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RESEÑA: EL SECRETO DE MAXIMILIAN – ALICIA LAKATOS ALONSO – EDICIONES ESSTUDIO, 2022

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TÍTULO: EL SECRETO DE MAXIMILIAN.
AUTORA: ALICIA LAKATOS ALONSOYOUTUBEWEBFACEBOOK – TWITTER – INSTAGRAM
EDITORIAL: ESSTUDIO EDICIONES, 2022 – WEB
PÁGINAS: 269.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

…le gusta salir un rato a la terraza del comedor y observar cómo todos los mortales que caminan por la calle lo hacen con tanta aceleración, que parece que les esté persiguiendo el mismísimo diablo. Ahí abajo todo son prisas, malos humores, caras largas o congestionadas, y esa perpetua sensación de llegar siempre tarde a… ni se sabe a veces dónde. La cuestión es ir deprisa, aunque no haya un destino; es igual, correr, correr, que la vida se acaba… Maximilian… ¿Quién es Maximilian? Hay todo un halo de misterio en torno a este afamadísimo escritor de novela erótica del que nadie conoce la identidad. Sus libros han sido traducidos a dieciocho idiomas, y sus historias han atravesado mares y montañas, para deleite de millones de personas. Pero, ¿quién hay detrás de este seudónimo? Ustedes están a punto de descubrirlo. Se van a encontrar con un hombre cuya personalidad les va a atrapar. Inteligente, divertido, excéntrico, sensible y sobre todo… diferente a cuantos hayan podido conocer hasta ahora. Un día, hará quince años, decidió no volver a pisar la calle, y desde entonces vive tranquilo en su confortable casa, escribiendo, acompañado de sus cinco aparatos de radio, y conviviendo con una deseada soledad, que no siempre es respetada. Que el extraordinario Maximilian les acompañe. Les auguro muchas horas de puro entretenimiento.

– AUTORA –

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La escritora riojana Alicia Lakatos, hija de madre catalana y padre húngaro, se trasladó a vivir a Barcelona en su adolescencia. Allí, al cabo de unos años, comenzó a compaginar su trabajo, en una importante entidad financiera, con una de sus pasiones: cantar. La música, y en especial la ópera, sigue formando parte de su vida. Otra pasión fue la literatura. A pesar de tener escritas varias novelas, e incluso una obra de teatro, no fue hasta 2015 cuando dio un enorme y decisivo paso al aceptar que sus trabajos vieran la luz. El éxito y la gran acogida por parte de sus seguidores la han animado a continuar publicando. Hasta ahora son cinco las novelas editadas: “Maià y Capi”; “El Cascabel”; “Bexonte, la aldea sin cobertura”, “Un espíritu en mi sofá” y «¿Te acuerdas, Candela?». También ha colaborado en la antología “Del Cielo a Madrid”. Regresa con su sexta novela.

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A todos los lectores que se decantan por historias con trasfondo, temas que se entrecruzan y charlas entre distintas generaciones y sensibilidades. Será del interés de aquellos que ven las historias como hechos que suceden y hacen crecer a los personajes hacia un punto de no retorno, sin dejarse llevar por el omnipresente formato del thriller contemporáneo. Para amantes de las historias mínimas, con jugueteos narrativos, frescura en los diálogos, reflexiones sobre los espacios, el diálogo interior, el alcance de la obra, la exposición a los medios y de cómo golpea la hiperconectividad en la mente de cada sujeto.

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A los lectores que prefieren otros géneros literarios más marcados y tradicionales en los que la narrativa no da descanso ni tiempo a la pausa. El secreto de Maximilian se enfoca más hacia un género urbano contemporáneo que se hibrida entre muchos temas, reflexiones, sucesos y rotura de la cuarta pared. A los que no casan con tragicomedias que, aunque de baja intensidad, cuando tienen que pegar pegan, y cuando tienen que soltar lastre mediante el cinismo, la chanza o la crítica mordaz, no ven problema en hacerlo.

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«La muchacha de la camiseta mojada y los pechos cincelados en ella volvía a sonreírle al abrir el ordenador».

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Hoy traemos para reseñar El secreto de Maximilian. Una obra con alma de tragicomedia, cuaderno de desventuras y espejo de reflejo posmoderno. Nos preguntamos si esta novela se hubiera parido con igual composición y contenido si no hubiera existido el periodo de tres meses en el que estuvimos confinados en nuestros domicilios. Un tiempo en el que tuvimos que lidiar con el enemigo exterior del virus y el interno, nosotros mismos y los que compartían con nosotros el enclaustramiento. Este suceso, inédito en la memoria de una sociedad mediterránea acostumbrada a vivir de puertas hacia afuera, produjo un sinfín de resultados físicos, pero, sobre todo, emocionales. Desde los más luctuosos de aquellos que no pudieron resistir la presión hasta los más estoicos que lidiaron con la situación como mejor pudieron. Así surgieron una infinidad de historias personales de supervivencia emocional para pasar el trance.
4HYHE7MQ4NEORMC364XPDCDMRQEn estas estamos de peleas con nosotros mismos y con nuestro entorno cuando Alicia Lakatos pare a Maximilian. Un singular personaje que, aunque no llega a las altas cotas legendarias del «honorable» Ignatius Reilly de John Kennedy Toole, contiene trazas de él. El protagonista de La conjura de los necios es un tipo solitario, un outsider mordaz y cascarrabias. Mira con recelo, no se fía de nadie y critica con y sin fundamento. Su mirada es la de aquel que no está sujeto a la convivencia ni a lo políticamente correcto. Un alma libre que solo puede tener un resultado de cara a su vecindario: el ostracismo. Nuestro Maximilian tiene maneras que hacen recordar a este inmortal personaje norteamericano, pero pasado por el filtro actual de la hiperconectividad y la soledad acompañada. También podemos ver en la obra de Alicia Lakatos un recuerdo cariñoso de Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo. Ambas obras comparten el microcosmos de la vecindad y de los problemas que acontecen en el interior que no siempre son visibles desde la calle. No llegamos a conocer a tres generaciones ni el realismo literario propio de su publicación en la posguerra española que llega a asfixiar al lector, pero algo de la idiosincrasia de aquella hay en El secreto de Maximilian. Aunque esta respira más y da pie a momentos introspectivos alternados con otros mucho más ligeros y desenfadados.
Algún lector, sobre todo los más jóvenes, sentirán cerca el influjo de la individualidad exacerbada de los tiempos que corren. Tradicionalmente, la soledad estaba reservada, en el imaginario colectivo, a abuelos viudos y cascarrabias aparcados, muchos de ellos, en salas de televisión de residencias de ancianos. Hoy en día, aunque sigue en vigor la soledad involuntaria, se hace cada vez más palpable, con la estadística en la mano, las viviendas habitadas por un único integrante de manera voluntaria (con o sin mascota). Estamos empezando a percibir al otro como un extraño, una fuente de problemas, incordios, desavenencias y frustraciones. Estas limitaciones de la libertad personal, para algunos, ocasionan el individualismo hedonista tan característico de la figura del hikikomori japonés (jóvenes hiperconectados a la red que no salen de sus habitaciones -«sus castillos»- durante meses). Algo de todo esto le pasa a Maximilian. El mundo exterior para él ha perdido todo su encanto, sobresalen las amenazas y quedan eliminadas las ventajas del aire fresco y el contacto con la realidad de la calle. Pero claro, Maximilian tiene otra realidad, él es un alter ego, un avatar, un pseudónimo, una vía de escape en sí misma. Y es que para nuestro protagonista tiran más (editorialmente hablando) dos tetas que dos carretas.
mary-shelley-y-su-famoso-personaje-frankensteinOtro de los elementos que también enriquecen la lectura de la presente obra es la omnipresente, aunque no manifestada de manera directa, controversia o asunto a debate sobre la literatura y el uso del pseudónimo como herramienta para abrirse paso en el mundo editorial: ¿necesidad?, ¿decisión personal?, ¿engaño? El tema está ahí, aparece de vez en cuando como los ojos del Guadiana y vuelve a esconderse durante una temporada. Un tema que además no es nuevo, sino que hunde sus raíces en la propia historia de la producción literaria, aunque fue a partir de la Ilustración y más en concreto durante la época victoriana, donde un sinfín de mujeres tuvieron que firmar sus obras (tanto de ficción como científicas, políticas, filosóficas…) con nombres masculinos para poder ser publicadas. Más adelante, cuando ya la difusión fue aceptada con cierta normalidad, llegó la denostación propia de aquellos que, sobre todo en ciertos géneros, pensaban que las mujeres poco tenían que añadir (paradigmático es el caso de Mary Shelley con su Frankenstein, a la que casi despojan de su autoría). Ahora, las tornas han cambiado y son los hombres los que entran en un reducto tradicionalmente femenino, como es el de la literatura de género romántico/erótico con nombres ambiguos o abiertamente femeninos para intentar ganarse a las lectoras que prefieren que este tipo de historias lleven la firma de una mujer. El debate está servido. Nota anecdótica: nuestro Maximilian empieza por las tres primeras letras del apellido del pseudónimo de una de las escritoras que más vende actualmente en el género romántico del panorama editorial español. Esto se puede poner en consonancia con el mundo del avatar de las redes sociales que, a veces, se come a su propio creador. A tal punto que sin el primero, el segundo moriría en la indiferencia del anonimato.
la-venus-del-espejo-de-VelazquezNo queremos que se nos olvide mencionar al narrador de la historia que además de ser omnisciente, es juguetón, incluso retador y vanidoso. Él es así. Y así sorprende al lector cuando le interpela directamente o cuando, simplemente, se mete en camisas de once varas. De esta manera, el protagonista estará acompañado en todo momento en su enclaustramiento voluntario. El prota y su sombra hablarán al lector de aspectos personales, intimidades y reflexiones. Comprobaremos también lo separado que está el escritor de su propia obra y viceversa. Y es que, a veces, nada tiene que ver el brío y contenido de la pluma con lo que se plasma en la página en blanco; otras veces sí, por supuesto. Lo que está claro es que autor, narrador y personajes conviven en la misma persona y de ahí surgen las luchas, inseguridades, recelos y triunfos. Las diferentes identidades (la mitad oscura que habita en cada uno de nosotros) intentan alzarse como vencedoras, situándose en primera línea para recibir el favor del público o sus tomatazos. Maximilian lidia en su laberíntico juego en el que separa su propio ser de la «bestia» que ha creado. Esto le hace plantearse y plantearnos diferentes puntos de conflicto personal y reflexivo. Además, por la casa de nuestro «desfacedor de entuertos» pasan una serie de personajes que, desde la mirada del diván, le harán, al menos durante unas cortas charlas, tomar de nuevo contacto con la realidad de carne y hueso, y así alejarse del onanismo digital.
El secreto de Maximilian, al que se aferra el protagonista con todas sus fuerzas hasta más allá de la muerte, es una pieza singular de agorafobia unida con el amor/odio a la colectividad y al escuchar las penas de los demás cuando uno ya tiene suficiente con las propias. Alicia Lakatos Alonso mete, en una misma corrala, una variada red de tender la ropa en la que hay todo tipo de prendas: ropa interior, de diario y de encaje incluidas. La figura del gruñón auto desterrado se actualiza en estas páginas y nos da pistas y avisos de la sociedad de tabiques que nos separan y redes digitales que nos unen… También va incluido un «toque» al mundo editorial y a los editores sedientos de sangre.

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RESEÑA: LAS AVENTURAS DE TXANO Y ÓSCAR – LA JAULA DE CRISTAL – PATRICIA PÉREZ Y JULIO SANTOS – EDITORIAL XARPA BOOKS.

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TÍTULO: LAS AVENTURAS DE TXANO Y ÓSCAR: LA JAULA DE CRISTAL.
AUTORES: PATRICIA PÉREZ Y JULIO SANTOS.
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EDITORIAL: XARPA BOOKS, 2022 – WEB
PÁGINAS: 139.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

¡Hola! Mi nombre es Txano y mi hermano mellizo se llama Óscar. ¿Te gustan los animales? A nosotros nos encantan, pero lo que no podemos soportar es que los maltraten. En una excursión del colegio al delfinario de la ciudad, presenciamos algo raro que no nos dio buena espina y decidimos investigar. Resultó que el espectáculo no era tan bonito como parecía y pasamos a la acción. Teníamos que ayudar a aquellos animales. Y unos aliados inesperados nos echaron una mano para conseguirlo. ¿Te apuntas al rescate?

– AUTORES –

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PATRICIA

Soy una enamorada de los libros infantiles, las películas de animación, las bibliotecas y las librerías que visito frecuentemente con mi hijo. Fue cursando Diseño Gráfico cuando vi claro que lo que más me apasionaba era la ilustración. Así que cuando Julio me presentó el proyecto de crear juntos una colección de libros infantiles, no pude resistir la tentación e inmediatamente me puse a diseñar los personajes y el universo gráfico de la serie.

JULIO

Soy informático desde mucho antes de estudiar informática y me encanta la tecnología. Hace unos pocos años, lo dejé todo y me fui a viajar por el mundo con mi familia. Y en uno de esos viajes, mientras conducía aburrido por la pampa argentina, aparecieron Txano y Óscar. No sé de dónde vinieron, pero consiguieron cautivarme y a partir de ese momento me dediqué a escribir sus historias mientras Patricia enriquecía mis textos con sus imágenes.

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A los seguidores de las aventuras de estos singulares mellizos. También será del interés de las nuevas incorporaciones a las filas de esta ficción juvenil, ya que las historias son todas autoconclusivas, aunque sí es cierto que hay elementos que se entenderán mejor si se han seguido todas las correrías de la saga. Y, desde luego, Las aventuras de Txano y Óscar están dedicadas a todos los chavales que se sienten identificados con todo lo relacionado con la exploración, el descubrimiento, el aprendizaje, la superación y el trabajo en equipo.

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A los que, por edad, se les quede algo largas o cortas estas aventuras (rango aproximado 7 – 12 años).

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«Los delfines seguían con su tranquila danza acuática alrededor de la piscina, aunque de vez en cuando, alguno de ellos se cruzaba en el recorrido de los otros o los empujaba como si estuvieran jugando. Flash se estiró en las manos de mi hermano y apoyó sus patitas sobre el cristal. De repente, uno de los delfines abandonó la compañía de sus compañeros y enfiló directamente hacia nuestra posición. El animal se acercó y se quedó inmóvil a medio metro del ventanal. Era un ejemplar precioso. Con una manchita blanca al lado del ojo izquierdo».

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Pues aquí están de nuevo. Txano, Óscar y toda una tropa que, poco a poco, va engrosando las filas de la pandilla. Diez aventuras. Una década cargada de correrías de todo tipo. Como buen grupo de amigos juveniles que se alejan de la supervisión de sus padres siempre que pueden, han vivido casi de todo. Entre la fantasía, la arqueología, los fenómenos paranormales, los descubrimientos científicos, el misterio… Allá donde van surge la aventura y la necesidad de que pongan su inteligencia, compromiso y curiosidad al servicio de la causa (a veces, incluso, aparentemente perdida). Y es que hay una edad, en la cual el niño descubre que las cuatro paredes de casa se le quedan pequeñas. Es el momento de descubrir el mundo y sus peligros. Este movimiento hormonal irrefrenable espolea a los chavales a ir más allá de su redil cotidiano, mientras que siembra el temor en los padres de las criaturas. El rito de paso es esencial en todo crecimiento personal. La alternativa es llegar a ser un adulto desnortado que no ha sido capaz de comprobar que el mundo es un lugar agreste y salvaje que no hace prisioneros.
Portada-Web-9-variantes-colores-05-2En este camino de descubrimiento existen herramientas, como la presente, para que los jóvenes inquietos descubran que no están solos y así puedan medirse con la ficción para evaluar la realidad personal de cada uno. Txano y Óscar son el espejo en el que se miran una nueva generación que debe seguir perpetuando los sueños de las anteriores. Malo será el día en el que desaparezcan los referentes que acompañan a los niños en un camino pedregoso entre un mundo inclemente y unos padres en alerta prohibitiva para evitar daños, roturas de corazones y terribles realidades. Es la labor impagable de Enid Blyton, Los Goonies, Los Perdedores (Losers/Lovers), Los Futbolísimos, Robert Arthur, Roald Dahl, R. L. Stine o el Scooby Doo!, de Hanna-Barbera. Nuevos tiempos, nuevas normas, nuevos retos. En La jaula de cristal, nuestro grupo, concienciado con la preservación del medio ambiente y la naturaleza, tendrá que enfrentarse y dar ejemplo sobre un tema esencial para la supervivencia de la especie: el cuidado y respeto por el lugar en el que vivimos. Como ya se ha dicho en multitud de ocasiones, y hasta que lo de Kepler-22b no se confirme y seamos capaces de comprobar que hay a más de 600 años luz de distancia, La Tierra es nuestro único hogar.     
La jaula de cristal empieza con una batalla. Dos bandos, armas en alto y ganas de venganza. A Dios gracias las consecuencias no serán tan graves y, de rebote, servirá para templar los ánimos y descubrir que el rival no era tan malo como parecía. Será que la guerra pone a cada uno en su sitio y hace curiosos aliados. Como indicaba Joshua, la inteligencia artificial de Juegos de guerra (John Badham, 1983): «El único movimiento para ganar es no jugar». Tras esta pequeña «Jungla de cristal» Txano y Óscar se meterán en harina.
Uno de los temas a debate que introduce este libro es el del conservadurismo de las especies animales y el papel que juegan en ello los zoológicos, acuarios, etc. Unos piensan que los animales siempre deben permanecer libres en sus hábitats correspondientes y que sea la naturaleza la que regule su número, otros, por el contrario, son de la opinión de que se debe intervenir con mano proteccionista y conservacionista para preservar a las distintas especies. Los centros que alojan animales en cautividad serían uno de los eslabones para mantener ciertas especies alejadas de sus depredadores naturales, cobijar a aquellos que por diversas razones ya no son capaces de vivir en libertad o crear un ambiente reproductivo favorable para las que están en vías de extinción. El debate está servido, pero en lo que no debería haber discusión es en lo referente al maltrato, el sufrimiento, el tráfico ilegal de animales exóticos y la explotación desmedida. Y para esto están Txano y Óscar, para recordar a los adultos y a los jóvenes, que siempre hay un Willy al que liberar.

Ante la injusticia, nuestra pandilla de héroes juveniles no se puede quedar al margen, incluido el protagonismo inesperado del más pequeño de todos ellos que, ataviado con tecnología punta, pero con técnicas de infiltración ninja, conseguirá la primera prueba para hacer rodar la bola de nieve de la investigación. Así es cómo los autores introducen otro de los elementos tradicionales de esta saga: la moderna sociedad de la comunicación y sus herramientas colaborativas. Otro tema interesante introducido es la disputa por alzarse como el «relato» preferente en un mundo de noticias falsas, bulos y medias verdades. Son los canales de información alternativa a los generalistas que no están regidos por intereses empresariales, sino que son propiedad de particulares los que, en ocasiones, consiguen ser altavoz de las minorías. Unas veces con acierto y, otras, no tanto. Lo que sí es verdad es lo bien que se les da a Txano y a Óscar hacerse con nuevos aliados allá donde van… Y, por cierto, atentos a un final en dos actos digno de Misión Imposible.
AVISO: no perderse el lápiz de Patricia Pérez y cómo introduce de manera elegante el mensaje gráfico de los neumáticos, mascarillas, chapapote, botellas, plásticos, redes de pesca… Todos ellos elementos contaminantes y potencialmente mortales para la fauna y flora oceánica. 
Seguiremos muy atentos las aventuras de esta pareja que, poco a poco, se nos van haciendo mayores y sus intereses van cambiando al son de los nuevos sentimientos que la edad, inexorablemente, hace aflorar… ¿Verdad, Txano?, ¿verdad, Esmeralda?
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RESEÑA EXPRÉS: EL MUNDO DE LO DESCONOCIDO – TODO SOBRE FANTASMAS – CHRISTOPHER MAYNARD – DIÁBOLO EDICIONES.

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TÍTULO: EL MUNDO DE LO DESCONOCIDO (TODO SOBRE FANTASMAS).

AUTOR: CHRISTOPHER MAYNARD

EDITORIAL: DIÁBOLO EDICIONES – WEB

PÁGINAS: 32.

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 – SINOPSIS –

¡EL LIBRO MÁS ESPERADO DEL AÑO Y MÁS TUITEADO EN LAS REDES EN LOS ÚLTIMOS MESES!
¡UNO DE LOS LIBROS MÁS QUERIDOS DE NUESTRA NIÑEZ!
Este libro es para los que se estremecen al ver sombras en la oscuridad, oyen ruidos extraños en la noche o sienten la presencia de “cosas” misteriosas y desconocidas. Las leyendas de fantasmas son tan antiguas como la historia y existen a lo largo y ancho del mundo. Aquí se describen las diferentes clases de fantasmas que supuestamente existen y la manera que tienen de actuar. Te encontrarás con espíritus inquietantes, calaveras que gritan, barcos fantasmas, perros infernales, damas blancas, fantasmas de ahorcados y muchos más. Este libro también explica las técnicas y el equipo necesario para cazar fantasmas, y cómo muchos han resultado ser fraudes o se pueden explicar como sucesos naturales. También se incluyen algunas teorías que intentan explicar la posible existencia de los fantasmas.
Publicado por primera vez a finales de los años setenta del pasado siglo, este fue uno de los primeros libros de la editorial inglesa Usborne, por aquel entonces una editorial recién nacida llamada a revolucionar el concepto de los libros para niños. Ha estado en las estanterías de dormitorios y en librerías de todo el mundo, fascinando a sus jóvenes lectores. Muchos afirman que lo leían compulsivamente, una y otra vez y de principio a fin. Cuarenta y cinco años después las cosas han cambiado mucho y El mundo de lo desconocido dejó de imprimirse. Pero el libro no cayó en el olvido, ha vivido en la memoria de una generación y, cuando los lectores de los años 70 y 80 crecieron, lo querían de vuelta. Usborne en inglés y ahora Diábolo en castellano, se enorgullecen de resucitar El Mundo de lo desconocido para una nueva generación de lectores. ¡Ábrelo si te atreves!

– AUTOR –

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A todos aquellos a los que la nostalgia les ata con fuerza a sus recuerdos. También será para deleite de todos los amantes de lo oculto de todas las edades. FANTASMAS habla al niño explorador y buscador de respuestas, pero también al adulto con ganas de seguir aprendiendo y que se plantea preguntas alejadas del circuito racionalista establecido.

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Al público que solo transita por los caminos previsibles de la realidad y, en particular, a los detractores de todo lo que huela al doctor Fernando Jiménez del Oso, Javier Sierra, Iker Jiménez, J.J. Benítez…

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«La creencia en los fantasmas es tan antigua como la historia. En la Edad de Piedra los humanos enterraban a sus muertos de una manera que sugiere que creían en los espíritus; se han encontrado esqueletos apresados con piedras o con las manos y pies atados. Quizás era una manera evitar que el fantasma del muerto se levantara y empezara a deambular».

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FANTASMAS1Hubo una época en la que el contenido literario, televisivo y cinematográfico para niños y jóvenes fue pura magia. Tras la Dictadura, la censura, que ya llevaba algunos años de capa caída, se disipó del todo. El efecto fue inmediato. En el apartado infantil y juvenil comenzaron a publicarse una serie de interesantísimas obras de ficción con tintes pedagógicos y educativos. Llegó la editorial Plesa y nos brindó en bandeja de plata lo mejor que se le puede ofrecer a un chaval: ficción, exploración, misterio, prehistoria, naturaleza, tecnología, ciencia… Fueron los años 80 una década de descubrimiento en todos los apartados artísticos. Una etapa en la que la corrección política e ideológica aún no había contaminado todos los estratos de la sociedad y a los niños se les trataba con el respecto que se merecen. No había padres «helicóptero» ni parques infantiles de PVC y suelos acolchados. Los niños se abrían la cabeza con la lógica de su edad y, tras el llanto, volvían a la batalla con un bocata de pan con chocolate.
fantasmas2Los contenidos espoleaban a los chavales a descubrir un mundo virgen. Convivían las versiones edulcoradas de Disney con las originales de los cuentos clásicos mucho más cruentas (hoy en día solo quedan las primeras y hay que bucear en una librería infantil para encontrar las segundas). A los niños se les dotaba de estatus de madurez en casi todos los contenidos (Véase La bola de cristal o Planeta imaginario). Ahora la mayoría de productos viene de serie, mascado y con instrucciones de uso y disfrute. No queda serie televisiva que no lleve algún aviso genérico de contenido inadecuado (antes con solo dos rombos se solucionaba el asunto). Mientras fumar está feo o directamente se elimina de las nuevas series (te escapaste por los pelos Thomas Shelby) no hay problema en que las cabezas se hagan pulpa (¿verdad, The boys?). Hipocresía al servicio de coartar el libre pensamiento y la creatividad de los futuros votantes. Todo sucede mientras que en lo que antes era «la hora de la merienda» se instalan programas de desfile de fulanos y fulanas apestando a cerrado y a analfabetismo.
Pero en toda dictadura cultural siempre hay un espacio para la resistencia y creemos que Diábolo cómics pertenece a esta. Con un contenido que va desde la fantasía, al terror, pasando por la nostalgia y el material descatalogado que recuperan y al que le dan una segunda vida, se están haciendo acreedores de que un amplio plantel de seguidores confíe en esta editorial nacida en 2006 y que ya fue galardonada en los Premios Diario de Aviso 2008. FANTASMAS es un buen ejemplo de ello.
175212838_tcimg_019A6B48Toda una generación crecimos con estas guías que mezclan de una manera endiabladamente eficaz la realidad con la ficción. Su tono científico y solemne en la explicación de los distintos fenómenos fantásticos, pero unido a toda una imaginera adaptada a los sueños de la chavalada se consiguió alzar como un fenómeno de masas. Ahora Diábolo Ediciones recupera estos vestigios de un pasado soñador y se lo presenta a las nuevas generaciones para que puedan comprobar que la mirada al abismo de lo oculto y de la fantasía nunca pasa de moda. Una edición en tapa dura para que el paso del tiempo la pueda respetar, al menos, hasta el siglo XXII y unas ilustraciones a todo color soportadas en un papel de calidad hacen de esta obra un imprescindible para veteranos y noveles que se quieran adentrar en los misterios de este mundo y en el más allá… 
Y atención también a esto… Un pepinazo del que ya hablaremos más adelante…

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RESEÑA: NOSOTRAS, LAS FUTBOLISTAS DE LA SELECCIÓN ESPAÑOLA – ALMA MARÍN BERBÍS – EDITORIAL UNIVERSO DE LETRAS

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TÍTULO: NOSOTRAS. LAS FUTBOLISTAS DE LA SELECCIÓN ESPAÑOLA.

AUTORA: ALMA MARÍN BERBÍS – WEBFACEBOOKTWITTER

EDITORIAL: UNIVERSO DE LETRAS – WEB

PÁGINAS: 318.

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 – SINOPSIS –

NOSOTRAS reúne a las mejores futbolistas de España en la actualidad. Destacan en sus clubes y forman un gran equipo en la Selección. Todas tienen en común que son deportistas trabajadoras, esforzadas, sacrificadas, constantes y disciplinadas. Son mujeres fuertes, humildes, amables, inteligentes y con las metas muy claras. En este libro nos cuentan, en primera persona, su trayectoria hasta llegar a lo más alto. Relatos emotivos, sorprendentes, alegres y, sobre todo, reales que nos servirán a todos para admirarlas y tenerlas como referentes. Su propio carácter luchador y su pasión por el deporte rey son la clave de sus logros. Un éxito que merece ser nuestra inspiración.

– AUTORA –

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Alma Marín Berbís (Segorbe, 1981). La autora de NOSOTRAS hace confluir sus dos pasiones en este libro: el fútbol y la escritura. Parte de su carrera periodística ha transcurrido en diversos medios y en los gabinetes de comunicación de varios equipos de la Liga profesional de fútbol. Durante casi una década fue directora de Comunicación de la Fundación Privada Samuel Eto´o en Barcelona. Filóloga, periodista, máster de Fútbol y cooperante en Cruz Roja (A Coruña), donde enseña español a refugiados. Ha sido premiada en diferentes concursos literarios y se han publicado sus escritos en diversas antologías. Ha escrito tres libros de temática deportiva: La suerte (2012. Autobiografía del Campeón del Mundo de Fútbol, Joan Capdevila), Crisálida (2020. Novela sobre fútbol formativo) y La prórroga (2020. Novela sobre la retirada de un futbolista).

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A los deportistas y aficionados al fútbol y al deporte en general. A aquellos que les apasionan las historias personales, directas y casi sin interlocutor. NOSOTRAS es una obligada pieza de caza mayor para todos aquellos lectores que se sientan identificados con los relatos que se narran en sotto voce, al calor de una buena sobremesa. Son esos momentos donde las lenguas se sueltan y los sentimientos afloran. Este manual del progreso personal de la élite del fútbol femenino español se ofrece al lector desde una óptica alejada de los focos, las ruedas de prensa, las preguntas manidas y las respuestas políticamente correctas. NOSOTRAS es el resultado de infinidad de horas de la autora mirando a los ojos, escuchando e invitando a sus interlocutoras a que se abran a su pasado y a los pasos que les han llevado a lo más alto del deporte profesional.

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A aquellos que prefieren la ficción a la realidad. Tampoco será del interés de aquellos que no vibran con el deporte en ninguna de sus disciplinas. NOSOTRAS habla de fútbol, pero su ejemplo se podría trasladar a cualquier otra disciplina deportiva de equipo. Los pilares son los mismos. La entrega al bien común es máxima. Los que se limitan a entender a un deportista, por lo que, estrictamente, ven de él en el campo de juego durante noventa minutos, no podrán exprimir todo el potencial que tiene la presente obra.

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Alma Marín Berbís presenta en NOSOTRAS a la élite del fútbol femenino profesional, todas ellas integrantes de la Selección Española de Fútbol. Hay reinas, capitanas, cancerberas, fortalezas, magas y guindas del pastel. Una comunidad del balón que tendrá que unir sus fuerzas para doblegar las defensas del enemigo. La autora hace un recorrido por las figuras de: Alexia, Virginia, Lola, Sandra, Misa, Mariasun, Ivana, Laia, Ona, Olga, Mapi, Leila, Irene, Andrea, Anna, Teresa, Aitana, Irene, Patri, Mariona, Athenea, Marta, Nerea, Alba, Lucía, Amaiur, Jenni y Esther. Un grupo de 28 futbolistas que narrarán su periplo desde los sueños de su niñez hasta la realidad presente. 28 historias variopintas y cargadas de matices que nos hablan del carácter de cada una de ellas.
20220706_205435Con prólogos de Luis Rubiales (presidente de la RFEF), Jorge Vilda (seleccionador español) y Lis Franco (exfutbolista), NOSOTRAS es un recorrido vital por el alma de cada jugadora. La autora les invita a hablar en primera persona para que puedan explayarse libremente, lejos de los focos y la presión mediática. Las jugadoras narran lo que significa para ellas el largo camino emprendido desde su niñez hasta la fiereza competitiva de la actualidad, tanto en sus respectivos clubs, como siendo integrantes de la Selección Española Femenina de Fútbol. Ocurre, en ocasiones, en biografías y demás libros de no ficción, además de en el mundo periodístico e incluso en el jurídico (con «jueces estrella» que, en lugar de ceñirse a la justificación legal de la sentencia, se recrean con herramientas moralizantes y aleccionadoras que nada tienen que ver con la cosa juzgada) que el autor fagocita al que debería ser el protagonista de la función. En esos momentos el escritor prefiere que sus galones se identifiquen bien por encima de la voz del objeto de la narración. Pero aquí, por suerte, no es el caso.
La autora cede todo el protagonismo a las jugadoras. Son ellas las que elevan la voz para contar sus relatos. Sin intermediarios, ni agentes, ni jefes de prensa, ni departamentos de comunicación de sus clubs… Esta es, por tanto, una oportunidad única para que, de forma sosegada, la misma que han empleado ellas en contar sus historias, el lector vaya descubriendo qué hay detrás de unas deportistas vestidas de corto que, normalmente, solo hablan en el campo… Pero llegados a este punto hagamos un inciso. 
20220706_205522En el mismo momento en que se está redactando esta reseña, Alexia Putellas acaba de publicar lo siguiente en relación con la desafortunada rotura del ligamento cruzado anterior de la rodilla izquierda ocurrido en el día de ayer y que la alejará de los terrenos de juego durante varios meses. Entrecomillamos una de sus frases: «Sin duda, seré una aficionada más durante un tiempo y viviré, gritaré y vibraré todos los momentos desde la grada. Compañeras, estoy con vosotras y con confianza plena. Sé de lo que sois capaces de hacer cada día y de lo poderosas que sois. Creedlo y a por ello 😉». Esto nos recuerda que tenemos que mencionar una de las palabras que más se repiten a lo largo de NOSOTRAS: Equipo. Término manoseado en demasía desde ciertos sectores, políticas de recursos (in)humanos empresariales incluidos. Y es que no hay nadie más cualificado para hablar de este tema que aquel que ha convivido durante años en un vestuario (tanto jugadores como cuerpo técnico). Ahí es donde se forja, partido a partido, dicho concepto: aunar lo mejor de cada individualidad y presentarlo al ensamblaje del bien común. Conocido es el dicho de que una cadena es tan fuerte como su eslabón más débil. Esta es la presión de todo grupo competitivo, conseguir que cada eslabón se consagre como un ejemplo de excelencia para que la cadena aguante un partido más sin romperse.
Pero hay más conceptos y pilares comunes en la carrera profesional de todas estas futbolistas. El sacrificio personal en horas de entrenamiento, desplazamientos, compaginación del deporte con los estudios, concentraciones y viajes en los que se pierden cumpleaños, enfermedad de familiares, festividades… inclusión en categorías mixtas o masculinas por la falta de equipos íntegramente femeninos, etc. Junto con el sacrificio personal, todas ellas hacen hincapié en el apoyo familiar, sobre todo aquellas que empezaron muy jovencitas. Una etapa jalonada de madrugones y de planes pospuestos. Todas se acuerdan de los seres más queridos que han impulsado sus carreras. Hubo un tiempo en el que los jugadores de fútbol dejaban los estudios muy pronto en cuanto despuntaban con el balón en los pies. Hoy los tiempos han cambiado y la mayoría de los jugadores (jugadoras en este caso) tienen estudios superiores o están en vías de finalizar alguna especialidad de cara al día en el que tengan que colgar las botas. Todo ello hace que llegar tan lejos, dada la alta competencia que hay en cada puesto, sea una labor trabajada a lo largo de años de entrenamiento, perfeccionamiento, mentalización, disciplina y determinación. Ya saben, el resultado es azaroso, pero el esfuerzo no es negociable.
20220706_205828Alma Marín Berbís crea, de una manera aparentemente sencilla, un relato conmovedor de la «vida y obra» de las jugadoras de la Selección Española de Fútbol. Tras su lectura, más de uno mirará con otros ojos a estas futbolistas que pasan de hablar con sus piernas en el campo a hacerlo a través de la pluma de la autora en estas páginas. Además, el lector cuenta con la ventaja añadida, dada la estructura de la obra, de poder abordar la presente lectura, priorizando los capítulos de aquellas jugadoras de las que sea más devoto. NOSOTRAS se puede leer en el orden que quiera el lector. Esto añade agilidad y frescura al libro.
Solo podemos finalizar animando a su lectura. Estamos seguros de que muchos de los lectores que se acerquen a esta obra, sin saber muy bien si les gustará al tratarse de una temática muy concreta, comprobarán que toda profesional que aquí aparece está forjada en una interesante historia de obstáculos y, estas historias, son universales. Estas piedras en el camino las desglosa la autora de una forma sencilla, natural, alejada del histrionismo o de la épica desaforada. Los lectores únicamente hallarán la palabra desnuda de aquellas que para cumplir un sueño han trabajado muy duro.
Ahora solo queda centrarse en lo inminente, la EURO Femenina de la UEFA: https://es.uefa.com/womenseuro/

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MADRID CANELA 1966 – CAYETANO SANTANA – EDITORIAL C & M, 2022.

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TÍTULO: MADRID CANELA 1966.

AUTOR: CAYETANO SANTANA – WEBFACEBOOKINSTAGRAMTWITTER

EDITORIAL: C & M – WEB

PÁGINAS: 337.

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 – SINOPSIS –

Después de la inspiradora Las mujeres imposibles, Cayetano Santana regresa con su nueva y sorprendente novela, Madrid Canela 1966. Una obra construida como un artefacto literario capaz de cautivarnos con sus diferentes registros y personajes, la mezcla de voces y reflexiones, la intriga y su depurado estilo.
Madrid Canela 1966 nos lleva al Madrid de los años 60, donde Claudio Malavado, pese a tenerlo todo, sobrevive en el mar de la insatisfacción. Algo que le conduce a poner fin a su anodina existencia y a planear un extraño modo de vivir de acuerdo con sus ideales. La historia recoge una tragicómica farsa, en la que pululan una cohorte de personajes llenos de contradicciones, artistas, farsantes, perseguidores del amor y mandamases, todos envueltos en ilusiones, pero también arrastrados por servidumbres y engaños. Un caleidoscopio de historias y voces que se entrecruzan, con una intriga policíaca, surrealista y emblemática a la vez, que nos seduce con su enriquecedora lectura de la condición humana.
Lirismo, lucidez, humor, ironía, saltos en el tiempo, intrigas de novela negra con sus dosis de indagación psicológica… Lejos de una literatura acomodada, que casi se consume al peso, Cayetano Santana se propone romper moldes, y lo hace con una historia que rebosa acción, vida y reflexión. En palabras del autor, «no concibo la literatura que no abofetee al lector, que no lo conmueva y seduzca a la vez». Y a ello nos convida Madrid Canela 1966.

– AUTOR –

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Cayetano Santana nació en Lepe, Huelva. Realizó sus estudios universitarios de Filosofía en Sevilla. En la actualidad, ejerce de profesor y conferenciante, facetas que compagina con su vocación de escritor. El autor hizo incursiones juveniles en la poesía, así como en el mundo del periodismo (dirigió durante algunos años la publicación mensual de su localidad). Según ha manifestado, el periodismo fue una escuela que le curtió en una escritura pegada a los hechos, y supuso, además, una toma de contacto con la realidad social y cultural que siempre ha agradecido. En 2018 apareció su primera novela, Las mujeres imposibles. A la que sigue ahora su nueva novela: Madrid Canela 1966. A estos proyectos le acompañan otros que están a las puertas. Hablamos de un ensayo introductorio a la Filosofía y un libro de cuentos; ambas obras de pronta aparición. Su novelística no deja indiferente a los lectores atentos, dotada como está de un estilo personal en el que se mezcla filosofía y vida, acción y reflexión, referencias culturales exquisitas y lo cotidiano. Su obra está llamada a encandilar a quienes buscan en la literatura una fuente constante de inspiración y gozo, además de una ocasión para el enriquecimiento personal.

– GUSTARÁarrow-145786__340

A los que consideran al ser humano capaz de encontrar la piedra filosofal y perderla. A los que creen en el “hombre nuevo” y en “el superhombre” construidos a base de barro de ínfima calidad, pero cocidos a temperaturas próximas a las del sol. A los amantes de la filosofía especulativa y de la otra. A quienes aprecian cualquier género literario imaginativo, con calidad en el fondo, en las formas y en el ritmo.  

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png 

A los amigos del texto simple, el mensaje breve y el impacto directo. A los perezosos mentales. A quienes pelean desesperadamente con el tiempo, como el conejo de Alicia. A los que renuncian a las imágenes mentales, vengan de donde vengan, a cambio de las imágenes del móvil o la tablet.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

«En uno de esos atestados se acompaña el siguiente informe confidencial del sargento del puesto: El susodicho Malavado profiere extrañas palabras a voz en grito que, preguntado por ellas, confiesa que son los títulos en alemán de obras de un filósofo que deletrea N-i-e-t-z-s-c-h-e, preguntado por el mismo responde que no resulta contrario al ordenamiento de nuestro régimen, de ideas aristocráticas, de raza y nada sospechosas. No se ha podido averiguar más sobre este extremo. El autor manifiesta perdón y asume arrepentimiento».

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nietzsche_2Los amantes formales reconocidos y “colegiados” de la Sabiduría, los filósofos, para el común de los mortales han dejado sus “iconos” mnemotécnicos memorables e identificables hasta por los menos versados, es decir, por la inmensa mayoría. Estos pensadores intemporales influyen inevitablemente en el devenir de todas las épocas y de todas las gentes. Otra cosa será la conciencia que de ello se tenga. Para algunos, los menos, resultan semidioses adorables. Para la mayoría representan ilustradas y cultas referencias que citar, para intentar epatar a los amigos. Los clásicos indiscutibles como Sócrates, en la plaza pública, con la duda primigenia como camino hacia la virtud y la mayéutica como método; Platón y su Academia, habitada como todo el universo por los entes espirituales e inmutables, universalizando sus diálogos y resucitando la perdida Atlántida; Aristóteles, preceptor de Alejandro Magno y fundador del Liceo, dieron paso a otras generaciones y a otros “#hashtags” a cual más sonoro y rotundo. Es sabido que la cultura es lo que queda cuando se olvida todo lo que se aprendió y como muestra vale un botón: San Agustín #Amayhazloquequieras; René Descartes #Cogitoergosum; José Ortega y Gasset #Yosoyyoymicircunstancia; Friedrich Nietzsche #Elfuturoinfluyeenelpresentetantocomoelpasado – #Dioshamuerto.
Claudio Malavado Artigas, el yernísimo protagonista de Madrid Canela 1966, tropezó con Friedrich Nietzsche y “escuchó” a Zaratustra en las páginas de un libro para todos y para ninguno. Probablemente, “leyó” a Richard Strauss anticipándose al 2001 de Kubrick, de 1968. Contempló al dios muerto, él que no creía en Dios, y fue imbuido sin escapatoria por el espíritu del filósofo alemán. Y así emprendió un viaje iniciático de renovación, de renacimiento, un juego de la oca con pozo y muerte al estilo masón, en un camino de escaques blanquinegros.
b91d98906f629fc743074592087c6700La novela de Cayetano Santana se nos ofrece como un grato desafío que pareciera, también, como una obra “para todos y para ninguno”. Contiene, o es nuestra dislocada percepción, innumerables claves que escudriñar para aprehender las capas más profundas de su contenido y no perecer en el intento. El lector podrá sobrevolar, incluso obviar, las reflexiones de Malavado sobre el rostro de su mujer Isabel y sus propiedades duales que envidiaría, o denostaría, el dios Jano. Pero si hace eso se debilitaría el fuste y arruinaría insensatamente la lectura. Realmente, ¿cada uno tiene la cara que se merece? El autor refiere minuciosamente los prolegómenos del intenso viaje de Malavado haciéndonos partícipes de sus reflexiones y andanzas por el Hades madrileño y noctámbulo de los felices 60. La dictablanda es vivida con naturalidad, ajena a las expectativas de próximos cambios, por una fauna variopinta con destacados personajes como Javier Ruipérez Ortega, pintor carente de talento, creador aspirante a árbitro pericial de falsificaciones propias y ajenas, o la popular actriz Conchita Preciados cuyo vértigo personal la lleva a la exhibición de secretos y confesiones a horas avanzadas.
Malavado rumia sus planes en un matraz alquímico, mientras su creador, Cayetano Santana, apretuja y condensa reflexiones, conceptos, citas y referencias aprovechando cada milímetro de papel. El lector, con gusto refinado por la calidad literaria y el sabor agridulce de la introspección ajena y propia, debe perder toda esperanza de “despachar” esta novela en dos o tres horas. Es más, recomendamos un buen sillón de lectura, tiempo para solaz y la iluminación adecuada. Hay que seguir el hilo del misterio, de los enrevesados planes y las intrigas que se van desgranando sin tapujos, pues su ocultación no es relevante, aunque sí resultan tremendamente amenas, atractivas y sorprendentes. Lo esencial está en las cenizas de un ave Fénix y en la badila de quienes las revuelven. A veces los lectores, que son libres de incorporar sus propias referencias, hallarán concomitancias propias del cine y del ensayo. Habrá quién crea ver paralelismo entre el Ayamonte imaginado por el edecán de Malavado, Ruipérez, y el idílico Zihuatanejo de Andrew Dufresne en su interrumpida “Cadena perpetua” de 1994.
Cayetano Santana describe con habilidad a los personajes complementarios, caballos y perros incluidos, y los dota de la viveza y profundidad necesarias para armonizar el conjunto, al tiempo que los fotografía y ubica en los momentos oportunos de la acción. Desde la propia esposa de Malavado al poderoso padre de esta, Don Luis María de Longueira, el autor nos deleita con tipos tan característicos como el impresor Ceferino Alcalá “Espéngler”; la amiga Catalina Iglesias; Don Francisco “El cura Paco”; el esforzado investigador de la guardia civil, Teniente Antonio Ruiz Morgado; o el matrimonio “canelino” formado por Manuela y Federico, que resultan imprescindibles en la narración. Si hablamos de los implicados en la trama “reproductiva”, protagonistas y comparsas, habremos de rendirnos también al aspecto humorístico de la situación, evitando rebasar la sonrisa para no convertirla en carcajada.
senoritas-de-la-gran-viaDifícil se hace el resumen y la extracción de la esencia de esta novela sin ocupar más páginas de las que el propio autor ofrece a sus lectores, pues sus facetas son numerosas y variadas. A las omnipresentes citas y reflexiones filosóficas, siempre plasmadas con tino asequible, hay que añadir fábulas y moralejas, bellos tintes de prosa poética, crónica política, costumbrista urbana y rural, remembranzas literarias y cinematográficas, retazos eróticos, tramas e investigaciones policíacas, sentencias judiciales, pinceladas paisajísticas al modo de los libros de viajes y cuadernos de campo. Por ello parece sensato, mejor que acentuar matices, recomendar encarecidamente la lectura de Madrid Canela 1966 a los amantes de todos y cada uno de estos géneros, con la convicción de que no se verán defraudados. Probablemente, cuando caiga el telón, muchos tendrán el deseo de volver al inicio.

RESEÑA: FUEGOS FATUOS – J. LUIS PASTRANA – EDITORIAL CÍRCULO ROJO, 2022.

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TÍTULO: FUEGOS FATUOS (UN CASO DEL DETECTIVE CALLEJA).

AUTOR: J. LUIS PASTRANA – TWITTER

EDITORIAL: CÍRCULO ROJO, 2022 – WEB

PÁGINAS: 240.

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 – SINOPSIS –

Odón Calleja es un inspector de policía asturiano, con los cuarenta bien superados y harto de un comisario jefe inepto, dependiente de los laboratorios y déspota. Pepe es un ingeniero, más o menos de la misma edad que Odón, que busca reorientar su vida profesional hacia la consultoría pericial por cuenta propia. Ambos se conocen casualmente y fundan la Agencia de Investigación Marbella, con oficinas centrales en La Felguera. Después de dos años de funcionamiento y tras resolver con brillantez otros tantos casos muy relevantes, se les presenta ahora un nuevo enigma cimentado en los más bajos instintos humanos. Julio Cifuentes, prometedor sindicalista asturiano, aparece fallecido en la calle Oscura de Oviedo, en plenas fiestas de san Mateo, la madrugada siguiente al desfile del Día de América en Asturias. El juez a cargo, conduciendo el caso con una celeridad insólita, concluye a las pocas semanas que se ha tratado de un desgraciado accidente. La viuda de Julio, disconforme con el veredicto del juez, y contando con el apoyo del comisario más veterano de la Policía Local de Oviedo, pone el caso en manos del equipo de sabuesos de la agencia felguerina. En cuanto comienzan las investigaciones, un nauseabundo olor a descomposición y podredumbre se expande por el ambiente con la velocidad de la más dañina de las pestes. Fuegos fatuos es la tercera entrega de la serie dedicada al detective Calleja. La dureza de este caso conseguirá amenazar la integridad de la propia Agencia de Investigación Marbella.

– AUTOR –

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J. Luis Pastrana nace en Asturias, en la Cuenca Minera del Nalón, en 1962, en el seno de una familia tradicional de clase media. En 1988 finaliza sus estudios de Ingeniería Industrial y, desde entonces, ejerce ininterrumpidamente tal profesión. Aficionado desde siempre a la lectura y la escritura, aprovecha las circunstancias adversas del confinamiento y las regulaciones temporales de empleo por la covid-19 para iniciar su singladura literaria, narrando las peripecias del ingeniero sin nombre en su bilogía de intriga industrial, compuesta por las novelas Cuarenta estaciones y Fin de trayecto. Posteriormente, en la CdC —Colección detective Calleja—, da vida a la irrepetible Agencia de Investigación Marbella. Fuegos fatuos, la tercera entrega de la serie dedicada al detective Calleja, es su quinta novela, precedida de las ya citadas Cuarenta estaciones y Fin de trayecto, y de Nuevos horizontes y Los miradores verdes, las cuatro publicadas también por el Grupo Editorial Círculo Rojo.

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A los lectores de novela de detectives modernos, donde las llamadas nuevas tecnologías se utilizan con naturalidad y profusión y el prototipo protagonista puede equipararse a cualquier profesional liberal sin complejos, traumas o amarguras complementarias. También será del interés de aquellos lectores de novela corta que prefieren los diálogos cotidianos y sencillos al uso y la ausencia de prolijas descripciones narrativas. Tendrán también su recreo los amantes de los escenarios reconocibles con recorridos reproducibles, comercios e instituciones vigentes y, especialmente, restaurantes de buen yantar.

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png 

A los lectores que prefieren las reglas clásicas del género, cuanto más negro mejor, y reprueban la actualización de la narrativa detectivesca. Tampoco será del interés de aquellos seguidores de las escenas cruentas, forenses con dedos amarillentos y mesas de autopsias, escenarios del crimen con profusión de elementos escabrosos y “gore”. A los lectores más afines al thriller y a los ritmos endiablados con efectistas persecuciones de cine y final suspenso en cada capítulo se les podría quedar esta novela algo alejada de sus intereses.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“¡Hola! Yo pensaba que todos los detectives iban sin afeitar, eran alcohólicos y tenían cara de amargados. Me alegro mucho de haber quedado a comer con la excepción— empezó Naiara con descaro, mientras besaba a Odón en las mejillas, antes de tomar asiento a su lado—. ¿Has pedido algo, cariño?”.

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1646572255-1Imposible evitar el sutil y placentero escalofrío que recorre el espinazo de todo lector aficionado a los “modos clásicos” del género policiaco y de misterio cuando al inicio de una novela se topa con la lista de personajes. Si, a continuación, se encuentra con planos y esquemas de viviendas u oficinas donde se desarrolla parte de la acción, la expectativa puede llegar a ser intensa. Sobre todo porque el lector comprende que no será abandonado por el autor durante toda la lectura. Hoy traemos para reseñar Fuegos fatuos de J. Luis Pastrana, tercera entrega de las aventuras del detective Calleja, cuyo antecedente inmediato “Los miradores verdes” fue también objeto de reseña por Forolibro y puede compartir muchos de los comentarios con la presente obra que, para no repetir, eludiremos incluir aquí.
No obstante, se hacen inevitables algunas pinceladas cuya ausencia dejaría huérfano al lector que visite por primera vez la AIM (Agencia de Investigación Marbella) ubicada en la localidad asturiana de La Felguera y centro de operaciones del detective protagonista Odón Calleja, de su socio Pepe Pastrana y del resto de colaboradores. Una agencia de investigación muy a la española, con alguna que otra licencia normativa, profesional y literaria que, sin alejarla de la imprescindible verosimilitud, le aportan el dinamismo requerido al género. En esta ocasión se nos invita a contemplar desde dentro la vida de la agencia y a participar en los hechos ocurridos entre el 20 de septiembre de 2008 y el 2 de noviembre del mismo año, un mes y medio escaso que dio mucho de sí.
Los nutricionistas se empeñan en convencernos de que “somos lo que comemos” aunque no seamos conscientes de ello y, seguramente, no les falta razón. También los escritores son lo que leen y parte de ese “ectoplasma” se adhiere indefectiblemente a sus obras. Cuando la nutrición es saludable y fecunda, su impronta resulta destacable. J. Luis Pastrana “impone” a sus personajes, y ofrece al lector, la confección de una biblioteca selecta, para solaz profesional, que dará también indicios, al menos en parte, sobre su esencia literaria. Ya recordamos que hasta hace relativamente poco tiempo, (el tiempo es siempre relativo, y la comprensión del hombre sobre el mismo es todavía más relativa), el mundo de los detectives se circunscribía al ámbito angloparlante con alguna excepción francófona y mínimos residuos ítalos o teutónicos. Así que, nuevamente, nos felicitamos por encontrar renovados personajes “carpetovetónicos” de rabiosa actualidad intelectual y tecnológica capaces de afrontar complejas investigaciones sin perder su casticismo ni su esencia identitaria.
extranos-k0X-U80418601597YmD-624x385@RCEl autor construye una elaborada tacada y en un homenaje encadenado de autores, en este caso autoras como Alicia Giménez Bartlett o Patricia Highsmith, de imborrable memoria y directores intemporales con Hitchcock, nos recuerda títulos tan atractivos para los amantes del género como: “Extraños en un tren”, “El talento de Mr. Ripley” o “El grito de la lechuza”, entre otros. Sospechosamente amante de la buena cocina y de la repostería de prestigio, J. Luis Pastrana funde “mens et corpore” y, de alguna manera, en el correr de las páginas, encontramos numerosas oportunidades de paladear imaginativamente manjares gastronómicos y literarios variados. Los más afortunados, que hayan incursionado con algún detenimiento en las tierras de Don Favila y Don Pelayo puede que tengan que controlar sus jugos gástricos al recordar, como pequeña muestra, a La Máquina, detenida en Lugones; un conmemorativo Desarme; o a unas Moscovitas a cuatro mil km de Moscú. Si el lector pretende acudir al Principado, próximamente haría bien en escudriñar las referencias gastronómicas de la novela. Luis Pastrana conduce al lector tranquilamente, de la mano de los dos principales investigadores, paso a paso, sin estridencias ni cartas ocultas por los caminos y vericuetos de sus investigaciones en un caso de presunto homicidio, de forma que todos van avanzando acompasadamente hacia la resolución del asunto. El narrador omnisciente no tiene mayor información que el lector y las piezas del puzle se van encajando con trabajo, profesionalidad y algo de fortuna. Todo progresa adecuadamente.
Pero el lector hará bien en no relajar su atención y espolear su olfato detectivesco, la vida nos da sorpresas y J. Luis Pastrana contribuye a ello con esta estupenda novela.

RESEÑA: AMORES TRUNCADOS – ÁNGELES CASARES DE LA FUENTE – AUTOPUBLICACIÓN, 2021.

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TÍTULO: AMORES TRUNCADOS.

AUTORA: ÁNGELES CASARES DE LA FUENTE WEB  FACEBOOK – INSTAGRAM

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2021.

PÁGINAS: 209.

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 – SINOPSIS –

En este libro se recogen diversas historias de amor que, por variedad de circunstancias, se han visto truncadas. Algunas de esas relaciones acaban al poco de haber empezado. Otras llegan a su final después de largos años de recorrido. Amores que parecen olvidados y que, de repente, se recuperan; aquellos que no llegan a su plenitud; algunos que acaban bruscamente; otros que viven la separación forzosa; los que concluyen en traición y desengaño; muchos que se apagan y lentamente se transforman en desamor. Estas historias de amores perdidos son historias ficticias, pero al mismo tiempo reales en el sentido de que han podido darse en las vidas de cualquier persona, aunque no exactamente de la misma manera. Casi todas guardarán en común la misma connotación de final de la pasión sentida.

– AUTORA –

ÁNGELES CASARES

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A quienes degustan la novela rosa y asumen, con resignación no exenta de complacencia, sus finales menos halagüeños. Al público, mayoritaria o totalmente femenino, que disfrutó en su adolescencia y pubertad con Florita, del genial Vicente Roso Mengual y aún tiene memoria de aquello. A las/los seguidores de Corín Tellado, prolífica, amena y siempre eficaz en el manejo de sentimientos y entretelas cordiales. A los que consideran el amor, indiscriminadamente, como la fuente de todo lo existente y su ausencia, el vacío total.

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A quienes opinan, como Frank Morgan, en su faceta de Mago de Oz, que: “Los corazones jamás serán prácticos hasta que los hagan de manera que no puedan destrozarse”. A aquellos que discrepan de la frase de William Shakespeare: “El amor de los jóvenes no está en el corazón, sino en los ojos”. A los interesados en géneros menos lineales y previsibles. A los admiradores de personajes polifacéticos y complejos que se desenvuelven en universos poco racionales e interactúan con congéneres similares.

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“Llevaba tanto tiempo pensando en cómo hacerlo, que le parecía mentira que hubiera llegado el momento. Se encontraba allí, en la estación de autobuses, esperando el momento de arrancar y desaparecer, por fin, de una ciudad, de una vida que ya nunca volvería a ser igual”.

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imagesAmores truncados nos ofrece seis relatos donde el amor romántico y su cara opuesta, el desamor, desgranan situaciones acaecidas o cuya generatriz literaria se sitúa en una reconocible España hacia la mitad del siglo XX, pero que podrían haber sido vividas por la mayoría de los humanos en épocas muy diversas, en variopintos paisajes, latitudes y escenarios. Peripecias que mutatis mutandi, a buen seguro, estarán siendo vividas en este momento por muchos otros. Ángeles Casares de la Fuente nos hace reparar de forma consciente o soterrada en el inseparable reverso del anverso, en el yin y el yang, en el mal y en el bien. Nos recuerda que todo sentimiento y toda moneda tiene una celebrada “cara” y una indeseable “cruz”. La autora refiere y circunscribe sus relatos a la parcela “erótica” del término original griego, al amor entre hombre y mujer, sin entrar en los campos de las virtudes altruistas (“agápe”) ni teologales religiosas. Mucho menos a conceptos confusos, de reciente cuño, como el “poliamor”.
El amor poético, cegador, sublime, apasionado y arrebatador, incorpora irremediablemente su inseparable lado sombrío que puede manifestarse por sorpresa en cualquier momento. Los enamorados de cualquier edad y condición harán bien en escudriñar permanentemente y con mucha atención, cual erguidos suricatos racionales, los más leves indicios de que alguna tormenta se aproxima para intentar evitarla. A pesar de ello, muchas de las numerosas catástrofes y temporales sentimentales surgen súbitamente sin que ninguno de los actores posea remedio alguno para conjurarlos. Las enfermedades clásicas o las “modernas pandemias”, la muerte, los celos, las desventuradas situaciones económicas o las convenciones religiosas y sociales tienen, en ocasiones, el papel de cómplices urdidores de fatales desencuentros y pérdidas definitivas. La autora nos muestra variadas pinceladas y facetas al respecto, contadas con sencillez, que recuerdan, salvando las distancias, publicaciones de otros tiempos.
ELn6lh2XkAYE6bcSe podría intentar asimilar a estos Amores truncados con los aspectos menos reconfortantes del género rosa, donde siempre hay un final feliz, mientras que aquí encontraremos epílogos amargos que, no por menos frecuentes, resultan cuantitativamente más escasos en la literatura y en el cine. Como bien le dijo en 1939 el Mago de Oz al hombre de Hojalata: “Un corazón no se juzga por lo mucho que tú ames, sino por lo mucho que te amen los demás”. La narrativa que hoy nos ofrece Ángeles Casares de la Fuente tiene como protagonistas a distintas mujeres, normalmente de clase modesta y extracción rural, que narran sin subterfugios sus peripecias. Ellas exhibirán recuerdos y sentimientos desnudos y que, a no dudar, serán mejor comprendidos y apreciados por el común de su mismo sexo.
El universo de la música ha sido, desde las canciones medievales de pastores y juglares, y aún antes, una fuente inagotable de romanticismo. Si hubiera que etiquetar e identificar la novela de Ángeles Casares de la Fuente con algún tema musical de la época que describe, no sería extraño recordar “El fenómeno” de 1964 dónde Leopoldo Dante Estévez, Leo Dan, incluyó su “Este” con letra de mensajes recurrentes: “Qué dolor que sentimos cuando a veces el amor nos da el mismo camino, pero no el corazón. Unas veces amamos, pero no somos amados y otras veces nos aman y no podemos amar…”. De todo esto habla Ángeles Casares de la Fuente en sus “Amores truncados” y servirá de pasatiempo y reflexión en distinta medida. El título es claro y a nadie sorprenderá su “sabor agridulce”.  

RESEÑA: SUPERPODER. UNA COMEDIA PARA-NORMAL – MARC EGEA – AUTOPUBLICACIÓN, 2021.

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TÍTULO: SUPERPODER, UNA COMEDIA PARA-NORMAL.

AUTOR: MARC EGEA WEB FACEBOOK INSTAGRAM

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2021.

PÁGINAS: 256.

¿DÓNDE COMPRARLO?: AQUÍ


– SINOPSIS –

La pequeña editorial de Jake y Candy Wallace recibe un ultimátum del Banco: o pagan lo que deben o les cierran el negocio. Para poder pagar, Jake emprende la heroica tarea de escribir él mismo un best seller. El problema es que Jake jamás ha escrito nada. Esto hará que afloren tensiones matrimoniales que sacarán a relucir los más íntimos y paranormales secretos de la pareja. SUPERPODER es un libro difícilmente clasificable. Tiene portada de comic, pero no es un comic, es teatro. Pero se lee como una novela, aunque más ágilmente, porque va directo al grano –porque carece de descripciones, de digresiones, de párrafos–. SUPERPODER es una lectura canalla. Hilarante. Transgresora. Inquietante. Queriendo gustar. Romper. Una locura. Un soplo de aire fresco. Una deliciosa sorpresa.

– AUTOR –

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A los amantes de las piezas de caza mayor. Superpoder destaca por ser concisa, sencilla y quirúrgica. Cumple la premisa de:»un enemigo, una bala». Va a lo que va, pero va muy bien, con el motor ronroneando y sin tirones innecesarios (en un Buick o en un Plymouth Fury del año 1958, por supuesto). Una obra para amantes de Stephen King, pero no necesariamente del terror. Aquí el terror llega por la pérdida, los retos y la ruina personal, más que por las entidades que regresan cada 27 años. Superpoder aúna un formato original, una matroska con capas de diversión y un pulsante ritmo. Marc Egea ha creado una auténtica danza Macabra.

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A los fieles lectores que quieren llamarle a cada cosa por su nombre: teatro al teatro, novela a la novela, guion al guion (y solo en formato audiovisual). Tampoco será del interés de aquellos a los que les ha llegado el nombre de un tal Stephen King de oídas en un formato de hombres lobo, vampiros, payasos y demás cuentos de hadas (no se preocupen, a la crítica especializada también les ha llegado lo mismo y así es denostado siempre en ciertos círculos académicos… Del Nobel ya ni hablamos. Ni Shawshank lo redimiría). No será del interés de los lectores de obras ampliamente descriptivas y barrocas.

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«Sí, bloqueado. ¿Sabes el clásico bloqueo del novelista? Pues ahora lo tengo yo. J. D. Salinger se lo pasó a Ernest Hemingway, Ernest Heminngway se lo pasó a Truman Capote y Truman Capote parece que me lo ha pasado a mí -no me preguntes cómo-. El hecho es que ahora lo tengo yo y no puedo seguir adelante. Me siento paralizado, como si estuviera en una cárcel».

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Hoy traemos para reseñar: Superpoder (una comedia para-normal). Una desvergonzada mescolanza formal que funciona desde muchas capas y estratos. La lectura fácil es que la presente obra les dará varias horas de placer literario a los seguidores del Maestro de Maine (ahora afincado prácticamente durante todo el año en Florida. Ya saben la relación entre la edad y el frío. La casa, cercana al aeropuerto internacional de Bangor acabará siendo un museo. Al tiempo. De hecho, ya aparece como sede de The Stephen & Tabitha King Foundation). Algunos fans se sienten defraudados al no ver salir de su casa a Stephen King paseando al corgi Molly, aka The thing of evil. Puede que King haya preferido tener algo de privacidad adicional antes de que las invasiones de algunos pirados le pillen desayunando con la familia en la cocina (no sería la primera vez). Un chalado seguidor de Stephen King y en Estados Unidos además parece un peligro a evitar… Y luego están los que tienen suerte… Excesiva suerte. Vean.

cabecera-superpoderY ya sabemos qué ocurre con los mitos, que una gran cantidad de personas por los intereses más diversos se acercan a ellos. Desde el aficionado inofensivo hasta las grandes productoras cinematográficas hay un sinfín de motivaciones para introducirse en el universo King (un universo inagotable, ¿verdad, amigo Randall Flagg?). Y ahora es el momento de Marc Egea (dramaturgo y guionista) el que hace una aproximación al mito con un formato poco habitual tanto al género en particular como a la narración en general. ¿Qué se encontrará el lector en Superpoder? Pues nada más ni menos que una versión narrativa de los tiempos que corren de la omnímoda implantación del multicanal. No hace tanto, incluso parece que fue ayer mismo, el lector/espectador/visitante que disfrutaba de una obra artística lo hacía analógicamente y por un mismo canal. El cine, el alquiler de videos caseros, la radio, la lectura, los museos… a todos ellos se enfrentaba el consumidor de una manera diferente a la actual. Hoy puedes empezar a leer un libro en papel y continuarlo o finalizarlo en ebook o audiolibro. Una película puedes verla en el cine, volverla a ver en su versión extendida en una tablet y las tomas falsas repasarlas al día siguiente en el móvil camino del trabajo en autobús. Los museos son interactivos, los youtubers radian en directo partidos de fútbol, las editoriales corren a reeditar un libro porque se anuncia su estreno en Netflix… Todo ha cambiado y la presente obra de Marc Egea da buena cuenta de ello: desde el ejercicio de metaliteratura que tendrá más cerca a los incondicionales del jugueteo narrativo, pasando por el formato expositivo de la obra, hasta el interesantísimo raudal cinematográfico que consigue la unión del teatro, el cine, las técnicas del monólogo y las conversaciones con mala leche de Les Luthiers o de Faemino y Cansado. El autor consigue situar al lector en una posición de máximo vértigo, le ata el cinturón y le lanza un conjuro maquiavélico en el que la historia bulle. Esta no retrocede ni para coger impulso y no se dice una palabra de más. Todo encaja en la propuesta de Marc Egea. Y es que hablar de Stephen King es hablar de muchas cosas (aunque algunos lo intenten encorsetar y encasillar).
cover+-+RageEn 1985 falleció por culpa del cáncer el escritor Richard Bachman, autor de siete novelas y, seguramente, de alguna más que se haya quedado perdida en algún cajón y que algún día puede que alegre a sus incondicionales fans. Y falleció de cáncer prematuramente porque el pastel fue descubierto. El autor de Rabia, La larga marcha, Carretera maldita, El fugitivo, Maleficio, Posesión o Blaze no era otro que el mismísimo Stephen King. Aprovechamos para avisar a quienes no estén al tanto del asunto: lean Rabia (si es que la consiguen a buen precio de segunda mano) y, tras ello, exploren las consecuencias presentes que ha tenido dicha publicación y por qué es de los pocos libros autocensurados del mundo literario actual. Pues bien, en la presente obra de Marc Egea, el autor se vale de este recurso o juego literario para armar el reto al que se tiene que enfrentar la pareja protagonista de Superpoder (ya lo dijo el tío Ben: «Un gran poder conlleva una gran responsabilidad»). Un juego que sucede en una editorial que se va a pique y que para reflotarla no queda más remedio que morir matando para intentar crear la gran novela contemporánea americana. Superpoder nos habla y mucho de las artes literarias (desde el fondo hasta la forma) sin olvidar la obsesión del autor en la consecución de sus objetivos y, en ocasiones, de la delgada línea entre autor y personaje (ver la sorpresiva aparición del propio Stephen King en los Lobos del Calla -La torre oscura V-, momento en el que estalla la cuarta pared y se abre un universo de metaficción exquisito). Pero el abanico se extenderá también a Salinger, Capote, Hemingway, Poe, Scott, Austen… Se tocan muchos palos en Superpoder, tantos que un buen amante de la literatura, aunque desconocedor del Maestro de Maine, sabrá degustar. Para los grandes aficionados suponemos que será una obra de alto interés. Ahí van unos cuantos acreditados: Tony Jiménez, Juan Luis Sánchez, Juan Gómez-Jurado, Juan de Dios Garduño, Javier Pérez Campos o Ariel Bosi (este último ya se ha pasado el videojuego).
063075.jpg-r_654_368-f_jpg-q_x-xxyxxJake (Jack Torrance) y Candy Wallace (Wendy Torrance / Tabitha King) son los protas. Los secundarios y demás cameos los podríamos enunciar aquí, pero preferimos que sea el lector el que encuentre esas pequeñas sorpresas o easter eggs a lo largo de la narración… Venga va, no nos tiréis de la lengua: (pequeñas perlas que pueden tocar a Richard Laymon, 22/11/63, On writting, sangre en las duchas que bien podría ser de una tal Carrieta, al inmortal Church, y quién no tiene en casa alguna de las celebradísimas compilaciones de relatos del insigne Forrest Ackerman). Todo sucede, desde la locura del escritor a la cordura del segundo oficio más antiguo del mundo, el de contador de historias. El panteón de dioses modernos a lo American Gods de Neil Gaiman se abre aquí de una manera desvergonzada, libérrima, con su punto de astracanada y fantasía social moderna. El autor experimenta, pero no defrauda. Arriesga, pero no cae en la irrelevancia de los espacios comunes y faltos de vigor narrativo. Coge prestado, pero sumando al imaginario colectivo, sin caer en el ridículo de un slasher ochentero repetido hasta la extenuación. Y es que lo que le da el toque (el resplandor) a la presente obra es la compleja (créannos que así es) eliminación de las extensas descripciones a las que los lectores/autores nos aferramos para tranquilizar nuestras almas y asegurarnos de que está todo bien explicado (excesivamente en la mayoría de las ocasiones). La mano quirúrgica del autor ha eliminado paja y, mediante incisos muy concretos de gestos, poses y punteados del escenario, logra la magia. Una magia de conversaciones con pulso, ágiles, pugilísticas y plausibles (sobre todo plausibles). Lo ampuloso queda fuera de estos márgenes.
Así como se indicaba en Los Simpson en la parodia del capítulo de El resplandor (Treehouse of Horror V):» Sin tele ni cerveza, Homer pierde la cabeza» del original: «All work and no play makes Jack a dull boy«, Marc Egea ha conseguido ornamentar un vehículo de ficción muy referencial, al mismo tiempo que independiente. Divertido al igual que introspectivo en ciertos aspectos. Jugón al tiempo que formal. ¿Y de la trama?, ¿no hablan aquí de la trama?… No, no hace falta, limítense a gozarlo. Y, si finalmente no les gusta, pueden echarle las culpas al que aquí escribe o al propio autor, de manera solidaria o subsidiaria… Sabremos encajar el golpe.

MARATÓN DE RESEÑAS EXPRÉS EN 200 PALABRAS: UN MUNDO VUESTRO DE EDICIONES LABNAR.

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🆕Ya tenemos las calificaciones de la antología de #UnMundoVuestro de @EdicionesLabnar.

Buenas noticias, todos los relatos suben al podio. Se nota el buen trabajo de elección editorial.

9 reseñas (4🥇y 5🥈). Ha sido un gran placer leeros a todos.

Os seguiremos la pista. 🔍🆕


LA BIBLIOTECA

PUNTUACIÓN:

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Difícil ejercicio de fusión de géneros en un corto espacio literario que sabe más a prólogo de novela que a relato independiente. La autora secuestra, maniata al lector y lo lanza a distintos cuadros vivientes con guiños de sabor a nostalgia. La máxima <<Ten cuidado con lo que deseas, ya que puedes conseguirlo>>, pilar esencial de La Tienda de Stephen King, revolotea por todo el relato. Funciona como aporte a los azarosos avatares del metaverso de huida hacia delante de Ready Player One de Ernest Cline, que habitan en el cementerio de los libros olvidados de Carlos Ruiz Zafón. Deliciosa Matroska que toca muchos palos y todos en sintonía. Desnorta y confunde a propósito para ver el resultado obtenido como un niño travieso, pero al tiempo ofrece soluciones en abanico para aquellos que necesitan pormenorizadas explicaciones. El relato sabe cómo oprimir desde ambos lados del espejo inventado. El hundimiento final, el dejarse llevar por la morfina de las letras ante el empuje de un mundo moribundo, plantea una exquisita y decadente reflexión. ¡Ah!, y recuerden: sin oxígeno el papel no arde. ¡Chúpate esa Fahrenheit 451! Abstenerse idealistas y soñadores de mundos fantasiosos, puede que no todo sea lo que parezca.

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RATONES DE AMATISTA

PUNTUACIÓN:

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Relato en el que, quizás, se pongan las cartas sobre la mesa demasiado rápido, aun así su funcionamiento y descenso a los infiernos de las implicaciones ético-médicas de su planteamiento son incuestionables. En el juego de mentiras “piadosas” con dobles intenciones nos recuerda a La isla de Michael Bay, a Once de Stranger things o a La fuga de Logan de William F. Nolan y George Clayton Johnson. En el color de los ojos vemos similitudes con los fremen de Arrakis y su sobreexposición prolongada a la especia. Sin llegar a las implicaciones extremas de Soylent green, el presente cuento de ciencia ficción ahonda, una vez más, en la diferencia de clases a lo Elysium de Neill Blomkamp. Pero por encima de todo el relato sobrevuela una metáfora sobre la temible “planta cuarta” de pequeños calvos que luchan contra la enfermedad, desde la inocencia de pasillos pintados de flores y animales selváticos. Algunos de ellos únicamente conocen ese lugar y es solo a través de una ventana como se asoman a un mundo que quizás nunca lleguen a vivir. Confluye la mirada del adulto y del niño. En medio, el lector se pondrá en la dura piel de cada uno.

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EL REGRESO

PUNTUACIÓN: 

EL REGRESO

Mister(ioso) Bellami vuelve a su “tierra natal” literaria: la vastedad del territorio norteamericano con sus usos y costumbres. Algunos fuerzan sus plumas para llevarlas a otras latitudes, otros describen un marco muy vívido con barbacoas entre camionetas en el parking de un estadio de football, cruces de interestatales, armas bajo mostradores del Kwik-E-Mart, góspel y mucha “pesadilla” americana. La delicada y pausada narración llevan a pensar en la obra cumbre de David Lowery (si no saben quién es lean antes el relato. Si antes hacen un googleo el destripe es de categoría). Tenemos una singladura íntima, un peregrinaje con varias etapas de paso (como en todo ser ansioso de la redención). Un cuerpo fatigado despeja el pensamiento y se libera del influjo pernicioso de la culpa. Un viaje reglamentario del antihéroe. En Ítaca le esperan Penélope y Telémaco, pero para llegar a ellos antes tendrá que sanar las heridas de un ser gris con matices, capaz de lo peor, capaz de lo mejor. Suenan posos y trazas reflexivas del viaje interior de Jack Kerouac, John Krakauer o Jesssica Bruder. Y es que hay personas que son culo de mal asiento y siempre vuelven a casa por el camino más largo.

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LA ÚLTIMA ESCENA DE LA DALIA GRIS

PUNTUACIÓN: 

DALIA GRIS

Relato homenaje y guiño al truculento hecho real acontecido en Leimert Park, en Los Ángeles. El 15 de enero de 1947 fue encontrado el cuerpo mutilado de la postulante a actriz Elizabeth Short (apodada La Dalia Negra). James Ellroy la llevó a las páginas de la literatura y, más tarde, Brian de Palma al cine. Su asesinato, hoy en día, sigue oficialmente sin resolución. Las pesquisas policiales, sumadas al amarillismo de la prensa y lo macabro del asesinato, dieron pie a las más extravagantes teorías acerca de un moderno Jack el Destripador. Ahora es Alhana RhiverCross la que recupera el mito y se lo lleva al plano de la “fantasía neo-noir” donde la cantina de Mos Eisley se queda corta para describir la ristra de personajes y criaturas de toda condición que desfilan por sus páginas. Unos alternativos años 40 de bajos fondos, luces ambarinas, rufianes malencarados en cada esquina y tipos desalmados que se dan cita en callejones oscuros y antros de mala muerte para dar rienda suelta a sus más bajas pasiones. La autora crea un mundo que salta del blanco y negro al cromatismo para exponer la miseria humana y los sueños rotos a golpe de bisturí.

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MÁS ALLÁ DE LA ROMPIENTE

PUNTUACIÓN: 

Un relato intimista acerca del poder de los lazos familiares y del abismo que sea crea con la pérdida. Se dan cita las cinco fases del duelo de una forma condensada: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. La protagonista deambulará por el desierto hasta conseguir asirse a su personal tabla de salvación. Un camino interior de pasos en falso, conversaciones, toma de impulso, lucha interior y ansias de superación. Un doble rito de paso: hacia la mayoría de edad y hacia la asunción de una realidad que deja huérfana de asideros en los que apoyarse para el duro camino de la vida. Y, en medio de todo, como un personaje principal más de relato, se encuentra el horizonte infinito de un mar proceloso en ocasiones y calmo en otras. El océano reta a aquel que quiera sumergirse en sus aguas para superar su agreste lógica. Noa Rose analiza un cuadro vital concreto de la vida de una adolescente castigada por el infortunio para que el lector observe la forma particular que tiene cada alma de bogar hacia un nuevo equilibrio esperanzador. Alma desnuda que deja atrás los malos tragos de sinsabores salinos y se apresura hacia un amanecer sin límites.

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ARESTIÓN DE CRETA

PUNTUACIÓN:

ARESTIÓN DE CRETA

Parte de la historia se escribe a golpe de leyenda y mitología. Es en el panteón griego, romano y de los pueblos mediterráneos, en general, donde encontramos el mayor caladero de sueños colectivos occidentales. Ruy Alonso, con una exquisita técnica quirúrgica y uso de la pericia descriptiva, nos regala una inmersión precristiana antes de que esta absorbiera y minimizara todos los ritos paganos anteriores. La leyenda del laberinto del minotauro, construido por Dédalo bajo el palacio de Cnosos, la hazaña de Teseo, o la complicidad de Ariadna y su famoso hilo, son mezcladas, pero no agitadas, para desembocar en un resultado original que redefine el mito, sin quitarle un ápice del respeto al original. La minuciosidad narrativa del autor introduce al lector atento en los aromas, los colores y los sabores de una época perdida en la memoria de los tiempos que conviene rescatar para reencontrarnos con los pilares de la cultura clásica. Hallaremos en los ojos de Arestión la metáfora del viaje a la oscuridad, el renacimiento, la partida sin retorno, la lucha entre dioses y hombres, los anhelos del poder desmedido, la ocultación y el engaño al pueblo… Siempre existe un secreto que habita en las lóbregas profundidades.

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BAKKEN

PUNTUACIÓN: 

BAKKEN

El mito de la bola de nieve como microcosmos de un mundo con su propia lógica y realidad interior. Desde la esfera partida en Ciudadano Kane (Rosebud), pasando por la canción de las migas de pan de Mary Poppins, al moderno especial de Navidad de la serie Black Mirror, la bola de nieve ha representado los sueños atemporales de aquellos que se miran en ella. La autora combina varias historias e hilos narrativos para llevarnos a Bakken, el parque de atracciones en funcionamiento más antiguo del mundo ubicado al norte de Copenhague. A la trama se une el siempre interesante y literario oficio de feriante con su lógica nómada y su falta de ataduras sentimentales, además de la fantasía de los mitos nórdicos que establecen una singular relación con los personajes protagonistas. El relato pasa el umbral de lo físico como la pandilla de amigos en Dragones y Mazmorras son arrastrados a un mundo mágico. Irene Miguel Bueno recorre el tiempo con la sensibilidad de aquellos que se juntan entre algodones de azúcar y manzanas caramelizadas. Los instantes son frágiles cristales que el tiempo quiebra, pero que algunas almas tratan de reconstruir para volver a vivir en una eterna quimera.

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LAS TRES VIDAS DE BRIANDA

PUNTUACIÓN:

LAS 3 VIDAS DE BRIANDA

Exquisita y minuciosa prosa puesta al servicio de una historia, condensada en tan solo quince páginas, que pide a gritos un mayor desarrollo. Tres líneas temporales que huelen a orballo, castañares, humo de chimenea invernal y heraldo histórico. Recuerda a la fotografía de Robert Eggers, al arrojo de Ivy Walker, a la Fraga de Cecebre de Wenceslao Fernández Flórez, a la noche de difuntos de Bécquer y al realismo mágico sudamericano con trazas de cuento popular que aúna el paganismo de la Pachamama con un panteón ya olvidado. Las tres vidas de Brianda presenta unos personajes femeninos que no reivindican su posición ni elaboran discurso alguno, sino que luchan a pecho descubierto al más puro estilo Delacroix. Son las Leia Organa, Sarah Connor y Ellen Ripley de la Hispania romana que, como los irreductibles galos de Goscinny y Uderzo o los inquebrantables numantinos sorianos, desafiaron al invasor. Todo el relato está imbuido de la neblina que aprieta el tiempo, lo amasa, lo desgaja y lo descose. La genealogía vertebra con la sangre del pasado la impronta del futuro. La autora conecta con brillantez un relato de amazonas aguerridas y fascinantes dioses enterrados que resuenan en el mito Eywa de Pandora.

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THE CLUBA

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Sin calificar por conflicto de intereses. ¡Vamos!, lo que viene siendo ser juez y parte.

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PLEGARIA A LA MUERTE

PUNTUACIÓN: 

PLEGARIA A LA MUERTE

Sheila Carnero nos transporta al medio rural, cuna de leyendas y refugio de la urbanidad imperante. Ahí habita aquello que permanece en la memoria de los mayores y que en las grandes urbes va desapareciendo a golpe de claxon y de valla publicitaria. En el presente relato se hallan los elementos más característicos de la tradición legendaria de la Santa Compaña arraigada con fuerza en Galicia y en el noroeste de la península ibérica. La maldición del portador de la cruz, el intenso aroma a cera, los cánticos entre la niebla, las figuras descalzas y envueltas en sudarios o el salvífico cruceiro. Todo ello se manifiesta en Plegaria a la muerte. Mientras tanto, un abuelo cascarrabias que pasa los días entre la crítica vecinal y el hastío vital mantiene una tensa relación con su hija y algo menos tirante con su nieta. Este será el hilo conductor de este cuento que camina entre dos mundos. Y, como telón de fondo, las dependencias familiares y emocionales. La protección y el amparo de aquellos que cumplen el refrán de <<quien bien te quiere te hará llorar>>. La autora nos recuerda uno de los mitos fantásticos españoles más importantes. Recen lo que sepan.

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RESEÑA: LA RESURRECCIÓN DE JANDRA SWEET – MERCEDES MARÍN DEL VALLE – EDITORIAL EDITAMÁS, 2021

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TÍTULO: LA RESURRECCIÓN DE JANDRA SWEET.

AUTORA: MERCEDES MARÍN DEL VALLE – RELATOSFACEBOOKINSTAGRAMYOUTUBE

EDITORIAL: EDITAMÁS, 2021 – WEB

PÁGINAS: 420.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ


 – SINOPSIS –

La vida nos va llevando por caminos insospechados. El joven Sheldom nunca pensó que acabaría formando parte de una familia con una cultura muy diferente a la suya. En este novela, que comienza en un mundo convulso por las revueltas en Argelia, podéis respirar emociones personales de la mano de un sinfín de personajes de distintas nacionalidades, sin embargo, el sentir del ser humano tiene el mismo sabor, sea cual sea el lugar en el que habite. Jandra es una chica insegura que solo ve la belleza a través de los cuadros que pinta. Los campos de lavanda de Banon, donde está su casa y en donde transcurre una parte de la historia, van dejando su aroma por todas las páginas de este relato donde los personajes contribuyen al dinamismo de esta historia de luz y sombra. Este libro contiene el devenir de los acontecimientos de una vida, la de Jandra y la de todos nosotros, porque siempre encontrarás un protagonista con el que de seguro te identificarás. Si eliges bien podrás sentirte satisfecho una vez terminada la lectura.

– AUTORA –

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Nací en Mérida y crecí junto al acueducto de los Milagros. Cursé mis estudios en el Instituto Santa Eulalia junto a la Casa del Mitreo cuando no era más que un erial en cuyas entrañas vivía un latero. Romanos mis antepasados, emeritenses y salmantinos mis antecesores, mis hijos sevillanos y, mi corazón, volador y viajero, subió un día a una ola mediterránea entre Murcia y Almería. Mientras me dejo llevar por el fluir del agua, escribo y mientras lo hago ejercito mi mente y mi corazón en la disciplina de la paciencia y el amor.

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A aquellos lectores que fantasean con tramas que corren paralelas a hechos históricos que han marcado profundamente el devenir del último siglo. Sin tratarse de una novela histórica, introduce momentos que enmarcan la vida de sus protagonistas. Será del interés de todos aquellos que entienden sus lecturas como una suma de sentimientos, relaciones e intensos encuentros y desencuentros, a caballo entre la camaradería, la solidaridad, los engaños y las decepciones. La resurrección de Jandra Sweet acompaña al lector en un camino de superación y conocimiento hacia la madurez.

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A los lectores que prefieren vibrar con secuencias orquestadas a ritmo de thriller y a aquellos que desean que el autor se pause en los arcos descriptivos de los distintos escenarios por los que atraviesa la novela. La resurrección de Jandra Sweet se centra en mayor medida en la carga de los diálogos y en un narrador omnisciente que se mete en los sentimientos de cada personaje. Tampoco será para aquellos lectores que no aprecien el contenido relacionado con el título cinematográfico que se presenta en cada capítulo y del que es interesante captar su pertinencia.

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«Tenía que pasar página y tomar las riendas de su vida, pero antes tenía que poner en orden su mente y, para eso, necesitaba llegar hasta el final de aquella trama extraña que le parecía el guion de una película. Tumbada sobre su cama y con los brazos extendidos y los pies apoyados sobre el colchón, inspiró todo el aire que pudo y lo expulsó lentamente, en pequeñas bocanadas que iban deshinchando su abdomen. Al cabo de unos minutos se sintió mejor».

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Hoy traemos para reseñar: La resurrección de Jandra Sweet, la última novela de Mercedes Marín del Valle. Una ficción con aroma cinematográfico que ejemplifica un extenso crisol de variados personajes, ubicaciones geográficas y tramas interrelacionadas. La autora sitúa a Jandra, y a todo el universo que la circunvala, en la búsqueda de la tan ansiada «resurrección». Un camino jalonado de piedras de diversas dificultades y experiencias que, a lo largo del tiempo y del espacio, irán tornando el alma de Jandra y de sus compañeros de fatigas hacia una meta desconocida, pero ilusionante. La autora de El año de las decepciones nos trae un nuevo universo de superación personal, dudas íntimas, conflictos sociales y toda una suerte de peripecias que harán tomar partido al lector de las vicisitudes de los personajes. Cual teatro universal del guiñol, la novela hará que sus espectadores participen en la aparición de «los lobos» y que «griten» advirtiendo la peligrosa senda que pueden tomar los personajes protagonistas si insisten en no mirar a su espalda. 
El disparadero que da el pistoletazo de salida a la narración expone la convulsa situación en la que se encuentran las mujeres cuando sobreviene un golpe histórico que las obliga a empequeñecerse y a sucumbir a una potencial pérdida de derechos y libertades. Solo la constancia, el arrojo y la valentía hará que el duro camino a emprender para salvar sus almas sea su tabla de salvación. Será entonces cuando cambie el escenario que modificará las férreas condiciones existentes iniciales hacia una singladura europea entre Francia e Italia, en la que los colores, las texturas y los nuevos horizontes se abren a los protagonistas, al mismo tiempo que se van introduciendo distintas ópticas relacionales con personajes nuevos. Estos pondrán encima de la mesa registros enriquecedores a los del comienzo de la novela. Y es que La resurrección de Jandra Sweet es un viaje interior de descubrimiento en el que múltiples manos van esculpiendo la dura piel de los actores principales. Para alcanzar el tan ansiado Cinema Paradiso antes habrá en enfrentarse a numerosas pruebas y exigentes decisiones con las que un alma noble debe hacer frente a un personaje maligno, movido por el odio y la envidia. Un lobo con piel de oveja que seduce con palabras al tiempo que pega dentelladas por la espalda. Pero, a veces, para tomar perspectiva del peligro, uno tiene que entrar de lleno en una tormenta para salir transformado en algo diferente y más curtido.
La autora conjuga varios narradores para que la información afectiva y emocional que ofrece a los lectores sea lo más envolvente posible. Mercedes Marín conjuga la idealización de las personas, las distintas fases del enamoramiento, las rutinas, el desengaño y todas aquellas fórmulas relacionales que la permiten armar un juego de lágrimas, esperanzas, sueños y desencuentros a lo largo de cuatrocientas páginas. La resurrección de Jandra Sweet nos habla de los vaivenes de la vida, del concepto de hogar como pieza en constante cambio tanto personal como geográfico, de la lucha contra el entorno y contra uno mismo. Pieza fundamental será también la aceptación de la falibilidad personal y la búsqueda, compleja y humilde, del consejo externo y del abrazo de quienes gastan su tiempo en confiar que seguirás caminando pese a los infortunios.
Mercedes Marín Del Valle centra su pluma en las relaciones afectivas, estas se mezclan y se remezclan. El resultado es un brebaje que no sentará igual de bien a todos los personajes. La trama principal y las secundarias funcionan como una sesión teatral de puertas que se abren y se cierran. Un patio de vecinos o una corrala clásica que se ve asaltada por las desdichas de una serie de personajes que, en condiciones normales, no hubieran necesitado el sustento de un tercero, pero que en las aventuras y correrías que plantea la autora están abocados a arrimar el hombro por el bien común.
La resurrección de Jandra Sweet pinta una protagonista que, con trazos pictóricos introvertidos, va desgranando sus pasos inseguros por tierras que le son ajenas, al mismo tiempo que va adquiriendo perspectiva y experiencia vital del tiempo que le ha tocado vivir. De esta manera, el lector podrá comparar al término de la lectura cómo se inició el viaje y cómo ha finalizado. En dicho análisis se podrá comprobar cómo las cicatrices de la vida han marcado para siempre la piel de los personajes implicados. Por supuesto, ya nada será como antes

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