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LIBROS PATROCINADOS Y PREMIOS FOROLIBRO 2018-2020

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LIBROS PATROCINADOS

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LIBRO DEL AÑO FOROLIBRO 2020

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MAL NACIDO: COMPRA RESEÑA
PINCELADAS DE HARMONÍA.CON: COMPRA RESEÑA
ULTRAMARINOS Y COLONIALES: COMPRA RESEÑA
YLANDRA: TIEMPO DE OSADÍA: COMPRA RESEÑA

LIBRO DEL AÑO FOROLIBRO 2019

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EL PEZ GLOBO COMPRARESEÑA
LA MALA RALEA COMPRA RESEÑA
LAS ESTEPAS DE AVOKCOMPRARESEÑA
LUCES DE LA HABANA COMPRARESEÑA

LIBRO DEL AÑO FOROLIBRO 2018

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BAJO NUESTROS PIES – COMPRARESEÑA
BETAMAX – COMPRARESEÑA
 PERRO LADRANDO A SU AMO – COMPRA – RESEÑA
REMORDIMIENTO: ALMAS PERDIDAS – COMPRA RESEÑA

RESEÑA: UNA VENGANZA IMPROVISADA – AÚREA L. LAMELA – ESSTUDIO EDICIONES, 2021.

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TÍTULO: UNA VENGANZA IMPROVISADA.
AUTORA: ÁUREA L. LAMELA – INSTAGRAMFACEBOOK
EDITORIAL: ESSTUDIO EDICIONES, 2021. – WEB
PÁGINAS: 468.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Araceli, asesora fiscal, fue asesinada mientras estaba en su despacho. A pesar de que le dio al ladrón todo lo que pedía, la mató. Si era un robo en el que la víctima no opuso resistencia, ¿por qué la mataron? ¿Había otros intereses? El inspector Zalo Alonso y la forense Carmela Archer se adentran de nuevo en los entresijos de un crimen en la ciudad de Lugo. Mientras tanto, Sara, la mujer del inspector, en una investigación médica, encuentra por casualidad un pasado turbio que pasó inadvertido. Aficionada a la novela policíaca, encuentra lo que no quisiera haber encontrado: un pasado que le dicen que no debe remover.

– AUTORA –

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Áurea L. Lamela (Lugo, 1959) es psiquiatra y escribe novela policiaca. Ha publicado cuatro novelas: Nadie Sabía (2012), Buena gente (2014), Sin criterio (2016), Red de sombras (2018). Se desarrollan en una ciudad de provincias tan apacible desde fuera como convulsa por dentro. Desde una ciudad así, ejerce su profesión y colabora ocasionalmente en diferentes medios con poesía, ensayos y relatos. Una venganza improvisada (Esstudio Ediciones) será la quinta novela que publica con sus principales protagonistas: el inspector Zalo Alonso, la forense Carmela Archer; y cómo no, con Sara, la mujer del inspector, médica y una lectora empedernida de novela policíaca.

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A los amantes del crimen y, en concreto, al que se cuela dentro de la idiosincrasia española. Será del interés de los lectores que prefieren tintes realistas y plausibles en las tramas en las que se sumergen, en lugar de narrativas más teatralizadas, efectistas y cinematográficas. Lectura para aquellos que respetan la investigación policial y forense desde un punto de vista científico. También será para todos aquellos lectores interesados en levantar las alfombras de lo peor que alberga el alma humana.

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Principalmente a los lectores de thriller peliculero y con golpes de efecto a cada página. Aunque la presente novela emplea el diálogo como clave de bóveda para su avance, este es sosegado, reiterativo en ocasiones y camina con pies de plomo. Su reparto coral y la entrada y salida de muchos personajes hacen que el lector tenga que mantener la atención sin escalonar en exceso la lectura so pena de perderse en las tramas. No será del interés de aquellos que solo quieren ir al grano y que carezcan de la paciencia suficiente para acompañar la labor policial investigadora. Se les quedará corto a aquellos que gustan de elaboradas secuencias descriptivas de espacios y escenas.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Y así reflexionaba Sonsoles, como tantas otras veces cuando se distraía con su pasado; cuando de repente, ocurrió ya no un revés, sino aquel sobresalto mortífero. Entró el hombre con la media en la cabeza ese sábado por la mañana de finales de noviembre, gris y lluvioso. Las tres solas. Exigiendo con un cuchillo que le abrieran la caja fuerte”.

– RESEÑAletter-576242__340.png

MURALLA-LUGO-NOCHEHoy traemos para reseñar: Una venganza improvisada, de Áurea L. Lamela. La escritora y psiquiatra lucense vuelve con su pareja criminal predilecta: el inspector Zalo Alonso y la forense Carmela Archer. Aunque esta vez el protagonismo de ambos se ve incrementado por la mujer del inspector que llevará el peso de una trama paralela a la principal relacionada con el seguimiento de una enfermedad endocrinológica que une a personas, aparentemente, sin relación y de la que se arrogará como principal sabueso. Esta investigación tendrá que realizarla con discreción ya que su círculo más cercano no confía en que sus pesquisas deriven en algo positivo, sino más bien en un camino sin salida y en una pérdida de tiempo. Pero ella continuará en el tajo; gracias a ello, por supuesto, la trama evolucionará y los descubrimientos inquietantes saldrán a la luz. Paralelamente, y como presentación de la novela, nos encontramos con un atraco que deriva en tragedia donde, como no podría ser de otra manera en el género negro o policial, no encajan todos los cabos. Existen demasiados elementos extraños en el suceso, varios intereses contrapuestos y una serie de circunstancias que llevarán al atril de la sospecha a un nutrido grupo de personajes, testigos y demás parroquianos implicados de una u otra manera.
5f9b096d765b2El género negro ha cambiado, se ha tecnificado, digitalizado y protocolizado. Esto no significada que los ases en la manga, las persecuciones de película, y las resoluciones impactantes y, en ocasiones, antinaturales, no sean, todavía parte de la ficción literaria que mantiene la tensión narrativa. El lector también se “entretiene” con los cruentos hechos que se relatan y que podrían estar ocurriendo al mismo tiempo que disfruta de su lectura al abrigo del vértigo de la calle. Aunque el género negro o policíaco siempre se ha caracterizado por ser hijo de su tiempo y coetáneo de la problemática criminal del momento, es cierto que la evolución camina hacia el realismo social. Hoy en día, la construcción narrativa se acerca al documental “basado en hechos reales” o a las reconstrucciones criminales (véase la programación televisiva de varias cadenas de TDT, sobre reportajes criminológicos, principalmente de importación estadounidense). Lo que en los años 50 comenzó con una notable carga caricaturesca acerca de la vida del lumpen y la mafia de los bajos fondos (ajustes de cuentas por drogas o alcohol, femmes fatales, peligrosas infidelidades, crímenes pasionales, robos de mafias organizadas; todo ello en localizaciones deprimidas: puertos, arrabales, guetos…) se ha convertido en un relato fiel a la sociedad actual. Ahora es un espacio propicio de debate televisivo, radiofónico y de las redes sociales.
Truman Capote marcó un antes y un después en el género con A sangre fría, etiquetada por el propio autor como “non fiction novel”. El realismo de su análisis criminal, más allá del puro hecho luctuoso, le concedió el favor de crítica y público. Capote señala y analiza factores más allá de los hechos. Cobra vida y sentido la psicología y sociología del entorno por encima de la concreción del suceso. Se empieza a hablar de la sociedad, el sistema y los valores como pieza fundamental de la cuestión criminal, tanto en la ficción como en la no ficción, que cada vez tienen sus límites más indefinidos. La locura de la sociedad se percibe cada vez más cerca y amenazante en los terribles hechos que suceden, tristemente, día a día. Michael Haneke en 1997 lo llevó más lejos con su película Funny Games; un caso de análisis clínico que parte de la ficción para estamparnos en la cara lo que sucede en la realidad. Recordemos que España no está exenta de estos crímenes deleznables y mediáticos como los ya clásicos de la masacre de Puerto Hurraco, las niñas de Alcásser o los más recientes crímenes de José Bretón, Ana Julia Quezada, Asunta Basterra o José Enrique Abuín Gey “El chicle”. El alcance mediático de estos execrables crímenes y el seguimiento policíaco y judicial, casi, en tiempo real, han llevado a la novela negra española a que se pegue al terreno y se vaya alejando de la fantasía, el humor, la caricatura o el simple entretenimiento.
omertaUna venganza improvisada centra el tiro en la investigación policial de un lado y en la clínica y médica del otro. La autora pone a disposición del lector toda la información, mediante un uso extenso de las pruebas testificales. Un amplio grupo de personajes y sospechosos hacen que la labor policial del uso de la entrevista llegue hasta cotas extenuantes, esto, unido al cotejo de líneas telefónicas, de cámaras de seguridad y de cruces de información, recrean el día a día de la realidad de la técnica policial y forense. Las largas horas de vigilancia en coches disfrazados de camioneta de reparto de floristerías o el seguimiento “a los malos” al amparo de las farolas de la noche es una parte insignificante y pretérita, comparada con la ingente cantidad de información y documentación que hay que cribar en cada caso. Ya no es suficiente el ingenio y las dotes deductivas de Sherlock Holmes. Lo que Áurea L. Lamela pone de manifiesto a lo largo de toda la narración es la realidad de los modernos métodos de investigación, lo tedioso de navegar por callejones sin salida, las interminables horas de entrevistas sin relación con el caso y lo complejo de ciertas tramas cuando la Omertá, bien por el miedo a posibles represalias, bien por ocultar intereses en la causa aunque no sean siempre criminales, emponzoñan y complican hallar al culpable. No siempre, pero en ocasiones, son las “inocentes” y sin reproche penal, infidelidades las que traen de cabeza a los investigadores, ya que nadie es capaz de confesarlas a no ser que se encuentren con el agua al cuello al ser acusados de algo bastante peor.
La autora saca a la luz tramas muy de actualidad como es el caso de las actuaciones al margen de la legalidad y la reglamentación vigente en el ámbito de la salud. Los pacientes que acuden a los mismos, bien por desconocimiento, bien por necesidad, quedan al arbitrio de la impericia de los delincuentes y de la falta de profesionalidad de las instalaciones en las que estos ejercen su falsa cualificación. También seremos testigos del dinero “siempre es el maldito dinero” (frase en boca de muchos personajes de este género) el que lleva a varios personajes a perder los papeles y a caer en el clásico juego de las deudas y los ajustes de cuentas. Otro tema a tratar es el inmobiliario, con sus correspondientes “buitres” y ganas de dinero rápido. También caen pullas sobre los aspectos más oscuros de las pseudociencias espirituales y homeopáticas, “sanadoras” de cuerpo y espíritu, falsos mesías, vientres de alquiler, intereses familiares enfrentados, cuchilladas del pasado que no han terminado de cicatrizar, envidias, engaños, burlas… Veremos cómo se presentan muchos sospechosos, algunos culpables de poca y otros de mucha categoría, silencios cooperantes, cómplices, encargos… Todo es posible en la red de telaraña que forma la autora con una extensa y denodada investigación hasta llegar a la resolución del crimen en sus últimas páginas (como marca la tradición).
Áurea L. Lamela ha configurado un tratado sociológico de investigación criminal que no busca tanto las escenas intrépidas y bizarras como el pulso a la técnica policial y forense. La autora se centra en el laborioso día a día de los investigadores que ya no llevan gabardina, sombrero, ni fuman en pipa. Ni siquiera se rigen por corazonadas o por casualidades, sino que afrontan las pesquisas con un método científico, tedioso en ocasiones, pero más fiel a la realidad que las correrías cinematográficas de las lecturas más cercanas al tono del thriller. Bajo esta técnica iremos conociendo las motivaciones de un amplio plantel de personajes que, aunque no estén libres de los clichés del género, se adaptan mejor a la realidad contemporánea de la sociedad española. Una venganza improvisada pone en valor el denodado esfuerzo de una gran parte de los profesionales de este país, así como de personas anónimas que no se contentan con respuestas preestablecidas por el sistema, al tiempo que critica las grandes dolencias y carestías del alma humana más oscura y miserable. 

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RESEÑA: SENTIRES – CARMEN CARRIZOSA, CARRI – EDITORIAL SOL DE SOL, 2021

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TÍTULO: SENTIRES.
AUTORA: CARMEN CARRIZOSA, CARRI – carri1297@gmail.com
EDITORIAL: EDITORIAL SOL DE SOL, 2021. – WEB
PÁGINAS: 102.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ
 

 – SINOPSIS –

Sentires es un guiño a la vida, al amor y a los valores; un llamamiento a la humanidad y a la esperanza; una alabanza a lo bello, a la resiliencia, a la amabilidad. Es una melodía de mensajes que invitan a la reflexión y al aprecio. Con su lectura, quizás tu interior se remueva, tal vez te emociones o veas tu reflejo en un espejo… En eso consiste la magia de los versos.

– AUTORA –

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A los lectores de poesía. Dentro de estos a los que buscan la honestidad y la sencillez en los versos de sus lecturas predilectas. Será del interés de aquellos que piensan que los mensajes siempre pueden enviarse con la mejor de las caras, equilibrando así el lado oscuro que nos acosa diariamente. Lectura ideal para los que han perdido el paso en algún momento o para aquellos que no se ven con suficiente fuerza para seguir tirando del carro.

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A aquellos que no se lleven bien con el género poético. Tampoco será la lectura preferida de los seguidores de la poesía más contemporánea que, por forma y fondo está muy atada a las modas del momento y que, por tanto, pasa peor el tiempo por ellas. Carmen Carrizosa alterna la rima y la estructura clásica del verso con mayores libertades creativas, pero sin llegar a liberarse de toda forma y protocolo.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“…Está en el canturreo de un pájaro
que una mañana alegra, 
en la sonrisa de un niño
viendo que su madre llega,
en la armonía y equilibrio
que el arte inmortal te entrega…”.

– RESEÑAletter-576242__340.png

Contraportada-Sinopsis-SENTIRESHoy traemos para reseñar: Sentires, de Carmen Carrizosa, (Carri). Un poemario vitalista articulado en cuatro tiempos, estaciones o estados conectivos. La autora divide su poemario en: Motivaciones y crecimiento, Amor y amistad, Vida y valores y Gratitud y recuerdos. Todas las partes, juntas o separadas, arman un círculo virtuoso. Cuatro pilares para cimentar el “libertinaje” creativo y literario de la autora. Una composición global que llama a la humanidad vital de sus lectores u oyentes dotando de sentimientos de superación, verso a verso, nota a nota. Un armazón de pulsión que protege al alma de los embates que quieren acuchillarla. Apuntes y retazos para equilibrar el mal que asoma por los rincones y ocasiona daños, a veces irreversibles, en gentes de buena voluntad, pero sometidos a demasiada presión social, personal o profesional. 
Ya desde las palabras que la autora prologa al poemario queda claro la llamada a la introspección de su obra. La escritura como herramienta catalizadora de los sentimientos, transformadora, liberadora y emprendedora de nuevos caminos. Es en la música de las palabras donde se encuentra la guía del siguiente paso, el mapa para continuar caminando, la defensa positiva ante las adversidades. La autora pone la primera piedra de un engranaje mecánico que funciona con el combustible de la positividad, la altura de miras y la esperanza en el desarrollo de las capacidades suficientes para afirmarse en el crecimiento personal propio y del entorno más cercano. Carmen Carrizosa ensalza, rinde pleitesía y pone de manifiesto su respeto hacia el pasado como piedra angular de los valores que trae hasta el presente, y de ahí, al salto, no siempre exento de obstáculos, hacia un futuro prometedor. El agradecimiento, la esperanza, la ilusión por un nuevo amanecer, la apología de las ganas de vivir, en ensalzamiento de la virtud de compartir en paz y armonía; todo esto se da cita en este centenar de páginas destinadas a clarear los días grises, la fatiga mental y la desgana rutinaria.
descargaAunque muchas veces intercambiables, los poemas de los cuatro bloques del poemario tratan de aglutinar, o al menos organizar, el amplio temario que desgrana la autora. Al principio nos encontraremos el primer paso del camino, el más difícil, aquel que se da con la mente y no tanto con la fuerza física. La motivación para emprender a través de los sueños y el anhelo de las pequeñas cosas que, con el tiempo, se pueden transformar en grandes empresas. No abandonar, no desfallecer en las primeras rampas, sino tener fe en que la pendiente se tornará en un fresco valle según se siga avanzando. La importancia de no renunciar al primer obstáculo y ser obstinado en la visualización de la lejana meta. En el segundo bloque nos encontramos la gasolina para esta singladura: la amistad y el amor que deriva de esta como parte consustancial de la conformación de la salud personal y social, madres incluidas. El tercer compartimento está dedicado a los pequeños momentos de felicidad que te da la vida y que dan a la autora herramientas para seguir creyendo en su ideario vital. Es el momento de las batallas para ganar las pequeñas cosas que se suman en un gran todo. Llega el epílogo, el cierre abierto con final recurrente y circular, la elegía del agradecimiento, el momento de recordar a los que no están, pero que ahora representan y ondean su bandera hacia los que todavía permanecen, además de a todos aquellos que han cicatrizado nuestras heridas y nos han dado calor y cobijo en los peores momentos. Aquí es donde la autora no se deja a nadie, o eso creemos, para informar de que su visión del mundo y del presente ha sido cincelada en su cuerpo por las manos de muchos queridos artesanos. Y cómo no, de azul, no podía ser de otro color. Presten atención a los “telones” que separan cada bloque. Tóquenlos, pálpenlos, observen su profundo “azulamiento” y su exquisita tipografía de letra. Todo un acierto estético.
az1Carmen Carrizosa se sincera en un volumen que no juega en la liga de la búsqueda de causar impresión o de cualquier otro sentimiento que no sea el de la claridad, la naturalidad y la sincera conversación entre el escribiente y el escuchante. Dedicado y agradecido, honesto y sencillo, bienintencionado y clarificador, atemporal e íntimo. De la pluma más personal a la extroversión de las ondas poéticas, del reducto de la soledad del escribano a la amplificada búsqueda de la mejora. Hallamos la motivación en un mundo en llamas que necesita tomarse un reposo, descansar y abrazar causas más justas, loables, cercanas y humanas. La autora lanza este mensaje en una botella a las eternas y procelosas aguas de los océanos literarios con la intención de caer en buenas manos y hacer que las almas que se agolpen en sus páginas miren con unos ojos más claros, desprejuiciados y esperanzadores a un nuevo horizonte de sueños azules. 

RESEÑA: LA MALA COSTUMBRE DE MORIR – DANIEL P. CARAZO – AUTOPUBLICACIÓN, 2019.

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TÍTULO: LA MALA COSTUMBRE DE MORIR.
AUTOR: DANIEL P. CARAZO – INSTAGRAMWEB
EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2019.
PÁGINAS: 593.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Crecer en un mundo muerto no es tan complicado como parece… Han pasado varias décadas desde la Gran Contaminación y todo ha cambiado desde entonces, aunque ya solo los ancianos recuerdan cómo era todo antes. Tal vez, incluso, sean los únicos que lo echan de menos. Para Alexis Campoy, cadete adolescente del ejército de la Nueva Mancha, pasarse las noches disparando desde su azotea a los contaminados que se acercan a la ciudad es algo completamente normal. Alexis se contenta con vivir su rutina, dejando los verdaderos problemas al otro lado de las murallas, como hacen todos los demás. Lamentablemente, un solo momento de mala suerte puede hacer que todo esto cambie. Una calmada noche de primavera se topa con algo extraño; algo que ha estado buscando la Humanidad desde que todo se fuera al desastre. Algo tan importante que pondrá patas arriba su vida, así como el propio futuro del mundo. Un secreto demasiado grande para un simple cadete. Y, justamente, le tenía que tocar a él…

– AUTOR –

¡Hola! Soy Daniel P. Carazo y soy, entre otras cosas, escritor. Nací en Madrid en 1991, pero llevo viviendo en Barcelona desde 2016. Las razones por las que me vine a vivir a la Ciudad Condal son variadas, pero me gusta pensar que las historias de Carlos Ruiz Zafón tuvieron un gran peso a la hora de tomar esa decisión. Así, contento de seguir sus pasos, en diciembre de 2019 publiqué mi primera novela: La mala costumbre de morir. Soy ingeniero de formación y de corte mental (6 años de teleco hacen que salgas un poco tocado), pero creo que muy dentro de mí se esconde un artista. No he ganado ningún concurso, no he publicado con editoriales importantes y, en general, no he alcanzado ningún otro logro remarcable aparte del de autopublicar una novela (ojo; que no es poco). Sin embargo, no pienso parar de escribir, así que todo llegará. Aparte del trabajo ocasional de novelista (y analista en una empresa de software), escribo sobre experiencias y planes originales en unbuendíaenbarcelona. También soy proclive a meterme en proyectos alocados y efímeros que me dejan escaldado y con poco tiempo libre. Si no te he cansado con todo este texto y quieres saber más sobre mí, puedes contactarme y/o seguirme en Instagram.

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A los incondicionales de los relatos sobre inframundos y todo lo relacionado con el folclore del género negro. A los aficionados a las aventuras juveniles, cuanto más duras y peligrosas mejor, en cualquier época y escenario, en la ficción o en la historia, desde Tom Sawyer a Dick Sand, desde el chileno Francisco a la santa francesa Juana de Arco, de Alejandro Magno a los chicos que tuvieron “Dos años de vacaciones”. A quienes la palabra “bokor” les resulta familiar.

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A los que “pasan” de seres tambaleantes que andan lanzando bocados a todo lo que se mueve, especialmente a los horrorizados humanos con los que se cruzan. A quienes no llama especialmente la atención un futuro distópico del que podrían llegar a ser protagonistas. A los que prefieren a sus héroes enfrentados con seres reales o fantásticos y mitológicos pero vivitos y coleando.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“El contaminado se incorporó por completo y se quedó quieto, observándome, mientras yo aún seguía tumbado. Nuestras miradas se encontraron y, de repente, el hielo del miedo volvió a perforar mi estómago; esta vez con más fuerza que antes. Entonces tuve la certeza de que iba a morir. Cerré los ojos. Esperé el primer mordisco mientras notaba cómo las lágrimas me surcaban las mejillas y la orina, caliente, resbalaba por mis pantalones”.

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il_570xN.1535026176_of7iHoy traemos para reseñar: La mala costumbre de morir, de Daniel P. Carazo. Una novela de aventuras en un entorno zombi (o zombie si así lo prefieren). Si nunca han escuchado esta palabreja, cosa que nos parece prácticamente imposible, pueden teclearla en cualquier buscador de internet que les ofrecerá no menos de 23 millones de “entradas”. El caso es que, sin eludir alguna referencia obligada, pretendemos dejar para otros la docta tarea de hacer divulgación y “cultura pedagógica zombi” y, parafraseando a Umbral, hablar del libro de Daniel P. Carazo y darle el protagonismo que merece. De cualquier forma, para entrar en situación, es inevitable citar la primera película zombie: “El zombie blanco” (White Zombie – La legión de los hombres sin alma) del director Víctor Halperin, estrenada el 4 de agosto de 1932 en EE.UU. Es sabido que al contrario que la madre, que no hay más que una, el universo zombi lo componen al menos dos grandes bloques: los zombis que se suponen “reales”, de la escuela de Haití y los “folclóricos”, licenciados por el cine, que se han adueñado de Halloween, de los Carnavales, de los videojuegos e, incluso, de las “escape rooms”. Seguro que más de un lector, debidamente maquillado, se ha movido con paso vacilante, con “ese tumbao que tienen los zombis al caminar” y, agitando las manos cual espigas movidas por el viento, se ha dedicado a perseguir a sus amiguetes.
810f-RwtrzLEs un hecho que el libro de Daniel P. Carazo puede caer en las más variadas manos y por tanto resulta conveniente, o eso nos parece, reiterar que se trata ante todo de una novela de aventuras. Una absorbente y entretenida novela de aventuras, que se inicia con un sorprendente encuentro que trastocará el turno de guardia y también la vida de un joven cadete. Cuando en 1878 Verne dotó a su Capitán de quince años con valores como el coraje, la determinación, la capacidad de improvisación y la inteligencia, en circunstancias muy adversas y en un mundo náutico incómodo y hostil, seguro que el célebre escritor a pesar de su prodigiosa imaginación no previó el paralelismo que en otro mundo literario y en distintas circunstancias, pero todavía más adversas, habríamos de encontrar a nuestro cadete. Posiblemente el admirado Julio Verne no tendría medios de prever que dos años más tarde, en 1880, el periodista Spencer St. John abriría al mundo el conocimiento de los zombis originales. En menos de 150 años esos muertos vivientes “se han apoderado del mundo” hasta el punto de que sus no vidas son conocidas hasta en sus más mínimos detalles, lo que permite que se hayan editado unos cuantos manuales de supervivencia para afrontar la próxima apocalipsis zombi. El escritor Max Brooks es uno de los exponentes de ello.
Ahí nos sitúa la novela de Daniel P. Carazo, en un mundo postapocalíptico donde los “zetas” campan a sus anchas y los restos organizados de la humanidad, enfrentados entre sí, mantienen sus territorios y reductos a buen recaudo por los medios más expeditivos a su alcance. Resulta interesante comprobar cómo el autor nos introduce, sin estridencias, en una realidad cotidiana que sería para horripilar al más pintado pero en la que, llevados por el atractivo y el dinamismo de la narración, nos sumergimos sin pestañear y con naturalidad.
Es obvio que la costumbre y la forzosa imposición de cada día hace que los hábitos y puntos de vista sobre las cosas se modifiquen inevitablemente. Sabemos que los soldados en guerra pueden dormir en las trincheras bajo un cañoneo incesante y que, en tiempos más pacíficos, saltarían de la cama por cualquier ruido en su casa. Tenemos la experiencia vivida de que, antes de la pandemia del covid 2019, resultaba exótico para la mayoría de ciudadanos de países occidentales el uso de la mascarilla, que se llevaba con naturalidad (sobre todo por la contaminación) en muchas ciudades asiáticas. En 2021 las mascarillas a nadie sorprenden y se mimetizan con el paisaje en todo el mundo. De esta forma asimilamos impávidos las imprescindibles dosis de truculencia que la novela nos proporciona, como parte intrínseca del escenario en que se desarrolla y de la naturaleza de algunos de sus numerosos personajes. Y así, desde otro plano, disfrutamos o padecemos con las vicisitudes y peripecias de nuestro protagonista Alexis Campoy y sus más perdurables compañeros como Georg o Katerina y otros, más efímeros en el tiempo pero no menos decisivos, como Odina o Ashot, sin olvidar a la inefable representante canina Adelita.
Daniel P. Carazo nos sitúa ante una amplia paleta de escenas y situaciones que van de lo cómico a lo repulsivo, de lo tierno y sentimental a lo trágico, pero siempre atractivas, interesantes, amenas y, muchas veces, electrizantes. Además, el lector más reposado tendrá sobrada ocasión para reflexionar sobre otras propuestas incardinadas por el autor en su obra y quizás menos evidentes, pero tan relevantes o más que el mero divertimento. La amistad, el valor, la traición, la duda, el miedo, la lealtad, el amor (o quizás su embrión) y la esperanza, acechan agazapadas en las páginas de “La mala costumbre de morir”, una novela con aportaciones muy creativas y originales que merece la pena leer.
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RESEÑA: MONÓLOGOS DE JUVENTUD, SEXO Y MUERTE – JESÚS GRAVÁN – EDICIONES AFÉIZAR, 2021.

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TÍTULO: MONÓLOGOS DE JUVENTUD, SEXO Y MUERTE.
AUTOR: JESUS GRAVÁN – INSTAGRAMYOUTUBELINKEDIN FACEBOOK
EDITORIAL: EDICIONES ALFÉIZAR, 2021. – WEB
PÁGINAS: 144.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ
 

 – SINOPSIS –

Ulises, un joven aspirante a director de cine, comienza a contarnos la historia de su mejor amiga, Nila, que un día, debido a su anorexia y a los complejos con su físico, decide suicidarse. La propia Nila y Helena, su hermana, también nos cuentan su propia versión de esta historia, donde el desenfreno, la pasión, las drogas, la juventud, el sexo, el arte y la ciencia se dan la mano y danzan por el
espacio- tiempo traspasando universos.

– AUTOR –

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Jesús Graván Sánchez, nacido en el Puerto de Santa María, 1983. Es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Cádiz y Postgraduado en guión de cine y tv por la Fundación San Valero. Ha escrito y dirigido 9 cortometrajes: Dulce sueño de sombras, Inocencia, Del amor y otras desgracias, El que anda con luz(Corto-documental), Diario de una Skater, Cicatrices, Un buen día, Un día más sin ti y Gracias al cine (Corto-documental), con los que ha sido premiado y seleccionado en multitud de concursos y festivales a nivel nacional e internacional como: el Concurso de Cortometrajes Rodando por Jaén (2014-2017); el Festival Internacional de Cine deportivo OverTime Films, 2016 (México); la 16 Muestra Internacional de Cine LGBTI de Valladolid, 2016; el II Concurso de Cortometrajes de Cine Rural de Saldaña 2016; el Certamen de Cortometrajes Decortoan JOVEN (Jaén 2016); el XIII Festival Internacional de Cine Gay Lésbico Trans Bi, en Lima, el OUTFESTPERU (2016); el  12 Festival Internacional de Cine LGTBI de Paraguay 2016, el Festival de Cine en Resistencia (Sevilla 2016) y la IX Edición del Festival “Pilas en Corto” (2017). También ha sido seleccionado para la XII Muestra del Audiovisual Andaluz de Sevilla y XII Muestra del Audiovisual Andaluz en Málaga en 2017 y la XII Muestra del Audiovisual Andaluz en Cádiz. Además de sus cortometrajes, también es guionista y director de los largometrajes documentales: Infravivienda (En postproducción), Caminando contigo, que se estrenó en septiembre de 2019 durante la 51 edición del Festival de Alcances; el mediometraje Documental: Luisa Rendón Martell. La Utopía Truncada. Seleccionado para la Sección Exilios de Ida y Vuelta en la 49 edición del Festival de Alcances (Cádiz) y televisado por Canal sur y Andalucía tv. Recientemente ha finalizado su primer proyecto de serie de ficción, Orantes, que va a ser representada por Sowing Media para su venta a nivel nacional e internacional y se encuentra escribiendo su primer largometraje de ficción: Fuera de juego. Es autor de los libros de poesía: Anochece (2006) y Saratristia (2012), publicado por la editorial El Boletín y del libro sociológico: Qué hacer para que mi hij@ no me maltrate, también publicado por la editorial El Boletín.

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A los que no rehúyen las narraciones de sexo explícito, de cualquier naturaleza. A los que gustan de meditar sobre el Universo y se preguntan aquello de: ¿de dónde venimos?, ¿dónde vamos? A quienes se sienten cómodos con el lenguaje coloquial sencillo, actual y cotidiano. A los que tienen la satisfacción de reconocer personajes, lugares geográficos o establecimientos a los que podrían acudir mañana. A los amantes del Kárate.

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A quienes rechazan el tratamiento crudo y directo de los temas sexuales. A los que prefieren literatura barroca y prolijas descripciones de escenarios, entornos y situaciones. A los amantes de la clasificación y separación metodológica y monográfica de temas y géneros.  

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“Nuestro cerebro está lleno de neurotransmisores. ¿Y si al morir, el cuerpo los expulsara y fuera enviándolos a un receptor general o incluso a otras personas? Eso explicaría  la teoría de la reencarnación o del renacimiento budista. Nuestro cerebro, al morir el cuerpo, viaja hacia otros neuroreceptores y se implanta en la mente de otras personas. Eso también explica que viva a través de nuestros recuerdos. Y quizás eso sea dios.”

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_as11140_5f0f09efHoy traemos para reseñar; “Monólogos de juventud, sexo y muerte”, de Jesús Graván Sánchez. Una novela cuyo título podría obedecer al acrónimo anglosajón “WYSIWG“ (what you see is what you get) “lo que se ve es lo que se obtiene” ya que el título refleja fielmente, en pocas palabras, los contenidos de la obra.  En su lectura podremos asistir a una sucesión de vibrantes y dinámicos monólogos, expresión cierta del vigor vital de sus protagonistas, incluso en la antesala del más allá. El autor nos llevará por los recuerdos, experiencias y sentimientos de sus personajes, tanto si los disfrutan y atesoran, o los derrochan, dilapidando así el “divino tesoro” que cantó Rubén Darío. Monólogos de juventud, sexo y muerte es un relato ágil y ameno construido hábilmente con partes desiguales de distintos subgéneros literarios. En sus páginas hay pornografía y erotismo, narrativa contemporánea, ciencia-ficción, realismo fantástico, poesía, deporte y suspense. Jesús Graván nos mostrará casi todo el cuerpo y casi toda el alma de sus personajes principales: Nila, Ulises, Helena, Juan Manuel (“Juanma”, profesor de física cuántica) y parte de otros. Ya desde “el arranque”, tras un breve guiño al “Club de Los Poetas Muertos” el lector se verá inmerso, y quizás desprevenido, en la primera manifestación de sexo explícito a que será conducido a lo largo de la novela.
161-1616134_de-oruga-a-mariposa-besos-de-mariposa-alasPor mucho que algunos se esfuercen en hallar la diferencia entre el erotismo y la pornografía, parece ser que nadie ha dado con la clave y la solución de la cuestión. Autores como Alexandrian en su “Historia de la literatura erótica” proponen sus definiciones, pero bien mirado, se trata de una valoración semántica que cada uno tratará como mejor le apetezca. Para algunos el cuerpo total o parcialmente desnudo, el lucimiento de un tobillo, un contoneo rítmico e incluso una mirada podrían resultar pornográficos si ellos así lo deciden, para otros, quizás, resultaría erótico. Para muchos sencillamente nada. Alambicadas definiciones aparte, todo está en la mente, en la intención y en el juego, más o menos consciente, de los participantes: actores o espectadores. Es más que probable que no merecería la misma definición el tratamiento de la escena y el recuerdo de Helena sobre su relación con Marcos, en una noche fatal, o con Juanma, en un acto “cuasi académico”, o que la “ópera prima” de Ulises con Héctor. Tampoco la parte del relato epistolar, en diferido, de Nila sobre el “beso de mariposa” y todo lo que siguió en aquella ocasión con Ulises. También Nila con Ulises en otra circunstancia, en otro universo, nos mostrarán su forma de dar rienda suelta a su pasión. Las cinco escenas mencionadas describen el sexo de manera directa, sin eufemismos, pero los expertos darían valoraciones y clasificaciones muy distintas. ¿Qué es pornografía me preguntas?, ¿qué es erotismo?
teoria-de-cuerdas-fisica-ciencia-e1563402179544Pero “Monólogos de juventud, sexo y muerte” abre otras puertas y otros interrogantes cuando nos enfrenta a la lírica de los sentimientos no físicos, o a la “ciencia oficial” de Sean Michael Carroll, de Alan Guth, de Stephen Hawking o de Steven Weinberg, y de tantos otros extraordinarios físicos y científicos que, como ocurrió con Einstein, costará trabajo seguir al común de los mortales. Si bien es cierto que nadie frunce ya el ceño cuando oye hablar del Bosón de Higs o de la Teoría de cuerdas incluso cuando, desde la barra de un bar, más de un ignaro afirma que la Teoría de la Relatividad quedó obsoleta y el gran Albert superado. Sin embargo, la “ciencia oficial” y también la “ciencia literaria”, actúan en obras como la presente o, (valga un mínimo ejemplo) en otras como “Spin nulo” de Rubén y Juan Vicente Azorín, cuando  nos plantean las paradojas y singularidades del espacio-tiempo en el universo o en los universos que han sido, son, o pueden ser. Estas obras contribuyen a que las mentes se esponjen y los espíritus, cual galaxias en fuga, se engrandezcan. Jesús Graván pone en suerte a sus personajes, sus vivencias y sus reflexiones para que el lector pueda diseccionarlos a su gusto y sacar sus propias conclusiones. Tal vez dar su personal respuesta a preguntas como: ¿Qué es poesía? ¿Qué son la física y la química? ¿Qué es la ciencia? ¿Qué es el Universo? ¿Qué es la muerte?

RESEÑA: MUJERES ENTRE GUERRAS – GLORIA LÓPEZ DE MARÍA – ESSTUDIO EDICIONES, 2021.

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TÍTULO: MUJERES ENTRE GUERRAS.
AUTORA: GLORIA LÓPEZ DE MARÍA – WEBFACEBOOK – INSTAGRAM
EDITORIAL: ESSTUDIO EDICIONES, 2021 – WEB
PÁGINAS: 627.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Barcelona, 1 de junio de 1939. Mientras emprende la búsqueda de su marido, desaparecido en la contienda de la Guerra Civil Española, Amelia se ve en la necesidad de enviar a sus hijos a casa de su hermano en Cefalonia, para alejarlos de las penurias de la postguerra. Allí les sorprenderá el estallido de la Segunda Guerra Mundial, y la familia se enfrentará a continuas aventuras, pasiones, amores y odios. No obstante, pese a las circunstancias adversas, la inquebrantable amistad entre las mujeres, protagonistas principales de la historia, conseguirá hacerlas salir airosas de los peligros que las acechan. La prosa fresca y ágil de la novela consigue atrapar al lector desde las primeras páginas, haciendo que se identifique con sus personajes, vibre con sus romances y sonría con sus peripecias, relatadas con un fino sentido del humor, y un sutil conocimiento de las grandezas y miserias de la condición humana.

– AUTORA –

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Gloria López de María Rodríguez nació en Tarragona, una preciosa ciudad de la costa mediterránea llena de luz e historia. Por azares de la vida también vivió ciertas temporadas en Castilla, donde se enamoró de sus campos, de sus gentes y de los cambiantes colores de la tierra, los viñedos y los trigales. Es amante incondicional del mar, de la naturaleza y de los animales, sobre todo de los perros, que siempre aparecen en un momento u otro de sus relatos. Licenciada en Derecho por la Universidad de Barcelona, ha seguido una larga carrera profesional en la Administración, donde ocupó cargos de gran responsabilidad. Se autodefine como autora vocacional de cuentos que no ha dejado de escribir a lo largo de los años. Mujeres entre guerras es la segunda novela que publica.

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A los lectores amantes de las novelas escenificadas en tiempos pretéritos, pero con un marcado acento en el protagonismo coral de sus personajes. Novela histórica documentada, pero sin caer en la mera descripción de marcos académicos. También será del interés de aquellos lectores que no tienen problema alguno en enfrentarse a un buen puñado de páginas siempre que la agilidad de la narración lo justifique. Lectura ideal para conocer la cara oculta del papel femenino en los conflictos armados.

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Al lector de novela corta desarrollada en el presente. Tampoco será la obra idónea del lector de novela histórica donde el peso principal de la narración se la lleva la descripción de escenas y situaciones. Aquellos que busquen mayor profundidad en los hechos y en el lenguaje utilizado para su exposición es posible que no alcancen de lleno sus expectativas. En la presente novela el lenguaje y el estilo empleado por la autora es sencillo, limpio, didáctico en ocasiones y asequible para todos los públicos.

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“… Los alemanes habían atacado la Unión Soviética, pero los rusos resistían con tesón el asedio de Stalingrado. En noviembre de 1941 el fin no se veía próximo. Pero, efectivamente, algo ocurrió que iba a alterar el curso de los acontecimientos: el domingo 7 de diciembre de ese año, las fuerzas navales y aéreas japonesas atacaron Pearl Harbor. Los Estados Unidos habían entrado en la guerra. El león dormido había despertado…”.

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bernini-the-rape-of-proserpina-2Hoy traemos para reseñar: Mujeres entre guerras, de Gloria López de María. La novela nos recibe con una portada, creemos que intencionadamente, de la escultura El rapto de Proserpina, creada entre 1621 y 1622 por Bernini, el polifacético escultor napolitano, genio total del barroco a sus, tan solo, veintitrés años. Con una altura de 2.25 metros y tallada en mármol de Carrara es una pieza clave para entender esta etapa artística. La finura de este material permite el realismo anatómico de la escena. Dos elementos, en concreto, atenazan la atención del espectador: La cara de sufrimiento de la sometida y las manos de Plutón hundiéndose en la carne desnuda de ella. Proserpina (Perséfone en la mitología griega) fue atacada mientras recogía flores por un libidinoso Plutón, dios y señor del inframundo. Ceres, su madre, escuchó los gritos de auxilio de su hija al ser arrastrada al inframundo, pero no pudo impedirlo. Entonces pidió ayuda y consejo a Zeus y este, que observó que la tierra se volvía árida y estéril y se perdían las cosechas, optó por una decisión salomónica: Proserpina pasaría la mitad del año con su madre a la luz de la vida y la otra mitad en la oscuridad en el profundo inframundo con Plutón.
Algo de todo lo anteriormente expuesto hay en esta novela. La guerra civil española como detonante de una partida dolorosa hacia tierras extrañas. Una separación cuando se cumplen, tan solo, dos meses del final de la contienda que enfrentó a hermano contra hermano. Cuando todavía las trincheras no se habían cerrado y las heridas aún tardarían en hacerlo, una madre se ve en la obligación de hacer el gesto más doloroso que se le puede pedir. A partir de este momento se desatará una singladura geográfica de personajes que llevará a la novela a los albores de los años sesenta, donde el aperturismo de fronteras llega a España, al tiempo que la situación social y política se estabiliza en Europa tras la devastación de la Segunda Guerra Mundial. A lo largo de dos décadas la autora narra las vivencias de una época convulsa muy diferente a la actual. Si bien es verdad que la vida presente nos imbuye en la creencia de las grandes dificultades por las que atravesamos, esto es debido, entre otras causas, a la escasa formación histórica de la sociedad así como a la desmemoria. Al menos, y en líneas generales, en el actual contexto social del mundo occidental, la calidad de vida alcanza niveles altos en comparación, tanto con las de otras latitudes como con las de tiempos pasados como los que expone la autora. Cuando el mundo se tambalea en tiempos bélicos los derechos desaparecen y la supervivencia personal y familiar es la única prioridad. Es, en ese preciso momento, cuando cada persona explora todos los recursos a su alcance para seguir a flote. Esto es, precisamente, lo que sobrevuela a lo largo de toda la novela de Gloria López de María: la supervivencia.
mujeres_victimas_guerraEl punto fuerte en el que destaca la autora, salvando las distancias con las grandes féminas del género como María Dueñas, Julia Navarro, Luz Gabás, Dulce Chacón…, es en el uso de un estilo narrativo que opera en el ámbito de la novela contemporánea aunando una amplia y extensa documentación histórica con una trama genealógica y dramática muy fluida. Además, en el presente caso, la autora opta por dar un protagonismo especial al universo de la mujer. Si bien en la novela bélica o de espías tradicional de entre guerras el favor del público se lo llevan los hombres por su posición en primera línea en los conflictos armados, en este caso, Gloria López descubre, reconoce y pone en valor a todas aquellas mujeres que, desde diferentes puestos, tanto en la retaguardia como en posiciones logísticas, organizativas y de defensa de la familia, principalmente, se auparon, por valor y mérito propio, en referentes de superación, dedicación, esfuerzo, sacrificio y lucha contra enemigos que, en ocasiones, trataban de atropellarlas en su mismo bando. De una manera silente, cooperativa, encubierta en ocasiones y aguerrida en otras, arriesgaron todo lo que tenían para la salvaguarda de sus intereses, los de su patria y los de su familia. Estas cualidades llevaron a un reducido grupo de ellas a tener aventuras increíbles tomando unas dotes de mando y de responsabilidad que no casaban con la sociedad en la que vivían en tiempos de paz. Pero la guerra lo cambia todo. Las reglas se rompen y las personas se endurecen.
img_blog_otras_islas_griegas_zakynthos_cabMujeres entre guerras, pese a ser una novela de drama histórico, se aleja del barroquismo y de la ampulosidad de la sobrecarga de datos y análisis histórico pormenorizado, en aras de la agilidad, la sencillez narrativa y la búsqueda de la complicidad del lector con la lectura que tiene entre manos. Las voces corales que se encuentra, las diferentes interacciones entre todas ellas, el empleo del diálogo epistolar tan propio de aquella época, los capítulos cortos enumerados como antesala de los sucesos que ocurrirán a continuación (recomendamos por ello no detenerse en el índice de la novela antes de leerla ya que se pueden desvelar, sobre todo para un atento lector, partes importantes de la trama) y los constantes cambios de escenarios, consiguen aligerar la carga de una novela que sobrepasa las seiscientas páginas. Eran tiempos en los que no recibir una carta desde “casa” o desde el frente de batalla podía suponer problemas graves. La paciencia y la espera se hacían largas. Lo que hoy se soluciona en minutos con la mensajería instantánea, en épocas pasadas las malas (y las buenas) noticias llegaban con días o semanas de retraso.
Nasser-Canal-Stays-Blocked-1Sin entrar en desvelamientos de la trama, sí apuntar que son muy interesantes los pasajes de la novela relacionados con el canal de Suez. Si algunos piensan que la reciente crisis del Canal por el bloqueo accidental del barco Ever Given, que ha ocasionado multimillonarias pérdidas ha sido mayúscula, deberían irse más atrás, a los días de la Segunda Guerra Mundial, a la Crisis del Sinaí de 1956, a la guerra de los Seis Días de 1967, o la guerra del Yom Kippur de 1973. En todas estas situaciones las consecuencias fueron mucho más graves, pero claro, no contaban con el paraguas mediático de hoy en día que llega al último rincón del mundo, metiendo miedo en el cuerpo a la población civil.
En conclusión, Gloria López de María ha logrado publicar una novela muy equilibrada entre la rauda acción, los sentimientos personales y las descripciones sociohistóricas. Sin adornarse innecesariamente en dar una clase de historia, aunque la novela se preste a ello en numerosas escenas, la autora ha encontrado el nexo adecuado para engarzar los hechos reales con los ficticios. Destaca la naturalidad y sencillez de unos protagonistas que, en ocasiones, van como caballos desbocados y, en otros momentos, se toman una pausa reflexiva y dramática. El proceloso viaje a lo largo de gran parte de Europa y por aguas del mediterráneo ha merecido la pena.

MINI RESEÑA: NOCTURNALIA – JOEL SANTAMARÍA – EDITORIAL ESPASA, 2021

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TÍTULO: NOCTURNALIA.
AUTOR: JOEL SANTAMARÍA – FACEBOOK – INSTAGRAM – WEB
EDITORIAL: EDITORIAL ESPASA, 2021 – WEB
PÁGINAS: 269.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Año 280 d. C. El centurión Constante Barsemis, con su liberto Elio Rodrigo, entra en la decadente ciudad de Tarraco para visitar a su hermana Valentina. Su cuñado, el edil Julio Natal, le pide que le ayude a resolver unos misteriosos casos en los que familias enteras han sido cruelmente masacradas; casos relacionados con otro similar que el centurión presenció tiempo atrás en la remota ciudad de Palmira. Ambos ignoran que se están adentrando en una trampa mortal. Constante y su cuñado investigarán las terribles muertes y descubrirán un mundo oculto de hechiceros y brujas  que devoran carne humana y practican la nigromancia, resucitando a muertos para sus oscuros fines. Nocturnalia es un viaje bien documentado a uno de los periodos más desconocidos del Imperio Romano, el de finales del siglo III. Un periodo turbulento repleto de caos y confusión en el que proliferaban los cultos mistéricos orientales, la magia negra y la adoración a las divinidades infernales.

– AUTOR –

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Natural de Reus, se aficionó a la lectura desde muy pronto y como consecuencia de su interés por ella estudió Filología Hispánica y Anglogermánica. Actualmente reside en Salou, donde imparte clases de Lengua y Literatura Universal en un centro de enseñanza secundaria. Con anterioridad ha publicado en Espasa una novela histórica, Dies irae. Su segunda novela, Humanofobia, es una distopía que ha quedado primera finalista del premio de ciencia ficción Isaac Asimov 2019.

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A los incondicionales de las sombras nebulosas y las noches oscuras, de sus misterios y de sus terrores. A aquellos que degustan los datos históricos contrastados y los ficticios con “barniz” de verosimilitud. A quienes “saben” que el vampirismo no lo inauguró Vlad III, ni siquiera el Drácula de la capa, y que tampoco los zombis se iniciaron en el culto vudú haitiano, ni en los festejos de Halloween. A los que buscan en pórticos y frisos románicos aberrantes y arcanas figuras pétreas.

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A aquellos que no interesa ningún tipo de novela histórica. A los que repelen los seres de tambaleante caminar y mirada perdida, especialmente cuando piensan en sus potenciales menús, pero también si imaginan otros objetos de deseo. A los que prefieren a sus héroes enfrentados con seres reales o fantásticos, pero vulnerables. A los que “pasan” de notas y citas literarias o históricas por interesantes que puedan ser.

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“—¿Me estáis diciendo que habéis hecho violar a la mujer y a la hija de Dion delante de él? —salto Constante, indignado—. ¿Y que ahora vais a descuartizarlo y a reventarles la vagina a las dos mujeres con ese artefacto? Valiente interrogatorio estáis efectuando. Aparte de la crueldad estúpida e innecesaria con la que atormentáis a los únicos testigos que tenemos, con semejante proceder nunca llegaremos a averiguar lo que de verdad sucedió entre los muros de la casa Basso. —Y ¿qué más da, si son esclavos, y encima de confesión cristiana?— replicó Recio.

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Joel Santamaría nos ofrece un truculento relato donde campan sin freno seres diabólicos de toda condición. El narrador omnisciente Elio Rodrigo, auxiliar del centurión Constante Barsemis, transita por escenarios perfectamente documentados, facilitando la adecuada “inmersión”. Avanzamos en la lectura deslizándonos por una pendiente, que se va haciendo más pronunciada, angustiosa y repulsiva hasta llegar a un tenebroso final. El autor, resucitando escritos y pensamientos de significados historiadores y filósofos de la antigüedad, nos obliga a reflexionar sobre el axioma: “Causa causae est causa causati” (la causa de la causa es causa de lo causado). Es entonces cuando aumentan nuestros escalofríos.

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RESEÑA: CUÉNTAME CÓMO SON LOS FRANCESES – GASPARD CHEVALLIER – AUTOPUBLICACIÓN, 2021.

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TÍTULO: CUÉNTAME CÓMO SON LOS FRANCESES.
(ENSAYO SOCIOHISTÓRICO HUMORÍSTICO PARA ENTENDER MEJOR AL PUEBLO GALO)
AUTOR: GASPARD CHEVALLIER – INSTAGRAMFACEBOOKLINKEDINYOUTUBE
EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2021.
PÁGINAS: 172.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Porque son capaces de inventar el cine, el automóvil  o la radioactividad, pero también el sujetador, el croque-monsieur, el cubo de basura y las dentaduras postizas. Porque es un país visto como la tierra del amor y voulez-vous coucher avec moi? son las palabras más pronunciadas por los extranjeros. Porque los franceses ponen en el mismo pedestal a Napoleón, Luis XIV y al general De Gaulle, pero también a Johnny Hallyday, Zinédine Zidane o Jacques-Yves Cousteau. Porque en Francia nos gusta rebelarnos contra todo: el sistema, el Gobierno, nuestro empleador… e incluso llegamos a hacer una huelga preventiva contra una ley que aún no existía. Porque somos un pueblo cuyos artistas transformaron un retrete en una obra de arte, construyeron una pirámide de vidrio frente a un edificio renacentista o rozaron el cielo de su capital con una torre de acero. Le llevo a una excursión virtual dentro de las fronteras de Francia para verificar sus clichés y estereotipos. Le propongo una reflexión global sobre el estilo de vida francés, tan singular, atípico y sorprendente. Le transporto al corazón de un galo expatriado que ama a su país tan profundamente como lo chincha.

– AUTOR –

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Nacido en Marsella en 1971, Gaspard Chevallier vivió y trabajó en dieciséis países como periodista antes de establecerse en España, donde reside actualmente.

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A todos los que les interese indagar en la idiosincrasia del país vecino para entenderlo mejor y, por analogía, conocer algunas de sus características que han llegado hasta nuestro país para quedarse. Será del interés no ya solo de los amantes de la cultura gala, sino de los que les gusta aprender mediante el humor, la autocrítica, la acidez y los asuntos mínimos en lugar de los grandes lugares comunes. Será también para todos aquellos que disfrutan de las obras que se salen de la normalidad estadística en su contenido.

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Por lógica, a aquellos que no tengan interés en los asuntos de nuestro país vecino. A los sí interesados, puede que se les quede algo corto o escaso el contenido de la presente obra ya que el autor, a sabiendas, no profundiza en los temas tratados; eso se lo deja a los manuales de historia al uso. Por supuesto, los que no vean las circunstancias y la lógica interna de los diferentes países con cierta nota de humor y gamberrismo quedarán algo defraudados e incluso heridos en su patriótico orgullo.

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“Yo pertenezco a una generación cuyos padres vivieron la II Guerra Mundial. Mis abuelos maternos se casaron en 1939 y unos meses después mi abuelo fue tomado prisionero y no conoció a su hija (mi madre) hasta que se firmó el armisticio, cinco años después de su nacimiento. Nuestra casa familiar, cerca de Aviñón, fue requisada durante un tiempo. Mi abuela solía decirme que por la noche abría las válvulas del agua del sótano donde dormían los soldados de ocupación y, cada mañana, estos se quejaban a sus jefes por unas extrañas fugas ocurridas durante la noche. Otra forma de resistir”.

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Situacion-aldea-Asterix-dentro-Galia_1171693312_72528860_667x375Hoy traemos para reseñar: Cuéntame cómo son los franceses, que en palabras de su autor es: “un ensayo sociohistórico humorístico para entender mejor al pueblo galo” (los irreductibles galos que crearon los geniales Uderzo y Goscinny). Estos “numantinos” guerreros no solamente hacen frente al Imperio romano, sino que nos han dejado (y actualmente nos siguen acompañando en las manos de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad) escenas cotidianas, tradiciones e imágenes del propio folclore francés; lo mismo que reivindica, expone y explica Gaspard Chevallier en la presente obra. Volúmenes clásicos como: La vuelta a la Galia, El combate de los jefes o Astérix legionario, hacen honor a la idiosincrasia francesa. También, sus numerosas peripecias alrededor de todo el mundo esbozan muy bien su pasado imperialista. Astérix y Obélix viajan a través de numerosos acontecimientos históricos para darnos su personal punto de vista sobre las cuestiones que van encontrando y solventando, pero siempre con humor. Con ese tono socarrón y humorístico, pero que no desdeña un poso de conocimiento y verdad, nos enfrentamos a esta curiosa obra de Gaspard Chevallier.
france-63022_1280-1Y es que Francia es, entre otras hazañas, el país más visitado del mundo año tras año. En el imaginario colectivo estadounidense es la cuna de Europa (muchos desconocen que en Grecia e Italia está la cuna clásica del pensamiento europeo, pero eso ya es otra historia). Para el ciudadano estadounidense, Francia es el origen de su libertad y de la lucha contra el Imperio inglés que les constreñía y les asfixiaba a leyes e impuestos. Sea como fuere, Francia se ha quedado como referente de “Liberté, egalité, fraternité”, y con este lema tan potente han llegado hasta nuestros días ante el cariño, el odio y el recelo de sus vecinos. Entre cuentas pendientes y lazos de unión con los países de su entorno y fronterizos han logrado granjearse un puesto de referencia en el mundo. Su posición geográfica y estratégica en el centro de Europa le ha ocasionado que haya tenido que vérselas con muchas potencias históricas: españoles, ingleses, germanos, etc. Entre grandes victorias y sonoras derrotas se ha articulado un país que muchos podemos conocer superficial y tangencialmente, pero que, con esta obra, su autor procura acercarnos a sus datos más relevantes siempre con un tono que permite la reflexión, nunca el aburrimiento académico y sí una aproximación desde el interés y la autocrítica.
618f5d42634d992357423deee07f4ffb-400x375fernandoviiCuéntame cómo son los franceses toca muchos campos de la historia, las tradiciones, las costumbres, la música, el arte, la sociología, la gastronomía, la moda, la literatura… Suficientes para que cada lector encuentre su punto de interés en alguna de sus ramificaciones. El autor utiliza un lenguaje y formato dinámico en beneficio del interés lector. Los capítulos cortos y, en ocasiones anárquicos en su contenido, sirven para mantener la agilidad. Se sirve de la alternancia entre la introducción del dato y el concepto histórico y ensayístico, pero mezclándolo con la anécdota y el chascarrillo. El entretenimiento está asegurado. Pero se preguntarán algunos, ¿qué interés puede tener una obra escrita en español dedicada al pueblo francés? Suponemos que para muchos, ninguna (se tratará de aquellos que ponen sus intereses únicamente en asunto iberos). Aunque incluso estos, si hacen un acto de fe, se encontrarán con que en la presente obra hay un vasto recorrido que afecta a asuntos patrios, tanto en nuestra relación de amor/odio con los “gabachos”, como con las costumbres y cultura que en nuestro país han desplegado desde tiempos en los que ser un “afrancesado” era un término peyorativo hasta una actualidad donde en el imaginario colectivo (y en el de los anuncios de perfumes, de alta costura y de Prêt-à-porter) tener gustos franceses sigue siendo sinónimo de elegancia en el vestir, en las formas, en los protocolos, en la comida, etc. Y es que hay muchas Francias entreveradas en tierras españolas que ponen de manifiesto la relación entre ambas naciones más allá de los asuntos puramente históricos y políticos. Por supuesto, tampoco evita el autor los problemas intrínsecos a su sociedad: la recesión económica, la violencia de los suburbios, la corrupción política, la cuestión de la inmigración, etc.
1998-Destruction-ArmaggedonEntre nuestros lectores (y potenciales de Gaspard Chevallier) seguro que hay heterogéneos gustos e intereses por digamos: Ratatouille, Moulin Rouge, El Tour de Francia, Channel, Jacques Tati, Jean Michel Jarre, Marcel Marceu, la impecable producción británico-francesa El día del chacal, basada en la novela homónima de Frederick Forsyth en la que hay mucha Francia que ver (el 1,96 de De Gaulle incluido), Louis de Funès, el Champagne, a Robert Langdon escudriñando pistas y acertijos hasta el mismísimo Louvre, Platini, Zidane o, incluso, el París Saint-Germain. Y, por supuesto, en el centro del todo, la torre Eiffel, que el cine se ha empeñado en que pueda verse desde todos los balcones de París con el beneplácito de los hosteleros que cuelgan sus fotos en Booking intentando hacer lo mismo (No Eiffel. No party). La construcción que estaba llamada a sorprender por su ingeniería arquitectónica, pero de finalidad efímera, se ha colocado como pieza fundamental de la iconografía europea al nivel (o superando) al Partenón griego, al Coliseo romano, al Big Ben londinense, o a la puerta de Brandeburgo berlinesa. Es posible, aunque nos pese, que en el imaginario colectivo mundial esté bastante por encima de la Sagrada Familia de Barcelona, la Alhambra de Granada o la Mezquita de Córdoba. Y no solo la torre Eiffel ha sido sinónimo de besos y arrumacos de enamorados a lo Rodín; también ha sido secuestrada en Superman II, objeto de un asesinato y persecución posterior en Panorama para matar de 007, destruida en Armaggedon, o asolada por una pandemia vírica en 28 semanas después. 
También apuntar que la propia estructura de la presente obra permite una lectura alterna de los capítulos que más interesen al lector o bien puede abordarse de la manera lineal tradicional (la preferible). Tampoco es una obra exigente ni que obligue a una lectura fluida para no caer en olvidos narrativos. Cuéntame cómo son los franceses se amolda muy bien a aquellos que no tienen mucho tiempo para leer o a aquellos que las circunstancias les obligan a leer a saltos. La presente obra toca tantos palos que es imposible que el lector no sienta cercanía por algunos de los contenidos que aquí se narran, desde los más formales a los más mundanos (patatas fritas incluidas).
La capital no ardió en agosto de 1944 como estaba previsto. Si pudo con aquello es que está predestinada a que siempre nos siga quedando París.

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RESEÑA: LÁGRIMAS DE UNA ETERNIDAD CARMESÍ – JOSÉ LUIS ROMERO CAMPILLOS – EDICIONES ALFÉIZAR, 2019.

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TÍTULO: LÁGRIMAS DE UNA ETERNIDAD CARMESÍ.
AUTOR: JOSÉ LUIS ROMERO CAMPILLOS.
EDITORIAL: EDICIONES ALFEÍZAR, 2019. – WEB
PÁGINAS: 189.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Año 1841. Edgar regresa arrastrando un mórbido secreto a la mansión familiar que le vio nacer tras recibir la noticia del fallecimiento en extrañas circunstancias de su padre y su hermana. Allí descubre que su hermana sigue viva. Ésta, antes de desaparecer misteriosamente, le plantea un ominoso encargo: asesinar a alguien que está tratando de acabar con ella. Pero el destino le reserva a Edgar una inesperada sorpresa que cambiará por siempre su identidad y su existencia convirtiéndole en un alma atormentada condenada a vagar a través del tiempo en una eterna e infructuosa búsqueda. Todo parece cambiar cuando Edgar conoce a Lorelei, una joven cuyos ojos también se encuentran lastrados por un infinito destello de melancolía. Pero el destino aún no ha dicho la última palabra… Lágrimas de una eternidad carmesí es una historia gótica que recupera la tradición de los cuentos de vampiros al estilo clásico, con influencias de obras como Carmilla, Drácula o Entrevista con el vampiro.

– AUTOR –

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(Valencia, 1970) Es licenciado en Psicología. Desde joven manifestó un profundo interés hacia la literatura de los autores considerados como clásicos y una especial debilidad por aquella que se enmarca dentro de los géneros gótico y de terror (Poe, Lovecraft, etc.). Fascinado desde la niñez con las ambientaciones góticas y siniestras, ha volcado sus inquietudes literarias en un libro de relatos (Fantasmagoría) y la presente novela corta, previamente autoeditada (Lágrimas de una eternidad carmesí), recuperada ahora por Ediciones Alféizar. Algunos de sus relatos y microrrelatos han sido dramatizados en el programa Proyecto Terror (Top Cantabria FM Radio) y en Ciudad de Sombras de la Radio Pública de Quito (Ecuador). Uno de sus microrrelatos (Nunca más…), fue publicado en la revista digital Vuelo de cuervos. En la actualidad ultima otro libro de relatos y microrrelatos.

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A los seguidores del género que se inclinan por las formas primigenias. A los incondicionales de las noches oscuras, de sus misterios y de sus terrores.  A los que gustan de las búsquedas de la inmortalidad sin reparar en métodos ni en casuísticas. A quienes disfrutan con las reflexiones introspectivas y las confesiones epistolares.

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A quienes pelean desesperadamente con el idioma inglés y, cuando llega el caso, se sienten huérfanos sin un intérprete a su lado.  A los admiradores de la acción trepidante y sobresaltada, que rechazan toda pausa y reposo narrativo. A los puristas que confían en la lealtad eterna e inquebrantable de los oscuros siervos, esclavizados, a sus amos posesivos.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Corro a ciegas, sin mirar a tras, desesperadamente, ansiando aprovechar la última oportunidad que la providencia pone en mis manos y que por momentos parece escapar, resbalando huidiza, escurridiza entre mis temblorosos dedos. Corro a toda prisa sin una dirección preestablecida, sin puntos de referencia, extraviada entre los húmedos, lóbregos corredores que comunican las distintas estancias de esta siniestra fortificación. Huyo sin control, perdida entre las entrañas de un demencial dédalo de idénticos pasillos bañados por la penumbra, deseando estar equivocada, intentando reescribir las desgastadas páginas de mi atávico destino…”.

– RESEÑAletter-576242__340.png

castillo-bran-draculaHoy traemos para reseñar: Lágrimas de una Eternidad Carmesí, de José Luis Romero Campillos; otra aportación literaria al género vampírico que viene a engrosar la nutrida familia que popularizó Abraham “Bram” Stoker, con su novela Drácula de 1897, y que mantiene el interés y el favor de un numeroso público. En la actualidad resulta ocioso, por innecesario, recordar los antecedentes del personaje de ficción, trasegador insaciable de hemoglobina, que nos ha llegado desde Transilvania por la fuerza de su indisoluble vínculo simbólico con “su ancestro” Vlad III, de carne, hueso y aguzada estaca de empalar. Lo relevante para los aspectos literarios y cinematográficos es que su arrolladora potencia comunicativa proviene de una arcaica generatriz folclórica, sobre vampiros, de lo que hoy conocemos como Rumanía y su entorno geográfico que, en unión de las acciones escalofriantes que Tepes llevó a cabo con sus enemigos, dieron suficiente “munición” a la creatividad de Stoker. Había nacido el arquetipo de Drácula, el vampiro, generalmente conde o perteneciente a cualquier tipo de nobleza, capaz de las más diversas transformaciones y aspectos según el gusto, la intención y el medio de que se han ido valiendo sus divulgadores.
cartel-de-nosferatu-de-murnau_thumb1A partir de unos rasgos básicos que los homogeneizan: necesidad de sangre para subsistir, aversión a la luz, afilados colmillos, etc. los seres vampíricos poseen características y poderes extraordinarios que se expresan y manifiestan de formas muy diversas según lo exija el guión, el color de la película o la extensión del libro. No se percibe del mismo modo la inscripción trasera de un mausoleo -Los muertos son rápidos- descubierta y leída en la noche de Walpurgis, del Drácula original de 1897, que el vampiro obsequioso que escancia vino tinto para el padre de “La historiadora” de Elizabeth Kostova en 2005. El Nosferatu de F.W. Murnau, de 1922, o el encarnado por Bela Lugosi en “La marca del vampiro” de Tod Browning, en 1935, poco tienen que ver, salvo en los patrones esenciales, con la creación cinematográfica de Francis Ford Coppola en 1992, protagonizada por Gary Oldman, o la adaptación para Clásicos en Pop-up, de Claire Bampton, con ilustraciones de Anthony Williams y desplegables de David Hawcock. Sobre la evolución del género en fechas más recientes mejor saltar las incorporaciones de la saga Crepúsculo y solo recordar que hay vampiros para todos los gustos, para todos los públicos, de todos los sexos e inclinaciones eróticas y afectivas. Pero casi siempre, letales y crueles.
En la novela que hoy nos ocupa, José Luis Romero Campillos enfoca a sus criaturas hacia la parte más barroca y gótica, en el estilo clásico de la narración, y la complementa con el tratamiento melancólico, angustiado y desgarrador de las relaciones más oscuras y atormentadas. El equipo femenino, si así pudiera denominarse, gana en peso y densidad al opuesto en el conjunto de la historia. Una de las mejores bazas tradicionales del género consiste en que nada precisa medirse por los cánones humanos de los sentimientos, de la razón, del tiempo y del espacio. Las horas, los meses y los siglos carecen de importancia y un ser del reino de las sombras, frustrado y vengativo, puede sufrir la eternidad en un segundo y reservar su venganza para servirla fría, muy fría. El autor tendrá oportunidad de mostrarnos más de un ejemplo. Otra ventaja es que también los autores pueden elegir, a la carta, los poderes extraordinarios de que dotarán a sus criaturas no muertas, entre una larga paleta de posibilidades, como: transformarse en animal (preferentemente en murciélago) y dominar a otros (preferentemente lobos); teletransportarse; desvanecerse en humo o en niebla; volar; poseer fuerza física sobrehumana o influencia psíquica irresistible, etc. Pero casi siempre, como nos muestra José Luis Romero Campillos ciñéndose a la esencia menos estrambótica, están dotados de elegancia extrema y de una irresistible y exótica belleza que lleva a sus víctimas, sin control ni defensa, hasta su inmolación. Los personajes de Lágrimas de una Eternidad Carmesí cumplen lineal y disciplinadamente con la tarea asignada por el autor, sin mayores estridencias y, aquellos a quienes corresponde ese papel, aceptan su destino enrolados en una saga familiar de víctimas y verdugos, que la ausencia del tributo de sangre podría detener alguna vez. Pero no se vislumbra ese final. En todo caso su principal obligación debería ser proporcionar un rato entretenido a sus lectores pues ellos serán finalmente quienes emitan su inapelable veredicto.

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RESEÑA: DONDE LOS SUEÑOS NO TIENEN FIN – BLANCA SÁNCHEZ BRAZA – EDITORIAL ADARVE, 2020.

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TÍTULO: DONDE LOS SUEÑOS NO TIENEN FIN.
AUTORA: BLANCA SÁNCHEZ BRAZA – FACEBOOKTWITTERINSTAGRAM
EDITORIAL: EDITORIAL ADARVE, 2020. – WEB
PÁGINAS: 62.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ
 

 – SINOPSIS –

«Ven a buscarme allí, donde los sueños no tienen fin». Un viaje al mundo de lo onírico a través de 26 composiciones; cada una de ellas con una voz propia, pero todas ellas con un hilo conductor invisible común: el anhelo de un universo compartido con el amado en relación con la fina línea que existe entre la realidad y los sueños.

– AUTORA –

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Nací el 9 de septiembre de 1996 en Cádiz. Desde que me alcanza la memoria he crecido rodeada de unos amigos muy peculiares llamados libros y ya nunca me han abandonado. Graduada en Estudios Ingleses, he participado en diversos proyectos literarios como el club de poesía y teatro de la Universidad de Cádiz Poemarte, la revista literaria online Sombra del Paraíso y la publicación de microrrelatos en el Café Abadengo en Salamanca. El microrrelato El corazón de las estrellas y el poema , fueron incluidos en dos antologías a cargo de Diversidad Literaria (Inspiraciones Nocturnas II y Versos en el Aire V). Cursó un máster en enseñanza secundaria (Especialidad Inglés) y que actualmente se halla cursando el máster de enseñanza de Español para extranjeros

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A los lectores de poesía en general y, en concreto, a aquellos amantes de las pequeñas cosas, las que vienen sin compañía de tamborradas ni grandilocuencias. Será para aquellos que gustan de lo mínimo, lo cotidiano, el detallismo del mensaje sin caídas en la ñoñería ni en la aparatosidad del uso del lagrimal. Este poemario de lectura ágil y sencilla, pero entreverado de amplias reflexiones, será del interés del lector de poesía contemporánea en donde la forma cede terreno al fondo propuesto por el autor.

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Concretamente a dos tipos de lectores: a aquellos que no son asiduos lectores de poesía y a los que, siéndolo, prefieren formatos más clásicos, de estructuras reglamentarias y formalismos académicos. Tampoco será del interés de aquellos lectores que no gustan del crisol de sentimientos que asaetan a los amantes a lo largo de todo su camino de descubrimiento.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

(Extracto poema: La tarde soñó con nosotros)

 

…Ocultábamos nuestros ojos
Tras las copas de los helados
Por miedo a que nuestros corazones salieran heridos
Envenenados, escarchados
Por la flecha de Cupido
Alcahuete de jóvenes enamorados
 
De repente en el sueño estival
Algo había cambiado
Dejaste de parecerme un desconocido
Y deseé conocerte como nunca hubiese imaginado…

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eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvbnljLTItMjY4LmpwZyIsInJlc2l6ZSw4MDAiXX0.oHuiNXMeCqBT1fa5I9ddteiMiKkLQ_e1lyF6l8uUsWoHoy traemos para reseñar: Donde los sueños no tienen fin, de Blanca Sánchez Braza. Un breve poemario que tiene como eje vertebrador el mundo onírico. Esta breve y efímera obra recorre esos instantes anclados entre la ficción y la realidad que se dan cuando la mente, aparentemente, descansa del pensamiento racional y coherente para adentrarse en terrenos más inestables, creativos, anhelantes y reflexivos. De todo lo que ocurre allí, de sus luces y sus sombras, de los esquejes y fotografías inconexas que revolotean en torno al durmiente, la autora expone sus revelaciones íntimas acerca de lo que es, lo que pudo ser y lo que anhela que sea. La autora se inspira en el mundo intangible para intentar cohesionar la realidad que le rodea a la que aspira poder modificar en una suerte de utopía en la que todo cobre forma y un sentido último de las cosas.
Donde los sueños no tienen fin destaca el eterno atardecer de la pérdida, la nostalgia que no llega al dramatismo, pero que se aventura en el terreno del desarraigo de los sentimientos que se suceden en la mirada desde una ventana mientras el mundo sigue girando ajeno, del todo, al sufrimiento de la protagonista. En cada poema, y por analogía al nombre de la inmortal obra de Terenci Moix “No digas que fue un sueño”, la autora acompaña a su Cleopatra particular en sus reflexivas componendas contradictorias de pasión, desafecto, partida del ser querido y anhelo de regreso. Blanca Sánchez Braza nos habla de aquello que no volverá con ese recuerdo a poso de sueño profundo que siempre acompaña al maestro Bécquer.
…Pero aquellas cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día…
ésas… ¡no volverán!
Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar,
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará…
love-black-and-whiteLa autora muestra al lector los objetos y la geografía del adiós, aquellos que “sobreviven” a la marcha del depositante de los recuerdos y de los sueños rotos: El aire salado de un lejano verano que torna almas en hielo y corazones en cristal, estrellas invernales, el recorrido del panteón mediterráneo y celta de dioses que evitan el despertar, canciones agostadas de un pub irlandés, vívidos selfies que se tornan en fotografías en blanco y negro y que emborronan la cara del amado, barras de bar con la madera demasiado desgastada. Recorremos lugares imprecisos y escenas cotidianas mientras los actores principales, entre el sueño y vigilia, van poniéndose a prueba y confrontando sus poderes de seducción, tanto en el triunfo como en la pérdida. Cual montaña rusa de eterno recorrido las almas se exponen al singular juego infinito del toma y daca, del encuentro y la partida, del beso y la huida.
Observamos en las páginas de este poemario todo el ciclo vital relacional por el que se mueven los anhelos, deseos y esperanzas de los novicios amantes, que se intercambian golpes, se tantean, se atraen y se repelen al paso de las estaciones. Y lo hacen desde todos los frentes y en todas las trincheras (italianas, francesas e inglesas incluidas). La autora no se resigna a perseguir la volatilidad de los sueños, aunque al tocarlos desaparezcan en forma de vapor de efímero recuerdo. Con la célebre conclusión de Calderón de la Barca queda resumido la intangibilidad quebradiza de los deseos mundanos que se configuran mejor como camino que como meta en sí misma.
“¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.”
El verso no es un género literario proclive al trato narrativo tradicional de presentación, nudo y desenlace. A nuestro juicio creemos que el presente, que con toda lógica encierra un microclima en cada uno de sus poemas, desemboca en el mar (un lago en el presente caso) que da paso a un poema final donde la autora pone su marchamo con el que concluye la obra valiéndose de la única solución posible para alcanzar los deseos de los amantes. En ese punto lejano en el horizonte, en aquella estrella incandescente, en aquella mirada infinita, en un lugar más allá de lo terrenal y lo mensurable, allí es donde la autora deposita su fe en el encuentro final. Todo lo acontecido y leído hasta este momento llega a un culmen postrero que engloba y da sentido a toda la obra.
0530028Donde los sueños no tienen fin es un poemario de versos sueltos, estructuras libres, a veces rítmico, a veces prosístico. Enfocado más en el fondo que en la forma juega con la libertad estructural como los amantes lo hacen al gato y al ratón. Poesía contemporánea que huye de la reglamentación y los corsés y que se ciñe al mensaje como fundamento de su existencia. Encontraremos momentos más líricos y profundos con otros más cotidianos y dialogantes. Unos llaman a la reflexión, otros al ardor, a la batalla o a la pugna por ser paridos sin orden ni concierto, pero siempre con la fuerza de quien anhela conectarse con la mirada del otro, que, metafóricamente, acaba siendo la mirada de uno mismo.

RESEÑA: SENDEROS DE IBERIA – ALEJANDRO CORTELL FUSTER – EDITORIAL ADARVE, 2020.

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TÍTULO: SENDEROS DE IBERIA.
AUTOR: ALEJANDRO CORTELL FUSTER – FACEBOOKTWITTERINSTAGRAM
EDITORIAL: EDITORIAL ADARVE, 2020. – WEB
PÁGINAS: 326
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Iberia, siglo IV a. C. En una época en que Edetania vive momentos convulsos, Argibeles iniciará un largo viaje desde Ilercavonia en busca de sus orígenes, recorriendo para ello las grandes distancias que por tierra y mar le separan de su destino. Finalmente, realizará un sorprendente descubrimiento que dará sentido a su existencia.

– AUTOR –

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Licenciado en Medicina y Cirugía por la Universidad de Valencia y especialista en Cardiología, compagina su actividad profesional con la pasión por las letras, que inició con el placer de la lectura y la posterior afición de escribir relatos cortos de temática variada. Bajo la idea de emprender un proyecto más ambicioso, decidió al fin dar forma a una historia que transcurriese en su tierra: la Comunidad Valenciana. Tras un tiempo de reflexión eligió para ello la desconocida época íbera, que se relaciona con las grandes civilizaciones mediterráneas de la Antigüedad. Senderos de Iberia, finalista del VI Premio Hispania de Novela Histórica, es el resultado de ese trabajo.

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A los amigos de la novela histórica, con preferencia a los relatos más alejados en el tiempo. A quienes aprecian la “geoarqueología” y los estratos históricos de las culturas y civilizaciones. A los que disfrutan con las peripecias y anécdotas de cualquier libro de viajes. A los amantes de la mitología. A quienes aprecian los episodios de acción con ingredientes de intriga y misterio. A quienes gustan penetrar e investigar en topónimos y referencias geográficas.

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A quienes “cuadriculan” los géneros literarios, los encorsetan y clasifican según los más rígidos cánones establecidos. A quienes no conceden maridajes ni licencias literarias entre lo histórico y lo fantástico. A quienes no admiten “vaivenes” ni flexibilidad narrativa.

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“Alguna vez había oído hablar de estas antiguas religiones, ya irremediablemente perdidas, que honraban a fenómenos de la naturaleza como el rayo, el trueno, el viento y la lluvia, así como al sol y a la luna en calidad de señores del día y de la noche, la vida y la muerte, o la vigilia y el sueño. Quizá en algún momento la devoción por el sol había sido sustituida paulatinamente por el culto al dios Holón, mientras que tal vez la veneración a la luna se había transformado en el fervor hacia la diosa Eratin. Sintió por un instante fascinación debido al descubrimiento que acababa de realizar, un vestigio de una época pretérita ya olvidada, a la vez que un escalofrío recorría su interior ante la sensación de retrotraerse a un momento tan alejado en el tiempo”.

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Mapa01Hoy traemos para reseñar “Senderos de Iberia” de Alejandro Cortell Fuster, que nos ofrece una polifacética narración, perfectamente adaptable y seguramente muy gratificante, para las diferentes preferencias de los lectores más variopintos. Para unos será una novela de aventuras; para otros un cuaderno de viajes; muchos se reencontrarán con sus recuerdos de asignaturas, padecidas o disfrutadas, en la infancia; bastantes se sorprenderán con datos históricos y geográficos olvidados o nunca aprendidos; otros más se deleitarán de nuevo, o por primera vez, con héroes y dioses mitológicos. Alejandro Cortell Fuster envía a su personaje principal, Argibeles, a un azaroso viaje de ida y vuelta por Iberia, en busca de respuestas trascendentales para él y para su familia. El autor sitúa su historia en un tiempo remoto (siglo IV a.C.), llamado por algunos “Siglo de Alejandro el Grande” (Alejandro Magno) donde la realidad “geo-política” de la península ibérica era nebulosa, discutida y discutible. Muy diferente de la civilización griega que construyó el Partenón, en la Acrópolis de Atenas, entre los años 447 a. C. y 432 a. C. o de la romana que, en fechas posteriores y durante muchos siglos, nos legó monumentos que aún podemos contemplar como el Coliseo de Roma o el acueducto de Segovia.
61hRsaTnDKL._SX380_BO1,204,203,200_Si miramos al país de las pirámides por antonomasia, estaríamos en los tiempos de la trigésima dinastía que, con el faraón Nectanebo II, concluiría la estirpe de los reyes-dioses nativos del antiguo Egipto. Por sus vestigios pétreos, aunque muy posteriores, tampoco cuesta trabajo recordar a los aztecas de Teotihuacán o a los Mayas de Tikal. Resulta más que evidente que las grandes construcciones pétreas han resultado fundamentales para perpetuar la memoria de grandes civilizaciones que han superado, en la historia y en el imaginario popular, la barrera del tiempo y del olvido. Estructuras sociales y arquitectónicas más elementales, como la íbera, han soportado peor el paso de los siglos y de las invasiones sufridas. La Iberia del relato se corresponde con la visión de los griegos de la época, que básicamente la hacían limitativa a territorios del este y parte del sur de la actual península.
Todavía faltaban un par de siglos para que Polibio, historiador griego del siglo II a. C., que residió durante un largo periodo por esos “lares”, escribiera: “Se llama Iberia a la parte que cae sobre Nuestro Mar (Mediterráneo), a partir de las columnas Herákleas. Mas la parte que cae hacia el Gran Mar o Mar Exterior (Atlántico). No tiene nombre común a toda ella a causa de haber sido reconocida recientemente”. Aún estaba lejos la consolidación del término “Hispania”, acuñado por los romanos, para denominar a esta “tierra de conejos” que acabó por llamarse España. Sirvan estas breves notas para subrayar la dificultad de construir un relato situado en este “espacio-tiempo ibérico” del que quedan desgraciadamente tan pocos vestigios materiales y testimonios escritos reconocibles. Así que es justo resaltar y agradecer el esfuerzo del autor para adentrarse en una ardua tarea de investigación y construir una novela de acción mezcla de divulgación y fantasía.
El periplo del ibero Argibeles por su Iberia, con las causas y circunstancias que lo motivan permitirán al lector conocer, “de primera mano”, caminos y parajes, costumbres, modas, religiones y ritos. También los relatos y vivencias de Berulario, su ocasional compañero de viaje, ampliarán el bagaje de conocimientos del protagonista sobre otros territorios y pueblos allende el mar. Conocimientos que serán compartidos con quienes, desde cualquier lugar, se asomen a las páginas de “Senderos de Iberia”.
Más de setenta poblaciones, montes, ríos, accidentes o puntos geográficos se ofrecen al lector con su denominación original íbera o sus sucesivas adaptaciones griegas o latinas, además de interesantes datos aclaratorios. A lo anterior hay que añadir un “elenco” de más de treinta personajes principales, dioses, humanos y animales, que configuran y dan vida al universo del ilercavón Argibeles. El recorrido del protagonista por la vía Heráclea (antecesora de la vía Augusta romana), su azarosa travesía del río Udiva (río Mijares) o su ascenso a la sierra de Eteronia, “mirador” privilegiado de la llanura edetana y de los ríos Tirio y Sucro o del mar de Ískendar (mar Mediterráneo), cuya singladura le esperaría más adelante, darán buena prueba de ello. Paralelamente, Alejandro Cortell Fuster nos introduce por los vericuetos de la intriga y la traición, también de la lealtad y el altruismo. El autor construye su historia de aventuras con sencillez narrativa, al alcance de todos los públicos, dotándola de atractivo dinamismo y acción en la parte más imaginativa, mientras la sustenta en interesantes datos en la parte divulgativa. Al final, el resultado puede asimilarse al acreditado axioma de “enseñar entreteniendo” o “divertir enseñando”. ¿Qué más se puede pedir?

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