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LIBROS PATROCINADOS Y PREMIOS FOROLIBRO 2019

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LIBROS PATROCINADOS

EL ENIGMA DE ABRAVANELCOMPRA RESEÑA
HISTORIAS REALES: COMPRA RESEÑA
HUIDA HACIA ADELANTECOMPRA RESEÑA
MAL NACIDO: COMPRA RESEÑA
MATRICE & MAYRIT: COMPRA RESEÑA
PERROS DE PRESA: COMPRA RESEÑA

 

LIBRO DEL AÑO FOROLIBRO 2019 

(No hemos podido elegir solamente uno)

A continuación publicamos los nombres de los ganadores del Premio Libro del año Forolibro 2019 de entre los 60 libros que hemos leído y reseñado en 2019. ¡ENHORABUENA A LOS GANADORES!

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EL PEZ GLOBO COMPRARESEÑA
LA MALA RALEA COMPRA RESEÑA
LAS ESTEPAS DE AVOKCOMPRARESEÑA
LUCES DE LA HABANA COMPRARESEÑA

LA SOCIEDAD DE LOS INMORTALES – DAIANA DE LUCCA – EDITORIAL CALIGRAMA, 2020.

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TÍTULO: LA SOCIEDAD DE LOS INMORTALES
AUTORA: DAIANA DE LUCCA – INSTAGRAM
EDITORIAL: CALIGRAMA, 2020 – WEB
PÁGINAS: 610.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 

 – SINOPSIS –

En el siglo XIX, Jean-Philippe Dubois ha conseguido desarrollar un elixir que lo acerca a la inmortalidad. Más de cien años después, ha construido una sociedad formada por personas que dependen de sus experimentos para permanecer jóvenes… hombres y mujeres que por un lado lo necesitan, y por otro lado desean secretamente su muerte. Cuando Jean-Philippe es liberado de un confinamiento de veinte años por un crimen atroz, una verdad que parecía olvidada envuelve a los principales colaboradores en una vorágine de lazos cruzados, opiniones encontradas, objetivos opuestos y planes maestros que se entrecruzan. ¿Podrá Jean-Philippe saber qué fue lo que ocurrió la noche en la que se convirtió en asesino? ¿Podrá perdonar a aquellos que han intentado manipular su vida a su conveniencia? ¿Logrará no ceder ante sus impulsos de venganza? ¿Sobrevivirá la sociedad de los inmortales a la conspiración más grande de su historia?

– AUTORA –

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Daiana de Lucca es una autora argentina que cree que las historias ya existen y nos eligen para contarlas. Además de escribir novelas de fantasía, dibuja retratos, pinta los colores de la música y crea poesía.

– GUSTARÁarrow-145786__340

A los amantes de la novela rosa y el melodrama que, bajo la apariencia inicial de acción, hallarán material suficiente de esos géneros en la presente obra. A los que gustan de las búsquedas de la inmortalidad sin reparar en métodos ni en casuísticas. A quienes disfrutan con diálogos extensos y comportamientos inauditos entre personajes.

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png 

A los aficionados a la ciencia-ficción y al realismo fantástico que gustan de acompañar en sus investigaciones y trabajos, cuanto más prolijos mejor, a los descubridores de fórmulas y arcanos. A quienes disfrutan asistiendo y participando de los cambios y transiciones de los personajes, incluso de la sociedad en general, entre épocas y siglos. A los que disgustan los “gatillos fáciles” y el uso atolondrado de las armas.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Giró el volante hacia la derecha y hacia la izquierda, con los transeúntes que gritaban y maldecían cuando se pasaba los semáforos en rojo, pero a Jean-Philippe no le importaba la gente. No ahora, cuando en la última hora había descubierto que todo el mundo le había hecho creer que era un asesino mientras que sus supuestas víctimas, las personas que más lo habían traicionado en su vida, se reían de él a sus espaldas”.

– RESEÑAletter-576242__340.png

adan y evaHoy traemos para reseñar: “La Sociedad de los Inmortales”, de Daiana de Lucca, que aborda, tangencialmente, el incombustible tema de la inmortalidad como trasfondo para presentarnos una sucesión de acciones y reacciones de personajes variopintos que los conducirán, a cada uno el suyo, hacia finales y destinos diversos. El tema de portada, la inmortalidad del ser humano, ha venido captando el interés y la voluntad de nuestra rebelde especie desde el principio de los tiempos. El hombre, consciente de su efímera existencia individual sobre el planeta, se resiste a aceptar lo inevitable que, según el Génesis, se ganó a pulso con su comportamiento y con el de Eva, engañados por la pérfida serpiente.
El sueño de vida permanente terrenal, las fuentes y elixires de la eterna juventud, se han perseguido por algunos sin tregua ni descanso a lo largo de los siglos. Magos y brujos, alquimistas, investigadores, científicos e iluminados exploradores, han escudriñado alegorías, pistas y elementos que los condujesen al ansiado fin. Algunos utilizando redomas y atanores, otros descifrando símbolos cabalísticos, aquellos observando el firmamento, los de más allá bebiendo en antiguos papiros, pergaminos, códices o incunables, los de más acá poniendo su esperanza en la criogenización, en el átomo, en la doble hélice o en la robótica de la inteligencia artificial. Salvador Dalí y Walt Disney, entre muchos otros famosos, vivieron y murieron (o no) obsesionados por la inmortalidad.
140001Por esa razón la pintura, la escultura y prácticamente cualquier arte, especialmente el séptimo, nos han ofrecido generosamente su visión, sabedores de la tremenda atracción que el tema despierta para el común de los mortales. Los ejemplos son tan abrumadores que incluso un “ligero picoteo” haría interminable este comentario. Sin embargo, como mínima muestra, recordamos haber encontrado a la “Inmortalidad”, en piedra de Colmenar, en la fachada del Museo del Prado -obra de Valeriano Salvatierra-, o en el óleo de Rubens -completado por Snayders- “Prometeo encadenado”, prototipo de inmortal seguramente muy a su pesar. O en el dibujo a pluma y aguada, de Vicente López Portaña, “Hércules alcanzando la inmortalidad”.
Si nos asomamos a la literatura nos sobrecoge la afirmación de Schopenhauer sobre el error del deseo de la perpetuación y, sumergidos en el vértigo de la abundancia, pudorosamente, rememoramos a “Los inmortales”, de Manuel Vilas; “Las intermitencias de la muerte”, de José Saramago, “El elixir de la inmortalidad”, de Gabi Gleichmann; “El inmortal”, de Jorge Luis Borges; “Cero K”, de Donald Richard DeLillo; “Sinfín” de Martín Caparrós o “Todos los hombres son mortales” de Simone de Beauvoir.
20135024921_2A veces, muchas veces, resulta difícil distinguir las influencias e interacciones que sobre este subgénero se han producido entre la literatura y el cine. Tal vez, de vuelta, entre el cine y la literatura. En “La invención de Morel”, de Bioy Casares, encontramos el tema del “bucle” temporal que tanto nos divirtió en el filme del director Harold Ramis: “El día de la marmota”. Por su parte, Isaac Asimov nos brindó en su cuento “El hombre bicentenario” el material para la película homónima, con un genial y enternecedor Robin Williams. Retazos y esbozos de “Los que sueñan” de Elio Quirog podrían salir, o entrar, en “Tron” de Steven Lisberger, protagonizada por Jeff Bridges. Si miramos la obra de Aldous Huxley “Viejo muere el Cisne” encontraremos distintos clones de personajes “escapados” de distintas obras y, lo que es más inquietante, psicóticos poderosos en la vida real.
Libros, películas, series televisivas, esculturas, cuentos, pinturas, fábulas y mitología compiten, descarnadamente, por el honor de representar el arquetipo de aquel deseo que una inmensa mayoría de los humanos alberga en sus genes.
Los miembros de La Sociedad de los Inmortales, que nos ofrece Daiana de Lucca, representan una muestra frankensteiniana y heteróclita de casi todo lo anterior. Prácticamente todos los personajes, desde Jean-Philippe a Erika, desde Claude a Gabrielle, el matrimonio Sullivan, Joel, Papá Michael, directores, terapistas o controladores, adoptan conductas que, en el mejor de los casos, resultan poco “regulares”, cuando no entran directamente en lo patológico.
cientc3adfico-locoLa autora nos presenta una “organización” en total declive, si es que en algún momento tuvo una realidad esplendorosa, donde imperan la mentira y la traición como moneda de cambio cotidiana. El lector adicto al género “inmortal” encontrará desproporcionado el peso que se concede a los diálogos e interacciones sentimentales, sean románticas o fraternales, en comparación con el espacio dedicado al proceso del descubrimiento del elixir, la creación de la Sociedad, su organización inicial y su expansión -si es que la hubo más allá de la adquisición de algunas propiedades-. El Historial, respetado y temido, no se abre para el lector en esos términos.
La irregular eficacia del S-22, su peculiar producción, almacenamiento y custodia, junto con el manso sometimiento del líder natural a los dictados de una “cúpula” espuria, al tiempo que dependiente, no contribuyen a robustecer la solidez de un relato cuya guinda truculenta la ponen los enfrentamientos a sangre y fuego.  Parece ser que, una vez más, la ilusionante promesa de la vida eterna no alcanza su objetivo.

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CLARISA Y BERNABÉ – CHRISTIAN PAD – AUTOPUBLICACIÓN, 2O2O

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TÍTULO: CLARISA Y BERNABÉ.
AUTOR: CHRISTIAN PAD.
TWITTER INSTAGRAM
EDITORIAL: AUTOPUBLICADO, 2020.
PÁGINAS: 214.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Clarissa era una mujer llena de vida, de ilusiones, sin embargo, la vida rutinaria la ha ido devorando paulatinamente hasta perder el interés por todo. Dos graves problemas en poco tiempo terminan por destruirla. El miedo y la falta de apoyo de su marido, Bernabé, hacen que culpe a Bernabé de todo su dolor. Bernabé sufre acoso en un trabajo que además detesta. Siente que su verdadera vocación es escribir, y se dedica a ello cada vez con más fervor. Animado por su amigo Ernesto ve que tiene serias posibilidades de triunfar. La mera posibilidad de vivir como escritor, el sueño de su vida, hace que desatienda a Clarisa que lo necesita más que nunca. Pero Bernabé piensa que, si triunfa como escritor hasta ser un superventas, que Clarisa podría dejar un trabajo que ya no la motiva. Y volverían a ser felices. Adriano, exnovio de Clarisa, mujeriego y enemigo de Bernabé desde el instituto, reaparece en la vida de Clarisa y Bernabé, en un momento en que Clarisa vive confundida, sin rumbo fijo. Adriano creará tensión y discusiones entre Clarisa y Bernabé. Un cazador en busca de su presa. Ernesto, dueño de una librería, aconseja a Bernabé en su relación con Clarisa. En el camino Ernesto encontrará a una mujer fascinante. Todo parece perfecto en su vida, sin embargo, un secreto lo atormenta y le hace equivocarse en más de una ocasión. Todo parece ir en contra de la relación entre Clarisa y Bernabé. ¿Desean estar juntos? ¿Es lo que necesitan? Bernabé lo tiene claro. Una novela donde sus personajes buscarán el verdadero amor, porque una vez que se ha tenido cuesta vivir sin él.

– AUTOR –

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Christian Pad es un escritor apasionado, defensor del amor, el honor, la confianza, la verdadera amistad, la sinceridad, el esfuerzo por mejorar cada día. Intentando cambiar el mundo con sus obras o por lo menos hacer reflexionar. En la actualidad tiene publicada la novela: “Clarisa y Bernabé” y el libro de relatos (cuentos) “Legado de amor”.

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A los lectores amantes de la novela romántica ligera en la que hallarán personajes que dan vueltas y más vueltas en torno a ellos mismos y a su propia pareja. Personajes que sufren la soledad, la incomunicación y que se dejan cautivar por el pasado, las ínfulas de grandeza o los aplausos y miradas de terceras personas.

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A aquellos que no le interesen los temas de pareja: las tensiones, las desavenencias, los celos, las faltas de confianza o los sinsabores que acompañan a los sufridos amantes que, en lugar de agarrar el toro por los cuernos, se hunden, sin remisión, en vías de servicio y calles cortadas.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Bernabé, estoy replanteándome muchas cosas sobre mi vida. Entre ellas nuestra relación. No quiero decir que no te quiera. Si supieras el dolor que siento, he llegado a dudar de hasta que te siga queriendo, esto lo hace todavía más duro. Mi infelicidad me impide encontrar una razón para que estemos juntos. En general estoy bien contigo, tenemos momentos bonitos, lo pasamos bien, quizá el problema sea yo o que me canso de desconfianzas sobre Adriano y las discusiones”. 

– RESEÑAletter-576242__340.png

parejaHoy traemos para reseñar: Clarisa y Bernabé del autor, Christian Pad. Un melodrama romántico a cuatro bandas que incide en los tiras y aflojas de la pareja protagonista que se atraen y se repelen dependiendo del magnetismo con el que se levantan cada mañana y del infortunio con el que se topan en el día a día. En torno a estos cuatro personajes principales pivotará una trama de vaivenes, debilidades y fortalezas afectivas de una pareja, sobre la que sobrevuela  la sombra y el influjo del número impar. Los fantasmas del pasado y la cargada mochila que llevan a las espaldas crean barreras infranqueables con sus semejantes, ya sean estas la enfermedad o fallecimiento de un familiar, la pasión desenfrenada con un proyecto (la escritura de un libro por ejemplo) o la sensación de falta de plenitud. Todas esas circunstancias derivarán en que los personajes que nos presenta Christian Pad encuentren sus propias y personales válvulas de escape amparados en decisiones cuestionables, arriesgadas e irreflexivas, que les llevarán por un camino de altibajos hasta tener que mirar a los ojos a la dura realidad.
f108d39a08adff535b5eb2a0ca019304Clarisa: una mujer golpeada por la vida con varios duros reveses y que se va hundiendo progresivamente en la rutina. Su sentimiento de soledad inundará a todos los que le rodean. Bernabé: sufre un hondo vacío laboral donde siente que no es respetado ni tomado en cuenta. Toma la vía de escape de su pasión literaria como la única salida que cree posible para la estabilidad emocional y la de su mujer. Adriano: El exnovio de Clarisa que solamente aportará desestabilización a la pareja protagonista aprovechando el punto débil y la general sensación de derrumbe de ella. Ernesto: Compañero de letras de Bernabé y báculo de sus dudas y desazones. Mediante estos cuatro personajes principales y sus correspondientes secundarios, el autor crea un círculo vicioso de celos, dudas, desgajes de autoestima, luchas por ver quién tiene la razón más larga, una profunda soledad interior y la incontrolable sensación de que la vida se les está yendo por el retrete. Problemas reales, problemas inventados, ascensos y buenas noticias de premios literarios que se tornan en barreras, envidias y motivos de disputa. A lo largo de toda la novela se pone de manifiesto que, cuando se quiere discutir se discute y que todas las parejas no tienen el mismo nivel de belicosidad ni las mismas ganas de imponer su criterio y sus egoístas premisas.
escritor-papel-1024x683En todo momento sobrevuela la eterna lucha por los sueños de un escritor que quiere llegar al aplauso y reconocimiento de sus compañeros de gremio y de su círculo familiar. Mientras tanto, la pareja abnegada del iluso escritor buscará diferentes puertas al estancamiento presente. Será en el pasado donde se encontrará con antiguos compañeros con los que compartió una parte importante de su vida. Bernabé seguirá luchando por sus sueños mientras obvia el cuidado en la relación con Clarisa. No se para a entender las necesidades de su mujer. Así las cosas, todo saltará por los aires en un peculiar viaje a Italia, en el que, una serie de catastróficas desdichas y casualidades, provocará que la pareja lleve su relación hasta un punto de tensión máximo y de no retorno.
Clarisa y Bernabé de Christian Pad se trata de una novela romántica ligera, de lenguaje sencillo, conciso y muy conversacional, en el que las relaciones entre los personajes y los “tiras” y “aflojas” son la clave de bóveda. Los diálogos entre los personajes y, sobre todo, entre la pareja protagonista, es lo más destacable. Ambos atravesarán los rigores de una relación tormentosa. El autor utiliza la primera persona para acercar las dudas y sentimientos al lector de una manera más vívida y palpable. Al final de la novela el lector descubrirá hasta qué punto ha saltado por los aires su amor y si hay posibilidades de reconstruirlo utilizando las herramientas y el aprendizaje que han ido adquiriendo a lo largo de toda la narración.

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EL VIAJE DE SOFÍA – IOLANT MOON – AUTOPUBLICACIÓN, 2020

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TÍTULO: EL VIAJE DE SOFÍA.
AUTORA: IOLANT MOON
TIKTOKWATTPAD – YOUTUBEINSTAGRAMTWITTER – FACEBOOK
EDITORIAL: AUTOPUBLICADO, 2020.
PÁGINAS: 188.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Sofía es una joven madrileña que ha pasado una racha bastante mala. Su vida nunca ha sido especialmente buena, pero tras la muerte de su abuela, la única familia que le quedaba, todo ha ido de mal en peor. Esa señora ha sido el gran apoyo de su vida. Por ella, dejó una vida que no le convenía y decidió cambiar radicalmente. Pero una chica que no llega a la treintena que ha tenido los vicios que ha tenido, no siempre es bien recibida en su entorno. Saturada de su día a día y estando sola en una ciudad como Madrid, decide hacer realidad su sueño, viajar en un tren por el mayor tiempo posible. Durante este viaje comprenderá muchas cosas sobre sí misma.

– AUTORA –

Iolant Moon

Mi nombre real es Yolanda Ruedas. Nací en Plasencia en Mayo de 1991. Hasta los siete años, viví en Mohedas de Granadilla. A dicha edad, me mudé a Cáceres. Respecto a la formación académica, no hay mucho que decir. Además determinar el bachillerato y estar terminando la formación profesional de grado superior en administración y finanzas, he dedicado tiempo a aprender lengua de signos y un poco de chino (hsk1). He trabajado en varias cosas. En lo único relacionado con el sector, ha sido como auxiliar de biblioteca. Soy aficionada a la literatura desde que tengo memoria y a escribir desde los diez años.

– GUSTARÁarrow-145786__340

A aquellos lectores de novela juvenil, rápida en los diálogos y sencilla en el contenido y en el formato narrativo. Será también del interés de todos aquellos que se decantan por la agilidad en sus lecturas con los procesos reflexivos clásicos que desarrolla el protagonista principal: Inestabilidad personal, duras reflexiones, aprendizaje y toma de decisiones. También gustará a los que los condimentos oníricos sean de su predilección.

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A aquellos lectores de novela adulta, armada, compleja y profunda. Aunque en la presente obra se perfilan temas universales para reflexión del lector, estos se abordan desde una óptica más ligera y cercana al lector más adolescente y juvenil. Tampoco será del interés de aquellos a los que no les interese ahondar en la llaga de la problemática de aquel al que le abordan las dudas en momentos críticos de la vida.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Sofía se quedó dormida dos horas antes de entrar en Oviedo, justo después de la comida. Desde que se embarcó en este viaje, no ha parado de soñar ni un solo momento. Siempre que dormía, soñaba. Antes de embarcarse en esta aventura, de subir en el tren, los sueños eran esporádicos y, aunque sabía que había soñado, no siempre conseguía recordar lo que había sucedido. En el tren era diferente. Lo recordaba todo. Desde que dejaron atrás Madrid, Sofía no había parado de vivir lo mismo cuando se quedaba dormida”.

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32206514-256-k121889Hoy traemos para reseñar: El viaje de Sofía, de Iolant Moon. La historia de una joven que rompe con el ruido interno de sus pensamientos anclados en una triste racha vital y con el ruido externo de una gran ciudad que no pide perdón cuando te pisa ni mira hacia atrás cuando te tropiezas. El desenfreno de la rutina, la muerte de un ser cercano, un trabajo que le desilusiona y una sensación de falta de pertenencia al lugar en el que vive, le hacen cambiar el rumbo para embarcarse en un viaje iniciático de descubrimiento y experimentación. En este ambiente de liberación se abrirá a las personas que surgen en su camino con las que compartirá sus pesares, inseguridades, sueños y anhelos. Emulando el célebre libro de Jostein Gaarder: El mundo de Sofía, en la presente novela se tratan pensamientos y reflexiones vitales que han jalonado la propia historia de la filosofía. En El viaje de Sofía -etimológicamente “la que tiene sabiduría”-, el lector bogará por los ojos de la protagonista en un mar de conceptos de estudio universal: la muerte, la culpabilidad, la trascendencia del ser humano, la maduración, el aprendizaje, la toma de decisiones, etc. 
Linkedim-Raquel-nava-psicología-online-terapia-online-contigo-psicología-online-dudas-dudas-psicología-depresión-ansiedad-copia-792x396Sofía compartirá su viaje interior y exterior en un tren de largo recorrido junto con dos coprotagonistas. En un primer momento seremos testigos de las confidencias de cada uno de ellos. Amparándose en la confianza que da charlar con un desconocido que no puede juzgar tu pasado al no saber nada de ti, este triángulo confesional se da cita para que el lector, a priori, vaya conociendo la vida personal de todos ellos. Pero el problema llega demasiado pronto, en el tren en el que viajan comienzan a ocurrir demasiados hechos que quiebran el principio de la realidad. La extrañeza les invade a todos, pero es a Sofía a quien más afecta la sensación de vivir fuera de su propio cuerpo. A la vez que el tren avanza, la protagonista comienza a tener unos episodios oníricos que le hacen dudar de su cordura y de su propia identidad. Estos sucesos y la ayuda que le brindan sus compañeros de viaje harán que Sofía vaya, paso a paso, desvelando la razón última de su viaje. La introspección y el afán indagatorio de la joven es tan resolutivo que, después de entender la situación a base de tropezones, desencuentros y frustraciones, podrá alcanzar el conocimiento suficiente para poder tomar una opción, y así, poder concluir su viaje con la llegada a una meta distinta de la que estaba prevista en un principio en su ya lejana partida del andén.
chica-pensante-bello-rostro-dudas-problemas-femeninos-pensamientos-emociones-mujer-curiosa-cuestionando-signo-interrogacion_176448-63-removebg-preview-e1594977505255Es complicado en la presente obra hacer comentarios más allá del primer tercio de lectura ya que podríamos desvelar más de la cuenta a algún lector venturoso, y eso no es nunca nuestra intención. En cualquier caso, en este viaje de autodescubrimiento puede que la autora desvele sus cartas demasiado pronto para aquellos lectores que ya tengan un largo recorrido en estas lides. El resto serán sorprendidos por los derroteros por los que transita la presente historia. A nuestro juicio, la autora enrarece demasiado pronto la atmósfera y reitera en exceso los elementos en los que los personajes sustentan sus dudas y sus desorientaciones. De esta manera el relato no avanza con suficiente agilidad. Aunque sí es cierto que, observándolo desde otra óptica, esto causa en el lector una sensación de opresión y de asfixia que es justamente por la que atraviesa la propia protagonista a la que le es muy difícil tomar una decisión óptima incluso una vez que la revelación ha sido descubierta. Por cada estación por la que pasa, Sofía recibe las respuestas a sus preguntas, aún con el riesgo de que dichas respuestas generen nuevas preguntas. Todo ello provocará unas grandes dosis de falta de confianza en la protagonista. El apoyo del resto de personajes conseguirá reforzarla para que pueda tomar la decisión final que le haga trascender de su estado de huida hacia una nueva realidad.
Iolant Moon nos presenta una novela corta donde predominan los intensos diálogos entre sus principales personajes. De sus reflexiones, aportaciones y discusiones nacerá “La decisión de Sophie”, (1982) haciendo homenaje cinematográfico al clásico personaje de Meryl Street. Con un lenguaje sencillo, raudo y juvenil, el lector se podrá introducir en la mente de la protagonista; sufrirá con ella y con los vaivenes a los que está sometida. En este tren “mágico” hacia Hogwarts cada uno tendrá que encontrar su camino. Esperemos que la meta de Sofía esté en la vía correcta y alejada de Dementores.

MAL NACIDO – FRANCISCO JAVIER OLMEDO VÁZQUEZ – AUTOPUBLICACIÓN, 2019.

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MAL NACIDO

TÍTULO: MAL NACIDO.
AUTOR: FRANCISCO JAVIER OLMEDO VÁZQUEZ.
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EDITORIAL: AUTOPUBLICADO, 2019.
PÁGINAS: 401.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 

 – SINOPSIS –

«¿Le ha ocurrido alguna vez que adquiere un billete de ida y vuelta a un destino definido y, cuando se ve obligado a regresar, acaba en un lugar muy distinto del que había partido?
A Broxton sí le sucedió».
Jerry Broxton, atormentado por el hartazgo de una sociedad podrida, anodina y superficial, recibe de manera inesperada una jugosa oferta de trabajo que le promete romper para siempre los grilletes que lo mantienen encadenado al hastío. Una propuesta que lo hará viajar hasta lugares imposibles para la razón, donde, lejos de aproximarse al futuro que siempre anheló, acabará enfrentándolo a su verdadera y aterradora naturaleza. 
A pesar de todo, el destino tras su retorno no es lo más extraño que se hallará tras este insólito adelanto. Lo más sorprendente, si cabe, es que alguien haya podido alguna vez regresar de allí.
Esta es una historia de revelación; una historia de horror cósmico y de belleza incomprensible; una historia donde el protagonista es, a la vez, su propio antagonista, y en la que se hallarán personajes con inquietudes tan alejadas de lo medianamente concebible, que serán capaces de tallar por la fuerza una mueca de sobrecogimiento en el rostro del lector.
Esta es la historia de Broxton, y puede que también la tuya.

– AUTOR –

Francisco Javier Olmedo Vázquez es un autor cordobés nacido en 1980 y enamorado de la literatura de terror sobrenatural alejada de ese hastío comercial repleto de zombis, vampiros y hombres lobo.
Allá por sexto curso de la antigua E.G.B., su profesora de lengua aplaudía la imaginación que solía plasmar en sus textos de redacción libre —aunque es cierto que no acababan de convencerle sus temáticas de corte tétrico y lúgubre; no eran propias de un chiquillo de tan corta edad—. Intuía —la profesora— en el autor una facilidad para la escritura y la inventiva, por lo que le invitaba —por no decir obligaba— a escribir las obras de teatro que se representaban en su colegio cada año en navidad. 
Mucho más tarde, ya en el bachillerato —el antiguo—, el autor tuvo un reencuentro fortuito con su profesora. Tras el entusiasmo propio de un hecho tan emotivo, la mujer preguntó con interés: «¿has seguido escribiendo?». La respuesta, lamentablemente, le produjo una rotunda decepción. Y es que sí, escribía, pero no más allá de las historias de fantasía que hacían de guía para las partidas de juegos de rol a las que jugaba con sus amigos del insti
Sus hazañas como escritor de tres al cuarto cesaron durante el lapso de tiempo que comprendió entre la adolescencia y los dieciocho años. No encontraba la vía adecuada para dar rienda suelta a su creatividad. En el año 1998, el autor comenzó la carrera de Ingeniería Informática —aunque siempre amó las letras, prefirió el estudio de la ciencia—. Fue ahí, en la primera semana del primer curso cuando conoció a su amigo Juan Luís Pérez de Luque —hoy doctorado en lengua inglesa por la Facultad de Filosofía y Letras de Córdoba—, el cual le presentó a uno de los grandes de la literatura de terror sobrenatural: Howard Phillips Lovecraft.
Lovecraft puso ante el autor las herramientas para encauzar ese ideario irreal que tenía en mente atrapado desde la infancia, esa imaginería del inconsciente a la que no podía dar rienda suelta. Quedó fascinado por su cosmogonía, por la mitología que se creó a su alrededor. Tras leer la práctica totalidad de su narrativa, fue explorando su círculo de autores más reconocidos: Derleth, Howards, Ashton Smith, Bloch, Poe, Machen, W. Chambers, Ligotti… El autor optó por seguir la senda que ya marcaron esos otros Grandes escribiendo pequeños relatos de corte lovecraftiano, pensados en un principio para él mismo y para todo aquel de su círculo de conocidos que quisiera leerlos.
Al fin, una vez su prosa se encontraba lo suficientemente depurada, el autor se atrevería a escribir la primera de sus novelas: Bajo nuestros pies. Nunca pensaría que sus historias pudieran salir más allá de ese círculo íntimo de familiares y amigos. Fue la insistencia continuada de los que le leyeron, y el descaro que aportan la edad y la experiencia, los que hicieron le atreverse a poner el manuscrito de su primera novela en manos de una editorial. Desde ahí, y una vez el autor se hizo con un interesante número de fieles lectores, siguió publicando —esta vez, de manera completamente independiente— sus nuevas obras.
Fco Javier Olmedo, gracias a su ópera prima, sería galardonado con el Premio Forolibro 2018 a la mejor novela del año.

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A los amantes de la buena literatura y, en concreto, a los del género de lo fantástico y lo tenebroso. Mal nacido será del interés de aquellos que siguen la pista de este autor y que ya conocen su estilo, así como de los nuevos lectores que se quieran acercar a sus pozos de locura ramificados en amenazantes tentáculos lovecraftianos.

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A todos aquellos lectores a los que no les interesa el presente género. Tampoco será de la predilección de los que se quieran acercar a esta lectura buscando la sencillez y la agilidad de fórmulas trilladas y sobreexplotadas. Mal nacido explora y profundiza en las formas, la mitología, la cosmología y el lenguaje; y se aleja de mordiscos y zarpazos de mercadillo. El autor construye y solicita la complicidad de un lector, activo y despierto.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Algunos peones encaraban temerosos con su rostro de trapo hacia las cuencas vacías de su príncipe pródigo. En cambio, otros muchos desfilaban por sus flancos haciendo muestras de la más absoluta y osada indiferencia. Y es que las labores en los Reinos de Yghaygha son tan productivas como eternas resultan sus jornadas. Los infatigables artesanos delegan en sus vasallos más infames la recogida de los materiales con os que dar forma a sus prodigiosos sueños. Sueños que el hombre puede creer como representaciones grotescas de los espantos más atávicos, cuando la realidad es que en los dominios del Devorador de Estrellas no existe hueco para la consternación: sólo se admite la belleza verdadera. Una belleza forjada sobre columnas de huesos erigidas con el dolor de las almas que una vez los poseyeron. Incluso el más loable de los siervos acaba tornado en producto si la calidad de su ofrenda no es del gusto del maestro escultor. En los reinos de Yghaygha no hay desecho, no hay despojo, no hay residuo. Sólo existe la materia prima”.

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Alone_in_the_Dark_boxartHoy traemos para reseñar: Mal nacido, de Francisco Javier Olmedo Vázquez. Una novela de horror cósmico (y humano) que vuelve a transitar por las obsesiones tentaculares de este autor cordobés. De lo inefable, “de aquel que no debe ser nombrado” (ni invocado), del terror que se le queda corto el gótico y se pasa al barroco, de la sombra que te acompaña cuando llegas caminando solo a casa de madrugada y escuchas el doble eco de tus pasos, de lo que está más allá del universo conocido pero que asoma sus bigotes por la rendija de una hoja doblada de un ajado cartapacio encerrado bajo llave en una librería, de lo que pugna por alumbrar ante la mirada desconsolada de una madre primeriza, de lo que rasca el interior de las paredes detrás del cabezal de la cama, de las garras del destino que amordazan y te retan a que sigas caminando. La literatura de Francisco Javier Olmedo son sensaciones. Este autor pone sobre el tapete una baraja repujada, ampulosa, bruñida y abigarrada por los bordes y de un notable gramaje, para que el lector elija el juego al que quiera encomendarse. Del más sencillo y lineal, al más profundo y reflexivo. Hay tantas lecturas como tipos de lectores se acerquen a estos apuntes carpetovetónicos que exudan fuegos fatuos si se les exprime como marca el canon y la receta del grimorio correspondiente. Aunque serán aquellos que ya vengan leídos de casa los que aprovechen en profundidad el precio del ticket de la entrada (de amazon) a este gabinete de curiosidades. Entren, eso sí, de uno en uno. Alone in the dark.
Hay muchos elementos que diferencian a un autor de otro, desde el mainstream/convencional al indie/independiente. Desde aquel que abre una franquicia de casquería al que hace llamar a Jean-Baptiste Grenouille para que almibare de <<Amor y psique>> una boutique decimonónica; del que escribe por despecho o para cortejar a una damisela al que profesionaliza el oficio para ganarse los garbanzos, del que alecciona desde las letras de su púlpito al que humildemente entrega lo que tiene para entretener a un público cada vez más devastado por las consecuencias del terrible día a día rutinario. Todos ellos pulsan teclas, se agitan cuando las escenas corren desenfrenadas por su mente, reniegan del resultado de plasmarlas en el papel, suben al cielo en la primera lectura y bajan al infierno en la relectura; hablan por los codos de sus proyectos o los esconden bajo siete cerrojos si no les prenden fuego antes tras poner fin a su regurgitación de palabras fruto de la ira, la necesidad, la supervivencia, el orgullo, el envalentonamiento, la reivindicación o los gritos en el espacio donde solo un xenomorfo puede oírte. Unos apenas dedican breves trazos en el tren camino del trabajo, otros, en cambio, encuentran la locura en la sobrexposición a las letras: <<“Del poco dormir y del mucho leer, se le secó el cerebro, de manera que vino a perder el juicio”>> que diría el español más universal. Todos viajan en la eterna rueda del negro sobre blanco: rugiendo, ladrando, buscando su camino, su espejismo de paz, su meta lejana, su comprensión última de las cosas, su primera acepción de la palabra escatología. <<¿Así que quieres ser escritor?>> que declamaría el señor Bukowski con una copa en la mano… Y de todo este piélago cacofónico como un viajero más, traza su particular ruta Francisco Javier Olmedo, con lo que a nuestro juicio es su mayor, que no única, cualidad: EL RESPETO.
la-verdad-sobre-el-caso-del-senor-valdemarRESPETO: Con el lector y con su propia obra. Como el diablo que se encuentra en los detalles este autor mima su proyecto y con ello al lector. Es del tipo de personas que no hablan a los niños como si les faltara un hervor sino que van de frente respetando a su interlocutor y tratándole como se merece. Vivimos en un mundo cada vez más digital en el que la multitarea es lo habitual en cualquier actividad de ocio. En el aspecto audiovisual los productores se han percatado de que en una sociedad con déficit grave de atención, las series televisivas de veinte o cuarenta minutos funcionan estupendamente ya que no se necesita mucha retentiva para seguir la narración (las ovejas entran, las ovejas salen). Circunstancias culturales contemporáneas que son las que son. Resultado lógico de condicionamientos sociales y educativos, maleables según lo que indiquen Anna Wintour o Paolo Basile. Pues así las cosas, nadando a contracorriente por en medio del Yangtsé, todas estas modas y condicionantes se las pasa Francisco Javier Olmedo por el forro de los eones. Él, como si fuera un árbitro de un derbi futbolístico de los años ochenta, esquiva el lanzamiento de objetos desde la grada de las líneas maestras de los consejos editoriales, protegiéndose bajo el escudo de su  convencimiento de que la purga y el cercenamiento de las ideas literarias no podrán traspasar el núcleo duro de su memoria primigenia. Si fuera William Wallace gritaría en el tajo y ante los ojos del verdugo: ¡Antes muerta que sencilla!, y si fuera el señor Valdemar seguro que intentaría narrar su novela desde el más allá antes de que el artificio hipnótico se evapore y se convierta en ceniza. Noten como trata un “padre” a su “hijo” en las páginas interiores al realzar la obra con ilustraciones. Con el mérito añadido de que, la presente obra, solamente se puede adquirir en amazon donde, hablando en líneas generales, el acabado (maquetación, tipología de letra, corrección, artes interiores, cubiertas, etc) dejan mucho que desear. Fíjense también en la portada de cada capítulo, luego lean lo siguiente “A su avance, sobre sus flancos se levantaban ahora altas paredes que se adivinaban apuntaladas con las ciclópeas osamentas de criaturas propias de las eras más pretéritas. Enfoscadas con la materia desecada de seres que entonces habitarían del otro lado del umbral, grotescos motivos se revelaban estampados por su superficie sin dejar un resquicio de estructura sin algún tipo de ornamentación”
El nombre de la novela tiene una doble lectura. A priori, al primer vistazo salta el improperio o el insulto ¡Mal nacido!, pero claro, la intención del autor es otra más relacionada con el gran spoiler de los años setenta (Rosemary´s baby / La semilla del diablo de Roman Polanski). Y de ahí a los límites de la imaginación del autor.
La-BBC-adaptara-Los-pajaros-de-HitchcockLas escenas de la novela son tratadas con el mimo característico de este autor que emplea todos los sentidos para su descripción y desarrollo. Emplea el olfato de los hermanos Cohen para detectar la motivación de cada personaje y lo enraíza con la rareza atmosférica de un David Lynch trasnochador. Muestra el tacto del ritmo de los latidos del corazón pero esconde a quién pertenece el órgano. A colación del presente volumen (ya lo verán/leerán) viene el ejemplo de Los pájaros de Alfred Hitchcock, película que si hoy en día no se pone en contexto no se entenderá el miedo y desasosiego que ejerció en el espectador de los años sesenta (antes de que el slasher unido al jump scare, «saltar del susto» o «sobresalto» dominaran el género fantástico y de terror). La atmósfera de “lo raro” dejó paso a lo explícito. Ahora, Francisco Javier Olmedo reivindica la escena de una bandada de cuervos, posados sobre unos columpios de un parque infantil, sin desvelar sus intenciones hasta que es demasiado tarde. La falta de respuestas y la máscara bajo la que se esconde el monstruo dan más miedo que el propio monstruo (recuperen la reflexión final sobre este asunto en la película de Joel Schumacher, Asesinato en 8mm).
Respecto al lenguaje y al tono descriptivo empleado es marca de la casa que Francisco Javier Olmedo nos asfixie con el buen empleo de ambos elementos para impedir que el lector transite someramente por el texto sin que sea sometido a los designios del mismo. En esta ocasión no es diferente, aunque sí es verdad que, en relación a la anterior novela que reseñamos del mismo autor: “Bajo nuestros pies”, en la presente hay más espacio para una narración ágil y cercana al público más generalista. Pero claro, el autor, hace que te confíes y cuando bajas la guardia se la saca… La pluma, y una vez más nos golpea sensorialmente con toda la ferocidad de los cañones de Navarone (lo entenderán al llegar al capítulo XIV).
En Mal nacido nos encontramos con una comunidad de una pequeña ciudad en apuros y, sin llegar, a las numerosas interacciones entre sus miembros, pieza principal en obras de Stephen King como La Niebla, Tommyknockers, La cúpula -algo del aislamiento de este título también tiene la presente- o Salem´s Lot, sí encontramos el miedo comunitario. Y como toda comunidad, las desavenencias, las rencillas, los cambios de opinión y la crisis existentes producirán, en La Casa del Señor, que salga el auténtico superviviente interior lejos de los rigores de la educación y las conveniencias sociales. El mejor ejemplo de lo anterior es la señora Carmody (La Niebla). Personaje que justifica los terribles acontecimientos lovecraftianos que están sucediendo en el exterior del supermercado como un castigo divino para los pecadores allí congregados.

En Mal nacido seremos testigos de la adoración, ¿pero a quién? Leeremos sobre la importancia de un libro como portal hacia lo sagrado, ¿pero quién o qué responderá detrás de ese portal? Observaremos el culto a Dios, ¿pero a cuál? Ritos reglados, profanos, paganos, tentaciones, promesas y ansias de conexión con la divinidad pondrán a cada personaje ante su reflejo en la eternidad y en el cosmos. En el panteón de Francisco Javier Olmedo todas las llamadas tienen respuesta, no se pierde ni una sola de ellas. Pero las respuestas no siempre tienen por que llegar en tu mismo idioma. Recuerden lo ocurrido cuando se abrió el arca de la alianza. De allí salieron bellos cantos de sirena que, inmediatamente, se transformaron en el peor de los infiernos. La única vía de salvación para Indy y Marion fue cerrar los ojos atados al palo mayor cual Ulises. La belleza arrebatadora, a veces, solo es una ornamental celada.
Mal nacido es un cóctel muy potente que bebe de muchas premisas y homenajea escenas y situaciones clásicas del cine y de la literatura. Pero por encima de todo ello plasma el amor del autor por lo inefable, por lo que se encuentra más allá del portal del mundo conocido y que espera ser invocado para alzarse a recuperar su trono. Quizás es el propio autor el primero en esperar ansioso al ser primigenio de turno para hacerle unas cuantas preguntas.
<<Bienvenido, Mr. Yghaygha. Bienvenido Malaquías, el mensajero de Dios>>.

 

“Huye, Adso, de los profetas y de los que están dispuestos a morir por la verdad, porque suelen provocar también la muerte de muchos otros, a menudo antes que la propia, y a veces en lugar de la propia.”
Fray Guillermo de Baskerville.
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HISTORIAS REALES – URLA A. POPPE – BUBOK EDITORIAL, 2020

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9788468546810

TÍTULO: HISTORIAS REALES.

AUTORA: URLA A. POPPE

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EDITORIAL: BUBOK EDITORIAL – WEB

PÁGINAS: 173.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 

– SINOPSIS –

¿Qué pensarías si en realidad los vampiros no son sólo un mito, sino una realidad? ¿Creerías que un antiguo manuscrito pueda narrar un testimonio real de guerras, luchas de poder, descubrimientos internos y sufrimientos de vampiros? En esta historia de fantasía, pero también de amor y luchas internas conviven humanos con vampiros. Un mundo el de los vampiros protegido, oculto para los humanos, quienes ignoran su existencia. Los dos viven en mundos paralelos que se entremezclan en esta fascinante historia.
Un viejo libro encontrado bajo los escombros de una vieja casa nos narra la historia de Anne, una chica humana aparentemente normal, pero con ciertos poderes que atribuye a coincidencias de su vida como leer la mente, a las cuales no les da demasiada importancia. En su camino se cruzarán dos vampiros, Jack y Ardos. Jack está presente en todos los momentos importantes de su vida, incluida su transformación al mundo vampírico. Los une un lazo muy fuerte que nada puede romper o si. Ardos aparece en la vida Anne para desequilibrar todo su mundo y lo que hasta ahora creía que podía controlar.
¿Quién es Ardos? ¿Qué representa o qué es lo que quiere de Anne? ¿Quién es en realidad Anne? Esto es sólo algunos de los elementos que este libro real o no nos ofrece para pasar unas horas llenas de acción, aventura, intriga y emoción. Un relato fantástico y con un lenguaje sencillo, sin adornos innecesarios, pero altamente eficaz. que te atrapará desde el primer momento en la historia. La autora contemporánea Urla A. Poppe cambia totalmente de registro para traernos esta vez una historia trepidante, llena de acción, fantasía, mitos que se convierten en realidades paralelas y todo desde un punto de vista actual y dinámico. Dejamos atrás la novela romántica, pero no la lucha de mujeres poderosas como nuestra querida y maravillosa Anne., quien descubrirá a través de su nueva realidad lo poderosa que puede llegar a ser.

– AUTORA –

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Urla Angela Poppe es una escritora afincada en Madrid desde hace 18 años, tras pasar toda su infancia y adolescencia en Lima, Perú. Es ahí donde se inspira para publicar sus primeras novelas bajo el título de Trilogía Romántica: Un profundo silencio, La vida como un circo e Historia de dos mujeres son tres novelas publicadas en la editorial Bubok donde la escritora nos narra la vida de mujeres atrapadas en una sociedad estricta, como la limeña, durante la primera parte del siglo XX. Desde su infancia la literatura ha sido su mayor pasión y desde pequeña ya leía clásicos como García Márquez o Jane Austen. Empezó a esribir desde muy pequeña, ganando varios premios durante su adolescencia. Tras mudarse a Madrid decidió centrarse en la escritura profesional y estudió varios cursos relacionados con la literatura. En 2007 decide lanzar sus novelas románticas, con las cuales ha podido participar en varios programas de televisión, radio o prensa escrita. También ha firmado ejemplares en la última edición de la feria del libro de Madrid (2019). Ahora cambia totalmente d registro y lanza su nueva novela Historias reales, con esta novela la autora quiere demostrar que puede ser versátil y que ningún registro se le resiste. A pesar de ser una novela completamente distinta a las anteriores, la escritora mantiene su estilo propio ágil y dinámico y siempre con mujeres fuertes como protagonistas. Actualmente colabora para varias revistas literarias y escribe regularmente tanto en RRSS como en su propia web, http://www.urlapoppe.com

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A todos aquellos lectores que sigan a esta autora por su anterior trilogía romántica y por ello ya la tengan cogida la medida. En la presente novela, aunque cambie de género, su estilo personal es reconocible y no varía ostensiblemente. También será del interés de aquellos lectores que no dejan pasar una novela de género vampírico en la que buscan nuevas perspectivas y puntos de vista sobre los <<No muertos>> desde la óptica de la sencillez y la ausencia de barrocas pretensiones.

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png 

A aquellos lectores que huyen de la sangre y los mordiscos, aunque en la presente novela no haya casquería gratuita. Tampoco será del interés de los interesados en la vampirología clásica, densamente construida y alejada de fórmulas contemporáneas y cinematográficas donde la acción y los sentimientos de los personajes van por delante de la profundad y la arquitectura de una compleja trama.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Después de tanto tiempo de sufrimiento y errores olvidados, tenemos ante nosotros una nueva señal de que el gran dios khu nos escucha y de que nuestras plegarias no son en vano. No podemos despreciar a nuestros antepasados y a los que alguna vez se tomó por los verdaderos elegidos, pues no son menos importantes y siempre vivirán en nuestro recuerdo y en nuestros libros”.

– RESEÑAletter-576242__340.png

b407c52dae5f65de2c90aefe1fcea168Hoy traemos a la palestra de las reseñas literarias la cuarta novela de Urla A. Poppe: Historias reales, tras su “trilogía” romántica compuesta por: Un profundo silencio, La vida como un circo e Historia de dos mujeres. En esta ocasión la autora abre el abanico de su imaginación y traslada sus predilectas historias costumbristas y decimonónicas de enredos, amoríos, despechos, encuentros, separaciones y reafirmaciones femeninas, al mundo vampírico. Sociedades en las que las mujeres se tuvieron que ir abriendo camino a través de los obstáculos que les ponían aquellos que preferían verlas en lugares y situaciones controlables lejos de los órganos y foros de decisión social, laboral o familiar. Urla reivindica en sus obras la labor de estas mujeres, en la mayoría de ocasiones anónimas, que forjaron los cimientos de la sociedad actual que se encamina cada día, a mayor velocidad, hacia la completa igualdad de géneros. Lugar en el que cada individuo, en igualdad de derechos y obligaciones podrá elegir, según sus aptitudes y capacitaciones, el camino que quiera transitar. La autora también expone, además del concepto de mujer luchadora que se reinventa a sí misma ante los embates de la vida, una mujer que tiene derecho a aflojar el paso en ocasiones, a sentirse desorientada, a transitar por un mar de dudas y a cometer errores mientras va aprendiendo a lidiar con ella misma, con la sociedad en la que vive y con los hombres a los que atrae y es atraída en un juego infinito del gato y el ratón.
Urla A. Poppe entra, como ya sabemos por el buen clasicismo esotérico y vampírico, en morada nueva y ajena por su propia voluntad (recuerden El invitado de Drácula, publicado en 1914, dos años después de la muerte de Bram Stoker y eliminado del Drácula original por los editores que lo entendieron como superfluo aunque hoy en día haya que reivindicarlo como imprescindible). “Bienvenido a mi morada, entre libremente por su propia voluntad y deje parte de la felicidad que trae”. En caso contrario podemos ver las gráficas y terribles consecuencias en la película “Déjame entrar, Tomas Alfredson, 2008)

Historia reales es la fábula de Anne, una mujer que es vampirizada y transformada, siguiendo la clásica tradición vampírica, en una depredadora de la noche. El instinto de alimentación y supervivencia eclipsarán el razonamiento ordenado y el humanismo anterior al paso al lado de las tinieblas; pero además la protagonista guarda un significado oculto en su camino de guía y elección. Anne, el nombre de la protagonista de la novela, nos recuerda a la escritora Anne Rice y a sus Crónicas vampíricas que relanzaron y actualizaron la literatura vampírica gótica a los lectores contemporáneos. Luego vendría Stephanie Meyer con la saga Crepúsculo más encaminada al público adolescente por tono, temática y amoríos tragicómicos, triángulos lacrimógenos y licántrópicos incluidos. En la presente novela hay algo de estas dos sagas vampíricas. Respecto a la prevalencia de la figura femenina esta toma un claro protagonismo. Lejos queda la figura del vampiro varón, apuesto, decimonónico, atractivo y encarnado en Bela Lugosi o en el odio y la fiereza de Christopher Lee. Incluso en la mezcla de ambos en el Drácula de Coppola con el extraordinario Gary Oldman que llevó al conde transilvano a las más altas cotas de introspección, insondable soledad y nihilismo vital hasta que desata las tempestades en busca de su único consuelo: el reflejo del amor del pasado. Por ultimo, también debemos hacer mención a un reciente Drácula que nada a contracorriente de la sensiblería y edulcoración actual: un despiadado, chuleta, gourmet, sarcástico, grotesco y macabro ser interpretado por el genial Claes Bang. Incluso en esta adaptación libre del libro de Bram Stoker nos encontramos al personaje de Val Helsing, pero en su vertiente femenina: una exquisita Dolly Wells que hace frente al monstruo con fortaleza, inteligencia y socarronería. Todo es un poco anacrónico pero funciona muy bien como reinterpretación del mito. 
Interview_with_the_vampire_the_vampire_chronicles-domiziana_giordano-kirsten_dunstEn la presente novela el lector también podrá detectar trazas de otras obra vampíricas en lo relativo a los Consejos vampíricos regidos, desde la noche de los tiempos, por familias, linajes y seres poderosos que organizan en la sombra su mundo para apoderarse del nuestro (Crepúsculo de Stephanie Meyer, Nocturna de Guillermo del Toro, Blade de Marv Wolfman y Gene Colan, con su adaptación cinematográfica encarnada por Wesley Snipes o Underworld de Len Wiseman). También reconocerán el buen manejo de la espada de Anne en personajes como Blade, Sonja de Underworld o incluso en las manos de Mina Harker en la escena final del Drácula de Coppola. Una escena de Entrevista con el vampiro de Neil Jordan les será reconocible en relación a un pozo de tortura solar. Verán un guiño a los tradicionales súcubos y al año sin verano, 1816 (sería aquí extendernos demasiado pero para los que estén interesados busquen lo ocurrido en Villa Diodati en Ginebra: de lo que en principio iba a ser una simple reunión de artistas e intelectuales -Byron, Shelley, Polidori- acabó siendo la simiente de algunas de las obras literarias más importantes de la historia y muchas otras que vendrían después, como el propio Drácula de Stoker). Tampoco podemos olvidar el legado de “vampiresas” reales como el de la condesa Erzsébet Báthory de Ecsed o Enriqueta Martí, la vampira de Barcelona, a cual más terrorífica.
Historias reales cuenta con el tono habitual de la autora: un redacción sencilla que se asimila al cuento o a la fábula con el empleo de un lenguaje fácilmente asimilable por todo tipo de lectores, varios cambios de escenario a lo largo de la narración, el empleo del diálogo como piedra vehicular del desarrollo de la acción en detrimento de la pausa descriptiva, así como la intensidad de las relaciones de los personajes que sufren el despecho, la soledad, el desarraigo y la pasión irreflexiva que les llevará al sufrimiento hasta el final. Urla A. Poppe no oculta su gusto por los corazones compartidos, tensos, compungidos y que laten en varias direcciones y los desvelamientos familiares del pasado de los protagonistas. Todo ello para desarrollar una trama en la que la jerarquía vampírica, las luchas internas por la supremacía de las diferentes familias y el alzamiento de aquel que debe regirlos a todos se manifiesta entre lealtades, traiciones, sueños y profecías. También podremos observar un hondo pesimismo y un gran vacío existencial en estos seres que han burlado a la muerte pero no a la pena y a su desvinculación con la sociedad que progresa mientras ellos siguen viviendo una vida por la que no pasa el tiempo.
¡Ah!, y una advertencia: estén siempre atentos y vigilantes con quienes se cruzan, ya que hay frases que encierran mucho más de lo que parecen: “Yo ya he cenado, y jamás bebo… Vino” (Gary Oldman – Drácula de Francis Ford Coppola).

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PERROS DE PRESA – JORGE RUIZ – ÉRIDE EDITORIAL, 2020.

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978841765978

TÍTULO: PERROS DE PRESA.

AUTOR: JORGE RUIZ

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EDITORIAL: ÉRIDE EDICIONES, 2020 – WEB

PÁGINAS: 327.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 

 – SINOPSIS –

Una historia que nace entre el barro de los barrios del Madrid de los años 60 del pasado siglo, trufada con unas pinceladas de la Transición, unos perros que muerden con desesperación para disfrute de la alta sociedad, con ganancias millonarias para la mafia búlgara. Gentes que viven al límite, que pisan con demasiada frecuencia la raya con destinos insospechados, que transitan por historias de amor agridulces.

– AUTOR –

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A los que vivieron los sesenta, la Transición y que leen el presente en clave de la herencia que llegó desde allí: desde la violencia de las calles al reciclaje de sus líderes pandilleros en actuales negocios de dudosa moralidad. Perros de presa será del interés de todo lector que guste de descripciones bien documentadas, dureza de escenas artesonadas pero realistas y creación de una atmósfera en rumbo de colisión hacia las pesadillas de aquellos que son incapaces de huir de sus antecedentes.

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A los lectores que no coincidan en intereses con la novela negra, violenta, malhablada, cruel en ocasiones y cargada de malas decisiones de personajes que de héroes no tienen ni la capa. No es una lectura amable para los que quieran fundar el club de fans oficial del protagonista al que siguen sin cuestionarse sus tropezones repetitivos con todas las piedras del camino. Perros de presa habla de una realidad, invisible a los ojos de la mayoría, pero que divierte y enriquece a una minoría salvaje que ahoga su impotencia en noches de lujuriosa violencia. 

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Comenzaron a lanzarse mordiscos e intentar colocarse encima para morder donde podían. Algunas tarascadas el uno al otro, producían las primeras heridas, pero en un momento dado, los dos hocicos quedaron enganchados no soltando ninguno la presa, similar a cuando los boxeadores se traban uno al otro. Esa situación de impasse la resolvió el árbitro. Con sus manos enguantadas, cogió un palo, saltó al ring y lo introdujo detrás de los colmillos del Rottweiler haciendo presión para que soltara presa. Inmediatamente se separaron y comenzaron de nuevo a lanzarse mordiscos”.

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malas-calles_posterHoy traemos para reseñar: Perros de presa, del escritor Jorge Ruiz Morales. Novela negra y descorazonadora. De héroes estrellados (si es que alguna vez fueron héroes). Un torrente arrollador de subidas y caídas en picado y en desgracia.
Scorsese suele organizar el cronograma de la escaleta de sus películas con la fórmula “Subida y bajada” del mafioso protagonista de turno con la moraleja final de “¿Has visto?, todos aquellos días de vino y rosas, de poder, de exultante prepotencia, te han llevado a la muerte, a la cárcel o a la ruina”. En cambio, Jorge Ruiz elige una variante de la anterior y la transforma en una montaña rusa ya que en ningún momento el protagonista principal está en el fango, pero tampoco llega a tocar el cielo con las manos. La moraleja en el presente caso se encuentra en un incierto lugar difuso. ¿Expiará sus pecados?, el karma diría que sí. ¿Encontrará la redención al final de sus días de tropelías y malas compañías?, eso tendrá que decidirlo el lector. Que el castigo por la vida desordenada y mal aconsejada que ha llevado sea suficiente es algo que tendrá que desentrañarse en función de los valores éticos de cada uno. Unos pensarán: “que quien mal anda mal acaba” y otros, más vitalistas, concluirán: “pues que le quiten lo bailao“.
Dxhmqr_XcAQak0SUna de las grandes virtudes de Perros de presa es la de armar una primera parte milimétricamente descriptiva de los convulsos años sesenta en Madrid. Al ritmo que el régimen franquista iba desestructurando su firme puño de hierro y comenzaban a aparecer nuevos escenarios de aparente libertad se produjo el choque de ambas realidades que tuvieron que convivir hasta la mitad de la década de los setenta. Al ansia de libertad no se le puede poner cuotas, barreras o cupos y, mientras el régimen cedía terreno, los “libertarios” lo acapararon mucho más rápido que el repliegue de los primeros. Una de las consecuencias fueron la aparición de focos de conflicto en los que se juntaron intelectuales con ansias de democracia, estudiantes adoctrinados y adoctrinadores, grupúsculos incendiarios, pandilleros con ganas de jarana y una mayoría del pueblo llano que quería un cambio sosegado. La contraparte: una élite acomodada y cercana al régimen que sin este amparo se podría quedar con el culo al aire. Y todo ello siempre con el miedo de que España estuviese abocada a una indeseable segunda Guerra Civil que, sobre todo, los más mayores no querían ni imaginarse. Esta convulsa etapa arrastra muchos daños entre aquellos que seguían avivando las llamas. Unos reivindicando libertad y otros intentando mantener el statu quo que tanto les beneficiaba. Luchas intestinas entre hermanos que se enquistan en el tiempo y afectan a los del escalafón más bajo como en el caso de Arturo Ruiz García o María Luz Nájera. Carreras por la calle de la Estrella, plaza del Callao o plaza de España. El autor nos muestra el lienzo de aquellos años que produjo, entre otros asuntos, la simiente del pandilleo, el menudeo y el navajeo, principalmente en los arrabales de la capital. Espacios abiertos, descampados, billares, guateques, marcajes de territorio y de las chicas del grupo (en un ejercicio clásico antropológico de acaparar la fuente reproductiva por pura supervivencia). Chavales disidentes de las reglas marcadas, desestructurados familiarmente de un lado pero con un fuerte sentimiento de pertenencia al grupo y al líder del mismo que reparte tareas, misiones y recompensas. Así es como muchos muchachos cayeron en desgracia al cimentar los pilares de su vida en un ambiente alejado de la cultura del esfuerzo, el respeto al prójimo y el amor por la familia. Unos tuvieron la suerte de poder salir de aquel berenjenal de odio al diferente, hedonismo de fin de semana y cortoplacismo vital, para alcanzar la fase adulta, a trompicones, pero medianamente desintoxicados. Otros no tuvieron tanta suerte y se quedaron por el camino. Pero como “quien tuvo retuvo” Carlos, el protagonista de la novela, arrastrará aquellos polvos para convertirlos en un lodazal al estilo Atrapado por su pasado (Carlito´s way, Brian de Palma, 1993).
El_Reino-686562835-largeEn la segunda parte de la novela nos trasladamos del convulso sur de Madrid de los sesenta al centro financiero de la capital: Azca, Capitán Haya… Es en este momento cuando los hilos del pasado se entretejen con los del presente y aparece la tentación, que siempre vive agazapada esperando a quebrar las voluntades de los más meditabundos. En mitad de una situación personal, familiar y económica complicada el protagonista se verá sumido en un nuevo fregado, cuando ya pensaba que podría llevar su vida por el camino de la normalidad y la rutina. En este punto aparecen los perros de presa que pueden pasar por dos tipologías, los literales y los metafóricos (ya entenderá el lector en su momento a lo que nos referimos). Aquí el autor nos introduce en un mundo oscuro y salvaje de apuesta ilegales promovidas por mafias y frecuentado por lo mejor de cada casa: desde fanáticos de la violencia y la sangre hasta potentados de las cúpulas de poder (personajes muy al estilo del imaginario de Rodrigo Sorogoyen) que acuden a estos aquelarres como al palco de un estadio de fútbol o al reservado del Hipódromo. Es en este momento cuando el autor despliega una acertadísima descripción sobre las mafias de las peleas de perros y el protocolo de la propia pelea que desatará, esperamos, la ira de aquellos lectores sensibles al maltrato animal. 
Durante este episodio que incluye grandes cantidades de dinero en efectivo en juego es donde, un aparentemente y rehabilitado protagonista, se mezcla en un “vuelco” al estilo de “La banda de Casper”. Entonces volverán los fantasmas del pasado y renacerá su entrenamiento de supervivencia de barrio en un último intento de ganarse el retiro. Pero hay que recordar lo que le ocurre a los policías cuando se acerca el día de la jubilación… Es precisamente en este último tercio de la novela cuando la narración coge carrerilla y se adentra por el thriller puramente negro y policíaco. Desde el punto de no retorno a los lomos del AVE todo se precipita. Tras un período de barbecho en el que todos intentan pasar desapercibidos gracias a mantener un perfil bajo, el pasado llama, violentamente, a la puerta. Y así, en una suerte del ¡Sálvese quien pueda!, la novela se atropella hacia el final. Un final en el que algunos pensamos que interviene demasiado la mano divina del Deus ex machina para dar carpetazo a una trama que se hubiera merecido una conclusión más redonda y elaborada (o será que, como lectores, nos hemos quedado con ganas de algo diferente para coronar la novela).
Jets-v.-Sharks-BattlePerros de presa es una novela pegada a la calle, a sus reglas, a su lenguaje y a su particular modo de entender la pugna eterna por el territorio. Presenta a unos personajes educados en la violencia y en el fragor del camino rápido que con el paso de los años se hacen más sabios para evitar la pelea innecesaria pero más peligrosos a la hora de elegir sus nuevos objetivos. Con el tiempo el campo de batalla amplia su territorio más allá del barrio adolescente. En el presente, aquellos jóvenes desestructurados arrastran graves carencias personales, afectivas, laborales y familiares y se ven tentados a volver al ruedo. Con todo ello Jorge Ruiz ha creado una novela que toca tangencialmente la Transición española pero no ya desde los grandes titulares políticos y sociales sino desde la salvaje calle que supo reciclar a los matones de bandas de Vallecas o Carabanchel a los despachos de la Castellana. Pero aunque la mona se vista de seda…
Perros de presa es una novela que alterna una trama principal vertiginosa con otra parte más pausada, transversal y reflexiva. Cada lector será el que enjuicie el peso que lleva cada una de ellas en la narración. Si bien es verdad que a veces la novela queda pausada por enriquecimientos paralelos estos tienen el sentido de justificar las decisiones del protagonista. Por ello ni llega a ser un thriller al uso canónico ni tampoco una novela contemporánea de denuncia social sobre los abusos de las élites y los mandamases.
Aquí no hay perros solamente ladradores, ya que todos muerden ferozmente incluso sin saber a quién ni por qué.
P.D. ¡Ah!, y hasta aquí llega incluso la Reina Roja de Juan Gómez Jurado. Si es que donde no llegue Juan.

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VESNA – JOSE LUIS ALEMÁN – EDITORIAL CÍRCULO ROJO, 2019.

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TÍTULO: VESNA.

AUTOR: JOSE LUIS ALEMÁN – FACEBOOK

EDITORIAL: EDITORIAL CÍRCULO ROJO – WEB

PÁGINAS: 314.

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 – SINOPSIS –

1912. Inglaterra. Michel Naschy, un experto en todo lo relacionado con la licantropía, descubre en un campamento gitano el hallazgo más importante de su vida. Vesna, una chica de 14 años, afectada por la maldición desde su nacimiento y que precisa su ayuda desesperadamente por estar amenazada de muerte. Él, junto con su hija Paula, viajarán con Vesna hasta una casa de campo apartada de todo, con el fin de ayudarla con su patología y ya de paso aprovechar para hacer una tesis rigurosa sobre el horror que padece. Pero el terrible pasado del lugar, relacionado con el propio Michel, volverá de nuevo a amenazarles.

– AUTOR –

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Ha sido director, guionista y productor de películas ya convertidas en obras de culto como son La herencia Valdemar y su continuación: La sombra prohibida. El reconocimiento internacional le llegaría más tarde, gracias al cortometraje Hotel que fue galardonado con más de ochenta premios por todo el mundo. Desde entonces, ha incrementado tanto su faceta de productor de documentales como de jurado en los más importantes festivales europeos de género para, por último, centrarse en la creación y producción de NOCTURNA Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid que, pese a llevar solo siete ediciones en marcha, se ha convertido por méritos propios en un referente mundial para los amantes del fantástico. VESNA es su primera incursión en el género literario.

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A los incondicionales de la novela de terror en cualquiera de sus variantes. A los que sienten erizarse el vello con la sola mención de la luna llena, los bosques tenebrosos y sus pavorosos aullidos. A los aficionados al género “licantrópico” en todas sus manifestaciones fílmicas o literarias, sin distinción de grados o calidades. A quienes aprecian las situaciones de acción violenta con dosis de “casquería” como acicate. A los admiradores y nostálgicos del universo rudimentario de Paul Naschy y a quienes ilusiona encontrar impresos nombres como Shelley o Lovecraft en mitad de cualquier narración.  

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A lectores acostumbrados a otros géneros, ausentes de líquido vital derramado violentamente. A los que se sobresaltan con los ruidos nocturnos después de una lectura truculenta. A los puristas del género licantrópico que exigen total coherencia hasta en los más mínimos detalles de la tradición “hombrelobuna”. A los aficionados al género que esperan la aportación, reflexiva y filosófica, de la parte humana del monstruo de turno.  

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Cuando todo acabó, no habría pasado un minuto, Vesna se agachó, atraída por el olor de lo que quedaba de su antiguo yo. Cogió algunos trozos de vísceras y piel muerta, y se comió parte de sí misma. Después se incorporó, trepó hasta la rama más alta, tomó aire y lanzó su primer aullido a la luna”.

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Hoy traemos para reseñar: Vesna, de José Luis Alemán Fernández de Córdoba, primera incursión de este autor en el mundo literario pero con experiencia previa en este género, manifestada por otros medios.
En el convulso medio de las inversiones bancarias, financieras y fondos de inversión, muchas entidades, para curarse en salud, han optado por prevenir a los posibles inversores con mensajes de este tipo: “Rentabilidades pasadas no garantizan beneficios futuros”. Nos acogemos a este sabio aviso y acometemos la lectura de Vesna despojándonos de cualquier impresión e influencia, positiva o negativa, que la conocida trayectoria profesional del autor pudiera haber hecho anidar en nuestra mente. Vesna es una novela de hombres y mujeres-lobo, clara y directa en su propósito de entretener y cautivar a los aficionados al género. Afectuosa y admirativa en su dedicatoria a Paul Naschy, el hombre-lobo español por antonomasia (papel que Naschy encarnó en el cine en 14 ocasiones en sus 37 años de profesión). Por si ese homenaje inicial quedase corto, José Luis Alemán dota a sus principales personajes con el apellido artístico del actor, guionista, director y productor Jacinto Molina Álvarez.  
Nos encontramos ante una narración de corte clásico en el mundo de la licantropía, con toda la parafernalia del género que nos ofrece, “en dientes de sierra”, pasajes brillantes y otros más grises. Al acabar la lectura nos queda un cierto sabor agridulce y la sensación, muy personal y subjetiva, de que hubiéramos podido asistir a una obra maestra del género si se hubiesen dado algunas “pinceladas” más, aquí o allá, y si se hubiesen suprimido otras. Tal vez algún pequeño cambio en los colores. Eufemismos y deseos aparte, sobre todo reconociendo los sagrados derechos de un autor a usar a su antojo toda la fantasía y las licencias literarias necesarias, no contradicen nuestra opinión de que dotar a una obra de ficción de elementos “verosímiles” proporciona solidez y atractivo al conjunto. Por contra, otorgar categoría de profesora de Bellas Artes a una jovencísima mujer, en el museo Dorsay, con anterioridad a 1870, sería un hecho posible pero altamente improbable. La villa de Falkreat será con seguridad asociada, por un “lector-gamer”, al juego de rol en el que participa con entusiasmo, pero lo alejará de Vesna. Baker Street, frente a Regens Park, pondrá en la mente de casi cualquiera la imagen de un hombre de nariz afilada con una pipa y una gorra de cuadros. Sirvan estos ejemplos, tomados al azar, como elementos que pueden ocasionar la distracción del lector. Decididos a superar cualquier devaneo ajeno a la esencia de la narración, nos sumergimos en la novela de  José Luis Alemán y acompañamos a sus personajes por espacios y ambientes que, en su mayor parte, resultan familiares para los aficionados al género “homolobuno”, si bien encontramos variables menos frecuentes dignas de especial atención.
Un licántropo encerrado, con o sin su previa anuencia, no es novedad. Pero sí lo es en este caso la condición y circunstancias de la persona encargada de su custodia y cuidado, sobre ello habría que preguntar a la valiente Enma Naschy. Todavía es mayor novedad cuando tropezamos con un licántropo hembra. No confundir con esas hembras fantásticas, polimorfas, que acaban representando una variopinta teriantropía mezcla de vampiros y otras especies. De las genuinas, a bote pronto, nos viene a la mente “La licántropa pelirroja” de la escritora finlandesa Aino Kallas y poco más.
En el mundo real, el antropólogo Xosé Ramón Mariño Ferro ya apuntó la posibilidad de que Manuel Blanco Romasanta, el hombre lobo gallego de carne y hueso, asesino en serie que se salvó del garrote vil rocambolescamente, fuese una mujer. Recientemente Fernando Serrulla, responsable de la Unidad de Antropología Forense del Instituto de Medicina Legal de Galicia lo corrobora y sugiere una enfermedad concreta. En cualquier caso Vesna es todo un hallazgo. Para datar “el primer episodio” de la novela de José Luis Alemán habrá que remontarse a 1870, al jueves uno de noviembre que, desde la noche anterior al día siguiente, alberga todo tipo de festividades y conmemoraciones alrededor del mundo, tanto religiosas como profanas y macabras. Un día especial para conocer al joven, codicioso y arrogante Jared Carmichel. La posterior reunión del Consejo de Falkreath, en el “polivalente” local del Ciervo Blanco nos mostrará los peores instintos del populacho y la nefasta influencia del alcohol, por contraposición al pragmatismo del policía Nicola Bjarne. Nos encontramos ante el inicio de una cadena de tragedias.
Habrán de transcurrir 42 años para que el autor retire, al menos parcialmente, el velo de lo ocurrido durante ese periodo y, de paso, aproveche para hacer un guiño explícito a Carroll, Verne y Dostoyevski. Posteriormente lo dedicará a Nietzsche y también, como dijimos al principio, a Conan Doyle de forma más sutil y, quizás, al Jack londinense de infausta memoria. Ahora tomamos conocimiento del padre Antonino Reese, exvoluntario de la Colonia, haciendo de guía de Michel Naschy y conduciéndolo al rescate de Vesna. Parece que precisarán lo buenos oficios del presumiblemente incombustible Motindoffer para llevar a cabo su filantrópico propósito. Lo primero será salir incólumes de un peligroso campamento. Llegamos al momento en que Paula Naschy inicia su científico trabajo en una ubicación que, a pesar de los peores augurios, ha sido respetada por la pátina del tiempo y se ha mantenido a salvo de iracundas amenazas. Con ello comenzamos lo que la propia Paula definirá como la segunda tragedia.
A partir de este momento los acontecimientos cogen velocidad y la narración avanza por vericuetos a veces vertiginosos, a veces más reposados y, en ocasiones, algo desconcertantes. La entrada en escena del Dr.Gillbert Dollard atempera los contradictorios sentimientos y actitudes de Paula con su padre, con Vesna y con él mismo, mientras cada uno cumple con el papel asignado. El propio Motindoffer, para asombro de los menos avisados, revelará la auténtica influencia de la luna llena en los licántropos. Para completar la parte final de la tragedia, solo falta un conjunto de personajes con cualidades extremadamente negativas donde encontramos jóvenes tan malvados como irresponsables e ingenuos, delincuentes sexagenarios falaces, traidores y cobardes, sin olvidar al maduro Jared Carmichel, crecido en años, soberbia y ambición,  que darán trabajo extra al policía Williams Bukoswski y al comisario Nicola Bjarne, junto con algún disgusto.
En el monte: tormentas y ventiscas, nieve, aullidos, caballos desbocados, disparos, antorchas, sangre, lobos y la luna llena… ¡Ah! la luna llena.

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MATRICE & MAYRIT – RAFAEL MARTÍN-TERESO – AUTOPUBLICACIÓN.

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TÍTULO: MATRICE & MAYRIT. “LA HISTORIA APÓCRIFA DE UN PUEBLO”.

AUTOR: RAFAEL MARTÍN-TERESO. TWITTERFACEBOOK

EDITORIAL: AUTOPUBLICADO.

PÁGINAS: 778.

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 – SINOPSIS –

La fortaleza musulmana de Mayrit se encuentra a muy poca distancia del poblado mozárabe de Matrice. El recinto militar va levantando poco a poco sus murallas de pedernal para acoger a la futura medina civil. Mientras, la antigua aldea de origen visigodo continúa con su vida cotidiana, viendo como cerca de su templo de Santa María, los soldados sarracenos abren nuevas cavas. Estamos en el año 870, Aurelio, dux de Matrice, y Said, alcaide del castillo musulmán, respetan el pacto de protección y respeto mutuo. Pero la avaricia y la maldad de algunos seres recién llegados, hará que cambie radicalmente las vidas de los matritenses. El patriarca de la aldea, Leovigildo, y un gran reparto de improvisados protagonistas, hacen de esta historia, una aventura emocionante, llena de misterio y de intriga, donde no falta el humor y la fina ironía.

 – AUTOR –

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A los amantes de la novela histórica de, al menos, tres dedos de grosor. Aquí encontrarán a un nutrido plantel de personajes que se las ven y se las desean los unos con los otros a lo largo de múltiples peripecias, correrías, duelos y persecuciones por doquier e intentos de asomarse a los resortes del poder y a las sombras que mejor cobijan. Matrice & Mayrit es una lectura extensa, pero ágil y fácilmente comprensible para todo tipo de lectores, aunque el hilo narrativo y sus múltiples tramas hacen deseable una lectura continua y fluida.

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A aquellos lectores que les abruman las extensiones narrativas (cercanas en este caso a las 800 páginas), así como a todos aquellos que no les interese el género histórico con ubicación patria. Los lectores que prefieren un perfil ensayístico en sus lecturas a las que exigen que estén pegadas a la estricta realidad histórica les pudiera quedar esta lectura algo escasa, excesivamente coloquial en su desarrollo o con falta de justificación para hacerla canon.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“El guardia se dirigió hacia donde habían marchado los otros dos y apenas pasó a una decena de pasos del rapado, pero no se percató de su presencia. Anduvo unos doscientos pies a través de la vegetación y pudo ver a uno de los siervos con el pecho atravesado. Siguió andando y por poco se tropieza con el aldeano decapitado. Cada vez estaba más nervioso, no era normal que sus compañeros no hubieran vuelto después del trabajo bien hecho y al fin llegó donde los cuerpos de los dos guardias se desangraban mientras el perro pegaba ansiosos bocados a sus carnes aún calientes”.

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Hoy traemos para reseñar: Matrice & Mayrit del autor Rafael Martín-tereso. Una novela seminal sobre la creación de la actual capital española: la Villa de Madrid. Seguramente una ciudad que no ha contado con el marketing histórico que han tenido otras muchas ciudades europeas y mundiales que sí han sabido difundir y promocionar un relato que ha perdurado en el tiempo, generación tras generación.
Una de las características que ha aupado a Ken Follett al lineal de los libros más vendidos desde hace varias décadas es sin duda su notoria habilidad para la creación novelada de hechos históricos. A veces, acercándose más al hecho y, otras en cambio, apoyándose más en el relato de ficción. En cualquiera de los casos, el tipo de lector al que va dirigido la ficción del autor de Cardiff no es un estudioso historicista ni un crítico académico. La aproximación a los hechos siempre la realiza desde la óptica del entretenimiento y la acción, no desde el púlpito de la docencia y la superioridad intelectual. Los conocimientos sobre la materia los plasma sobre el papel de una manera sutil que pasa desapercibida, exceptuando los momentos en los que, como todos lo autores, se permite destacar y lucir galones. Sucede entonces que el lector entra en la ambientación que le propone el autor sin sentirse el pupilo que mira absorto al profesor desde su pupitre. Pues esta es precisamente la sensación que nos ha dejado la lectura de Matrice & Mayrit. Mientras que hay autores que tienen un bagaje cultural muy alto en una determinada materia y utilizan el formato “novela” cuando deberían emplear el género ensayístico, Rafael Martín-tereso acierta con el tono empleado en su obra. Sin restar un ápice al profundo conocimiento y documentación del presente texto, el autor propone “a lo Ken Follett” una novela que está marcada, pese a sus cerca de 800 páginas, por el vigor y el pulso narrativo, en el que la acción, el cambio de escenario y las vueltas y revueltas de las aventuras de un amplio grupo de personajes de tono coral son el eje de la trama. Pero, por si alguien se despista en la lectura, o quiere tener más referencias acerca del contexto histórico, el autor introduce en el epílogo de la obra una enumeración de los personajes ficticios y reales de la novela, así como vocabulario y una serie de apuntes sobre aquella época.

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Lo que destaca de Matrice & Mayrit es su reparto coral protagonista. Lógicamente no todos los personajes contarán con el mismo peso en la trama pero sí cada uno de ellos hará que la historia crezca como reza la apostilla de la propia novela: “La historia apócrifa de un pueblo”. Cierto paralelismo podemos encontrar en la inmortal obra de Charles Dickens: Historia de dos ciudades. En aquella, eran las diferencias entre Londres y París en la época revolucionaria del siglo XVIII; el orden establecido londinense frente a la parisina agitación social. La distancia con la obra de Dickens es notable pero sí podemos entresacar rasgos que definen las diferencias del arraigo de los distintos pueblos. Cada grupo de convivencia pacífica con raíces históricas, costumbrismo e idiomas comunes a sus antepasados pugna por establecerse de una manera autónoma y próspera. Este es, precisamente, el eje vertebrador de la presente novela: la lucha, a veces cara a cara, a veces de manera soterrada, entre dos emplazamientos del siglo IX que quieren escribir su propio destino y se resisten a la dominación externa.
virgen-de-LisOtro de los elementos a destacar de la novela es sin duda el acercamiento lingüístico con la escritura contemporánea. Aunque, con lógica histórica, el autor emplea términos y vocabulario relacionado con la época en las descripciones de escenarios y personajes pero, en ningún caso, retrotrae el grueso del lenguaje empleado hacia aquella época. De esta forma hace accesible la lectura a todo aquel interesado en esta obra ya que no tendrá que acudir al diccionario en cada página, más allá de algún término concreto. El empleo de un lenguaje sencillo, directo y, bastante coloquial en ocasiones, clarifica una lectura que de otra manera podría hacerse densa y fatigosa para ciertos tipos de lectores, más si cabe, en una obra de una larga extensión para los cánones actuales del género novelístico. Además del empleo del lenguaje debemos comentar también el omnipresente uso del diálogo a lo largo de toda la novela, lo que la dota de agilidad, frescura y de un ritmo endiablado que alertará y mantendrá la atención y el interés del lector. La otra cara de la moneda se la pudieran llevar aquellos lectores que hubieran preferido mayor presencia de pormenorizadas descripciones de escenas y explicaciones históricas sobre los lugares y acontecimientos presentados por el autor. Es, precisamente, por su ritmo cinematográfico de duelos, celadas, entuertos y correrías, por lo que se puede pensar que se ausentan complejas composiciones de ambientación sensitiva que podrían dotar a la novela de una mayor profundidad formal. Es posible que adicionar estos elementos hubiera supuesto restar frenesí a la lectura y llevar la novela a las mil páginas. Sea el lector el que decida qué tipo de estilo narrativo se le ajusta más a sus expectativas y exigencias.
Por último, tenemos que aplaudir, tanto el esfuerzo del autor con esta hercúlea obra, como su interés por ficcionar lo que pudo ser el origen de Madrid, tal y como la conocemos hoy en día. Ciudad que, dicho por muchos, acoge y abraza al que viene de fuera al que considera madrileño a las primeras de cambio. Cruce de caminos, de culturas, de eventos de toda índole, de gastronomía, de turismo, de ganarse los garbanzos, de encuentros y despedidas. Lo que comenzó hace mucho tiempo con la pugna entre distintas culturas y religiones ha derivado, finalmente, en la ciudad que da la bienvenida a todo aquel que quiera dejarse llevar por su hospitalidad. Aquí y ahora tenemos esta pequeña aportación de Rafael Martín-tereso a modo de “Cronista de la Villa de Madrid” para acercar, una vez más, el espíritu matritense a todo aquel que se deje seducir por él.
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EL ENIGMA DE ABRAVANEL – JESÚS GREUS – EDITORIAL NAZARÍ, 2020.

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TÍTULO: EL ENIGMA DE ABRAVANEL.

AUTOR: JESÚS GREUS – TWITTER – FACEBOOK

EDITORIAL: EDITORIAL NAZARÍ, 2020 – WEB

PÁGINAS: 287.

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 – SINOPSIS –

Un mercader judío, Abravanel, aparece asesinado en su casa en extrañas circunstancias. Investigando, Benigómez se va sumergiendo en un dédalo de enigmas: robos, sospechas, equívocos personajes, asesinatos… Tras todas estas peripecias se oculta una tortuosa e insospechada intriga. De la mano del narrador, el lector pasea por aquella Sevilla andalusí, que palpita ante sus ojos en toda su viveza cotidiana.

– AUTOR –

FERIA DEL LIBRO

Jesús Greus nace en Madrid y es licenciado por el Institute of Linguists de Londres. Ha sido colaborador de los periódicos ABC, Diario 16 de Baleares, El Día del Mundo, Libération du Maroc y, actualmente, de diversas revistas literarias digitales. Novelista, ensayista, poeta, dramaturgo, músico, gestor cultural, conferenciante (Universidad de la Sorbona, Burdeos y Silves, institutos Cervantes…). En el año 2015 fue invitado a participar en la antena de Marrakech de la prestigiosa fundación Ted Talks. Ha publicado las novelas ZiryabJunto al mar amargoAquella noche en el mar de las IndiasSólo una sombra; el libro Así vivieron en al-Andalus, en Ediciones Anaya, que ha sido 13 veces reimpreso; el ensayo Rebuscar entre las nubes. Anécdotas, tormentos y manías de los grandes escritores en Huerga & Fierro; los relatos de Laberinto de aljarafes. Cuentos morunos; un Diccionario español-árabe marroquí y la obra poética Claro de luna. En 2019 publicó Luces de La Habana, libro de relatos ambientados en Cuba.

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A aquellos que disfrutan de la novela histórica en cualquiera de sus variantes. A quienes aprecian las situaciones de acción y de intriga en espacios temporales distantes más de quinientos años y, si puede ser, más allá.  A los que sacan partido de listados de personajes y de glosarios de términos que facilitan la lectura. A los que saborean la investigación y la intriga exentas de truculencia innecesaria.

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A los que prefieren un mayor protagonismo de personajes reales en la novela histórica. A los que buscan una radical delimitación entre hechos y literatura. A aquellos que encuadran la narración detectivesca en escenarios de gabardina y revólver.  

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Era sagaz el pequeño mercader, y ambicioso. Sus ojos negros brillaban con pasión al hablar de su ocupación. Los más beatos, me dije, son los más implacables negociadores. Mucho golpe de pecho en la iglesia, o de frente en la mezquita, pero luego carecen de la mínima piedad a la hora de mercadear y de regatear”.

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400px-Reino_de_Sevilla_s._XI.svgEl enigma de Abravanel nos sitúa en el último cuarto del siglo XI, en la taifa de Sevilla regida por el sultán Almutamid. Según algunos románticos un entorno casi idílico para la convivencia de las tres culturas pero, en la prosaica y documentada opinión de los historiadores más sólidos, un periodo especialmente turbulento de la construcción de lo que hoy es el Reino de España. Ahí nos encontramos con el buen Benigómez, un mozárabe de pro, inmerso en un encargo de enjundia que habrá de cumplimentar con toda su diligencia y dedicación, cuidando de sortear los riesgos y asechanzas a que se verá sometido por parte de una banda de delincuentes sin escrúpulos. No será menor la delicadeza de su situación en su relación con políticos, funcionarios y gobernantes que, como avisa el propio personaje, “son gentes embusteras, rapaces, refitoleras y arribistas”.
descargaJesús Greus nos muestra a un investigador un tanto peculiar, también hombre de familia, con corazonadas e intuiciones ora providenciales, ora descaminadas y, ocasionalmente, estrafalarias. Sus métodos y trato con los relacionados, o investigados por el caso, producen en ocasiones el rechazo y la ira de sus interlocutores y, otras veces, colaboraciones y adhesiones incondicionales. Cierto es que un investigador, profesional, aficionado u ocasional siempre tendrá puntos de contacto con otros de la misma ocupación pero, en el caso de nuestro protagonista, aunque alejada su figura por tantas razones de otros sabuesos como Philip Marlowe, Sam Spade, Germán Areta, Poirot, Sherlok Holmes o el mismísimo Guillermo de Baskerville, no podemos dejar de encontrar algún paralelismo o pincelada de cada uno de ellos, bien en el carácter o bien en el entorno de Benigómez. El autor deja claro que la obra es una total ficción con la mención de personajes históricos, como el propio rey de Sevilla Almutamid Ben Abbad (Al-Mu’támid 1069-1091), su visir, poeta y antiguo mentor, Abenamar (Ibn Ammar 1031-1086) y algún otro notable. Así como acontecimientos bélicos o políticos relacionados con otras taifas, como la de Murcia, u otros reinos como el de Castilla o León, le sirven de mero soporte y escenario para construir su relato. De esta forma deja de lado las relaciones entre ellos, afectos y odios, fidelidades, alianzas, amores y desamores, traiciones y cruentas venganzas, para centrarse en una entretenida historia “policíaca”. 
Al-Mutamid-1Ya en las primeras páginas, para abrir boca, se nos presenta un misterioso asesinato como aperitivo, base e hilo conductor de la novela. A partir de aquí acompañaremos a Benigómez desde su domicilio hasta los más variados rincones de la Sevilla del año 475 de la Hégira (año del Señor 1082). Pesquisa tras pesquisa nos adentraremos en escenarios que hoy resultan exóticos para el lector y nos imbuiremos gustosos del ambiente que asociamos subliminalmente a “Las mil y una noches” debido, supuestamente, al traductor y compilador persa Abu Abd-Allah Muhammad el-Gahshigar, o a “Los cuentos de la Alhambra” de Washington IrvingOcasionalmente, algún personaje nos saca de nuestra ensoñación andalusí con un doloroso pellizco (“dita sea” que diría un castizo) como cuando Arnua deja por imposible a su marido cediéndole la “perra gorda” ¿Acaso la “perra gorda” no se acuñó por primera vez en 1870? Más adelante nos interrogaremos sobre el papel de los pavos en la Navidad Cristiana ¿milenarios pavos reales comunes de la india o “modernos” guajolotes mexicanos traídos por los conquistadores? No obstante nos esforzamos para impedir que disquisiciones menores nos distraigan del disfrute de las aventuras de Benigómez y volvemos a pegarnos a sus talones, incluso cuando el propio protagonista decide aprovechar su recorrido para cobrar a un arrendatario y hacerse con unos pesos. Otra vez nos vemos fuera de situación, nuestro apreciado almohade podría haber pensado en feluses, o dírhems o en genérico dinero en todo caso, ya que es de suponer que el arrendamiento no diese para dinares, pero nos da otro pellizquito con los dichosos pesos.
descarga (1)Pero lo importante es seguir la cadena de trepidantes indagaciones. Jesús Greus nos induce a  recorrer calles y plazas, atravesar puertas y postigos, visitar mercados, talleres, almacenes, figones y prostíbulos. A veces nos imaginamos vestidos con chilaba o aljuba mientras sufrimos el hedor de las pieles de animales en proceso de ser curtidas o soportamos estoicamente el ruido ensordecedor de la calle de los herreros. La investigación avanza y se complica, más aún cuando se desvelan nuevos asesinatos. Casi no hay gremio o actividad en la Sevilla retratada con quien no nos encontremos y disfrutemos, o padezcamos, cuando vamos tras los pasos y las investigaciones de Benigómez. Todavía nos sorprendemos con venenos o remedios, de fórmulas complejas, como la Triaca Magna del gran Galeno. A veces, de forma inevitable, nos asomamos a retazos de la propia vida familiar del protagonista que nos llevan a interiorizar sus sentimientos y nos proporcionan enriquecedoras pinceladas de lo que sería la vida de un cristiano, bien considerado y económicamente acomodado, pero no en demasía, en la España musulmana del siglo XI.
Volamos en pos de su rauda estela, y valoramos el esfuerzo mental y físico que, con las amenazas a su integridad y su vida, nuestro investigador afronta en su tarea, simultaneando la búsqueda de un valioso botín y el descubrimiento de uno o varios ladrones y asesinos. Paralelamente habrá de lidiar con algún celoso representante de la justicia, mientras las conveniencias políticas y administrativas no favorecen ni juegan a su favor. Y, en ese camino, no faltan referencias y situaciones que nos colocan, para nuestro deleite, en un “universo” evocador de abigarrados escenarios, con el Guadalquivir por medio, el río mágico desde el que Magallanes inició en 1519 la Primera Vuelta al Mundo, inspirador de cine y literatura y que, para Benigómez, a veces se convierte en un importante obstáculo. Cuando la partida, el juego de engaños y artificios, toca a su fin y todos, o casi todos, los misterios se desvelan, Benigómez, con el mágico escenario de Sevilla al fondo, bien podría decir que él “a las cabañas bajó y a los palacios subió” pero, a diferencia del Don Juan Tenorio de Zorrilla, lo hizo para defender la virtud y procurar justicia.
El lector juzgará si al final consiguió su propósito. Nosotros hemos disfrutado con sus aventuras.

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HUIDA HACIA ADELANTE – OCTAVI PINA – CÉLEBRE EDITORIAL, 2020.

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Huida hacia adelante

TÍTULO: HUIDA HACIA ADELANTE.

AUTOR: OCTAVI PINA – INSTAGRAMFACEBOOKWEB

EDITORIAL: CÉLEBRE EDITORIAL, 2020 – WEB

PÁGINAS: 210.

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 – SINOPSIS –

Cuando ocurre un extraño secuestro en un plató de televisión, el experimentado comisario Molins se ve obligado a hacerse cargo de la investigación. Con el apoyo de dos de sus mejores amigos, un intendente y un inspector de la policía, tendrá que descubrir las verdaderas razones detrás del secuestro. A medida que avanza la historia, un caso aparentemente normal se mezcla con un asunto personal del pasado. Una lucha encarnizada contra el tiempo, la traición y sus propios miedos marcarán el futuro de la carrera del comisario dentro de la policía.

– AUTOR –

Foto Octavi Pina

Nació en la ciudad de Barcelona, en junio de 1990. Estudió Ciencias Empresariales en la Universidad Pompeu Fabra y, aunque son mundos totalmente diferentes, su pasión por la lectura le condujo a una nueva aventura: escribir novelas policíacas. Es un apasionado de los géneros del misterio y el suspense.
Lanzó su primera novela, Huida hacia delante en el año 2019 de la mano de la editorial de auto publicación, Círculo Rojo. El año siguiente, publicó de nuevo la misma obra bajo el título Huida hacia adelante con Célebre Editorial. Seguidamente a esta, editó en el mismo año y con la misma editorial, una segunda novela del mismo género, Turbulencias. Este segundo libro transcurre en los inicios como subinspector con el mismo protagonista.
Actualmente se encuentra inmerso en la promoción de esta segunda obra, pero ya tiene en mente su tercera novela. Esta tendrá a los mismos protagonistas con un nuevo caso entre manos. La idea es escribir una serie de libros inspirados en el mismo personaje.

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A los lectores de novela policíaca en las que predomina el ritmo frenético de escenas y acontecimientos y que no se para en demasía en aspectos administrativos, melodramáticos o sociales. Para aficionados a la novela que va al grano y donde la acción se sitúa en primer plano. 

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A los lectores que prefieren novelas más densas, armadas y descriptivas, tanto en el retrato de las situaciones y pasajes como en el desarrollo profundo de los personajes y de sus vicisitudes a lo largo de toda la trama narrativa. Tampoco será del interés de aquellos que no sean lectores de novela policial y de los clichés tan característicos de este género literario.

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“La oscuridad engullía toda la habitación. Llevaba una pistola y estaba apuntando en dirección a la puerta. De su pierna salía mucha sangre e intentaba taponarse su herida desesperadamente. Pero no podía frenar la hemorragia y cada vez estaba más débil y desesperado. Su cabeza daba muchas vueltas, pero logró ver una figura entre las sombras, bajo el umbral de la puerta…”.

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0e682a13e4607eeb716f20b5236c3a53Hoy traemos para reseñar: Huida hacia adelante del autor Octavi Pina. Un thriller noir con tintes de la antigua escuela de la novela negra estadounidense  de los años cincuenta pero adaptada a los nuevos tiempos de la actualización de la novela nórdica contemporánea. Todo ello sin perder la perspectiva de los usos y costumbres de la criminalística española. Ya desde la misma portada podemos observar un dibujo minimalista que huye de las clásicas propuestas gruesas, gráficas e impactantes, muy propias del género, donde la sangre, las armas blancas y los espacios desolados bañados por la neblinosa y mortecina luz de las farolas son la tónica general. Aquí la propuesta de Carolina Bensler nos recuerda al diseñador Saul Bass, en sus inmortales carteles cinematográficos de clásicos como: Vértigo, Anatomía de un asesinato o West side story, entre otras muchas. Nos encontramos una portada en forma de tablero de juego al estilo Cluedo, o su actualización a los nuevos tiempos en forma del juego Among us (a su vez basado en el juego de “Policías y ladrones” en donde se asesinaba a golpe de guiño de ojo). También, y hablando del título de la obra, existe una metáfora entre este y la tipología de la presente narración. Rauda, cinematográfica, de capítulos cortos y centrada en el meollo del asunto por encima de otros asuntos más relacionados con la creación de atmósferas, la formación compleja de los personajes, el guion jalonado de enredos complejos o el espacio para las descripciones pausadas y barrocas. Octavi va al grano y se centra en unos asuntos para obviar otros. Su tercera persona omnisciente no ralentiza el paso, sino que corre con extenuación como indica el propio título de la novela. El ritmo sin freno de la narración conseguirá la atención del lector aunque, a veces, esos mismos empellones zarandeen demasiado la lectura y le desubiquen un poco de los escenarios o personajes cambiantes en la palestra.
ca420ed263e0f75d7119043bb4c63831La presente novela se centra en las labores policiales de su pequeño grupo coral y de la relación que se genera entre ellos según el caso va avanzando y la tensión va en aumento. Dichas relaciones humanizan a los protagonistas y les sacan del hieratismo y de la dureza habitual de estos personajes tan encorsetados habitualmente en las reglas del género. La localización en Barcelona de la novela y las labores de investigación de los mozos de escuadra hacen más cercana las técnicas, maneras y oficio de este cuerpo de las fuerzas y cuerpos de seguridad de estado. Lo acerca al lector ocasional que no está familiarizado con el día a día de las comisarías, sus roles, jerarquía y reparto de labores criminalísticas e investigativas del cuerpo. Y, por supuesto, como en toda novela negra, se abrirán puertas hacia secretos inconfesables y pasados turbulentos que acabarán estando relacionados con la investigación en curso.
Canci_n_triste_de_Hill_Street_Serie_de_TV-971417338-largeOctavi Pina se centra, en esta su ópera prima, en la narración de guion cinematográfico bajo el brazo. Digamos que las tareas operativas superan a las administrativas y las puramente logísticas de la rutina policial que, por lógica, no es tan tensa y anfetamínica como nos la venden en las series televisivas estadounidense. El autor evita las partes más dramáticas a lo Canción triste de Hill Street o The Wire, para centrase en el despliegue de la acción y la acumulación de problemas y situaciones con las que la narración avanza sin resuello y sin pausa. La llegada de los fantasmas del pasado que atarán a alguno de los personajes hacía un incierto futuro, las dudas generadas dentro del propio cuerpo policial, las medias verdades, las inseguridades, el falso aplomo en las situación en las que se teme por la propia vida o la desesperación cuando los asuntos se escapan de las manos y se hacen incontrolables. Porque lo que más destaca de Huida hacia adelante es precisamente eso, que no mira hacia atrás ni para coger impulso. Su brío y su fuerza reside en la concatenación de escenas que se solapan entre sí y no hacen perder el interés por la historia que se podría ir por derroteros más reivindicativos, sociales o dramáticos.
Así las cosas, Huida hacia adelante es un vehículo de lucimiento para el entretenimiento policial por su ritmo vertiginoso. Su claridad de ideas, sencillas, abarcables por cualquier tipo de lector y enfocadas al puro divertimento desprejuiciado, la dotan de una atractiva y amena lectura.

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