es lean antes el relato. Si antes hacen un googleo el destripe es de categoría). Tenemos una singladura íntima, un peregrinaje con varias etapas de paso (como en todo ser ansioso de la redención). Un cuerpo fatigado despeja el pensamiento y se libera del influjo pernicioso de la culpa. Un viaje reglamentario del antihéroe. En Ítaca le esperan Penélope y Telémaco, pero para llegar a ellos antes tendrá que sanar las heridas de un ser gris con matices, capaz de lo peor, capaz de lo mejor. Suenan posos y trazas reflexivas del viaje interior de Jack Kerouac, John Krakauer o Jesssica Bruder. Y es que hay personas que son culo de mal asiento y siempre vuelven a casa por el camino más largo.

CONOCE AL MISTERIOSO AUTOR EN: AQUÍ


LA ÚLTIMA ESCENA DE LA DALIA GRIS

PUNTUACIÓN: 

DALIA GRIS

Relato homenaje y guiño al truculento hecho real acontecido en Leimert Park, en Los Ángeles. El 15 de enero de 1947 fue encontrado el cuerpo mutilado de la postulante a actriz Elizabeth Short (apodada La Dalia Negra). James Ellroy la llevó a las páginas de la literatura y, más tarde, Brian de Palma al cine. Su asesinato, hoy en día, sigue oficialmente sin resolución. Las pesquisas policiales, sumadas al amarillismo de la prensa y lo macabro del asesinato, dieron pie a las más extravagantes teorías acerca de un moderno Jack el Destripador. Ahora es Alhana RhiverCross la que recupera el mito y se lo lleva al plano de la “fantasía neo-noir” donde la cantina de Mos Eisley se queda corta para describir la ristra de personajes y criaturas de toda condición que desfilan por sus páginas. Unos alternativos años 40 de bajos fondos, luces ambarinas, rufianes malencarados en cada esquina y tipos desalmados que se dan cita en callejones oscuros y antros de mala muerte para dar rienda suelta a sus más bajas pasiones. La autora crea un mundo que salta del blanco y negro al cromatismo para exponer la miseria humana y los sueños rotos a golpe de bisturí.

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MÁS ALLÁ DE LA ROMPIENTE

PUNTUACIÓN: 

Un relato intimista acerca del poder de los lazos familiares y del abismo que sea crea con la pérdida. Se dan cita las cinco fases del duelo de una forma condensada: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. La protagonista deambulará por el desierto hasta conseguir asirse a su personal tabla de salvación. Un camino interior de pasos en falso, conversaciones, toma de impulso, lucha interior y ansias de superación. Un doble rito de paso: hacia la mayoría de edad y hacia la asunción de una realidad que deja huérfana de asideros en los que apoyarse para el duro camino de la vida. Y, en medio de todo, como un personaje principal más de relato, se encuentra el horizonte infinito de un mar proceloso en ocasiones y calmo en otras. El océano reta a aquel que quiera sumergirse en sus aguas para superar su agreste lógica. Noa Rose analiza un cuadro vital concreto de la vida de una adolescente castigada por el infortunio para que el lector observe la forma particular que tiene cada alma de bogar hacia un nuevo equilibrio esperanzador. Alma desnuda que deja atrás los malos tragos de sinsabores salinos y se apresura hacia un amanecer sin límites.

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ARESTIÓN DE CRETA

PUNTUACIÓN:

ARESTIÓN DE CRETA

Parte de la historia se escribe a golpe de leyenda y mitología. Es en el panteón griego, romano y de los pueblos mediterráneos, en general, donde encontramos el mayor caladero de sueños colectivos occidentales. Ruy Alonso, con una exquisita técnica quirúrgica y uso de la pericia descriptiva, nos regala una inmersión precristiana antes de que esta absorbiera y minimizara todos los ritos paganos anteriores. La leyenda del laberinto del minotauro, construido por Dédalo bajo el palacio de Cnosos, la hazaña de Teseo, o la complicidad de Ariadna y su famoso hilo, son mezcladas, pero no agitadas, para desembocar en un resultado original que redefine el mito, sin quitarle un ápice del respeto al original. La minuciosidad narrativa del autor introduce al lector atento en los aromas, los colores y los sabores de una época perdida en la memoria de los tiempos que conviene rescatar para reencontrarnos con los pilares de la cultura clásica. Hallaremos en los ojos de Arestión la metáfora del viaje a la oscuridad, el renacimiento, la partida sin retorno, la lucha entre dioses y hombres, los anhelos del poder desmedido, la ocultación y el engaño al pueblo… Siempre existe un secreto que habita en las lóbregas profundidades.

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BAKKEN

PUNTUACIÓN: 

BAKKEN

El mito de la bola de nieve como microcosmos de un mundo con su propia lógica y realidad interior. Desde la esfera partida en Ciudadano Kane (Rosebud), pasando por la canción de las migas de pan de Mary Poppins, al moderno especial de Navidad de la serie Black Mirror, la bola de nieve ha representado los sueños atemporales de aquellos que se miran en ella. La autora combina varias historias e hilos narrativos para llevarnos a Bakken, el parque de atracciones en funcionamiento más antiguo del mundo ubicado al norte de Copenhague. A la trama se une el siempre interesante y literario oficio de feriante con su lógica nómada y su falta de ataduras sentimentales, además de la fantasía de los mitos nórdicos que establecen una singular relación con los personajes protagonistas. El relato pasa el umbral de lo físico como la pandilla de amigos en Dragones y Mazmorras son arrastrados a un mundo mágico. Irene Miguel Bueno recorre el tiempo con la sensibilidad de aquellos que se juntan entre algodones de azúcar y manzanas caramelizadas. Los instantes son frágiles cristales que el tiempo quiebra, pero que algunas almas tratan de reconstruir para volver a vivir en una eterna quimera.

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LAS TRES VIDAS DE BRIANDA

PUNTUACIÓN:

LAS 3 VIDAS DE BRIANDA

Exquisita y minuciosa prosa puesta al servicio de una historia, condensada en tan solo quince páginas, que pide a gritos un mayor desarrollo. Tres líneas temporales que huelen a orballo, castañares, humo de chimenea invernal y heraldo histórico. Recuerda a la fotografía de Robert Eggers, al arrojo de Ivy Walker, a la Fraga de Cecebre de Wenceslao Fernández Flórez, a la noche de difuntos de Bécquer y al realismo mágico sudamericano con trazas de cuento popular que aúna el paganismo de la Pachamama con un panteón ya olvidado. Las tres vidas de Brianda presenta unos personajes femeninos que no reivindican su posición ni elaboran discurso alguno, sino que luchan a pecho descubierto al más puro estilo Delacroix. Son las Leia Organa, Sarah Connor y Ellen Ripley de la Hispania romana que, como los irreductibles galos de Goscinny y Uderzo o los inquebrantables numantinos sorianos, desafiaron al invasor. Todo el relato está imbuido de la neblina que aprieta el tiempo, lo amasa, lo desgaja y lo descose. La genealogía vertebra con la sangre del pasado la impronta del futuro. La autora conecta con brillantez un relato de amazonas aguerridas y fascinantes dioses enterrados que resuenan en el mito Eywa de Pandora.

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THE CLUBA

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Sin calificar por conflicto de intereses. ¡Vamos!, lo que viene siendo ser juez y parte.

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PLEGARIA A LA MUERTE

PUNTUACIÓN: 

PLEGARIA A LA MUERTE

Sheila Carnero nos transporta al medio rural, cuna de leyendas y refugio de la urbanidad imperante. Ahí habita aquello que permanece en la memoria de los mayores y que en las grandes urbes va desapareciendo a golpe de claxon y de valla publicitaria. En el presente relato se hallan los elementos más característicos de la tradición legendaria de la Santa Compaña arraigada con fuerza en Galicia y en el noroeste de la península ibérica. La maldición del portador de la cruz, el intenso aroma a cera, los cánticos entre la niebla, las figuras descalzas y envueltas en sudarios o el salvífico cruceiro. Todo ello se manifiesta en Plegaria a la muerte. Mientras tanto, un abuelo cascarrabias que pasa los días entre la crítica vecinal y el hastío vital mantiene una tensa relación con su hija y algo menos tirante con su nieta. Este será el hilo conductor de este cuento que camina entre dos mundos. Y, como telón de fondo, las dependencias familiares y emocionales. La protección y el amparo de aquellos que cumplen el refrán de <<quien bien te quiere te hará llorar>>. La autora nos recuerda uno de los mitos fantásticos españoles más importantes. Recen lo que sepan.

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RESEÑA: LA RESURRECCIÓN DE JANDRA SWEET – MERCEDES MARÍN DEL VALLE – EDITORIAL EDITAMÁS, 2021

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TÍTULO: LA RESURRECCIÓN DE JANDRA SWEET.

AUTORA: MERCEDES MARÍN DEL VALLE – RELATOSFACEBOOKINSTAGRAMYOUTUBE

EDITORIAL: EDITAMÁS, 2021 – WEB

PÁGINAS: 420.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ


 – SINOPSIS –

La vida nos va llevando por caminos insospechados. El joven Sheldom nunca pensó que acabaría formando parte de una familia con una cultura muy diferente a la suya. En este novela, que comienza en un mundo convulso por las revueltas en Argelia, podéis respirar emociones personales de la mano de un sinfín de personajes de distintas nacionalidades, sin embargo, el sentir del ser humano tiene el mismo sabor, sea cual sea el lugar en el que habite. Jandra es una chica insegura que solo ve la belleza a través de los cuadros que pinta. Los campos de lavanda de Banon, donde está su casa y en donde transcurre una parte de la historia, van dejando su aroma por todas las páginas de este relato donde los personajes contribuyen al dinamismo de esta historia de luz y sombra. Este libro contiene el devenir de los acontecimientos de una vida, la de Jandra y la de todos nosotros, porque siempre encontrarás un protagonista con el que de seguro te identificarás. Si eliges bien podrás sentirte satisfecho una vez terminada la lectura.

– AUTORA –

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Nací en Mérida y crecí junto al acueducto de los Milagros. Cursé mis estudios en el Instituto Santa Eulalia junto a la Casa del Mitreo cuando no era más que un erial en cuyas entrañas vivía un latero. Romanos mis antepasados, emeritenses y salmantinos mis antecesores, mis hijos sevillanos y, mi corazón, volador y viajero, subió un día a una ola mediterránea entre Murcia y Almería. Mientras me dejo llevar por el fluir del agua, escribo y mientras lo hago ejercito mi mente y mi corazón en la disciplina de la paciencia y el amor.

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A aquellos lectores que fantasean con tramas que corren paralelas a hechos históricos que han marcado profundamente el devenir del último siglo. Sin tratarse de una novela histórica, introduce momentos que enmarcan la vida de sus protagonistas. Será del interés de todos aquellos que entienden sus lecturas como una suma de sentimientos, relaciones e intensos encuentros y desencuentros, a caballo entre la camaradería, la solidaridad, los engaños y las decepciones. La resurrección de Jandra Sweet acompaña al lector en un camino de superación y conocimiento hacia la madurez.

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A los lectores que prefieren vibrar con secuencias orquestadas a ritmo de thriller y a aquellos que desean que el autor se pause en los arcos descriptivos de los distintos escenarios por los que atraviesa la novela. La resurrección de Jandra Sweet se centra en mayor medida en la carga de los diálogos y en un narrador omnisciente que se mete en los sentimientos de cada personaje. Tampoco será para aquellos lectores que no aprecien el contenido relacionado con el título cinematográfico que se presenta en cada capítulo y del que es interesante captar su pertinencia.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

«Tenía que pasar página y tomar las riendas de su vida, pero antes tenía que poner en orden su mente y, para eso, necesitaba llegar hasta el final de aquella trama extraña que le parecía el guion de una película. Tumbada sobre su cama y con los brazos extendidos y los pies apoyados sobre el colchón, inspiró todo el aire que pudo y lo expulsó lentamente, en pequeñas bocanadas que iban deshinchando su abdomen. Al cabo de unos minutos se sintió mejor».

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Hoy traemos para reseñar: La resurrección de Jandra Sweet, la última novela de Mercedes Marín del Valle. Una ficción con aroma cinematográfico que ejemplifica un extenso crisol de variados personajes, ubicaciones geográficas y tramas interrelacionadas. La autora sitúa a Jandra, y a todo el universo que la circunvala, en la búsqueda de la tan ansiada «resurrección». Un camino jalonado de piedras de diversas dificultades y experiencias que, a lo largo del tiempo y del espacio, irán tornando el alma de Jandra y de sus compañeros de fatigas hacia una meta desconocida, pero ilusionante. La autora de El año de las decepciones nos trae un nuevo universo de superación personal, dudas íntimas, conflictos sociales y toda una suerte de peripecias que harán tomar partido al lector de las vicisitudes de los personajes. Cual teatro universal del guiñol, la novela hará que sus espectadores participen en la aparición de «los lobos» y que «griten» advirtiendo la peligrosa senda que pueden tomar los personajes protagonistas si insisten en no mirar a su espalda. 
El disparadero que da el pistoletazo de salida a la narración expone la convulsa situación en la que se encuentran las mujeres cuando sobreviene un golpe histórico que las obliga a empequeñecerse y a sucumbir a una potencial pérdida de derechos y libertades. Solo la constancia, el arrojo y la valentía hará que el duro camino a emprender para salvar sus almas sea su tabla de salvación. Será entonces cuando cambie el escenario que modificará las férreas condiciones existentes iniciales hacia una singladura europea entre Francia e Italia, en la que los colores, las texturas y los nuevos horizontes se abren a los protagonistas, al mismo tiempo que se van introduciendo distintas ópticas relacionales con personajes nuevos. Estos pondrán encima de la mesa registros enriquecedores a los del comienzo de la novela. Y es que La resurrección de Jandra Sweet es un viaje interior de descubrimiento en el que múltiples manos van esculpiendo la dura piel de los actores principales. Para alcanzar el tan ansiado Cinema Paradiso antes habrá en enfrentarse a numerosas pruebas y exigentes decisiones con las que un alma noble debe hacer frente a un personaje maligno, movido por el odio y la envidia. Un lobo con piel de oveja que seduce con palabras al tiempo que pega dentelladas por la espalda. Pero, a veces, para tomar perspectiva del peligro, uno tiene que entrar de lleno en una tormenta para salir transformado en algo diferente y más curtido.
La autora conjuga varios narradores para que la información afectiva y emocional que ofrece a los lectores sea lo más envolvente posible. Mercedes Marín conjuga la idealización de las personas, las distintas fases del enamoramiento, las rutinas, el desengaño y todas aquellas fórmulas relacionales que la permiten armar un juego de lágrimas, esperanzas, sueños y desencuentros a lo largo de cuatrocientas páginas. La resurrección de Jandra Sweet nos habla de los vaivenes de la vida, del concepto de hogar como pieza en constante cambio tanto personal como geográfico, de la lucha contra el entorno y contra uno mismo. Pieza fundamental será también la aceptación de la falibilidad personal y la búsqueda, compleja y humilde, del consejo externo y del abrazo de quienes gastan su tiempo en confiar que seguirás caminando pese a los infortunios.
Mercedes Marín Del Valle centra su pluma en las relaciones afectivas, estas se mezclan y se remezclan. El resultado es un brebaje que no sentará igual de bien a todos los personajes. La trama principal y las secundarias funcionan como una sesión teatral de puertas que se abren y se cierran. Un patio de vecinos o una corrala clásica que se ve asaltada por las desdichas de una serie de personajes que, en condiciones normales, no hubieran necesitado el sustento de un tercero, pero que en las aventuras y correrías que plantea la autora están abocados a arrimar el hombro por el bien común.
La resurrección de Jandra Sweet pinta una protagonista que, con trazos pictóricos introvertidos, va desgranando sus pasos inseguros por tierras que le son ajenas, al mismo tiempo que va adquiriendo perspectiva y experiencia vital del tiempo que le ha tocado vivir. De esta manera, el lector podrá comparar al término de la lectura cómo se inició el viaje y cómo ha finalizado. En dicho análisis se podrá comprobar cómo las cicatrices de la vida han marcado para siempre la piel de los personajes implicados. Por supuesto, ya nada será como antes

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RESEÑA: PROYECTO ZERO – DANIEL SÁNCHEZ – AUTOPUBLICADO, 2021.

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TÍTULO: PROYECTO ZERO.

AUTOR: DANIEL SÁNCHEZ – WEBINSTAGRAM

EDITORIAL: AUTOPUBLICADO, 2021.

PÁGINAS: 332.

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 – SINOPSIS –

El Núcleo, una organización secreta presente en los más altos estratos sociales, está a punto de lograr el mayor avance para la historia de la humanidad. Este thriller trepidante nos sitúa en la ciudad de Cáceres durante el estado de alarma. David, un cirujano, y Lucía, una inspectora de policía, se verán envueltos en los asuntos del Núcleo, que hará todo lo posible porque no salgan a la luz sus investigaciones antes de llevar a cabo el Proyecto Zero, el cual cambiará para siempre la sociedad actual. David y Lucía buscarán la verdad, arriesgando sus propias vidas. Asesinatos en serie, operaciones imposibles, investigaciones policiales y una historia de amor rota por la muerte serán los ingredientes principales de una trama de ritmo vertiginoso en la que nada es lo que parece.

– AUTOR –

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Daniel Sánchez González (Cáceres, 1989). Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Pontificia de Salamanca. Ha desarrollado la mayor parte de su actividad profesional en Mallorca, donde reside y trabaja actualmente como Responsable de Marketing de un resort vacacional. Sus grandes pasiones son viajar, los deportes, la naturaleza y los libros. Es un gran enamorado del género thriller y, después de algunos relatos cortos, en 2021 se lanza a publicar su primera novela, Proyecto Zero, que ha recibido muy buenas críticas de sus lectores.

– GUSTARÁarrow-145786__340

A los incondicionales del thriller y la ciencia ficción en todas sus vertientes. A los que saborean los flashbacks y los flashforwards bien equilibrados, que ajustan el ritmo y consiguen los virajes de rumbo narrativos precisos, sin desorientar más allá de los propósitos predefinidos por el autor. Para quienes aprecian las situaciones de acción y de violencia, incluso extrema, como el asesinato, pero con ausencia del manido gore que tanto ensucia los escenarios fílmicos o literarios, muchas veces sin sentido. A los lectores que son capaces de apreciar estímulos atractivos en un cuidado soporte constructivo. A los que aprecian el sutil trasfondo que aportan los ambientes y referencias reales a las historias de ficción.

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png 

A los admiradores del relato “monodireccional” incapaces de mantener la relación entre “hilos” antes de la trenza definitiva. A los amantes de la construcción literaria barroca y recargada. A los que prefieren la radical separación entre géneros. A los que las situaciones insólitas o los comportamientos contradictorios “anormales” hacen perder la senda emprendida y desbaratan su imagen mental sobre lo que es, o debiera ser, el comportamiento humano sano o enfermo.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“—Hace diez años que fundé esta organización. El Núcleo me dio un objetivo, un propósito. Me devolvió las ganas de seguir viviendo después de que mi hija falleciera—confesó la doctora Hopkins—. Le prometí a ella que en el futuro ningún niño moriría de cáncer. Hoy estamos en disposición de cumplir esa promesa. Una secuencia genética apareció a su espalda y dos haces de luz iluminaron las figuras humanas situadas a cada lado del escenario».

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sup-logo-zeroLa terrorífica pandemia del COVID-19, cuya sexta ola aún acecha en España al otro lado de nuestra puerta, sirve a Daniel Sánchez como elástica burbuja en la que incardinar su Proyecto Zero. Una novela literariamente oportuna que tiene muy presente al virus de la corona que, como tantas otras catástrofes históricas, dejará profunda huella en la humanidad y será recordado durante muchos años. Con ese telón de fondo, el autor nos sumerge en el variopinto “mix” del género catastrofista, de misterio, de suspense, policíaco y de ficción que, por mor de su especial dinamismo narrativo, se ha venido a denominar thriller. Daniel Sánchez viene a demostrar que, una vez más, esta línea literaria y cinematográfica, asignada mayoritariamente a países angloparlantes, puede desarrollarse con éxito y con naturalidad en espacios geográficos españoles. El autor nos avisa, muy oportunamente, que estamos ante una obra de ficción que nada tiene que ver con ninguna realidad. Efectivamente, existe un proyecto, surgido en 1967, orientado a la educación y perteneciente a la Universidad de Harvard, que tiene el mismo nombre que la novela de Daniel Sánchez y que en nada conviene confundir ni relacionar con esta. 
Comenzada la lectura y pasado el primer susto, nos vamos adentrando con facilidad en la narración donde se prodigan los contactos con personajes y paisajes. Tampoco faltan unas pinceladas a trote corto que permitirán a los lectores iniciados rememorar el bellísimo casco antiguo de la ciudad de Cáceres y a los menos afortunados, probablemente, incitarán a una siempre grata visita. Escenario y ambiente muy alejado del truculento e inquietante relato que el autor ha tejido para solaz de los amantes del género. Daniel Sánchez maneja con habilidad los tiempos y dosifica la exposición de sus personajes a los ojos del lector, mostrando, con adecuado ritmo, sus vivencias del pasado y del presente, incluso sugiriendo acontecimientos futuros que, tal vez, guarda en su recámara imaginativa para más adelante. Del conjunto resulta una trama muy dinámica y efectista que mantiene vibrante la atención en cada capítulo y proporciona elaborados sobresaltos y sorpresas de alto voltaje.
MG_3853El universo de la ficción tiene la obligatoria virtud de crear situaciones y comportamientos que chirrían con la lógica física, ética, psicológica y científica, “políticamente correcta” y con los cánones del comportamiento rutinario del ciudadano medio, incluso de las élites poderosas que este desconoce y todavía más de sus turbios manejos. ¿Quién sabe realmente “cómo andan” las investigaciones sobre la inmortalidad o “la eterna juventud” desde que en 2001 se obtuvo la secuenciación definitiva del genoma humano? En todo caso, el nivel de verosimilitud de los acontecimientos narrados en una novela debe ser equilibrado para conseguir una perfecta integración en el bagaje intelectual y, por tanto, en el espíritu del lector. Daniel Sánchez consigue este objetivo, pues utiliza elementos tan actuales como la pandemia y las vacunas o, algo más alejados en el tiempo, pero muy reconocibles como la guerra de Afganistán, iniciada en 2001, o el incidente de la Isla de Perejil, al año siguiente, para poner en suerte a algunos de sus personajes. Incluso aprovecha para dar alguna pincelada de los siglos XII y XIII, a caballo entre la historia y la leyenda, y nos recuerda la bizarra hazaña del inicio del apellido Maldonado y sus cinco flores de lis, o el reglamento de una partida de póquer que podría estarse jugando en este momento.  
Pero no es solo el “pantallazo” del espacio temporal identificable lo que da el sustento de solidez necesario al Proyecto Zero. Algún lector tomará conciencia por primera vez, de forma muy clara y concisa, de lo que diferencia una vacuna de vector vírico no replicativo de otra por ARN mensajero y, lo que es más importante, por qué esta última no debería modificar ni hacer peligrar su estructura genética. El Proyecto Zero nos ofrece pues una cesta repleta de acción donde podemos atisbar también más de una enseñanza y probablemente alguna reflexión. Pero, sobre todo, un tenso y excitante entretenimiento, ya que desde el prólogo, para abrir boca, tropezamos con el primer asesinato de una cadena cuyo fin habremos de encontrar más de trescientas páginas después. Un camino que se hará corto para el lector.

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RESEÑA: LOS MIRADORES VERDES – J. LUIS PASTRANA – EDITORIAL CÍRCULO ROJO, 2022.

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TÍTULO: LOS MIRADORES VERDES.

AUTOR: J. LUIS PASTRANA – TWITTER

EDITORIAL: CÍRCULO ROJO, 2022 – WEB

PÁGINAS: 237.

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 – SINOPSIS –

Odón Calleja es un inspector de policía asturiano, con los cuarenta bien superados, y harto de un comisario jefe inepto, dependiente de los laboratorios y déspota. Pepe es un ingeniero, más o menos de la misma edad que Odón, que busca reorientar su vida profesional hacia la consultoría pericial por cuenta propia. Ambos se conocen casualmente y fundan la Agencia de Investigación Marbella, con oficinas centrales en La Felguera. Después de resolver con brillantez su primer caso importante, se enfrentan ahora a un nuevo enigma preñado de peligros invisibles. Ramón García, potentado empresario ovetense, fallece en un extraño accidente de tráfico, en un lugar donde no debería estar, y a bordo de un coche sin número de bastidor y conducido por un tipo imposible de identificar. Cuando las fuerzas del orden encargadas del caso comienzan a atascarse en sus investigaciones, la viuda contrata a la Agencia de Investigación Marbella en un intento desesperado de darle aire a las pesquisas. Los miradores verdes es la segunda entrega de la serie dedicada al detective Calleja; un profesional atípico en el mundo de las novelas policiales porque no bebe, no fuma, no sufre, y participa activamente en el crecimiento de una feliz familia, junto con su esposa Margarita y sus dos hijos.

– AUTOR –

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Luis Pastrana nace en Asturias, en la Cuenca Minera del Nalón, en 1962, en el seno de una familia tradicional de clase media. En 1988 finaliza sus estudios de Ingeniería Industrial y, desde entonces, ejerce ininterrumpidamente tal profesión. Aficionado desde siempre a la lectura y la escritura, aprovecha las circunstancias adversas del confinamiento y las regulaciones temporales de empleo por el COVID19 para iniciar su singladura literaria, narrando las peripecias del ingeniero sin nombre en su bilogía de intriga industrial, compuesta por las novelas Cuarenta estaciones y Fin de trayecto. Posteriormente, en la CdC ―Colección detective Calleja­―, da vida a la irrepetible Agencia de Investigación Marbella. Los miradores verdes, la segunda entrega de la serie dedicada al detective Calleja, es su cuarta novela, precedida de las ya citadas Cuarenta estaciones y Fin de trayecto, y de Nuevos horizontes, las tres publicadas también por el Grupo Editorial Círculo Rojo.

– GUSTARÁarrow-145786__340

A los lectores de novela de detectives contemporáneos donde el canon clásico ha variado notablemente. También será del interés de aquellos lectores de novela corta que prefieren ir al grano y eliminar la paja y con ello extensas descripciones narrativas. Tendrán también su parcela los amantes de los coches y de las técnicas de investigación criminal. Por supuesto es una buena noticia para los seguidores de las aventuras del detective Odón Calleja. Para amante de la novela muy conversativa y coloquial.

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png 

A los lectores que prefieren las reglas clásicas del género y menos la actualización de la narrativa detectivesca. Tampoco será del interés de aquellos seguidores de las escenas cruentas, mesas de autopsias y escenarios del crimen salpimentados de elementos escabrosos y gráficos. Los lectores más cercanos al thriller y a los ritmos endiablados con persecuciones de cine y falta de aliento en cada capítulo se les podría quedar esta novela algo alejada de sus intereses.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

«Comprendemos su impaciencia, pero ¿qué pensaría usted si hoy le dijéramos <<blanco>> y mañana tuviéramos que rectificar a <<negro>>? Tenga usted en cuenta que nosotros hemos empezado a trabajar en el caso hace diez días. Eso es muy poco tiempo para resolver un caso en el que los más allegados a la víctima dicen ignorar cualquier detalle relacionado con su accidente».

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holmes-1Hoy traemos para reseñar la novela Los miradores verdes de J. Luis Pastrana, la última aventura del detective Calleja. El camino que transita el autor y su detective de cabecera lleva ya mucha solera en el imaginario colectivo literario. Desde los inicios del género, con la semilla de Edgar Allan Poe que dotó de vida a su incansable detective Auguste Dupin en la trilogía de Los crímenes de la calle Morgue, El misterio de Marie Rogét y La carta robada, pasando por el detective más influyente de todos los tiempos, con permiso de Miss Marple y Hércules Poirot, el imbatible Sherlock Holmes. También no debemos olvidar a Arséne Lupin de Maurice Leblanc, que además de dirigir una agencia de detectives se jactaba de ser un caballero ladrón, ni al noir clásico estadounidense, ni a la más reciente novela negra nórdica ni al thriller contemporáneo made in Spain encarnado en la pluma de Dolores Redondo, Juan Madrid, Eva García Sanz de Urturi, César Pérez Chillida, Juan Gómez-Jurado, Alicia Giménez Bartlett, Manuel Vázquez Montalbán, Javier Castillo, Mikel Santiago, etc. Tampoco olvidemos la trilogía Mr. Mercedes de Stephen King y su singular trío de investigadores. Toda esta evolución de métodos inductivos y deductivos con olor a sangre, a bajos fondos, a infidelidades fatales, a vendettas o a envidias malsanas nos han llevado hasta el presente, pero con novedades. Los métodos y, sobre todo, la tecnología han digitalizado el trabajo policial y detectivesco. Se ha pasado de las largas horas de espera en el coche con un teleobjetivo y a rondas interminables bajo la mortecina luz de farolas de madrugada bajo la niebla, a la intervención de las comunicaciones, la triangulación móvil de los sospechosos, el uso de drones espías, los reactivos forenses en la escena del crimen o a las cámaras de identificación facial. Muy lejos quedan ya las técnicas aplicadas para averiguar quién fue el brutal criminal de la calle Morgue. Aunque no todo ha cambiado, la humanidad del criminal y los resortes para su perfidia siguen obedeciendo a las mismas reglas. Además de la eterna pregunta: ¿suicidio o asesinato?
Sospechosos habituales 01Los miradores verdes expone la moderna técnica policial y detectivesca, pero no se olvida del poder analógico más importante de toda investigación: el interrogatorio pausado, desmenuzado, analítico y contrapuesto. Al igual que el cazarrecompensas Rick Deckard era capaz de ver más allá de los ojos de los replicantes, Odón Calleja escruta a través de la insondable mirada de sus interrogados, para encontrar alguna grieta que rompa el hermetismo de la coartada, el móvil y la presunta participación en los hechos. Es de esta manera cómo el lector irá conociendo al nutrido grupo de personajes que jalona la novela durante sus concentradas poco más de doscientas páginas. Es, precisamente, para algunos la labor interrogativa la que causa algo de sopor lector, ya que esta, como no podría ser de otra manera, pausa la acción y la carga más dramática y oscura de la narración. En cambio, para otros lectores, es el momento de hacer un ejercicio de empatía y hermanamiento con el detective para tirar de los cabos sueltos y compararse con las células grises del protagonista. Será el momento de desenmascarar todas y cada una de las relaciones de los sospechosos con el hecho luctuoso que se expone en las primeras páginas de la novela como clásico comienzo del género (poner un muerto sobre la mesa es el detonante de toda buena historia que se precie). 
En Los Miradores verdes nos encontramos a un narrador en primera persona que nos recuerda a la camaradería entre Watson y Sherlock. A su lado iremos desgranando todas las pesquisas e investigaciones del detective principal, Odón Calleja, copropietario y detective jefe de la agencia de Investigación Marbella. Watson, su compañero, es Pepe Pastrana, narrador, copropietario de la mencionada agencia e ingeniero detective. Aparte de estos dos protagonistas principales, tenemos a Basilio (el Mangui), auxiliar, el Guaje, genio informático y colaborador, y el perro de Basilio, Ladislao «Lalo»: un pitbull friolero, mimoso y “poco trabajador”. Del otro lado, encontramos a una familia empresaria que no facilitará la resolución del caso al esconder cada uno, por distintos motivos, algún que otro secreto al más puro estilo Puñales por la espalda (Knives out, Rian Johnson, 2019).
7c80415f10867d69bf3b49c8029ac87650a676018333b8.92331947Todos los anteriormente mencionados forman el singular grupo de una agencia de detectives sita en la parroquia de Felguera, perteneciente al concejo Asturiano de Langreo, un lugar alejado del glamour característico de este tipo de obras. Otro de los puntos que separa la presente narración de la tradición del género es la cotidianeidad de sus protagonistas, no solo en la parte de los «sospechosos habituales» sino también en la parte de los «buenos». Al contrario de la descripción de detectives de vida disoluta, problemas con la bebida, el juego, las mujeres… En la presente novela nos encontramos ante la profesionalización de estas labores. La mecánica cambia, la vida personal y la profesional tienen sus límites y no se intercambian en una suerte de tabla de salvación para protagonistas que viven al borde del abismo. Ahora, en cambio, el detective mecaniza y ciñe su trabajo al marco estrictamente laboral (con salvedades). Aunque siempre habrá trabajo que llevarse a casa, este no se ensaña cruelmente con el alma del protagonista. La implicación es justa y la parte personal tiene margen para salir airosa del impacto de los sucesos que acontecen. 
Critica-DiezNegritos-FichaTVFinalmente, las pesquisas llegarán hasta un lado demasiado oscuro como para hacer reflexionar a la parte contratante de los servicios de Odón Calleja si no hubiera sido mejor dejar las cosas como estaban. La ponzoña del alma humana es insondable y tras la fachada del decoro y las buenas formas se encuentran comportamientos más que abominables. Pese a los cruentos descubrimientos, la narrativa de J. Luis Pastrana no elige el camino del grafismo encarnizado ni el del ritmo vertiginoso y cinematográfico. En cambio, ofrece al lector un ritmo analítico y pausado de descubrimientos que nos llevarán a un lugar de pesadilla. Dependiendo del tipo de lector que se acerque a esta obra podrá encajarle más o menos el tono que el autor le ha conferido, pero en cualquier caso tendrá que concederle un notable divertimento que no se va por las ramas y se dirige al grano. Deseamos que el detective Calleja y todo su equipo sigan engrosando su currículum de casos resueltos y entuertos aclarados.

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RESEÑA: LA ESTUPIDEZ DE CREERSE A SALVO – JULIA DE CASTRO ÁLVAREZ – ESSTUDIO EDICIONES, 2021.

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TÍTULO: LA ESTUPIDEZ DE CREERSE A SALVO.

AUTORA: JULIA DE CASTRO ÁLVAREZ – INSTAGRAM – FACEBOOK

EDITORIAL: ESSTUDIO EDICIONES 2021 – WEB

PÁGINAS: 212.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ


 – SINOPSIS –

La estupidez de creerse a salvo pretende golpear conciencias sin ira y sin ensañamiento, las de todos lo que, desde una normalidad acomodada, creemos que algunas cosas solo les ocurren a los demás, nunca a nosotros mismos. Un error común, ese autoengaño al que nos aferramos para no tener que profundizar en lo que acontece a nuestro alrededor, para no tener que atender más que a lo fácilmente previsible. Los relatos que componen este libro están protagonizados por humanos con familia, trabajo, ilusiones y expectativas. Humanos de esos que nos empeñamos en llamar normales, como cualquiera de nosotros los que nos creemos a salvo. Y precisamente esto es lo que produce inquietud ya que obliga a reflexionar sobre la indeterminación del destino. Descubrir nuestra vulnerabilidad, averiguar que no somos capaces de mantener todas las facetas de nuestra vida bajo control, percibir con nitidez que siempre van a existir circunstancias imposibles de prever, puede hacernos perder pie, provocarnos miedo e inducirnos a vivir sin pararnos a pensar con el fin de preservar esa ilusoria y endeble tranquilidad.

– AUTORA –

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Nació en Madrid en 1961. Ferroviaria y graduada en Educación Social, confiesa que su mayor pasión es la lectura, y esa fascinación que los libros ejercen sobre ella es la que le puso en camino hacia la escritura y, posteriormente, a la publicación de sus obras. Es miembro y fundadora del grupo de artistas Rincón del Arte y del grupo literario Chaflán de Letras. Forma parte de la Asociación de Escritores de Madrid y en 2020 fue nombrada miembro de la Academia Norteamericana de Literatura Moderna Internacional, con sede en New Jersey. 

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A los incondicionales de los relatos cortos, variados en la temática y bien construidos, que invitan a la reflexión, pero admiten una primera lectura cercana a lo meramente lúdico. A los observadores de la realidad cotidiana con capacidad para analizar y, en la medida de lo posible, rectificar los aspectos más negativos de su entorno. Para quienes disfrutan con estilos literarios despojados de artificios innecesarios.

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A los que carecen de tiempo para dedicar a una lectura mínimamente exigente en lo conceptual. A los que prefieren los géneros de entretenimiento, aventuras, fantasía o misterio, dinámicos en el desarrollo y despegados de sentimientos y necesidades humanas cotidianas. A los que optan por literaturas barrocas con prolijas descripciones de personajes y escenarios. A los aficionados a la novela de acción más violenta y vertiginosa.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Con La estupidez de creerse a salvo pretendo, además, golpear conciencias sin ira y sin ensañamiento. Las conciencias de todas esas personas que, desde una normalidad acomodada, creemos que algunas cosas solo les ocurren a los demás, nunca a nosotros mismos. Un error común, ese autoengaño al que nos aferramos, para no tener que profundizar en lo que acontece a nuestro alrededor, para no tener que atender más que a lo fácilmente previsible” (de la Nota de la autora).

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pila-de-piedrasSentados frente al televisor contemplamos periódicamente, pero con dramática frecuencia, las declaraciones de alguna de las víctimas de accidentes de tráfico, lamentando amargamente estar condenadas a vivir en una silla de ruedas.  Da igual que el accidente haya sido provocado por un fallo fortuito del vehículo (la menor parte de las veces), por otro conductor irresponsable o por la propia víctima. Siempre coinciden en que jamás hubieran esperado semejante desenlace. El mundo es seguro y ordenado porque no le prestamos atención hasta que se desploma sobre nuestras cabezas. Ese ejemplo es poderosamente llamativo y de sobra conocido, pero hay multitud de otros a nuestro alrededor que, de reparar en ellos con detenimiento, nos harían comprender la fragilidad del sistema físico y emocional en el que habitamos y en el que nos sentimos falsamente sólidos y seguros. Hay males que corrompen el alma lentamente y otros que provocan “la muerte súbita” sin que nadie, empezando por nosotros, parezca percibir y aún menos querer atajar.
el-cisne-negroDe igual forma que el profesor de Ciencias de la Incertidumbre, Nassim Nicholas Taleb, nos ofreció en su libro “El cisne negro” un catálogo de acontecimientos imprevisibles con anterioridad a su eclosión, para encajar a posteriori, así Julia de Castro Álvarez nos muestra un catálogo de personajes con actitudes y comportamientos que, a poco que escudriñemos en nuestro entorno, podremos reconocer ocasional o mayoritariamente. Esto dependerá de nuestra situación como observadores, pero aún más de nuestro interés y grado de atención. Tal vez podríamos hablar de un “Cisne blanco”. ¿Pudieron preverse las consecuencias globales de la pandemia de Covid-19 en un gráfico “macro” y universal antes de ese fatídico año 2019? Probablemente la respuesta será negativa. Pero ¿pudieron minorarse sus efectos en cada uno de los millones de “cuadros micro”? ¿Cuántos se atrevieron a afirmar en 2022 que la Rusia de Putin invadiría Ucrania un par de semanas antes de producirse la triste agresión bélica? ¿Cuántos lo vieron venir y, realmente, trataron de evitarlo? Cisnes negros o cisnes blancos que no se supieron ver ni valorar.
Julia de Castro Álvarez toma algún ejemplo de estos dramáticos acontecimientos y nos habla de todo ello en su obra “La estupidez de creerse a salvo”. Nos invita a reflexionar presentándonos un caleidoscopio de vivencias y sensaciones cuyos protagonistas transitan por peripecias, ocultas en conjunto para la mayoría, pero que pueden estallarnos en la cara en cualquier momento y bajo cualquier forma. El llamado efecto mariposa o la caída de las fichas de dominó atisban casi desde cada página de su libro. La autora, como ella misma anuncia, renuncia a la ira o al ensañamiento y de manera ágil, normalmente amable en el estilo y en las formas, conduce al lector por caminos tan variados que recorren casi todos los pecados capitales y también algunas de las más valiosas virtudes humanas. Esta propuesta de Julia de Castro Álvarez, desarrollada en 15 breves relatos, puede mantener más vivo y vigilante a todo el que tenga la oportunidad de asomarse a sus páginas.
La estupidez de creerse a salvo describe con fluidez múltiples vericuetos que van de la política contemporánea, líquida y de bajo nivel, a la filantropía más generosa; del submundo de “la calle” al oropel de un pequeño Nicolás; de la miseria, en fardos de planeadoras, con un ominoso peñón de fondo, a la variopinta prostitución ejercida a tiro de piedra de la inmortal Acrópolis. Esta obra exhibe tanto los mecanismos “de trepa” de alguna jovenzuela sin escrúpulos como los recorridos introspectivos, autoanalíticos y parabólicos de otros, que acaban produciendo una extraña mezcla de procacidad e inocencia, con máxima exposición online.
deportes-ciclismo-vueltas_ciclistas_510710678_157100509_1024x576También nos hace reparar en la funesta manía del dios Cronos con su inevitable degradación de la belleza humana que provoca, en algunos ingenuos, inútiles y crueles esfuerzos, casi todos acabados en “plastia” y frustración. La paranoia homicida también tiene cabida en estas páginas cuyo recorrido abarca también, o además, la pérdida de valores y la telebasura, que de alguna manera son vasos comunicantes contenedores de un mismo virus, sobre el que Julia Castro Álvarez pretende ponernos en guardia. Después de la lectura de La estupidez de creerse a salvo, la cacería de cisnes negros o blancos será de la exclusiva responsabilidad del lector.

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RESEÑA: CORAZONES DE HIEDRA – JAIME SÁNCHEZ-CRESPO – ESSTUDIO EDICIONES, 2021.

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TÍTULO: CORAZONES DE HIEDRA.

AUTOR: JAIME SÁNCHEZ-CRESPO – INSTAGRAMYOUTUBEFACEBOOKTWITTER

EDITORIAL: ESSTUDIO EDICIONES 2021 – WEB

PÁGINAS: 466.

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 – SINOPSIS –

El Gremmen, un árbol legendario, entrega cada año un fruto muy especial a sus cuidadores: un bebé de piel pálida y un corazón no del todo humano. Estos seres desarrollan unas características muy especiales al crecer, es por eso que son entregados como tributo al corrupto rey Grëor, que los usa para aumentar su ejército de Sombras y con él afianzar su reinado de terror. Pero, por primera vez en mucho tiempo, el Gremmen ha dado a luz mellizos: Lhaysia y Olbred. Los Cuidadores la ocultarán a ella y entregarán a su hermano al rey, sellando así el destino de dos niños que están unidos por un vínculo psíquico muy especial. En otro mundo, el nuestro, Adrián sueña cada noche con esa tierra donde los niños nacen de los árboles. Es un muchacho introvertido que escribe y dibuja lo que sueña para escapar de su gris realidad, pensando que todo es producto de su imaginación. Y no es el único que tiene extraños sueños: Héctor Velasco, un detective plagado de vicios y defectos al que le ofrecen un extraño encargo, soñará también con esas criaturas de piel pálida. Ambos están a punto de descubrir que lo que se esconde en sus sueños es más real de lo que creen, y les conecta de diferentes maneras con un mundo tan fascinante como peligroso.

– AUTOR –

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Jaime Sánchez-Crespo, madrileño de ascendencia manchega, desarrolló su vocación de escritor durante los largos veranos que pasaba de niño en el pueblo de sus padres. Aunque empezó a escribir entonces, no fue hasta 2019 cuando publicó su primera novela, La voz de la oscuridad. Siempre le han atraído especialmente las historias con un enfoque fantástico, aquellas que exploran mundos y situaciones que poco o nada tienen que ver con lo cotidiano. Su nueva novela, Corazones de hiedra —que publica ahora con Esstudio Ediciones— aúna fantasía y misterio en una emocionante historia coral, con personajes repletos de vida y una estructura que lleva al lector a devorar un capítulo tras otro.

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A todos los lectores de fantasía que disfrutan de obras que superan por el fondo y por la técnica narrativa empleada a la mayoría de publicaciones de fantasía juvenil contemporáneas. Sin llegar a los niveles de la alta fantasía (que pensamos que tampoco pretende emular), la presente novela incluye novedades muy interesantes en las tres bandas con las que juega y en los dos mundos que comparte. Pese a que algunos lectores les parecerá algo lioso el comienzo, los más avezados encontrarán muy buenas noticias en cómo se ha aventurado el autor a exponer esta mezcla de fantasía y thriller con su pequeña dosis de denuncia social.

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A aquellos lectores que no profesen los caminos de la fantasía y prefieran otras veredas literarias. Tampoco será del interés de los exclusivos y fervientes seguidores de Sanderson, Tolkien, Rothfuss o Martin que no quieren bajar de este nivel en ninguna de sus lecturas. También pudiera no ser del interés de aquellos que no casan con la fusión de géneros y de espacios literarios. Comentar por último que al ser una primera parte de una saga, el lector tendrá que tener paciencia para ver cómo finaliza la historia.

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«No sabía por qué sucedía aquello, y no dejaba de preguntarse cómo era posible sentir con tal intensidad algo que le estaba ocurriendo a otra persona, alguien ajeno a él. Lo único de lo que estaba seguro era de que se trataba de una muchacha joven, ya que a veces la escuchaba cantar. Empezó a notar la conexión con ella ya siendo un niño, de forma leve…».

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bastian-libro-la-historia-sin-fin-novela-la-historia-interminableHoy traemos para reseñar: Corazones de hiedra, de Jaime Sánchez-Crespo, (primera parte de Sueños de Gaedramar). Una ficción fantástica que lleva la impronta de los grandes clásicos del género para adentrarse, según avanza, por otros derroteros que sirven de actualización y vigorización moderna. La presente novela parte del juego de espejos tradicional de la literatura fantástica que bebe de Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan, Las crónicas de Narnia, El mago de Oz o La historia interminable. En el plano infantil/juvenil las anteriores obras han hecho trascender a sus personajes hacia unas aventuras en tierras extrañas donde encuentran una nueva visión de la realidad. Un paralelismo de formas, similitudes y enseñanzas que les transporta, en un viaje de ida y vuelta, al contacto con lo imposible que les marcará para siempre. Ya que como dijo el poeta francés Paul Éluard: «Hay otros mundos, pero están en este». Tanto Alicia, como Peter o Wendy, los hermanos Pevensie, Dorothy o el propio Bastian son arrastrados a mundos de ensueño que transcienden a la propia realidad (atentos al Cuaderno de sueños de Adrián). En el plano más adulto podemos establecer el paralelismo con Jake Chambers de Mundo Medio en La torre oscura o Jake Sawyer en los Territorios en El talismán, ambas obras del maestro Stephen King. Personajes que sienten la desorientación de aquel que pone el pie entre dos realidades y que, en un principio, no sabe discernir si lo que le sucede pertenece al mundo de los sueños o no. 
03e7328b82024da083a6077819f7922bCorazones de hiedra se adentra en una ficción que alterna la fantasía de corte medieval con la realidad contemporánea con tonos y tramas bien diferenciadas. Y en medio de todo ello «La dadora de vida», «La cornucopia de la abundancia», la Pachamama que regula los ciclos circadianos del mundo en el que se establece. Un contrapeso al malvado de la narración, una cacique despótico, un Juan sin Tierra de temperamento irascible y mano de hierro que arrastra a la penuria a sus súbditos. Luces y sombras que se alternan entre dos mundos cada uno enfrentado a sus propios fantasmas. Mientras tanto, el autor articula la narración bajo el pilar de la relación de dos hermanos (mellizos) separados al nacer que tienen un vínculo comunicativo particular. Con él se irán abriendo las líneas del relato. Para su construcción esta relación tiene trazas del misterioso personaje francés del siglo XVII-XVIII, el hombre de la máscara de hierro y también de la terrible historia de Pamela Travers, la autora de Mary Poppins, que adoptó a un mellizo (se quedó con Camillus, el primogénito y mejor alimentado) sin la intención de mencionarle a este la existencia de su hermano, hasta que 17 años después el destino y la cabezonería de uno de ellos consiguió encontrar a su hermano. Ambos, por supuesto, corrieron diferente suerte. También tenemos a los gemelos Weasley de Harry Potter. El concepto «Tú a Boston y yo a California», aparte de su parte de enredo y comedia también lo acompaña su reverso tenebroso. El Doppelgänger que te mira desde el espejo y al que están conectados para siempre. El autor, por supuesto, también potencia la conexión entre estas dos almas separadas al nacer desde uno de los tantos aspectos telepáticos que el cine y la literatura nos ha traído en estos casos. Mención especial a los mellizos más importantes de la historia del cine fantástico. Hermanos interconectados entre sí por la fuerza: Luke skywalker y Leia Organa.
HD-wallpaper-soul-tree-avatar-enchanting-tribal-spiritual-sacredLa novela alterna dos mundos que son perfectamente reconocibles. En el fantástico, que es el más difícil de configurar dada su libertad creativa que al mismo tiempo limita con la coherencia interior, el autor hace uso de la construcción de un mundo apoyado en una mitología con vida propia sin llegar al barroquismo descriptivo de la llamada «alta literatura fantástica» en la que podemos tomar a Tolkien como gran referente. Jaime Sánchez-Crespo se ciñe más a la historia concreta y evita caer en extensión infinita que toda novela de fantasía puede alargar hasta la extenuación. Sin obviar el marco, el autor va al grano intercalando las diferentes tramas y los distintos espacios narrativos para presentar a sus personajes y a la problemática particular de todos ellos (aparentemente inconexa hasta que ambos mundos muestran sus raíces comunes). También hay que destacar el trabajo de desarrollo político y social, geográfico, medioambiental, etc de Gaedramar y la de la figura de El Gremmen que tiene su aproximación en el Árbol de las Almas de la película Avatar.
Uno de los apartados en los que más destaca la narración es la relativa al mundo onírico. El propio concepto del sueño, ese lugar intangible, pero cercano al mismo tiempo que nos acompaña a todos durante las horas nocturnas es explotado por el autor de manera eficaz. La cercanía del sueño en el despertar y, sobre todo, el olvido de ciertas partes y la aprehensión de otras logran acercar al lector a la situación de desequilibrio e inseguridad de los personajes principales. A lo largo de tres tramas paralelas el autor va desgranando tonos aventureros muy diferentes donde cabrían, incluso, varios géneros literarios. Estas múltiples líneas de actuación ocasionarán en el lector desde una mayor predilección por alguna de ellas a un bien recibido equilibrio entre todas. Nosotros nos decantamos por la segunda opción. Si bien no es fácil concatenar la tensión narrativa de tres líneas diferentes y hacerlas concluir con virtuosismo, pensamos que en Corazones de hiedra el oportunismo en extensión y complejidad de cada trama es más que acertado.
HD-wallpaper-sci-fi-portal-stargateA lo largo de la narración se deslizan grandes y pequeños temas que los lectores sabrán degustar, unos más comunes en el género y otros menos habituales: la valentía y el arrojo adolescente, la búsqueda de la verdad de una madre, los equilibrios de poder, la protección de la familia, la lucha contra la injusticia… Con un estilo cuidado pero accesible, así como con el uso de un ritmo endiablado y, en ciertos momentos, cinematográfico, Corazones de hiedra se mueve con agilidad para disfrute de los lectores que verán un notable ejercicio de equilibrio y ritmo dramático. Mientras en un mundo se dan por buenos a Los Goonies, a En busca del arca perdida, al parque Warner o al templo de Debod, en otro habitan personajes y animales fantásticos que pugnan por cruzar el portal. Y aún así, ambos confluirán en un conexión de intereses no siempre bienintencionados.
«Entre dos tierras estás y no dejas aire que respirar» – Héroes del silencio.

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RESEÑA: APOESÍA: ESCENAS COTIDIANAS – MARIO SILES – AUTOPUBLICACIÓN, 2021.

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TÍTULO: APOESÍA: ESCENAS COTIDIANAS.

AUTOR: MARIO SILES – TWITTERFACEBOOK

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2021.

PÁGINAS: 131.

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 – SINOPSIS –

Apoesía son miradas perdidas en la cola del paro, precariedad y esperanzas truncadas. Lidiar con la ansiedad que te atenaza, los miedos y traumas. Aferrarse en las tinieblas a los rutilantes destellos de unos ojos de gata provocando la anoxia de todos esos fantasmas en un mar de lechosa lava. Es un profundo ejercicio de autoconocimiento, pero también un baño en las aguas ácidas del humor. Reírse de todo, más cuanto más trágico; pero por encima de todas las cosas, de uno mismo. Apoesía no es más que una liza entre desengaños y quimeras. Un modo, tan válido como cualquier otro a fin de cuentas, de sobreponerse a esta deriva que es la vida.

– AUTOR –

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A los amantes del verso libre y de la poesía contemporánea desinhibida y desprejuiciada que llama a cada cosa por su nombre. Será del interés de todos aquellos lectores que se ven rodeados de impertinencias, mecanismos de ingeniería social y trucos de trilero institucional y que les agrada saber que sus inquietudes también rondan por la cabeza de otros semejantes. Apoesía es la lectura ideal para momentos de lectura ligera, recreo de bocata, siesta de primavera, cambio de aires y cata de entremeses entre obras más extensas.

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Los puristas de la forma, la estructura y la métrica no encontrarán aquí su formato matemático más preciado. Tampoco esta obra será de los que prefieren que las palabras sugieran y propongan y no tanto que vayan de frente y sin pelos en la lengua. Apoesía está tan pegada a la actualidad (aunque hable de temas universales) que será difícil que contente a aquellos que prefieren difuminar el contexto en las obras en verso.

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EL PODENCO
La labor
de un escritor,
de raza,
consiste en buena medida
en proferir ladridos,
ante la abulia de extraños.
Como un perro,
solitario,
haciendo guardia
en el cortijo.

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41ICsXdmhkLHoy traemos para reseñar Apoesía: Escenas cotidianas, de Mario Siles. El autor de Aguijonazos vuelve al ruedo para exponer su crítica observadora del medio contemporáneo en el que, por suerte o por desgracia, le ha tocado vivir. Todo un mundo ceñido a un ejemplar de tapa dura (poco habitual) publicado en Amazon. Este fenómeno de la multilocación de la empresa de venta online más importante del mundo ha llevado a una gran transformación del comercio mundial. Sin extendernos, ya que no es ni el foro ni el momento de hacerlo, sí podemos comentar que entre ventajas e inconvenientes de este nuevo mercado global y a raíz del tono de la presente obra, podemos destacar lo siguiente: Amazon ha permitido la accesibilidad de creadores particulares y anónimos, escritores en este caso, para poder compartir su trabajo con el mundo entero. Antes de esta globalización cultural (con su consecuente lado oscuro incluido) los canales para llegar al público eran más dificultosos y tenían que pasar a la fuerza por la criba de editores, redactores jefe, directores de medios o responsables de contenido de radio o televisión. En cambio, a día de hoy, cualquiera puede exponer sus inquietudes mediante la venta online en múltiples plataformas, blogs, webs, redes sociales, canales en directo… Los inconvenientes los dejaremos para otro día. La ventaja principal radica en que se elimina al censor, cribador o interlocutor entre el mensaje y el receptor del mismo. El mensaje es más libre que nunca, lo que podría llevar al debate de la calidad del contenido publicado y de la responsabilidad de su autor para con la sociedad en el que lo introduce… Pero eso ya es otra historia.
alienaciontrabajo¿Pero qué tenemos en estas escenas cotidianas de Mario Siles? Algunas de las palabras que podemos verter sobre ellas debería confirmarlas el propio autor ya que nosotros solamente podemos aventurarnos a entablar ciertos panoramas (a veces desoladores) sobre sus mortificantes y raudos apuntes. La pesadumbre y el nihilismo vital de la pandemia han afectado por igual, salvando las distancias, a príncipes y a mendigos. Pocos momentos en la pseudo tranquilidad de la sociedad de confort occidental post Segunda Guerra Mundial hemos tenido más tensos como el confinamiento por el odioso bicho que vino de lejos, de forma natural o forzada, para aguarnos nuestra rutinaria vida de hormiguitas trabajadoras. Dentro de la desigualdad inherente a toda sociedad es la muerte la que equilibra las fuerzas. Y con la muerte presente se puede incluso mentar a la madre del diablo como aquí hace el autor. Mario Siles deja la piedad para cuando vea a su ajusticiado haciéndose de vientre en el cadalso. A lo mejor, solo en ese momento, el autor tendría piedad y suspendería la condena. En Apoesía hay escenas cotidianas con una mirada socarrona, punzante, crítica y desvergonzada. Con todo y con todos se atreve el autor. Al olor de la pieza herida, Mario Siles se abalanza para dar el golpe de gracia. Su punto de vista vital recorre algunas de las áreas contemporáneas más pujantes del momento.
264x262_ade1Dentro de estas escenas cotidianas de burla, vodevil y esperpentos varios el autor hace hincapié en todo aquello que intenta sacar pecho para asaetear con su soflama al espectador circundante, pero que en el fondo lo único que procura es taparse las impotentes vergüenzas de su insignificante grano en un desierto o lamerse las heridas de la ausencia de público. Así somos testigos de capones y collejas a tronistas, tindefílicos, misterwonderfuls de sainetes sanvalentines, coachers de coachings vendehumos, senseis que hablan ex cátedra desde sus púlpitos, youtubers en fiscal desbandada, crossfiteros extra motivados de protocolos estrictos y maneras sectarias… Mario Siles traslada al papel la barahúnda que bulle a su alrededor y que le merece afilar el bisturí. A lo largo de poco más de un centenar de páginas también pone su punto rojo de francotirador en el orden social establecido: el trabajador o artista incomprendido bajo el yugo del presentismo laboral precario de extenuantes jornadas, el impacto de la era digital deshumanizante en el comportamiento de consumidores y usuarios, el político que llena sus faltriqueras al tiempo que vacía las del bien común o las grandes corporaciones que engordan dividendos y empobrecen al currito. También se escapan pequeños retazos personales e intransferibles que el autor desliza entre tanta tinta corrosiva, incluido un recuerdo muy especial para las franquicias de las librerías de segunda mano: Re-read, Tikbooks, libros&co…
la-metamorfosis-kafkaApoesía: escenas cotidianas, tras una impecable puesta en escena de tapas duras y acompañada con ilustraciones del propio autor, encierra en su fondo un poso furioso, sísmico, cascarrabias e irónico. Esto hace que el lector ponga en común su visceralidad con la del propio autor. Mediante la escritura se puede uno enfrentar y ordenar sus fantasmas y demonios. Estructurar y fijar sobre el papel una serie de apabullantes y recurrentes pensamientos sirve para conocer el alcance del desequilibrio mental en el que se encuentra todo ser sintiente. Enfrentarse al buen puñado de asuntos que nos incomodan y, por descarte, unirnos en comunión con aquellos pocos temas que de verdad merecen la pena. Pensar en la muerte realza la vida, enfrentarse al infortunio espolea la supervivencia en un mundo de malos poderosos ante una resistencia desconectada con los pantalones bajados.
En resumen: tenemos un poemario contemporáneo, libre de formas y corsés, accesible a todas las sensibilidades, pero no apto para el omnipresente sector de los ofendidos, victimistas y absortos en la marea de medios y mensajes patrocinados por plumas interesadas. De lenguaje sencillo con metáforas de diferentes niveles de caza, variada temática (a veces contrapuesta, a veces autoculpable) y sin amo, patria ni bandera. Mario Siles apuesta todas las fichas a cada poema, con riesgo de bancarrota, con riesgo de hacer saltar la banca, con riesgo de romper con la alienación kafkiana.

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RESEÑA: EL CABO DEL FIN DEL MUNDO – G. VICENTE-ARCHE – EDITORIAL MIRAHADAS, 2021

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TÍTULO: EL CABO DEL FIN DEL MUNDO.

AUTOR: G. VICENTE-ARCHE – INSTAGRAM

EDITORIAL: MIRAHADAS – WEB

PÁGINAS: 342.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ


 – SINOPSIS –

Ellos llegaron desde una galaxia muy lejana… para salvarnos. En el espacio profundo, un agujero negro ha colapsado. La Tierra arderá y nuestro sistema solar desaparecerá. Mientras tanto, en Galicia, un grupo de antropólogos encontrará un extraño petroglifo, que hará que descubran un secreto escondido durante milenios. Ese secreto les llevará a los confines del cosmos en busca de respuestas, en un universo donde nada es lo que parece. Nuestro planeta se extingue. ¿Podrán salvarlo?

– AUTOR –

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Nací en 1966, el mismo año en el que el mundo conoció al Capitán James T. Kirk y al resto de los tripulantes de esa maravillosa nave interestelar que era el Enterprise. Mi fascinación sobre el espacio fue alimentándose durante años: las misiones Apolo a la luna, los libros de Flash Gordon, series como Star Trek, Espacio 1999 o V, y como no, ese fantástico universo creado por George Lucas en las películas de Star Wars. Esa admiración por la grandiosidad del cosmos fue tomando cuerpo en un universo imaginario, un universo distinto, peligroso e implacable, pero también repleto de vida.
…Y llegó el momento de compartirlo. Como diría el Sr. Spock «Larga vida y prosperidad».

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A los seguidores incondicionales de la ciencia ficción en sus múltiples propuestas y en cualquier formato visual o narrativo. También gustará a los amantes de las novelas de aventuras con multiplicidad de escenarios y personajes. Agradará a quienes disfrutan analizando y diseccionando actitudes y comportamientos lineales de los personajes. A aquellos que aprovechan cualquier oportunidad para interrogarse sobre qué y quiénes somos, de dónde venimos y cómo fuimos creados. A quienes encuentran nexos y aprecian el esfuerzo para conseguir la vinculación narrativa entre lo real y lo fantástico.

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A los que consideran toda la ciencia ficción un género menor, solo “enmarcable” en las páginas de un tebeo o  cómic. A los puristas de la densidad literaria y las más completas y minuciosas descripciones de paisajes, métodos, procedimientos y sistemas tecnológicos. Tampoco gustará a quienes prefieren entornos barrocos y profundas descripciones psicológicas de los personajes, cuanto más retorcidos y atormentados mejor. A los que gustan de relatos con multitud de incógnitas que no se revelan y momentos intensos, alternados con otros más planos y reposados.

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El universo se creó para ser perfecto, y lo que no sea perfecto ya estáis vosotros para solucionarlo”, esta frase ya se ha quedado como el exponente máximo de colaboración entre nuestras dos razas —dijo Makio con voz cansada.
—Pues esto ahora ya no es perfecto y lo sabes, viejo amigo—respondió Planco—. Los Frabontes terminarán por encontrarnos y no podréis con ellos.
—Ya lo sé— contestó el general Makio—. Aunque también sé que, aunque somos muy pocos, la fuerza de un Atlante, de uno solo, podría ponernos en ventaja.
 —Todos aquí lo sabemos, tenéis una fortaleza que ninguna raza tiene —replicó Planco—, pero la destrucción de vuestro planeta pesa como una losa, quizás sea el momento de olvidar para luego reinventarse.

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¿Qué pensó el eminente científico Jor-El cuando tuvo la certeza de que su planeta, Krypton, iba a ser irremediablemente destruido? Es evidente que el futuro de su hijo Kal-El supuso la mayor de sus preocupaciones y también su principal ocupación para preservar al futuro Superman de la extinción. La célebre publicación de Action Comics, creación de Jerome Siegel en colaboración con Joe Shuster en 1938, es probablemente la obra más conocida y la que mejor representa para el gran público del siglo XX el arquetipo del final de una civilización.
30124257420Hoy nos asomamos a la novela de G. Vicente Arche, El Cabo del Fin del Mundo, que nos muestra su particular visión sobre  la inquietante posibilidad de la total aniquilación de la vida en el planeta Tierra. Una obra con extensa nómina de civilizaciones y razas, cada una con sus peculiaridades, sus actitudes filantrópicas y ocasionalmente sus nefastas ambiciones. Razas y civilizaciones protectoras o destructoras según convenga al caso. El autor, incorporando a su relato los clásicos recursos literarios de la ciencia ficción, como el descifrado de inscripciones, jeroglíficos, textos de leyendas, cuevas misteriosas, sagas, escrituras religiosas y mitológicas, etc. presenta al lector un amplio espectro. La Biblia o el Talmud,  los Vedas o el confucionismo, las obras de Erich von Däniken o del controvertido Lobsang Rampa, son mínimas referencias del amplio y variopinto catálogo que El Cabo del Fin del Mundo refleja.
La ciencia ficción casi siempre va más allá de procurar un cierto divertimento al lector y en el terreno audiovisual al espectador. Los autores, guionistas y directores suelen enviar mensajes y códigos que encierran diversos grados de dificultad a la hora de ser aprehendidos y asimilados por los receptores. Ni siquiera en todos los casos los emisores actúan deliberadamente pues, en ocasiones, estos proceden directamente de su subconsciente e incluso de su universo onírico. Se ha dicho que la magia (o la alquimia) de ayer transformó la ciencia del presente y que alucinadas profecías del pasado podrían convertirse, o haberse convertido ya, en catastróficos futuros. Pongamos, como pincelada de muestra, el mensaje de Mel Gibson en su impresionante film Apocalypto.
Podemos escarbar en la Historia o en la Fantasía y siempre, tras el cataclismo apocalíptico, atisbaremos la esperanza. Con Atila a las puertas de Roma, los ángeles tocando estruendosamente las trompetas del Juicio Final o los protagonistas de esta obra en el corazón de la Atlántida, indefectiblemente habrá hombres y mujeres con fe en su futuro. Otra cosa será la forma en que decidan afrontar ese futuro por breve y oscuro que pueda parecer y la influencia en sus comportamientos y actitudes que fuerzas tan poderosas como el amor o su contrario, el desamor, la traición y los celos puedan tener.
1345110163_199738_1345118850_noticia_normalLos protagonistas de la obra de G. Vicente-Arche recorren sus páginas con un ritmo y dinamismo tan juvenil (mientras acometen proezas cósmicas, titánicas y universales), que resulta muchas veces más propio de Los tres investigadores de Robert Arthur o de la pandilla de Los Cinco de Enid Blyton por contraposición con el jovencísimo Ender Wiggin de Orson Scott Card o del mismísimo Han Solo y los jedis de Star Wars.
La lectura de esta novela, con estilo sencillo y directo resulta fácil, divertida y amena. Cada cual puede trascender el mero entretenimiento y rebuscar por su cuenta capas más profundas de introspección o metafísica, pues pistas y enunciados, para los menos versados, no faltarán.
Seguramente para la mayoría de lectores hispanohablantes, especialmente españoles, resultará gratificante ver a la cabeza del grupo de héroes plurinacionales o “plurigalácticos” a Santiago, un Vigilante galaico de pura cepa, que aprovecha sus peripecias para transmitirnos las excelencias de su tierra, la hermosa Galicia, que en nuestra opinión todos deberían conocer. Como dijo el poeta Paul Éluard: “Hay otros mundos, pero están en este”.