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SUPÉRIOR (OCTAVIO FÉSORER) – YAZMÍN ELENA CHACÍN – AUTOPUBLICACIÓN, 2021.

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TÍTULO: SUPÉRIOR (OCTAVIO FÉSORER).
AUTORA: YAZMÍN ELENA CHACÍN.
EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2021.
PÁGINAS: 380.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Un extraordinario niño ha llegado a este mundo. Su nombre es Octavio, y desde el día de su nacimiento ya nada será igual. Su esencia logra transformarlo todo a su alrededor, aunque por ello tenga que pagar día a día un alto precio. A través del dominio de su cuerpo, de su mente y de su alma, él hará de su alrededor un mundo que rebasará lo increíble, lo inimaginable y al mismo tiempo lo maravilloso, y sobrepasando las barreras del tiempo y del espacio, vivirá experiencias que lo ayudarán a superarse a sí mismo y a que incluso sus opuestos también lo hagan. Es su naturaleza dar, amar y compartir con otros las verdades que con lo más profundo de su alma ha comprobado. Sin poder evitarlo, arrastrará a muchos hacia ese lugar de paz donde él se encuentra, uno muy especial que él mismo ha acondicionado con el amor que el vivir, muchas veces a la mala y otras tantas a la buena, ha terminado por sembrar en lo más profundo de su ser. Ese mismo lugar en el que la sabiduría se presenta como la única respuesta a la incesante búsqueda de la felicidad. Esta es una atrapante historia que se desenvuelve mediante episodios cargados de amor, misterio, humor, ternura, sorpresa y reflexión. Es una mezcla perfecta entre ficción y la más profunda verdad. La intensidad con la que sus personajes viven cada una de sus sin iguales experiencias transmite el sutil deseo de aferrarse con más amor a la vida.

– AUTORA –

FOTO FOROLIBRO
Escritora venezolana nacida el día 2 de agosto de 1977 en la ciudad de Maracaibo, Zulia. Abogada y Magister en Derecho Procesal Civil, titulada por la Universidad del Zulia, Venezuela. Además de Supérior, Octavio Fésorer, es también autora de varios cuentos infantiles entre los cuales se encuentran en proceso de publicación los titulados “Tito y Tita” y “La osa Tina”.

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A los lectores amantes de las fábulas y de las aventuras difícilmente clasificables. Interesará a aquellos que disfrutan descubriendo nuevas formas y variantes para tratar temas clásicos que bien pueden entretener a público joven o adulto, aunque principalmente vayan enfocadas a los primeros. Supérior es una lectura para aquellos que gustan de indefiniciones en el tratamiento del género de sus elecciones literarias y que están dispuestos a escuchar la voz de quien normalmente no la tiene en una narración de más de trescientas páginas.

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A aquellos lectores que prefieren lecturas más esquematizadas y centradas en una trama única que no introduzca vías secundarias ni historias paralelas al acto principal. Tampoco será del interés de los lectores de novela de corte juvenil pero sin trazas de extravagancia e irreverencia. La fabulación y la moraleja sobrevuelan a lo largo de todo el relato para disolver la realidad del mismo. Para muchos será un cuento de más de trescientas páginas y esto se les podría hacer pesado al no saber, muy bien, en qué dirección se dirige el relato.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Cada movimiento, cada vivencia, cada creación, al mismo tiempo, era la viva expresión de sus más excelsas emociones, de su más pura esencia. Y estas últimas eran también el permanente objetivo de su búsqueda. Era un dar y recibir, un inmenso mar repleto de experiencias que les permitían recoger para sí, y a su vez dar a otros, las más sublimes emociones. Y en el camino, aprendían y enseñaban nuevas capacidades, nuevas habilidades y destrezas que indefectiblemente se transformarán en más y más sabiduría, pues de esa sabiduría era de la que siempre dependía que el interactuar de todos aquellos individuos fluyera pletórico de esa “dicha” que los humanos consideran una ingenua utopía”.

– RESEÑAletter-576242__340.png

69d7a-alice-falling-down-rabbit-hole-1Hoy traemos para reseñar: Supérior (Octavio Fésorer) de Yazmín Elena Chacín. Una fábula novelada que se sale de las líneas tradiciones de la narrativa de este género. Trasciende (y trasgrede) los límites entre lo infantil, lo juvenil y lo adulto valiéndose de personajes marcados por la originalidad, el surrealismo, la salida de contexto o la libertad de formas y maneras de actuación. El reparto coral de la presente obra rodea las vivencias del protagonista, así como la mirada que despliega hacia todo lo que le rodea. La autora crea una unidad fantástica (de fantasía) en el que las rarezas se hacen cotidianas. Existe un tono bizarro y freak (chalado, inusual, anormal) en obras como El mago de Oz, Pesadilla antes de Navidad, Alicia en el País de las Maravillas, El principito, Peter Pan y muchas otras, donde se juntan la realidad con la ficción más onírica. En la presente obra algo de esta ambientación y tono también tenemos. A diferencia de los cuentos infantiles o de las narraciones juveniles plagadas de elementos intangibles, los caminos del relato suelen concentrar el mensaje para no desorientar al infante lector. De esta manera, el hilo conductor es de más fácil seguimiento para estas incipientes estructuras que se irán complicando con el tiempo. Por esta razón esta “simpleza” es, en ocasiones, lo que limita la narración infantil de la adulta. Se crea una barrera infranqueable entre la sencillez candorosa y crédula de unos, con el bofetón de realidad de los otros. Pero, como en los casos anteriores cuando Alicia atraviesa el espejo o cuando Dorothy vuela por los aires, se rompe esta regla y surgen historias que surfean las crestas de las olas entre varios mundos. Es, precisamente, en la fábula de donde parten las moralejas o enseñanzas con una doble vertiente: la que alcanza a los niños de un lado y la que, reciclada en la problemática posterior, llega a los adultos del otro. Todo aprendizaje tiene ambas lecturas y, en la presente narración, todos los personajes tienen su voz individual donde aportar su pequeña semilla de enseñanza.
899658204Superior (Octavio Fésorer), el protagonista, llega al mundo como una suerte de salvador, pero alejado de las ínfulas o la épica del relato tradicional. El tono es más parecido a aquel que profesa una fe cercana al animismo y al dios que encierra la Pachamama que al tradicional “Elegido” grandilocuente que se echa las masas a las espaldas y que soporta el sacrificio de la salvación de las almas mortales. Seremos testigos de la evolución del protagonista desde su llegada, pasando por la fase académica donde conocerá a importantes compañeros, hasta su madurez. En todo este tiempo el camino de Octavio se verá jalonado de todo tipo de episodios marcados por la ética de sus acciones y el, en ocasiones, realismo mágico con el que se rodea. Al igual que la serie animada de Los osos amorosos (Care bears), Octavio, de pío corazón, pondrá siempre por delante el bienestar de todos los que le rodean; para ello intentará eliminar, en la medida de lo posible, la envidia, el miedo, la violencia, la inquina… Será a través de las fábulas que nos propone la autora como se irán perfilando las motivaciones del protagonista, al que iremos conociendo, poco a poco, a través de los personajes secundarios, sobre todo en la primera mitad de la obra. La música, el canto, la letra de las canciones, el éxito y el fracaso circense, el espectáculo que se desarrolla en primer plano; todo ello acotará la vida del joven.
Y, llegado a determinado punto, comenzará un viaje alucinante en el que el protagonista se embarcará en una curiosa aventura donde tendrá que poner todo su conocimiento y habilidad para salir bien parado de las pruebas a las que se le somete. Se alzará una gran amenaza solo a la altura de sus poderes. Todo el potencial del protagonista se pondrá a prueba en esta, su gran batalla por el equilibro de las fuerzas del bien y del mal. Del resultado de la misma también vendrá la moraleja final del relato y el fin último de la existencia del protagonista. Octavio se reivindica como un ser necesario en el plano local y galáctico. Todos los que han tenido la suerte de compartir sus días con él se verán agraciados con una nueva fuerza interior que les espoleará a superarse. La novela de Yazmín Elena Chacín también encierra una metáfora prosopopéyica, aunque menos profunda de la clásica de Rebelión en la granja de George Orwell. Serán plantas y animales los que expongan las carencias, deficiencias y amenazas de los humanos en su propio mundo. Este mapa que traza la autora sirve como vía de expansión del protagonista que, llegado el momento álgido de la narración, partirá a  enfrentarse con su propio destino. 
Supérior (Octavio Fésorer) es una novela de amplio espectro narrativo. Desde la fábula a la aventura vamos conociendo a un personaje que se eleva por encima del resto para proclamar un mensaje universal como solución a todos los problemas: desde los más banales a los más complejos. La autora emplea un curioso uso formal del diálogo que se acerca a la puntuación teatral. Esto dota de mayor agilidad, si cabe, al contenido de los propios diálogos. También hay espacio para las canciones y para la introducción de un nuevo lenguaje que necesitará, por lógica, de traducción. Todos estos recursos suman para la creación de una obra peculiar, extravagante en algunos momentos, y de cierta originalidad y valentía con una puesta en escena de riesgo. Con un lenguaje cercano, amable, poético en ocasiones, sincero y cargado de simbología, la autora crea una atmósfera muy personal e íntima para abordar esta obra de ficción. El marcaje personal de la presente lectura dependerá de la asimilación que haga cada lector de su contenido: desde la pura fábula infantil a la profunda reflexión madura.

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RESEÑA: ESPÍRITU ATORMENTADO – ALIX RUBIO – KAMADEVA EDITORIAL, 2020.

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TÍTULO: ESPÍRITU ATORMENTADO.
AUTORA: ALIX RUBIO – YOUTUBEWEBLINKEDINFACEBOOKINSTAGRAM
EDITORIAL: KAMADEVA, 2020. – WEB
PÁGINAS: 165.
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 – SINOPSIS –

¿Cómo una niña huérfana ha llegado a formar parte de la nobleza?
Cuando a la pequeña Mary la rescataron del orfanato, nunca imaginó que iba a tener una nueva vida, una nueva identidad. Acostumbrada a pasar penalidades desde su nacimiento, un giro inesperado del destino la convierte en Lady Margaret Baxter; algo que no esperaba y la hace sentirse a la vez desconcertada y feliz. En esa vorágine de acontecimientos y sensaciones en que se ha convertido su existencia, conoce al apuesto Edward Wilson, que queda cautivado por la sencillez y belleza naturales de Lady Margaret. El amor nace al instante entre ellos, sin que ella sospeche que él conoce no sólo su oculto pasado, sino su destino. Lady Margaret se verá atrapada entre el sueño y la realidad cuando un apuesto hombre comience a aparecérsele mientras duerme. Estas inquietantes apariciones la harán dudar de su verdadera identidad y preguntarse quién es ella en realidad.

– AUTORA –

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Comencé a escribir muy pronto, mi primera novela la escribí a los siete años en dos cuadernitos de veinte hojas cada uno. Y fue una historia romántica, además. Después comencé a escribir novela histórica, para lo que ser historiadora me ayudó mucho, claro. Mi última novela, “La hora de los perros” es más social. De mí puedo deciros que estoy casada, tengo una hija, y vivo en un pueblo muy tranquilo de la provincia de Zaragoza. También estoy especializada en folklore sefardí, he dado conciertos y grabado discos con mi marido. Mis aficiones son la lectura, la música, el teatro, el cine y viajar. Tengo una gatita, me gustan mucho los animales. ¿Y por qué escribo? Porque no puedo evitarlo, es una pasión que me sale de dentro. No puedo imaginarme sin escribir.

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Principalmente a los lectores de novela romántica (en concreto histórica con alguna traza paranormal incluida). La portada del libro no engaña. Una obra que será de interés para aquellos que prefieren lecturas ágiles y entretenidas que no incluyan escenas en que la acción quede frenada por el contexto. Aunque la presente obra dibuja un siglo XIX de usos y costumbres muy alejados del presente, no concentra su narración en la descripción exhaustiva del mismo. También será del interés de aquellos que se acerquen a la lectura como medida del cambio y la evolución de la sociedad. 

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A los que no conectan con la novela romántica en cualquiera de sus vertientes. Tampoco casará con aquellos lectores de este género que prefieren historias contemporáneas en escenarios reconocibles y con los usos y costumbres de sociedades presentes. Amantes de la digitalización y del ligoteo por redes sociales o demás APPS abstenerse. 

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“Tía Agnes era incansable. Íbamos de un lugar a otro de la mañana a la noche. Lo que más detestaba eran las visitas. A partir de las tres comenzaba aquel suplicio de conversaciones insulsas. A las cuatro a casa a tomar el té, a menos que estuviésemos invitadas en otra parte. Ya tenía amigas superficiales para hablar de modas y galanes, y más o menos las fiestas en los jardines eran soportables, incluso tocar el piano en público ya no me arredraba. Los miércoles, sesión en Almack´s; los sábados, cena con baile, o teatro, u ópera; los domingos, paseos de mañana y de tarde; los lunes y martes, visitas”.

– RESEÑAletter-576242__340.png

epoca-victoriana-iglaterraHoy traemos para reseñar: Espíritu atormentado, de Alix Rubio. Una novela corta de romanticismo histórico con pequeñas trazas de fenómenos paranormales. Coinciden además en la misma, la clásica definición de “Romanticismo” con la que se designa a la época de la primera mitad del siglo diecinueve que rompe culturalmente con el clasicismo en busca de una libertad constante (momento indómito y revolucionario que huye de las formas tradicionales), con la más actual y reciclada de la anterior en la que la trama principal de la narración se cimenta sobre las relaciones amatorias y los problemas, incertidumbres, deseos y pasiones que estas generan. En la propia portada de la novela queda perfectamente claro que se trata de una novela romántica ubicada en tiempo pretérito; la elección de la misma no deja dudas al respecto. La sinopsis tampoco engaña. Esto es importante ya que en el mercado editorial actual no siempre coincide el contenido y el continente. Los caminos del marketing literario son inescrutables y no siempre sinceros ni honestos. Respecto a la vertiente histórica de la presente obra siempre es de agradecer retrotraerse a la época victoriana (reinado de la reina Victoria 1937-1901). El período más largo hasta aquella fecha de un reinado de la monarquía británica. Época de transformaciones profundas, reformas sociales, industrialización y expansión de los medios de comunicación. Respecto a las reivindicaciones protofeministas, a raíz de la protagonista de la presente novela, hay que comentar que se obtuvieron pocos avances; de hecho, la reina Victoria no sobresalió precisamente por su apertura hacia los derechos de la mujer, ya que entendía que su papel de esposas y madres al cuidado del hogar debía seguir perpetuándose en el tiempo para mantener el statu quo y la paz social. Todo ello para alejar el posible conflicto y la desestabilización que pensaba que vendrían si este movimiento llegase a consumarse. La reina Victoria era del todo consciente de que un cambio tan profundo en la sociedad de la época conllevaría un ajuste y reequilibrio de fuerzas que no estaba por la labor de incluir en su reinado. De hecho, no fue hasta 1918 cuando las mujeres alcanzaron el sufragio en Reino Unido. Mención especial también, como veremos en la narración, a la Ley de Mayorazgo. 
250px-Oliver-twist.cover1837 es el año de comienzo de la novela. Misma fecha que el inicio de la publicación por entregas de Oliver Twist de Charles Dickens. La orfandad de Oliver, al igual que la de la pequeña Mary, protagonista principal de Espíritu atormentado, coinciden. Este clásico resorte narrativo en el que la desasistencia y el salto al vacío ocupan el tema principal de la trama, encuentran aquí un ejemplo más. Se trata la soledad y la falta de referentes de aquellos que no tienen más remedio que vivir un crecimiento prematuro en el que solo sobreviven los más fuertes o pillos del hospicio. La falta de cariño y de protección familiar acompañan a estos personajes hacia una madurez a golpes figurados y literales de realidad. Lo único a favor que tienen aquellos que superan esta etapa es que el aprendizaje obtenido, con tanto sufrimiento, les preparará para un mundo inmisericorde y despiadado. En contraposición de un presente marcado por una educación infantil occidental envuelta en plástico de burbujas y sobreprotección parental, en el siglo XIX que nos dibuja Alix Rubio la realidad era diametralmente opuesta. Las proles eran numerosas, el índice de mortalidad infantil elevado y su atención estaba marcada por ofrecerles lo mínimamente necesario para su supervivencia, hasta que pudieran alcanzar la edad (muy temprana) de trabajar para colaborar con las necesidades familiares que eran muchas. Y, al igual que las familias de entonces, los servicios sociales iban en paralelo. Los niños eran una carga y su entrega a familias adoptantes adineradas era la salvación de los orfanatos para alimentar al resto con mayores posibilidades de “ponerlos en el mercado”. Esta lógica histórica es de difícil asimilación por las nuevas generaciones donde no son pocas las familias en las que todo pivota en torno a exigentes y avasalladores niños que, hasta no hace tanto tiempo, debían llamar de usted a sus progenitores y no se atrevían a mirarles directamente a los ojos.
Espíritu atormentado comienza en tercera persona hasta que la protagonista se hace con el control de la narración en primera persona. A partir de ahí ya no soltará su relato hasta el final de la novela. La protagonista narrará por dos vías (general y mediante entradas en su diario) su crecimiento, sus relaciones familiares y con el servicio, la adquisición de su nueva condición, las reglas y protocolos sociales de la época y la lógica de su presente. El trasfondo histórico y social de la época trae a primera línea una serie de temas sobre los que ahonda la autora: los roles de género, el feminismo, las diferentes clases sociales (sus límites y responsabilidades)… Así, con ojo escrutador a su alrededor para adaptarse a las nueva y cambiantes circunstancias, Mary Swan (cisne en inglés, recuerden la fábula de El patito feo de Christian Andersen actualizada para las nuevas generaciones con fenómenos como “Pretty Woman” o “El demonio viste de Prada“) alzará el vuelo como Lady Margaret Baxter. A partir de su nueva condición conocerá el despertar amatorio que se desbocará hacia lugares ignotos que desconocía que existieran. Parte de la madurez también estará en manos de un nuevo sentimiento que le asalta. Habrá también momentos para diálogos epistolares y confidencias que rompan el encorsetamiento normativo reinante. Desde la ruindad de algunos hasta la clase y benevolencia de otros, la protagonista luchará por encontrar su sitio en una sociedad que le exige, le recuerda en ocasiones sus orígenes y le pone trabas a sus pretensiones. También tendrá que lidiar con sus pasiones entre la realidad y la ficción, ambas con sus correspondientes atrayentes llamadas.
Espíritu atormentado incluye un reparto secundario coral, femenino principalmente, que sirve para fijar el camino que toma la protagonista y que esta vea reflejado en ellas el mundo que se extiende delante de sus ojos. La protagonista intentará encontrar el punto de equilibrio para encajar en la sociedad de la época sin destacar demasiado, pero sin pasar por ingenua. Todo ello bajo una narración sencilla y ágil. El contexto histórico no es llevado a sus últimas consecuencias recreativas ni académicas y le da mucho más protagonismo a las secuencias en las que sitúa las diferentes acciones y progresos de la obra. El uso e integración de la técnica del diario, cartas, notas y el empleo omnipresente de la conversación entre los personajes, así como su extensión, hacen de esta obra una lectura rápida y ligera. 

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RESEÑA: VOLUNTAD, LA FUERZA HEROICA QUE ARRASTRA LA VIDA (VOLUMEN II, VOLUNTAD COLECTIVA Y MÁS ALLÁ DEL SER HUMANO) – MARTÍN LÓPEZ CORREDOIRA – EDITORIAL EAS, 2021.

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TÍTULO: VOLUNTAD, LA FUERZA HEROICA QUE ARRASTRA LA VIDA

(VOLUMEN II, VOLUNTAD COLECTIVA Y MÁS ALLÁ DEL SER HUMANO).

AUTOR: MARTÍN LÓPEZ CORREDOIRA WEBYOUTUBEWIKIPEDIA

EDITORIAL: EDITORIAL EASWEB

PÁGINAS: 410.

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– SINOPSIS –

En este segundo volumen de Voluntad, se aborda una perspectiva sobre la humanidad desde un punto de vista sociológico o incluso más allá de lo humano en un visión global de la existencia. Se analiza principalmente el rebaño en vez de las ovejas por separado, el hormiguero como un nivel superior al de las hormigas, observando que, al contrario que ocurre con la agrupación de los insectos, los humanos se vuelven más estúpidos apiñados que como individuos disgregados. La filosofía, incluso cuando nos referimos a temas sociales, no es política. Contempla desde lo alto a las sociedades humanas, las sitúa en su contexto histórico, plantea utopías, pero no se rebaja a discutir sobre cuestiones mundanas presentes en la verdulería. La lucha por el poder no cabe en el mismo saco que el anhelo de saber. Nietzsche, Schopenhauer, Freud, Spengler, Hesse -englobables en cierta medida dentro de un Kulturpessimismus alemán- y otros muchos autores clásicos con las perspectivas más diversas son citados en Voluntad con el propósito de aplicar sus enseñanzas a la sociedad actual.
Martín es un genuino iconoclasta que no deja títere con cabeza, empezando por sí mismo. (…) Sus enemigos favoritos son los mercaderes, los especuladores, los funcionarios, los sabios oficiales, los políticos, los progres, los sacerdotes, los religiosos, los feministas, los que administran el cotarro de la cultura, los fachas, los rojos, los demócratas… ¿Para qué seguir?: tirios y troyanos. (…) Hace tiempo visité Puerto Rico pocos meses después de que la isla fuera asolada por el ciclón Hugo. Esperaba encontrar un paisaje de devastación, pero me sorprendió comprobar la pujanza y lozanía de la vegetación. Así me lo explicaron: “Siempre pasa lo mismo después del huracán: el vendaval arrastra todo lo caduco y podrido, efectúa una poda gigantesca. La humedad que deja riega los renuevos que ya no encuentran nada que estorbe su crecimiento…”. Considero que con el libro de Martín ocurre algo semejante. No diré que me haya servido de lectura espiritual, pero tampoco le ha quedado lejos…
Juan Arana (del prólogo)

– AUTOR –

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Martín López Corredoira (1970) es Dr. en Filosofía y Dr. en Cc. Físicas. Investigador titular en el Instituto de Astrofísica de Canarias. Miembro del Seminario permanente Naturaleza y Libertad en la Universidad de Sevilla, y del Círculo de Filosofía de la Naturaleza. Autor de una extensa obra científica y filosófica. La presente obra, Voluntad, es el fruto de veinte años de gestación (1995-2015). Entre las obras que ha publicado se encuentran: Diálogos entre razón y sentimiento (1997, Libertarias – Prodhufi, Madrid); Somos fragmentos de Naturaleza arrastrados por sus leyes (2005, VisionNet, Madrid); ¿Dios o la materia? Un debate sobre cosmología, ciencia y religión (coautor con F. Soler Gil, 2008, Áltera, Barcelona); El sinsentido de la vida (obra de teatro en verso, 2010, Lulu, Raleigh-N.C., EE.UU.); La cosmología en el siglo XXI: entre la física y la filosofía (coautor con J. Arana, I. Trujillo, F. Soler Gil, M. Sanromà, 2012, Arola, Tarragona) y The Twilight of the Scientific Age (en inglés, 2013, BrownWalker Press, Boca Raton-Florida, EE.UU.).

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A los buscadores. A todos aquellos que disfrutan adquiriendo nuevos conocimientos de historia de la filosofía, así como de los puntos de vista particulares, de un especialista en la materia, en la aplicación de los mismos. Voluntad II será del interés de todos aquellos lectores que agradecen que el lenguaje sea utilizado de manera directa y sencilla (excepto en los momentos más teóricos de la obra) para expresar el pensamiento de un autor en los asuntos de más actualidad como los que aquí se citan en varios momentos. Todos aquellos que celebran que la falta de coincidencia ideológica no es óbice para mantener la atención en una lectura con enjundia estarán de enhorabuena. Martín López Corredoira toca muchos temas y regala notables y audibles correctivos, pero no por simple generación de polémica o por saberse objeto de un debate televisivo de medio pelo. Es la propia lógica de la expresión sin autocensura, tan huérfana en estos días, la que desata sus reflexiones.

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A los ortodoxos de cualquier doctrina o pensamiento. A los que no sean amigos de ensayos, y menos, de los filosóficos o sociológicos. Aunque el tratamiento de los temas que aquí se reúnen es, eminentemente, práctico, la obra cuenta con capítulos marcados por el academismo y la teoría filosófica que ayudan a apoyar las distintas fases de la lectura y que podrían hacérseles bola a los lectores más legos en la materia. Tampoco será del interés de aquellos que se ofenden si el mundo no se adapta a sus expectativas e intereses.

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“Paradójicamente, en las sociedades de tecnología más avanzada se trabaja más. ¿Qué pasa aquí? Hay una doble explicación. Primero, que se consumen mercancías que no se consumían antes. El capitalismo nos hace concebir como esencial cosas que no lo son. Pero la explicación más importante es la segunda: que realmente no sólo trabajamos para nosotros y para nuestra familia, sino que, como tenias en el intestino, existen multitud de oficiantes inútiles que viven del cuento y se alimentan del sudor del de enfrente. Es a lo que me refería antes al mencionar lo de las plusvalías. Hoy quizás quepa más hablar de plusvalía global o términos de intercambio entre naciones dado que las condiciones de globalización han trasladado la esclavitud a países en vías de desarrollo para que los países más ricos y opulentos se beneficien del sudor de las clases oprimidas del tercer mundo. No obstante, sin salir de nuestro país también hay esclavos y explotadores. Y no es que valore el trabajo de la ejecución y minusvalore el trabajo director, como hacen los comunistas, es simplemente que algunos ni producen ni dirigen la producción, simplemente especulan con los valores producidos por otros o viven del cuento”.

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14256041-6bae-48ac-b1d8-61a379797140Hoy traemos para reseñar: Voluntad, la fuerza heroica que arrastra la vida (Volumen II, voluntad colectiva y más allá del ser humano). Segunda parte de la ya reseñada en este mismo medio (AQUÍ) En esta nueva cosmovisión de Martín López  Corredoira pasamos de lo individual a lo colectivo, de lo deductivo a lo inductivo, de la aparente libertad del sujeto pensante a la transición en mente colmena, nicho de encasillamientos, ser digital, esclavos de la cultura de la imagen y arrendadores de opiniones sin contrastar. Pasamos de un Yo y mis circunstancias como causa/efecto a anteponer primero las circunstancias, para después, si procede, colocar al Yo, ya trastabillado y tamizado por encuestas, reclamos publicitarios, consignas de moda, especulaciones de bar y opereta y estupidocracia. El poder, y la sociedad con él, ha modificado la geografía de su monte Palatino o del Boulé griego que, aunque jalonados de personalismos zafios e interesados, al menos contaban con cierta admiración hacia el conocimiento como pieza fundamental para el desarrollo. Hoy en día, una vez superada la cúspide del querer aprender para querer avanzar, solo queda aguardar el momento de la caída del Segundo Imperio romano. La barbarie se cuela, casi sin violencia, por todos los recovecos que deja la huida en desbandada del sabio y del erudito que se quedan sin fuerzas (y sin oyentes) ante la invasión de la telebasura y la aglutinación del pensamiento en unos medios propiedad de unos pocos especuladores de la desinformación. El bolsillo ha primado siempre por encima de otras consideraciones, esto no es nada nuevo, pero cada vez ahoga más a aquellos investigadores que piensan que sin el descubrimiento del razonamiento de las cosas no hay futuro posible. El desgaste y la erosión son claras. Tanto tienes, tanto vales. Y es llegado a este momento, a nuestro juicio convulso, donde Martín López Corredoira desenvaina su espada de Damocles, que se cierne sobre la sociedad, lista para caer con rugiente desenfreno sobre una turba doblegada y desnortada. Libre albedrío, determinismo o psicohistoria de Isaac Asimov que se conjugan en el término libertad de la voluntad humana o la falta de la misma. Déjense llevar por las páginas de este autor para, si son aficionados al cuestionamiento crónico de todo lo que les rodea, puedan sumar más variables a la ecuación.
Auguste_Rodin_-_PenseurAl igual que en la primera parte de Voluntad, en la presente, el autor, parte con la marca “escarlata” de polémico. ¡Oh!, brillante palabra prostituida por las denominadas “omnímodas” redes sociales y distintos foros de opinión al grito de “Arden las redes” (como máxima de la deshumanización más cruel donde ya nadie cae, en que detrás de esas “redes”, hay personas, “boots/robots”, campañas corporativas de ingeniería social o simples cafres que pasaban por allí y al ver el accidente de coche en la carretera se han parado a tomar fotos y a comentar lo inadecuadas que son las maniobras de salvamento de los sanitarios… Ellos que son médicos colegiados, por supuesto). La polémica bien entendida es aquella que vela por el arte de la controversia, normalmente entre iguales, al enfrentar diferentes dogmas o corrientes de pensamiento con las ya establecidas. Del resultado de esta batalla por el saber, sale ganando la generalidad de la sociedad en la que existe dicha confrontación. Al contrario, el pensamiento único, o la dictadura de lo políticamente correcto, solamente es de provecho para el lobby, fundación, observatorio, oenegé o asociación (normalmente subvencionada y paniaguada) de turno. Y tan lícito es que estas últimas busquen ser útiles (e inevitables) para sí mismas y para sus acólitos con, en ocasiones, tretas propias de regímenes sectarios, como lo es la fuerza de la pluma de aquel al que se le intenta linchar (antes en la hoguera, hoy en su honorabilidad y su reputación) por decir u observar “puntos del día” que no proceden, en un lugar que no corresponde. ¿Y esto significa que el valiente crítico/filósofo/opinador individual lleva siempre razón en sus premisas? Todo lo contrario; puede ser la persona más equivocada del mundo pero, al menos, sigue su propia solitaria senda. Otro asunto es el de que lo que antes se zanjaba cambiando el dial de turno de la radio en el que un tertuliano no era de nuestro interés, ahora es casi imposible desligarse del bombardeo de aquellos a los que les han prestado un altavoz que solo usan para desprestigiarse.
unnamedEs innegable que toda sociedad cambia al ritmo de su desarrollo, el comunicativo uno de los más influyentes. Creíamos que Internet traería la democratización final del conocimiento de libre acceso a toda la humanidad y con ello se formaría una sociedad más versada y educada. Lo que nadie nos dijo es que la “virtualidad” del conocimiento hace que su retención y atesoramiento quede en un segundo plano ya que a golpe de “clic” se nos soluciona el problema sin tener que acudir a una enciclopedia o biblioteca. Al tiempo, la interiorización de dicho conocimiento se devalúa día a día ya que al ser de todos, no es de nadie (como el malogrado dinero público) y se quiere hacer creer que el erudito queda igualado con el analfabeto. Ambos saben lo mismo, pues ambos pueden aprehender dicha información de la madre de todas las cornucopias digitales. Esto, aunque no es cierto, sí está generando un caladero muy importante, ¿de quiénes?, pues está claro, de los más ignorantes. Estos se sienten seducidos por un poder que, mediante el estudio, nunca podrían haber alcanzado. Si durante la historia de la humanidad, aunque a trompicones dictatoriales mediante, la meritocracia ha copado los órganos decisores y descubridores de todo grupo humano, en la actualidad, las titulaciones se vacían de valor y la vanidad se llena de adeptos. Pero, al igual que hay osados que persiguen huracanes para fotografiarlos, también hay oradores solitarios en el Speakers Corner de Hyde Park, en Londres. Hay personas que no aguantan que la marea de la ponzoña les ahogue sin esputarle a la cara, cual osado Boris Vian, ya que siempre estarán dispuestos a mirar, sin venda en los ojos, para aflojar un buen aldabonazo en la línea de flotación de quien se cruce por su camino. Se dice que hablar con propiedad siempre es beneficioso tanto para el emisor como para el receptor del mensaje. Esta propiedad no está exenta de equivocaciones, errores o criterios cuestionables, pero al menos está informada y educada en la materia. Así es como Martín López Corredoira, cual Juan Salvador Gaviota, mira desde arriba lo que ve y lo pone por escrito. No pretende agradar, no abraza frases de motivación ni habla en diminutivo para ser más “cuqui”, tampoco adapta sus mensajes a las líneas de opinión actuales. A nuestro juicio, y esto solo está en la mente del autor, Martín López Corredoira hace de cronista oficial de sus observaciones que le piden salir con rampante ardor. De esta manera, el lector se enfrentará a 400 páginas de opinión personal formada en la reflexión filosófica y en el conocimiento profundo de esta materia. A partir de ahí, suban unos esta obra a los altares, péguenle otros fuego, pero la labor del autor habrá concluido al compartir estas páginas a los ojos del mundo.
147-1¿Pero, entonces, qué nos encontramos en esta obra? Pues diez capítulos “De lo humano” (en esta ocasión Dios, aunque pulula por algún epígrafe, sale de la ecuación principal) en los que el autor desgrana su propio debate de la nación social contemporánea. Los podemos enumerar, pero avisando de que los epígrafes de los mismos tienen más proyección y seguro interés para el lector. Invitamos a leer el índice completo, seguro que más de uno no puede evitar echarle un ojo a los que mejor se le adapten a sus intereses. A nuestro juicio, esta es una de las grandes ventajas de la presente obra, que siendo recomendable leer entera para extraer toda su destilada esencia, está perfectamente adaptada para leer por partes, releer e, incluso, picar de allí o allá. Eso sí, el lector atento podrá observar que todo el “paquete de medidas filosóficas y reflexivas” desembocan en un sistema de pensamiento al que nos lleva el autor. De ahí el interés añadido para leerlo del tirón. La pluma del autor no pierde fuerza ni decae en ningún momento, así que la lean por donde la lean allí se encontrarán trazas de nihilismo, existencialismo, fatalismo, ateísmo, sociología devastadora, lizas utópicas e inconformismo global. Todo incluido en: El todo y sus partes, Eros y el cuerpo social, Vulgocracia, La industria cultural, Política, Historia, La naturaleza y su deber ser, De la confusión del bien y del mal, Mística de un ateo materialista y Carta a la voluntad. Estos “Diez mandamientos ateos” vertebrarán la obra. De cada uno de los capítulos se podría hacer una mención especial ya que todos ellos encierran una pequeña obra de orfebrería divulgativa. El autor cita fuentes, incluye ejemplos, nombra filósofos y sus aportaciones y los enjuicia en ocasiones (sirva esto como ejemplo para alejar esta obra de otros autores que, aun con bienintencionados contenidos, no pueden sustentar sus análisis en sólidos cimientos académicos). 
CensuraEl contenido de la obra, en general, transita en un tono mixto. El autor, aunque por conocimientos y trayectoria académica podría hacerlo, no basa la presente en la teoría filosófica más pura (y dura) para legos en la materia. Tampoco trata de abrumar con su argumentario. Hay momentos para distintas oratorias, unas más pegadas a conversaciones y reflexiones llanas y asimilables por todo tipo de lectores y, otras, más teóricas y académicas. Unos disfrutarán con unas, otros, con el resto. En conclusión, el mensaje llegará a todos, aunque algunos puedan sacarle un mayor provecho si disfrutan de conocimientos filosóficos y se interesan por su derivación y asimilación en la sociedad actual que dibuja el autor. Y, por supuesto, el autor tampoco evita el tema por el que fue lapidado en plaza pública en su anterior obra. Lean y disfruten o encónense con el mismo al llegar al epígrafe en cuestión. A algunos les pasará como con todo aquello que está prohibido o que disfruta de mala fama, al final dirán: ¡Pues no es para tanto! Y es que casi nada es para tanto, pero cada día que pasa: las sacadas de contexto, los dramas de telenovela que se forma el personal y las peleas de gallos (y gallinas) impregnan cada palabra que sale por la boca de cualquiera… con lo fácil que es cambiar de canal sin necesidad de hacerse notar ni reivindicar que uno vive ofendido desde que se levanta hasta que se acuesta. Como diría aquel: “Ya tienes dos tareas: ofenderte y desofenderte”. Eso cuando el presentismo con el que se miran los hechos históricos no es el culpable de la progresiva bajeza. La censura y lo peor: la autocensura, va empobreciendo, diariamente, la creación cultural. El miedo a ser señalado está dejando por el camino, por cajones y por las mentes, mucho material que sus autores no se atreven a publicar. Una pena, vamos.
En la presente obra el autor expone y dispone, pero también discute con el mismo y con un supuesto alter ego que le sirve para cuestionarse, discutirse y dudarse. Estos diálogos “ficticios” entre librepensador y pseudopensador se acompañan de un variado abanico de cachiporras que se ciernen sobre los lomos de: La represión del omnipresente Eros y de las distintas voluntades de género sobre la cuestión en un juego ajedrecístico desigual del toma y daca en el catre; El sanctasanctórum de la democracia como sistema de vulgarización de los regidores públicos que dejan los garbanzos en manos de los menos preparados; La trampa del capitalismo y su necesidad exponencial de crear nuevas necesidades para que la rueda suicida siga girando hasta su inexorable crisis; La democracia y el sufragio universal de una sociedad deficientemente educada y peor informada; La cultura mercantilizada y maniatada y la perversión del lenguaje; La prostitución de la industria literaria y artística; La función de la política de crear buenos hormigueros; La muy interesante reflexión sobre la decadencia de occidente y Oswald Spengler o La voluntad de Schopenhauer, para terminar con un último tercio de la obra (y, sobre todo, una epístola final) donde el autor se vuelve más solemne con la llegada de la inminente muerte y, quizás, su correspondiente resurrección.
La naturaleza es la primera que, tras el paso de las lenguas de lava de un volcán por las laderas de la montaña, consigue alumbrar un nuevo vergel. En una sociedad compleja (y acomplejada) en la que cada vez es más difícil respirar, no dejan de aparecer voces autorizadas que señalan el fin de una manera paulatina, ya que el caos súbito no está contemplado en la mente de una sociedad acomodada y que solo tiene miedo a perder privilegios y bienes. En estas estamos cuando irrumpe en el mercado editorial esta segunda Voluntad (que no parece ser la última) de Martín López Corredoira para, al menos, dibujar ideas, conceptos, modelos, previsiones y reflexiones sobre un mundo que se ha conectado como nunca en la historia de la humanidad, pero que, al tiempo, la propia soledad asola los hogares, deja impotentes a unos trabajadores maratonianos en una época en la que se nos ha vendido el confort y el ocio como piedra angular, las consultas psicológicas se llenan al mismo ritmo que las casas de apuestas y la relaciones afectivas, como los cambios en las legislaciones educativas, tienen mareados a todos los actores principales y secundarios.
Realmente, a veces, da ganas de meterle fuego a todo, pero a falta de piromanía, mejor lean a Martín López Corredoira.

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RESEÑA: LA COLINA DEL INGLÉS – FERNANDO SÁNCHEZ-BALLESTEROS – AUTOPUBLICADO,2020.

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TÍTULO: LA COLINA DEL INGLÉS.

AUTOR: FERNANDO SÁNCHEZ-BALLESTEROS – LINKEDIN

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2020.

PÁGINAS: 258.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

– SINOPSIS –

Cinco inseparables amigos afrontan un nuevo verano juntos en un remoto pueblo de la Sierra de Urbión sin sospechar que, por desgracia, sus vidas están a punto de cambiar para siempre. Una dura y, a la vez, entrañable y tierna historia del autor de Arai no es nombre de perro —novela finalista del XXXVI Premio Literario Felipe Trigo — sobre la pérdida de la inocencia, el primer amor, la música y el inmenso e increíble poder de la amistad. Una mágica novela que te llegará directa al corazón.

– AUTOR –

Fernando Sanchez-Ballesteros
Fernando Sánchez-Ballesteros Gil (Soria, 1972). Estudió la Diplomatura de Biblioteconomía y Documentación en la Universidad Complutense de Madrid y la Licenciatura de Documentación en la Universidad de Alcalá de Henares. Ha trabajado durante más de veinte años como Documentalista y Bibliotecario combinando su trabajo con la faceta de escritor. Con su primera novela: “Arai no es nombre de perro” (publicada en Amazon en 2017) consiguió ser finalista del XXXVI Premio Literario Felipe Trigo con muy buenas críticas. En 2020 acaba de publicar su segunda novela: “La Colina del Inglés”. 

– GUSTARÁarrow-145786__340

A aquellos lectores que aún mantienen algo de sensibilidad en las venas como para apreciar el contenido de la presente novela. Será del interés de los que miran al pasado con los ojos de la nostalgia puestos en veranos interminables junto a sus pandillas de amigos en cualquier rincón de la geografía española. La colina del inglés, por su ágil ritmo conversativo, sus escenas costumbristas y la sensibilidad del autor para trazar, con naturalidad, las primeras experiencias de un grupo de jóvenes con ganas de conocer el mundo, será lectura de interés de todos aquellos que mantienen bien atados los lazos con su pasado.

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png 

A aquellos lectores que prefieren novelas con una alta carga de ritmo y acción, sobresaltos en cada capítulo y furia desmedida en cada página. La presente novela es, aun contando con apartados más movidos, una obra de iniciación que responde a las cuestiones del cambio de la etapa adolescente a la madurez. La colina del inglés es una novela contemporánea pero que no reivindica un credo o un problema actual. No denuncia hechos presentes, sino que viaja al pasado para mostrar el enfrentamiento del rito de paso con la camaradería más pura. Tampoco será del interés de aquellos que buscan lecturas de género con pautas muy marcadas y acusadas.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Y, a pesar de que poco tiempo después comenzó la película, Quique no pudo dejar de pensar en el tema. Ese día apenas disfrutó de una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, algo que sí hicieron el resto de espectadores de abarrotaban la plaza. Cuando tuvo lugar una de las escenas más icónicas de la historia del cine y apareció uno de los alien diseñados por el gran H.R. Giger brotando del cuerpo de John Hurt, toda la plaza quedó en silencio. Un silencio que nadie se atrevió a romper… hasta que el Truños habló en voz alta. -¡Joder! Ese sí que venía de nalgas”.

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34490386._SY475_Hoy traemos para reseñar: La colina del inglés, de Fernando Sánchez-Ballesteros. Una novela que se cimenta en el recuerdo de la infancia y la juventud siempre al amparo de la nostalgia de: “tiempos pasados siempre fueron mejores”. La pluma de Fernando Sánchez-Ballesteros nos recuerda a su anterior obra: Arai no es nombre de perro (https://forolibro.com/2021/03/03/resena-arai-no-es-nombre-de-perro-fernando-sanchez-ballesteros-autopublicacion-2017/ ). La mayor diferencia entre ambas radica en que en la presente novela traslada su universo de sencilla sensibilidad de construcción de personajes de la madurez a la camaradería juvenil. El autor expone los pilares de su literatura, tradicionalmente volcada en la creación de un armazón sensitivo actoral, aunque en esta ocasión los enfrenta a los primeros años de la vida. Momento de descubrimiento, preguntas aún sin respuestas, besos, atrevimientos y verdades… Y, por encima de todo, el poder de la amistad y de la pertenencia al grupo en el mundo rural. Un lugar que se cuelga en la memoria de todos los adultos. Unos recuerdos que llegan al presente siendo manipulados por el tiempo, las experiencias (buenas y malas), la idealización de los acontecimientos o la propia automanipulación de los mismos. De aquellos polvos estos lodos en la mejor tradición de un metafórico “Sé lo que hicisteis el último verano”. Lo que allí ocurrió, y que parecía perdido en el tiempo, vuelve al presente para recordar a sus antiguos participantes los consecuencias de sus actos.
it-payaso-pennywise-kUFI--620x349@abcFernando Sánchez-Ballesteros vuelve a terrenos sorianos para desplegar sus mañas de costumbrismo, folclore y pequeños detalles en las relaciones de sus personajes (incluidos aquellos que aún encuentran la resistencia de sus vecinos, que siguen anclados en la ortodoxia, educación y rectitud de tiempos pasados). Lo que en la era del cosmopolitismo se ha normalizado encuentra problemas de acomodo en las localidades poco pobladas que sufren, sobre todo en verano, el choque con las costumbres de los que vienen de las grandes metrópolis. El autor, por tanto, enfrentará a algunos de sus personajes con la idiosincrasia de ambos mundos. Es, precisamente, en el trato de sus personajes corales donde destaca Fernando Sánchez-Ballesteros. Todos ellos tienen un trato diferenciado, además de estar tocados por la naturalidad y la sencillez en sus relaciones. No hay dramatizaciones exageradas ni pomposidades sacadas de contexto. El realismo que recorre la novela permite al lector adentrarse en esta propuesta sin histrionismos ni efectos sorpresivos. La labor del autor de llevarnos de un punto al otro de una manera acompasada y, de alguna manera, previsible, hace que la lectura no tenga altibajos reseñables sino que transite con cierta lógica narrativa. No busca abrumar en ningún momento ni dar golpes desmedidos en sus escenas. De la amistad se pasará al amor y a la inconsciencia del desconocimiento de los primeros encuentros. De ahí, a la traslación al conocimiento del punto de vista de la madurez. Al igual que en su anterior obra: Arai no es nombre de perro, el autor coloca siempre en primer plano los asuntos afectivos que serán los detonantes de varias de las ramas argumentales de la obra. Con el silencio inquebrantable, ante un hecho luctuoso, el grupo de amigos irá trasportando sus responsabilidades a lo largo del tiempo. Cual pacto de sangre del grupo de los “Perdedores” en la clásica novela, It, de Stephen King, esta pandilla de amigos llegará a la madurez pensando que aquello que dejaron atrás no volverá para importunarlos… Pero “Pennywise” siempre quiere volver para jugar con aquellos más temerosos y manipulables.
cinema_paradiso_1También, a destacar, en este costumbrismo nostálgico, el uso de la música que ya utilizó el autor en su anterior novela y la novedad en la presente con el añadido de la cinematografía. En una suerte de amor por Cinema Paradiso, pero actualizándolo a los grandes clásicos de los ochenta y noventa, el autor sella los títulos de los capítulos con grandes obras inmortales. Dicho título vertebrará el propio capítulo y para los amantes del género será un reto ir descubriendo los porqués argumentales de cada uno de ellos. La relación de algunos títulos será más directa, en otros, más tangencial, pero en cualquier caso es un añadido muy interesante dentro del argumentario de la obra. Aquellos amantes del cine en general, y de esta época en particular, les será muy enriquecedor ir descubriendo título a título, una vez más, la nostalgia de aquellos tiempos cuando acudir al cine era todo un acontecimiento. Con mención especial a los cines de verano de sesión doble con descanso incluido para el consabido: “visite nuestro bar”. Mediante esta sucesión de imágenes en movimiento la novela dotará de herramientas imaginativas a la mente del lector, aunque alguno se pueda sentir, al tiempo, algo condicionado por el propio título que anticipa algunos sucesos. Cine, música, literatura de un club de poetas no tan muertos que bogan por sus años mozos en los que la responsabilidad escasea y los veranos infinitos de puertas abiertas, confidencias, aventuras y exploraciones se suceden. La colina del inglés tiene, para quienes la hayan leído, un claro paralelismo con la insigne “El Jarama” de Rafael Sánchez-Ferlosio, Premio Nadal 1955. La juventud como tema principal, la clara apuesta por el aspecto conversativo de sus personajes, así como con el enfrentamiento súbito con un hecho imprevisible que les hará madurar de forma fulgurante.
La colina del inglés sigue la línea estilística del autor que ya observamos en “Arai no es nombre de perro”. Profundo respeto a las raíces (giros gramaticales y emplazamientos geográficos incluidos), especial atención a la sensibilidad intrínseca de sus personajes mediante el uso práctico de los diálogos, búsqueda de los detalles cotidianos del folclore de cada escena que se sucede en la novela y empleo del gran poder de la empatía con el lector que se verá identificado en varios momentos de la obra. Somos testigos de una camaradería inquebrantable, protección del grupo y amistad por encima del entorno agreste, enfrentamiento con uno mismo, con el medio y con la incipiente madurez de cambios. Todo ello al borde de un verano del adiós que se despide para no volver, aunque siempre se mantendrá en la mente de sus moradores.

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RESEÑA: LA DAMA PÁLIDA – MARIO PELOCHE – EUROPA EDICIONES, 2021.

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TÍTULO: LA DAMA PÁLIDA.

AUTOR: MARIO PELOCHE – TWITTER –  YOUTUBEINSTAGRAMFACEBOOKLINKEDIN

EDITORIAL: EUROPA EDICIONES, 2021.

PÁGINAS: 142.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 

– SINOPSIS –

Este es el relato de una vida salvaje, auténtica, apasionada, sensible y cruel hasta el paroxismo; el clamor más visceral y salvaje de libertad que pueda darse. Esta es la historia de una niña obligada a ser mujer de golpe y a la que le brotaron espinas; de la heredera de Artemisa, una hija de la Luna, la virgen oscura, sacerdotisa y diosa de su propio culto sanguíneo. Esta es la crónica de Erzsébet Báthory de Ecsed —condesa sangrienta para el vulgo, dama pálida para los que habitaron su mundo— narrada desde su memoria, su cubil y su nido; de los casi cinco años que pasó emparedada en su propia habitación, rememorando el amor por sus hijos y la obsesión por sus niñas; la traición, la derrota y su victoria, la última, sobre la propia muerte.

– AUTOR –

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Mario Peloche Hernández (Cádiz, 1975) ha pasado la mayor parte de su vida en Extremadura. Es licenciado en Biología por la Universidad de dicha comunidad. En cuanto a sus novelas publicadas, “Hécate” (Atlantis, 2013) fue su primera novela, seleccionada como finalista en la V Edición de los premios “La Isla de las Letras 2014” dentro de la categoría de Fantasía y Ciencia Ficción. A continuación llegó el relato largo de misterio victoriano “Ojos negros sobre el Támesis” (Tau Editores, 2017) y la novela de ficción sobrenatural “El molino de Dios” (Esdrújula ediciones, 2017). A principios del año 2018 se produjo la reedición revisada de “Hécate” (Tau editores). Ha sido finalista del premio de relato Domingo Santos (2017), organizado por la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror, y obtenido el segundo premio en el concurso de microrrelato de las II Jornadas Góticas de Cáceres. Además ha publicado varios relatos en distintas revistas y publicaciones, tanto impresas como digitales, y otros han sido recogidos en diferentes antologías.

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A los aficionados al género “vampírico” en todas sus variables. A quienes se hacen preguntas sobre los nexos entre la ficción y la realidad, canalizados por la voluntad, la investigación o la imaginación de un autor. A los que agradan los textos cuidados, de redacción elegante. A los incondicionales de la novela de terror en cualquiera de sus variables y a los aficionados a la novela histórica en cualquiera de sus vertientes. A quienes aprecian las situaciones de acción y de intriga con final previsible en la parte histórica pero incierto en los aspectos ficticios. A quienes gustan bucear e investigar en narraciones reconocibles en lugares y espacios temporales distantes.

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png 

A quienes gustan otros géneros, ausentes de líquido vital derramado violentamente. A los racionalistas históricos que prefieren una clara delimitación entre hechos y ficción. A los que abominan la violencia de cualquier género, especialmente la ejercida sobre los más débiles. A los que se sobresaltan con los ruidos nocturnos después de una lectura truculenta. A los enemigos de  gatos y espejos sospechosos.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Conozco que te mueve el dolor y la sangre, pero hasta ahora has sido niña amedrentada que se contentaba con impartir castigos. Yo te convertiré en mujer, en sacerdotisa, en diosa. Haré que viertas sangre en virtud de la sangre, y que des muerte en virtud de la muerte”.

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Elizabeth_Bathory_PortraitLa Dama Pálida es el relato biográfico de Erzsébet Báthory de Ecsed, la Condesa Sangrienta. Una mujer marcada desde la infancia por sus ataques de “rabia intensa” quizás debidos, o confundidos, con la epilepsia. Mario Peloche Hernández nos aboca, en un relato intenso, a lo que fue realmente su vida y su muerte según las crónicas, a lo que pudo haber sido, a lo que ella pensó que era, a lo que percibieron sus colaboradores, familiares y allegados, a lo que contemplaron, con horror, sus coetáneos. El autor nos sumerge, desde el principio, en una novela histórica, de impecable construcción, donde las fronteras de lo auténtico y lo imaginario se difuminan de forma que dotan al conjunto de tal solvencia y verosimilitud que permiten al lector abstraerse de todo lo que no tenga ante los ojos. Mario Peloche inicia su narración describiendo la ejemplarizante sentencia de un juicio en Hungría, en los inicios del siglo XVII, que según algunos nunca se celebró, donde da debida cuenta de las escalofriantes condenas con que serán castigados la propia condesa y sus más inmediatos cómplices y colaboradores. 
Es verdad que la historia ha deparado multitud de siniestros criminales cuyas abominaciones son difíciles de cuantificar. Resultaría un propósito estéril, y carente de sentido, establecer un ranking al respecto, pero no es descartable que algún “instituto de estudios” se lo proponga algún día. En ese caso probablemente nos encontraríamos a la Condesa Sangrienta solo por debajo de Hitler, Stalin, Pol Pot y algún otro “mayorista del crimen”, incluido su antepasado Vlad Tepes. Pero La Dama Pálida quedaría muy por encima, en protervia, del mismísimo Nerón o de Calígula; de Jack el Destripador, terror de Whitechapel; del psicópata anético Charles Milles Manson; del Barba Azul, del cuento de Charles Parrault; o del  Hannibal Lecter, de la novela de Thomas Harris (genial papel cinematográfico encarnado por Anthony Hopkins), y también de su prototipo real el  “Dr. Salazar”.
898493acdb78b126a5096d812efbfbf7Sobre Erzsébet Báthory hay cuantiosa documentación histórica que “no deja lugar a dudas” sobre su personalidad y truculentas “aficiones”. Pero el caso es que su vida transcurre en un periodo oscuro y turbulento donde la historia, como tantas veces, la escriben los poderosos y las ambiciones podrían dar lugar a libelos de sangre que satisficiesen la codicia de reyes endeudados. Resulta llamativo el contraste de que hace gala la protagonista entre el execrable trato a sus víctimas y el afecto mostrado hacia sus seres más queridos, como su venerado padre el  conde Jorge Báthory de Ecsed, o su marido, el conde Ferenc Nadasdy, conocido como El Caballero Negro de Hungría. Especialmente hacia su primogénita Ana y sus otros tres hijos: Úrsula, Katherina y Pablo. Parece una constante, en la realidad y en la ficción, que todo villano depravado tiene sus afectos en compartimentos estancos. La brutal potencia del personaje de la Condesa Sangrienta ha hecho correr tanta tinta que seguramente supera la cantidad con que ella inundó de sangre su bañera y tantas dependencias de su castillo del horror. Tanta literatura, de variable calidad, que hará ardua la tarea de examinarla toda para los más intrépidos aficionados. El cine no le ha ido a la zaga y es tal la profusión de filmes que la tienen como protagonista que dejamos al lector interesado en manos de las filmotecas y los buscadores de Internet.
Para nuestra suerte, el relato de Mario Peloche Hernández nos ofrece el contrapunto a tanto menudillo gore, obligado “por definición” dada la naturaleza del tema y del personaje, pero muchas veces gratuito “por afición” de sus múltiples narradores. En este caso, sin hurtar ni un ápice a la rudeza de la trama, ni esconder una gota de líquido vital, (la tortura de la dama metálica podría dar fe de ello), el autor simultanea una clara visión del conjunto y de su escenario histórico, al tiempo que nos conduce hacia el interior de los actores del drama. Con La Dama Pálida “hemos topado”. La narración, con un lenguaje, un estilo y un “tempo” incardinados como un guante, consigue que el lector pueda introducirse y escarbar en la mente, los recuerdos y las reflexiones, de los principales personajes implicados y visualizar nítidamente el truculento escenario que la condesa dejó al mundo, como macabra impronta de una existencia alucinada y cruel. Mario Peloche Hernández nos lleva “del rey abajo”, Matías II de Habsburgo, en una cadena secuencial magnética, hasta la friegasuelos Kata. Todos los estamentos sociales quedan retratados, desde la nobleza cortesana al clero parroquial. Por la novela desfilan multitud de plebeyos y siervos, pérfidos cómplices, carceleros, bufones y brujas, sicarios y víctimas. De casi todos ellos encontramos cumplida e interesante referencia y, de los principales, una disección psicológica, que nos permite verlos desde dentro tal y como ellos se perciben.
Al lector se le brindan múltiples caminos, que auguramos satisfactorios, para el estudio, la reflexión, el sobrecogimiento, la polémica o el simple divertimento. Cualquier cosa menos la indiferencia.

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MUJERES QUE CAMINAN SOBRE FUEGO – PILAR RODRÍGUEZ-CASTILLOS – COLECCIÓN MIL AMORES, 2020.

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TÍTULO: MUJERES QUE CAMINAN SOBRE FUEGO.
AUTORA: PILAR RODRÍGUEZ-CASTILLOS – WEBTWITTERINSTAGRAMFACEBOOK
EDITORIAL: COLECCIÓN MIL AMORES, 2020.
PÁGINAS: 318.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

La novela narra los procesos internos en la vida de una mujer que tras un dramático suceso familiar intenta avanzar por su vida sin el apoyo de afectos, sin referencias, sin protección y sin sentimiento de pertenencia. Apenas el amparo de una vieja criada echará alguna luz sobre los secretos de su destino incierto. Paso a paso y con la ayuda de otras mujeres, que no siempre tienen la vocación de apoyarla, procurará encontrar sentido a sus principales deseos, afrontar sus miedos y dar sentido a sus preguntas sobre el significado último de la vida.

– AUTORA –

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Pilar Rodríguez Castillos (Montevideo, 2 de abril de 1968). Con un padre poeta y compositor del que Jorge Luis Borges comentó esas milongas son mejores que las mías pronto empieza la búsqueda de su voz como cantautora:”Yo no me subo a un escenario si no tengo nada para decir. El tipo que quiere subirse a un escenario para que lo aplaudan no es un artista. Puede ser un mercenario lo cual ya es temible. Pero es más posible que sea un idiota y los idiotas con poder mira como ponen el mundo.”Tras la grabación de varios trabajos discográficos, Pilar descubre que la música no es el único vehículo disponible para crear un mundo mejor y pone en marcha un proyecto de Desarrollo Personal Femenino. Actualmente se dedica en cuerpo y alma a ayudar a mujeres a encontrar el verdadero significado de sí mismas. Descubre su talento como escritora y el resto de proyectos en pilarrodriguezcastillos.com

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A los lectores (lectoras, en concreto, que se verán más identificadas) que prefieren obras donde se desarrollen personajes y roles femeninos a lo largo de toda su existencia vital de aprendizaje. La presente novela será del interés de aquellos lectores que, más allá de la propia trama, quieran encontrar las razones, reflexiones y exposiciones acerca del universo femenino que esgrime la autora. Sus convicciones personales dotarán de vida a sus personajes femeninos que interactuarán entre ellos para alcanzar el pleno conocimiento de sus propias circunstancias y de las del círculo que les rodea y acompaña.

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A los lectores que no encuentran interés en historias intimistas, inspiradoras, conversativas, con amplia representación de reivindicaciones feministas y centradas en el desarrollo de un personaje central al que sirven de báculo de aprendizaje un amplio grupo de secundarias que transitan, tangencialmente, su misma senda para hacer crecer a la protagonista. Tampoco será del interés de los lectores de novela clásica de prolijas descripciones escénicas, barrocas puestas en escena y riqueza documental histórica o técnica. 

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Aquella mujer había destruido todo lo que la había rodeado. Siempre tensa y distante. Con la cabeza llena de pájaros. Sin decir casi nada y haciendo menos que nada, se volvía como esas cicatrices en los huesos que duelen en los días de lluvia. No podía recordar la cantidad de tiempo que le había costado dormir tranquila en su casa. Y aún hoy no sabía muy bien si ella misma había logrado escapar del todo, aunque era consciente, eso sí, de que sin duda ella había tenido pequeñas oportunidades de oro que habían salvado cuanto menos una parte de su vida. Muchas veces se preguntaba que habría sido de su vida si Sofía no hubiera estado siempre allí. Ahora tenía la respuesta justo al pie de la escalera, esperando instrucciones”.

– RESEÑAletter-576242__340.png

Caminantes-sobre-Fuego-farsaHoy traemos para reseñar: Mujeres que caminan sobre fuego, de Pilar Rodríguez-Castillos. Una fábula a camino entre el realismo dickensiano de superación tras el desarraigo familiar y una guía de viaje del héroe (de la heroína en el presente escenario) que tratará de caminar primero a gatas y desnortada, para después hacerlo sobre unas piernas tambaleantes. La autora presenta a una protagonista que ha sido empujada del nido mucho antes de que le crecieran las alas y de que le hubieran adjuntado el manual de instrucciones básico para poder valerse sola en la vida. Un comienzo trágico, una punzada en lo más hondo del alma que, de manera abrupta, obligará al personaje principal de Pilar Rodríguez-Castillos a luchar en un entorno lleno de luces y sombras, de confidencias y amenazas despectivas, de la ilusión del aprendizaje de las nuevas cosas y la cerrazón de aquellos que infravaloran e intentan limitar su desarrollo.
Cristina-de-pizan-feministas-Edad-MediaLa autora se prodiga en hacer crecer a su “protegida” con el escudo, espejo y ejemplarizante ayuda de una pléyade de compañeras de camino. El estilo narrativo utilizado por la autora se cimenta en la compartición de los diferentes estratos vitales con sus guías, al tiempo que lo hace con el lector. Este es plenamente consciente, desde un primer momento, de que la novela que tiene en sus manos es un relato de desarrollo, amparado en las sinergias que se cruzan entre el reparto coral. Los personajes se muestran al lector al mismo tiempo que lo hacen a la protagonista. De esta manera, este juego en paralelo, irá pautando “los tempos” escénicos para dar espacio a que ambas partes se tomen el respiro suficiente para justificar sus decisiones tomadas y los caminos trazados en su aprendizaje. Mujeres femeninas (y feministas) van exponiendo y reivindicando sus posiciones. Enfrentan sus convicciones, a veces acertadas, otras no, en un mundo que, tradicionalmente, ha ninguneado muchas de sus actuaciones y deliberaciones. Pero este mundo ha cambiado y, la apertura de miras, requiere también adecuarse y adaptarse a la nueva situación personal del universo femenino, donde la protagonista tendrá que escarbar en busca de referentes, principios éticos y morales. Una vez que el camino lleve varias leguas de recorrido la protagonista tendrá que hacer acopio de todo aquello que le haya sido de valor y provecho en su duro aprendizaje para formarse un futuro esperanzador y anclado en sólidos pilares.
b44fbe223eb3ea260e13d721a6e5ae09Desde que el mundo es mundo, es gracias al consejo, la mirada de la experiencia y la conversación calma de quien se sabe poseedora del conocimiento del paso del tiempo, donde la protagonista hallará la voz de las arrugas en las que refugiarse y aprender, irremediablemente, a lo que tendrá que enfrentarse. Mujeres que transforman su existencia en función de la etapa vital a la que pertenecen, tanto por rango de edad como de conocimiento. A lo largo de toda la narración subyace el mensaje de la permanente reinvención y examen de conciencia para establecer el punto de partida que marcará la ruta hasta el punto de llegada. Una vez concluida la ruta, tocará vuelta a comenzar, en un rito cíclico y eterno en el que se van ensanchando las espaldas y llenando la mochila de las habilidades suficientes para navegar por el proceloso océano de la vida con esperanza de llegar a puerto seguro. La autora expone un amplio crisol del universo femenino: su problemática, contradicciones, el amargor de las derrotas y el éxtasis de las victorias. Todo ello visto a través de un amplio panel de mujeres de toda índole y condición en las que se reflejará lo que le repudia y lo que le atrae. Al final del camino echará la vista hacia atrás y observará todo lo que ha llegado a alcanzar y valorará si el abrupto camino transitado ha merecido o no la pena.
Pilar Rodríguez-Castillos se acerca a la reivindicación del universo femenino mediante un lenguaje sencillo, ágil, conversativo y muy centrado en las peripecias de sus personajes más que en la ambientación del terreno por donde pisan. La autora enfrenta a sus personajes, los mete en una celda y tira la llave para observar lo que tienen que espetarse a la cara y los resultados que de ello se derivan. La velocidad de crucero que toma la novela es la tónica general de la narración. Las pausas reflexivas y autoindagatorias son escasas ya que el ritmo conversativo retoma siempre a la primera línea; este es el vehículo esencial de la novela. Hablar y hablar como punto de descubrimiento de cada uno de sus personajes sin caer en escenarios más densos y abigarrados en los que se aprende más por las obras que por los dichos. Mujeres que caminan sobre fuego centra el tiro en el desarrollo personal femenino como estado esencial para alcanzar el sitio que le corresponde a cada mujer en la vida. Conocer el camino de las que llegaron antes es fundamental para alcanzar metas futuras; los personajes de la presente novela así lo atestiguan y representan.

LA HERMANDAD OSCURA (LA CONJURA DE LAS SOMBRAS I) – G.W.MARCH -EDITORIAL CALIGRAMA, 2018.

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TÍTULO: LA HERMANDAD OSCURA (LA CONJURA DE LAS SOMBRAS I).
AUTOR: G.W.MARCH – TWITTERINSTAGRAMFACEBOOK
EDITORIAL: CALIGRAMA, 2018. – WEB
PÁGINAS: 470.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ
 – SINOPSIS –
El día que Galahad MacDermott —un chico de catorce años— se niega a cumplir con el ritual de iniciación de la banda de los Tiburones, solo consigue librarse de sus antiguos camaradas gracias al auxilio de unos desconocidos. Sin embargo, a partir de entonces, se verá envuelto en una serie de sucesos que culminarán con el hallazgo del cadáver de una joven con un extraño símbolo grabado en la frente. Mientras el inspector Tom McCormick toma las riendas de la investigación, Galahad tratará de rehacer su vida en compañía de sus nuevos amigos, sin saber que está a punto de entrar a formar parte de una peligrosa secta, una antigua orden que rinde culto a las fuerzas de la oscuridad y cuyo origen se pierde en la noche de los tiempos. “Al ponerse el sol surgen de las sombras para sumirte en el caos y arrastrarte a las tinieblas. Puedes correr, gritar, huir, tratar de esconderte o buscar ayuda. Pero no intentes detenerlos. Porque el Mal no descansa y nadie lo puede vencer…”.
A veces hay que incumplir las reglas para hacer lo correcto…

– AUTOR –

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G.W. March (pseudónimo) es licenciado en Psicología y Ciencias de la Educación. Ha trabajado durante más de treinta años con adolescentes y jóvenes en conflicto social y es autor de artículos en revistas especializadas de menores. Entusiasta de la gastronomía, las artes marciales y la vida al aire libre, es partidario de una literatura que, aun siendo fuente de reflexión y maduración, no renuncie a divertir y entretener. En La conjura de las sombras, saga que comenzó a escribir en otoño de 2006, analiza el consumo desmedido, el uso de la violencia, la pérdida de valores y la manipulación que transmiten los medios y las redes sociales a través de una fábula sobre el Bien y el Mal. Una secta pacta con los poderes tenebrosos la maniobra definitiva para conducir a la raza humana al caos, que no es otra que la de promover una guerra de los niños contra los adultos, empezando por los más próximos: sus propios padres.

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A los aficionados a las narraciones de aventuras de chicos y chicas que se sustentan en misterios, sociedades secretas y brujería de diversa índole. A quienes divierte la ingenua espontaneidad de los más pequeños y los primeros escarceos románticos de los adolescentes. A los que apuestan por el dinamismo de la acción obviando los corsés de lo verosímil.

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png 

A los que “pasan” de brujos, brujas y todo lo oscuro. A quienes prefieren a sus pequeños héroes enfrentados con villanos convencionales. A los “diseccionadores” y “clasificadores” racionales de lo misterioso y lo esotérico. A aquellos que disfrutan con prolijas descripciones de los caracteres, ambientes y “decorados” menos familiares y evidentes.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Galahad, todos tenemos miedo, lo que ocurre es que en la sociedad actual la muerte se vive como algo incómodo, casi tabú. No es que a nosotros nos seduzca la idea de morirnos. No obstante, llega un momento en que es algo con lo que aprendes a convivir. Nuestros ancestros creían que al dejar este mundo llevaban a cabo el tránsito hacia una vida mejor: Verdes praderas surcadas por manantiales en las que poder cabalgar bajo un cielo siempre azul”.

– RESEÑAletter-576242__340.png

escocia-reinounidoHoy traemos para reseñar: La hermandad oscura, de G. W. March, una narración que se encuadra en el género de aventuras infantiles y juveniles pero con algunas notas que atraerán la atención y permitirán el entretenimiento y análisis de algún público más adulto. Un pequeño pueblo costero de Escocia, habitualmente tranquilo y apacible, que conserva los restos de una bella e histórica fortaleza y sus jardines, sirve de palenque para que, una vez más, confronten sin cuartel las eternas fuerzas del bien y del mal. En un radio de poco más de 5 kilómetros G. W. March moverá sus personajes durante 441 páginas de carreras, persecuciones, intrigas, peleas y sobresaltos, con algún abominable crimen incluido. Posteriormente, algunas páginas más adelante, nos situará en un peculiar escenario final, digno de James Bond o de alguno de sus archienemigos, a muchos kilómetros de distancia. 
Menos de dos millas separan las ruinas del castillo de Dirleton de la playa más próxima y justo enfrente, al norte, la isla de Fidra, un paraíso residencial de alcatraces que inspiró a Robert Louis Stevenson su novela “La isla del tesoro” publicada en Londres en 1883. Una zona rica en castillos y campos de golf, donde ningún suceso de especial relevancia era de esperar hasta que la casualidad, o el destino, hicieron confluir en un mismo espacio-temporal a poderosas fuerzas de opuesto orden, con su inevitable y dramática confrontación.
el-elenco-de-la-pelicula-1_133_29_701_436Para los que leyeron con deleite “Un Yanki en la Corte del Rey Arturo”, de Markt Twain, (publicada originalmente en 1889) o Las aventuras de El Príncipe Valiente (exclusivamente de Harold Foster entre 1937 y 1971) resulta alentador y sugerente encontrar, desde las primeras páginas de “La hermandad oscura” a personajes protagonistas homónimos como Gawain (MacCallan), Galahad (MacDarmott) o Perceval (MacLeod), pues son tres de los doce principales caballeros de la Tabla Redonda del Rey Arturo, si bien es cierto que en este caso con roles, valores y actitudes muy diversas. En todo caso predispone a sumergirse en el mundo de la magia, la espada y la brujería. Los primeros lances y movimientos de los pandilleros del pueblo auguran conflictos y tensiones que se manifestarán en un microcosmos, inserto a su vez en un amplio universo de maldad. Los lectores podrán dejarse conducir sencillamente por el dinamismo de la acción, protagonizada por un grupo de niños y adolescentes que tanto recuerdan a “Alfred Hitchcock y los tres investigadores” (de la inefable Editorial Molino de los años 70), “Los Goonies” (película de 1985 escrita por Chris Columbus, producida por Steven Spielberg y dirigida por Richard Donner) o la serie “Los cinco” (de la escritora inglesa Enid Blyton, y otros participantes, escrita de 1940 a 1960, tanto en papel como en sus versiones cinematográficas o televisivas). En ese estrato de divertimento juvenil “La hermandad oscura” cumple eficazmente su papel.
1_LOFftkkroMoSvlKz3qXxpQHay otros aspectos de crítica social, soterrados, que también tienen su cabida armónica en la novela, como la génesis de bandas juveniles al estilo de los Tiburones, los Dalton o Los pies verdes y el comportamiento, a veces reversible, de sus miembros. Incluso pueden conjugarse, confrontarse y, tal vez, aunque con mayor dificultad, combinarse las pinceladas filosóficas del Maestro Morihei Ueshiba y los preceptos segundo y tercero de la Tabla Esmeralda de Hermes Trismegisto, por no hablar de la propia esencia de las grandes religiones, especialmente de las tres monoteístas. Nos referimos al “Uno” y al “Todo” que G. W. March muestra como horizonte espiritual de una esforzada organización. Sin embargo aquellos lectores que intenten profundizar en otras “galerías” o vetas de esta mina literaria que, según se trasluce, propone el autor, encontrarán obstáculos y encrucijadas de difícil tránsito. La profusión de referencias y elementos históricos, mágicos, mitológicos y fantásticos incluidos por G. W. March, dada su heterogeneidad, dispersa disposición y tratamiento, pueden tener el efecto de situar al lector, desconcertado, “ante las vitrinas” de un Gabinete de curiosidades o Cuarto de maravillas, donde encuentre muy variados y exóticos “objetos” que pueden tener, o no, sentido y relación entre sí. Sobre todo si el lector está acostumbrado, y está más inclinado, al estilo de los “museos modernos”, debidamente estructurados y extensamente documentados. El recorrido por “La hermandad oscura” nos abocará a civilizaciones antiguas, como la egipcia, la azteca, o la tibetana, a credos, asesinos diabólicos, druidas, dioses, sectas, brujos, nazis, conspiraciones, sociedades y servicios secretos, que se mencionan con profusión e impregnan la obra en mayor o menor medida. Mientras algunos buscan incansablemente los símbolos de poder sobrenatural, al estilo de los caballeros artúricos del Grial, de la Sociedad Ahnenerbe, de la Sociedad Thule, o del cinematográfico arqueólogo Indiana Jones, otros parecen emular a los conservadores monjes-soldados del Temple, supuestos guardianes del Arca de la Alianza y, por qué no, de la Lanza de Longinos, o las Calaveras de cristal de Lubaantun.
De esta forma, algunos personajes de esta novela guardan, con tesón y crueldad, crípticas fórmulas y arcanos para mantener su supremacía. Mientras todos, buenos y malos, intentan fulminar al adversario en un propósito tan antiguo como el propio Tiempo. Tal vez veamos una continuidad y un final clarificador en nuevas aportaciones de La conjura de las sombras.

TRESSEISCINCO (MAÑANA SERÁ OTRO DÍA) – ADRIÁ GIL VIÑUELAS – CALIGRAMA, 2019.

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TÍTULO: TRESSEISCINCO (MAÑANA SERÁ OTRO DÍA).
AUTOR: ADRIÁ GIL VIÑUELAS – WEB – TWITTERINSTAGRAMFACEBOOK
EDITORIAL: CALIGRAMA, 2019.
PÁGINAS: 505.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ
 – SINOPSIS –
«He decidido que voy a escribir algo cada día durante un año. A diferencia de un diario común, no voy a narrar cosas ni sucesos que haya vivido hoy, ni siquiera os diré qué día, ni qué mes estamos ahora mismo, simplemente escribiré algo, tenga o no tenga sentido, me da igual, solo quiero que me leáis». Un joven inquieto, inconformista y cuya identidad nunca quiso destapar, decidió escribir un pequeño trozo de su sentimiento todos los días, durante un año, a modo de terapia, con un sentido aparentemente desordenado. Sin embargo, hay que plantearse muchos hechos a la hora de desahogarse de manera libre: ¿afectará en mi modo de ver las cosas? ¿Destapará secretos que solo mi mente conocía y trataba de ocultarme? ¿De verdad la terapia funciona como cura, o como potenciador de la misma enfermedad?

– AUTOR –

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Durante años, todos aquellos cuya expresión ha servido para el cambio han sufrido represalias, censuras, ejecuciones injustas, muertes que buscan silencio, pero que acaban con la sordera social. La escritura es la mejor arma, más dolorosa que cualquier puño, más letal que cualquier fusil, tan mortal y tan fuerte que derriba muros, dictaduras, represiones, cárceles, paisajes, océanos, mundos, familias, parejas, sentimientos… Escribo cuando siento que escribir es decirle adiós al mundo que mis sentidos percibe. Saludo al universo infinito que sólo un bolígrafo y un papel es capaz de concederme. La magia de la creación está en nuestras manos, no en la de un mártir en una cruz. Somos nosotros, nuestros sentimientos. Un bloc de notas no te juzga, no te dice que haces las cosas mal, sólo deja escrita tu libertad de ver el mundo a tu manera, de vivir tu vida tal y como la quieres vivir. Me llamo Adrià Gil Viñuelas, nacido un 20 de septiembre de 1992. Estudiante de Filología Hispánica y amante del todo aquello que pueda ser escrito con la música y los sentimientos.

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A los lectores de narrativa experimental que se salga de los formatos habituales, ya que ni siquiera la presente obra es un diario al uso. Será del interés de aquel que busca en sus lecturas una aproximación a una realidad mucho más cruel y desgarradora del mundo juvenil, alejada de los recursos habituales de: (instituto + amoríos + meteduras de pata varias + infidelidades, etc). Tresseiscinco lleva el marchamo de un producto creado para su difícil digestión. Una mirada al abismo contemporáneo donde mientras Instagram seduce a muchos, muchos otros se quedan por el camino de la mirada vacía y el hastío permanente.

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A los lectores de novela tradicional donde las reglas del género están delineadas al contrario que en la presente obra. Tampoco será del interés del lector de diarios juveniles nutridos, en todo momento, del coloquial término “salseo” como vehículo narrativo y el romanticismo como atractivo magnético. Tampoco será la lectura ideal para aquellos a los que no les interese la furia rampante adolescente y sus consecuencias, en muchas ocasiones, imprevisibles.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Mi piano. La casualidad de mi vida fue toparme con este instrumento; fue por culpa de mi padre, quien, a una edad temprana, decidió que yo debía tocar un instrumento, y escogieron el piano, puesto que mi padre admiraba al gran Chopin, por lo que deseaba firmemente que su hijo fuese tan bueno en las teclas como él. El piano ha sido mi mejor amigo durante mucho tiempo, gracias a la música elevaba mi mente más allá del cuerpo y subía a ese paraíso que alguna vez os he contado; yo conozco a los grandes compositores clásicos, los conozco, pues he gozado del privilegio de poseer las alas que te son adquiridas por tocar y disfrutar de uno de los mayores placeres de la vida: la música. No obstante, mi piano está callado, las cuerdas se rompen y yo no lo voy a remediar; me da vergüenza subir al auténtico mundo de los dioses y vean que ya no soy el mismo, que no me apetece innovar, no quiero desconformar mi conformismo, no me apetece buscar ni allegros ni allegrettos, solo el silencio, gozar de la música muda, el pasar de los días y esperar a que mi corazón deje de latir”. 

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51EVd7QfspL._AC_SX425_Hoy traemos para reseñar: Tresseiscinco de Adriá Gil Viñuelas. Un diario atemporal, anónimo, trasladable y maleable entre diferentes lectores que se sientan identificados. Un compendio de reflexiones presentistas en el contenido, pero procrastinadas en la toma de decisiones. 365 entradas, en la mayoría de ocasiones de una sola página, sirven para demudar las reflexiones del día a día en la noria cambiante de la dependencia del pie con que uno se levanta. Píldoras de atención de un autor sobre los procesos internos y externos que se fijan al papel antes de que revolteen durante mucho tiempo sin rumbo por la cabeza. Adriá Gil Viñuelas centra su tiro en determinados conceptos que son abordados a lo largo de toda esta “anualidad” personalísima: Terapia, Yo, Enemigo, Felicidad, Ellos, Mi propia utopía, Ella. Estos “personajes” acompañarán al lector mientras ve cómo aprisionan o liberan la mente del joven escribano.
Tresseiscinco destaca por su propuesta innovadora, ya no tanto por el formato de diario personal, sino por el contenido del mismo. El diario tradicional fecha sus entradas y acompaña cada suceso con escenas rutinarias más o menos trascendente que sirven de contexto para los sentimientos que se plasman. Se habla del instituto, la universidad, la vida laboral, las celebraciones familiares, las fiestas con amigos, los viajes, las noticias periodísticas del momento, los quehaceres caseros, las conversaciones con terceros, etc. Al contrario, en el caso que nos ocupa, el relato se centra más en una concatenación de reflexiones sentimentales en aislamiento espaciotemporal. El autor ha optado por que desconozcamos casi todo lo que podría encasillar al protagonista y sufridor de los hechos que aquí se narran. De una manera consciente, el autor desubica al lector para llevar su narrativa hacia un punto indeterminado y atemporal donde los sucesos no están contextualizados. No hay lugar para asirse y hacer reconocibles las andanzas del personaje de este viaje anual. Todo queda difuminado para que el foco principal se proyecte en los sueños personales, las pocas victorias y las muchas derrotas, la alternancia entre momentos en los que se quiere ver arder el mundo, con otros de esperanza y anhelo de promesas de futuro y seguir el consejo terapéutico o tirar todo por la borda.
Cual metamorfosis de Gregorio Samsa, el apesadumbrado protagonista de Adriá Gil Viñuelas guerreará contra sí mismo como principal enemigo y contra todo lo que ha le tachonado de infortunios su existencia. En una lucha sin cuartel contra el recuerdo dañino de Ella y los sinsabores que acompañan su pérdida, el protagonista irá sudando tinta a cada paso para redimir sus pecados. A lo largo de esta exégesis literaria de hikikomori, el protagonista alterna la lucidez con la locura. Se convierte en un quijote moderno atrapado entre cuatro paredes físicas y mentales. La música lo transporta en ocasiones y le hace viajar a lugares de soleados atardeceres, pero en los días malos solo querrá ver morir la primavera. La dualidad del adolescente se palpa en cada página. Se alternan momentos más entrañables y reflexivos con otros más autodestructivos de calles sin salida y cadenas perpetuas. El protagonista es golpeado en varios planos, saca su vena poética en ocasiones y destruye lo reconstruido en otras. Caídas y levantamientos forzosos, amoríos y rupturas, compañerismo y ostracismo, rebeldía los días pares y huida a su madriguera los impares, rabia contenida los impares y vomitada los pares. Toda la imprevisibilidad posible se halla en la mente de un personaje que viaja exhausto y siempre cerca del precipicio o de las vías del tren.
el-rey-don-pianoLa apatía de toda una generación se da cita en doce meses de traspiés y decisiones tomadas a vuelapluma. Recomendaríamos la lectura de la presente obra al igual que ha sido diseñada. Un capítulo cada día. De esta manera, podremos entender mejor el ahogo y sofoco vital del protagonista y de una sociedad que ha perdido la comunicación intergeneracional. Padres que no entienden las excentricidades de sus hijos e hijos que no entienden los resortes que ordenan las formalidades y reglamentos de la sociedad. Un viaje hacia ninguna parte, una tensa lucha por intentar encontrar el sitio que se debe ocupar en el engranaje de la vida. A cada página, el lector sentirá el encierro y la batalla interior del protagonista cual Natalie Portman en la celda preparada por Hugo Weaving en V de vendetta. Se alternan días más prolíficos con otros más telegráficos. En unos, el protagonista tendrá ganas de compartir y, en otros, adoptará la posición fetal del silencio. En ocasiones, el lector no sabrá a ciencia cierta si las reflexiones del monologuista son reales o inventadas, tampoco sabrá ponerlas en contexto, ya que el autor tampoco da muchas pistas. Esta desorientación entre lo tangible y lo fantasioso, también ocasionará en el lector una sensación de desazón, creemos, buscada por el autor. 
Mañana será otro día, hasta que llegue la equivocación de dicho vaticinio… En cualquier caso, Chopin siempre seguirá tocando en nuestra ausencia. Para que lo importante deje huella, lo efímero debe partir, desaparecer y ser olvidado por las páginas de la historia. Cuando los molinos cobren vida nos volveremos a ver.

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TRAS UNA NUEVA VIDA – AMALIA VÁSQUEZ – AUTOPUBLICACIÓN, 2019.

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TÍTULO: TRAS UNA NUEVA VIDA.

AUTORA: AMALIA VÁSQUEZ – WEBFACEBOOK INSTAGRAMTWITTER

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2019.

PÁGINAS: 203.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 

– SINOPSIS –

Yamileth emprende una nueva aventura lejos de sus amigos y de todo lo que ha conocido desde hace siete años. En esta etapa nueva de su vida aprenderá a madurar, a valorar lo que realmente importa y cómo los sueños nunca son imposibles. Un libro lleno de buenos valores, aventuras, amor y una amistad que va más allá del tiempo y la lejanía. Adaptado para niños a partir de los 10 años y para todos aquellos que aún creen en los sueños. Porque soñar es de valientes. Sinopsis:Tras abandonar el internado y las paredes que le servían de protección, Yamileth deberá abrirse paso en un mundo desconocido para ella. Cuando todo parecía volver a la normalidad de nuevo su vida se vera sacudida. ¿Podrá seguir adelante o los recuerdos del pasado le harán mirar hacia atrás? Nuevos amigos y una nueva vida, pero los mismos sueños de siempre. ¿Preparados para la aventura?

– AUTORA –

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Nació en la ciudad de Sevilla, amante de la literatura clásica, los animales y la música. Su amor por la lectura y la escritura comenzó a temprana edad. A los doce años se atrevió a comenzar y terminar su primer libro infantil y, a partir de ahí, multitud de relatos y alguna obra de teatro para representar con sus amigos, pero todas ellas permanecieron en el anonimato de su casa sin atreverse a publicar nada. En 2006 recibió la noticia de que nacería su primera sobrina y quiso hacer algo especial, escribir una novela juvenil dedicada especialmente para ella. Un libro para niños que mostrara buenos valores, como la amistad, la igualdad, la lucha por los sueños… y fuera capaz de reflejar el espíritu de los clásicos. Lo que comenzó como un simple regalo se ha convertido tras más de diez años en una realidad, viendo publicada su primera novela “Tras el sueño de la princesa”, en venta en la página de Amazon desde el mes de diciembre del 2017. Esta aventura espera ser solo sea el comienzo de muchas más…

 

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A los lectores de un amplio espectro juvenil y a parte de los adultos que se dejen seducir por la sencillez y el recuerdo de sus primeras lecturas. La continuación de Tras el sueño de la princesa gustará a los lectores que quieran ampliar y complementar las aventuras de Yamileth, así como verla crecer y madurar mientras se enfrenta a nuevos desafíos. También será del interés de los lectores que siempre agradecen una narrativa en valores humanos.

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A los lectores que abrazan únicamente los cuentos clásicos y no se abren a las nuevas aventuras fantásticas. Tampoco será del interés del lector de novela adulta donde el peso de la descripción, la complejidad de la trama y la crueldad intrínseca al relato cobran protagonismo. Aquellos lectores que no hayan leído la primera parte de esta creación no podrán experimentar en todo el esplendor de su mensaje.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“El sultán no quedó muy conforme con la explicación del abogado, así que se dirigió al internado para escuchar por boca de la directora lo que había pasado con su nieta y le explicara por qué razón se había escapado justo ahora, cuando estaba a punto de cumplir la mayoría de edad y recibir el dinero que sus padres habían reservado en un fondo para ella. Su consuelo fue pensar que, al menos, su nieta no se vio en la calle sin nada, sino que durante su infancia pudo continuar junto a sus amigas como una alumna más”.

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sketch15500879102021548696499Hoy traemos para reseñar: Tras una nueva vida, de Amalia Vásquez. La segunda parte de la novela, Tras el sueño de la princesa, que también reseñamos en este mismo medio. En esta continuación de las aventuras de Yamileth veremos caras conocidas y nuevos personajes que acompañarán a la protagonista. Salir del internado no será sinónimo de plena libertad. Nuevas aventuras y peligros cercarán a Yamileth. Todo lo dejado atrás y, aparentemente ya superado, no será sinónimo de tranquilidad. La vida continúa y los obstáculos con ella. Solamente con arrojo, imaginación, valentía y perspicacia, la protagonista conseguirá alzarse con el lugar que se merece en el mundo. Pero todas estas correrías y peligros de cuento no podrán ser asumidos en su totalidad por Yamileth. Solo con la ayuda de una serie de personajes secundarios podrá alcanzar su meta. Y es aquí donde Amalia Vásquez saca lo mejor de su estilo. Su narrativa entrañable está jalonada de la sensibilidad en valores, bondad y sentimiento. La autora pone en sus personajes la habilidad de la forja de la humildad y de la empatía en los embates que les da la vida. Es por esta sensibilidad en el desarrollo de los personajes que la presente novela se acerca más a la aparente sencillez del mundo infantil, con bien elegidas reflexiones juveniles, que al mundo adulto.
La autora alterna personajes de corazón ponzoñoso con otros que se retienen en la memoria por su capacidad de atracción hacia el lector. Más allá de los giros narrativos propios de toda novela que quiera mantener el interés, Tras una nueva vida entona, en todo momento, un tono sencillo, relajado y ejemplarizante. Solamente así, es posible que las correrías de Yamileth y su pequeño reducto de fieles aliados consigan reparar los peligros que vuelven del pasado y que le obligan a tomar difíciles decisiones. Con una tercera persona omnisciente y gracias al alto porcentaje de narración conversacional la lectura no pierde la agilidad en ningún momento. La concatenación de acontecimientos dan brío y velocidad a la obra. Las descripciones contenidas también ayudan a aligerar la narración y que se acerque más al público juvenil que al adulto, normalmente, mucho más exigente en este apartado.
También comentar que, al tratarse de una segunda parte, y aunque es posible leerla con independencia de Tras el sueño de la princesa ya que la historia se entiende perfectamente sola, es muy recomendable leer antes la primera obra. El recurso narrativo de la autora de volver al pasado de la protagonista y hacer referencia a hechos y sucesos pretéritos hace más enriquecedora la lectura conjunta y seguida, si es posible, de ambas obras. De esta manera, el lector será más consciente del desarrollo de los personajes y de cómo de llena tienen la mochila para actuar de la manera que lo hacen. Esta segunda parte ahonda mucho más en el concepto de la madurez y de la responsabilidad. También habrá tiempo para la fábula más pura y el cuento tradicional para el disfrute de los más pequeños. La aventura más clásica se imbricará a lo largo de la narración. Esta será la parte más interesante para los jóvenes lectores.
No podemos contar nada acerca de la trama ya que podríamos desvelar partes importantes tanto de la presente novela, como de su primera novela, pero lo que sí podemos asegurar es que este cuento novelado tiene un interés intergeneracional y que puede ser leído por todo tipo de lectores, aunque sus recursos estilísticos y narrativos van más enfocados al público juvenil. Habrá momentos para el intercambio epistolar, para el amor, la aventura, el sorteo de peligros y la amistad íntima. Todos esos momentos desembocarán en un final que el lector tendrá que averiguar si es de cuentos de hadas y de comer perdices o más lacrimógeno.

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RESEÑA: ÉXODO I (ARMONÍA) – MIGUEL BARROS JUIZ – AUTOPUBLICACIÓN, 2020

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TÍTULO: ÉXODO I (ARMONÍA).

AUTOR: MIGUEL BARROS JUIZ – INSTAGRAMTWITTER

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2020

PÁGINAS: 171.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

– SINOPSIS –

Un buen día, Lucas se despierta en una estación espacial en la que habitan seres de otros mundos. La Tierra ha desaparecido debido a un cataclismo del cual nadie parece tener información y toda la humanidad ha sido borrada del mapa, excepto él.

– AUTOR –

Miguel Barros trabaja como guionista – cuando le contratan, claro- la mayor parte del tiempo. Ha trabajado en la escritura de diversas series y programas para la televisión así como en varios proyectos audiovisuales para su visualización en plataformas online también como director. Su estilo se ha caracterizado siempre por el humor sarcástico, el amor por la cultura pop y la crítica social; y así lo hace constar en sus primeros proyectos ajenos al sector audiovisual como la tira cómica Nubecita en mi Cabecita o su primera novela Éxodo.

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A los aficionados al género ciencia-ficción resuelto con imaginación pero ausente de divulgación científica contrastada. A los amigos de tecnologías revolucionarias que pudieron haber sido olvidadas o que podrían llegar a ser. Tal vez lo son en otras galaxias, o universos, donde la mente crea tanta materia tangible como la vibración de la teoría de cuerdas. A los que disfrutan pensando en los modos de “alternar” de los seres polimórficos, en sus bebidas favoritas, en sus juegos, entretenimientos y lugares de ocio.

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png 

A los racionalistas del género, si esta calificación es posible y, por supuesto, a sus detractores. A los diletantes de la novela de acción más violenta y vertiginosa. En el polo opuesto, a los que precisan de descripciones extensas y muy detalladas de escenarios, situaciones, elementos y personajes, sin el menor resquicio para descuidos o incoherencias por leves que estas sean.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“La discusión se acaloró tan deprisa que Lucas apenas se dio cuenta. Su utopía espacial empezaba a venirse abajo. Parecía que la maravillosa unión de pueblos bajo los lemas, leyes y superordenadores de la Federación no era más que palabrería holográfica que distaba de la realidad. Aquel encuentro entre diversas razas había desembocado en lo mismo que había visto en su planeta. Diferencias irreconciliables por el mero hecho de pertenecer a una u otra raza”.

– RESEÑAletter-576242__340.png

81Yxkq8VCILHoy traemos para reseñar: Éxodo I (Armonía), de Miguel Barros Juiz. Una aventura de ciencia ficción espacio-temporal que nos muestra un universo de dimensiones inabarcables y necesidades en consonancia, que no pueden satisfacerse a pesar de la buena voluntad de lo que queda de la raza humana, encarnada por el aspirante Lucas, y la de otros escogidos representantes de civilizaciones muy avanzadas, encuadradas en la Federación. Arrancamos desde la estación espacial Pólux, cuyo objetivo principal es la prestación de ayuda y rescate, de forma altruista, a cualquier individuo, pueblo o sociedad en peligro. La estación actúa como  crisol de seres de los más diversos orígenes. Permite y propicia la relación entre todos ellos y la convivencia, que resulta fluida, entre alados Alic, Pictorianos, Anubii, Felinianos o Dinosoides y su confraternización con algún “colega primate” o su monitora Antariana. La estación cuenta con la inagotable fuente de memoria y sabiduría que proporciona el Arca, con alguna significativa limitación y con los “simbióticos” Armónicos, fantásticos colaboradores de comunicación, cuyo descubrimiento fue obra del venerado Arteo. Miguel Barros Juiz nos habla de milenios de evolución de mundos, razas y civilizaciones. También de guerras, como las Somz, y de pactos y acuerdos como el que supuso la entrega de la estación gemela Cástor en aras de una paz sin límite.
arcaA partir de aquí el autor nos conducirá por vericuetos y dependencias de la estación y nos irá mostrando diversos detalles constructivos, físicos y holográficos de Pólux, mientras la cotidianeidad de la vida de sus pasajeros y tripulantes sigue su curso. La formación en La Academia y las competiciones entre equipos rivales de cadetes permitirá la aproximación a las diferentes morfologías de estos, e irá profundizando en sus caracteres y comportamientos, en sus logros y en sus fracasos. Sorprende un tanto que en una formación que tiene por objeto el auxilio al prójimo se prodiguen las tácticas bélicas pero, como dice el refrán, “cada maestrillo tiene su librillo”. No es extraño, más bien es frecuente e imposible de resumir, encontrar relaciones cruzadas y referencias afines entre elementos y símbolos relevantes en filmes y novelas de este género. Conceptos arcaicos, como la propia Arca “armónica” de Éxodo I, que nos ocupa ahora, compendio del conocimiento universal, que se imbrica con la desaparecida, bíblica, de la Alianza, que podría haber guardado las tablas de los Diez Mandamientos o algún rollo de la Torá, según gustos y opiniones. Otras Arcas famosas como la también bíblica de Noé contuvieron la propia vida, humana y animal. También contuvo la vida el arca experimental, trágica y literaria, “Gran Perro” que, con destino a Procyon, nos brindó Brian Aldis en sus “Galaxias como granos de arena” en 1959. Arcanos y misterios abundantes, incluso en el origen del Libro de Mormón, según John Smith, dónde habla de las planchas de oro que encontró enterradas en el cerro de Cumorah, escritas en “egipcio reformado”, cuya traducción fue posible gracias al Urim y Tumim. El saber se almacena, se oculta, se raciona o se revela para el destinatario adecuado.
a85c157251b2cc1c4da25a3273282a7f--warsaw-art-sculpturesEn esta novela se hacen buenos casi todos los preceptos de la Tabla Esmeralda atribuida a Mercurius ter Maximus (Hermes Trismegisto), que comienza manifestando: “Esta es la verdad, lejana de cualquier velo de falsedad” y continúa “Lo que está abajo es como lo que está arriba. A través de esto, las maravillas de la obra del Uno se alcanzan y culminan”. Como es sabido, Hermes Trismegisto (mítico o histórico, tal vez de origen griego) es mencionado primordialmente en la literatura ocultista como el sabio egipcio, vinculado al dios Thot (Dyehuthy), también egipcio, que creó la alquimia y el conjunto de creencias metafísicas denominado hermetismo. Una vez más, el milenario Egipto cautiva la imaginación, a saber si la memoria cósmica, kármica o akáshica, e impregna novelas como la que ahora comentamos. De la magia, la religión y la mitología de ayer a la ciencia del mañana, y vuelta a empezar. La ciencia-ficción, inevitablemente, gira sobre sí misma y se expande o se contrae en una rueda sin fin que la retroalimenta con su propia esencia. Explosivos fueron en su momento los “Recuerdos del futuro” de Erich von Däniken (1968) como parte de una cadena, anterior y posterior, en la que con mayor o menor intensidad está presente el recuerdo de Ra y demás dioses del panteón egipcio y también de otras religiones. Actualmente las posibilidades de crear asombro o estupor inauditos son, por saturación o “inmersión”, mucho más limitadas. El universo, las estrellas, los faraones y los dioses, siempre omnipresentes en la ciencia-ficción, son incorporados en esta obra de forma explícita o sutilmente camuflados. Cástor y Pólux, Antares, Ra, Anubis, Seti, Nubiru (Júpiter o Estrella Polar), Ramsai, Tanis (Dyanet, Per-Uadyet en egipcio), Kefrén, y otros tantos se asoman con profusión a la novela.
unnamedResulta inevitable atisbar “picoteos” intencionados o fortuitos en las diez temporadas de “Star Gate”; “El quinto elemento”; “Abyss”; incluso en la saga que T. Lobsang Rampa inició con “El tercer ojo”, bajo la orientación del lama Mingyar Dondup, y muchísimos más que merecerían sobradamente su cita pero eso equivaldría a tirar de “la cadena de cerezas” y haría interminable esta reseña. En todo caso, parece que tampoco les falta razón a quienes ven semejanzas entre el cadete Lucas, de Miguel Barros Juiz y el cadete Ender (Andrew Wiggin, el “finalizador” de insectores) de Orson Scott Card, de 1985, aunque los separen diferencias importantes: Ender inicia su entrenamiento de combate a los seis años y Lucas, la formación que se supone de “auxilio”, a los veintiocho. El maestro y mentor de Ender,  el coronel Mazer Rackham (interpretado en el cine por el genial Ben Kingsley en 2013) fue glorioso por su victoria. Por el contrario, el máximo supervisor de Lucas, el maestro Palaari Akipep, destacó por una infausta cesión al enemigo. Pero indudablemente varios equipos de cadetes en un activo periodo de formación, aportando creativas soluciones que resultan victoriosas en la competición, crean paralelismos inevitables.
Como cualquiera puede imaginar las andanzas de Lucas y sus compañeros no habrán de limitarse a sus entrenamientos y Miguel Barros Juiz conduce su novela hacia un final inesperado que nos anuncia, sin ambages, como prólogo de su Éxodo II. El autor decidirá, en esa próxima obra, si se propone finalizar los “hilos” iniciados, o tirar de otros muchos posibles, para concluir definitivamente la historia o prolongarla con sucesivos episodios. Esta primera parte nos ha parecido entretenida y amena, con reserva suficiente de interés para afrontar la siguiente con expectación. Ya se sabe que “un viaje de mil millas empieza con el primero paso…”.

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