Crítica libros

UN PROFUNDO SILENCIO – URLA A. POPPE – BUBOK EDITORIAL, 2020

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TÍTULO: UN PROFUNDO SILENCIO.

AUTORA: URLA A. POPPE –  WEB – TWITTER –  FACEBOOK – INSTAGRAM

EDITORIAL: BUBOK EDITORIAL – WEB

PÁGINAS: 151

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 – SINOPSIS –

“Ella estaba sentada observando el sol que entraba por la ventana, los pájaros que volaban cerca, y podía sentir el aire que susurraba entre los árboles. Observar los sauces que alguna vez alguien había plantado mucho tiempo atrás. Veía los grandes jardines que rodeaban la casa, todo la esperaba afuera y ella no podía tocarlo, sentirlo ni oírlo. Llevaba demasiado en este silencio y se había acostumbrado a cargar con él. Lo aceptaba como un castigo, pero no sabía si era un error o si realmente tenía que pagarlo con su silencio y su encierro. Los días se alargaban y la culpa no la dejaba dormir, se había acostumbrado a ese lugar…”

 – AUTORA –

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Hola, soy Urla. Soy una peruana afincada en Madrid con muchas ganas de luchar por una meta, ya no un sueño. Crecí rodeada de grandes libros que me inspiraron a tener grandes visiones del mundo. García Márquez, Virgina Woolf, Jane Auste, Allan Poe. No puedo mencionarlos a todos, pero siempre estarán presentes en mis escritos y pensamientos. Te invito a acompañarme en el mundo fascinante de la literatura.

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Principalmente a los lectores de novela romántica ambientada en un pasado donde las mujeres carecían de los mismos derechos que los hombres. Es en este período donde muchas “mujercitas” tuvieron que forjarse su destino a pesar de los grandes obstáculos que se encontraban en el camino. Lectura corta y sencilla para todo tipo de lectores aficionados al género de los amoríos, encuentros y desencuentros.

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A todos aquellos lectores que no son seguidores de la novela romántica así como de los que, abrazando esporádicamente este género literario, se les pueda quedar algo corto el plano descriptivo de las escenas y situaciones narradas aquí. La novela puede pecar de ir al grano (para algunos será una ventaja) y no pararse en las composiciones de los encuadres de cada momento expositivo.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Espero que algún día me perdone por lo que voy a hacer. Espero ser yo misma quien lo haga, mas ahora es mi corazón el que manda. Le quiero agradecer todo lo que hizo este tiempo por mí, no sé dónde hubiese estado si no fuese por usted y el resto de hermanas. Me enseño a creer en mí y en que todavía puede haber personas desinteresadas que quieren ayudad sin desear nada a cambio. Gracias por su eterno amor y por ser como es. No sé si a partir de ahora ese amor cambiará, no lo sé. Así que me despido y le pido que no intente seguirme. Adiós, madre. Salió corriendo del lugar y la madre hizo lo que ella le había pedido; dejó que se marchase lejos. Nada podía hacer, más que esperar que Dios ayudase a Mari en su nueva aventura. Así como había venido se estaba yendo, y ella nada podía hacer salvo rezar”.

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pajaro-en-jaulaHoy traemos para reseñar: Un profundo silencio de Urla A. Poppe, una novela corta romántica con tintes históricos o un cuento largo sobre las idas y venidas del amor y de los personajes protagonistas que se encuentran por los caminos de la vida. Los amantes unas veces recorrerán la misma senda cogidos de la mano, otras la transitarán paralelamente o tangencialmente y, en algunos casos sin solución, lo harán en sentido contrario. La presente novela nos presenta a una mujer de principios de siglo XX, momento histórico en el que los derechos sociales no habían logrado aún el bienestar del que hoy en día disfrutan la mayoría de los países occidentales. Tanto en el apartado laboral, como en el personal y el social, las mujeres solo, a partir de recientes fechas, han logrado la paridad en muchos campos. En los países con democracias occidentales la igualdad de derechos y obligaciones es prácticamente un hecho palpable hoy en día. A principios del siglo XX, donde se ambienta la presente novela, el rol femenino estaba siempre vigilado por la organización patriarcal de la sociedad que velaba para que la conducta de estas fuera intachable. Así, cuando alguna mujer tomaba una senda de rebeldía sobre el canon establecido, las repercusiones tanto sociales como penales eran férreas. La mujer, como sujeto pasivo de derecho, no encontraba facilidad alguna para tomar la iniciativa en ningún campo aunque, gracias al arrojo de algunas valientes, se pudieron alcanzar los derechos que en toda sociedad moderna son completamente esenciales. 
Mujer-huyendo-con-una-maletaLa presente novela de Urla Poppe nos presenta un viaje en el espacio, en el tiempo y en el interior de María Celeste, su protagonista. Nos encontramos ante un matrimonio fallido en el que las promesas, la galantería y la ilusión se tornan en la indiferencia apática de quien vive en una jaula dorada. Ante tal hostigamiento somos testigos de una irreflexiva huida hacia adelante y, a partir de ahí, será el lector el que, cual puesta en escena de un teatro de guiñoles, irá sufriendo con la protagonista y con sus cuestionables decisiones. Al lector le asaltarán pensamientos como: ¿pero a dónde vas chiquilla?, o ¿no sabes dónde te estás metiendo? Las huidas carcelarias suelen tener una quirúrgica planificación, pero las huidas por despecho o apasionamiento son caóticas, espontáneas e instintivas. Es por ello que veremos las consecuencias de este “cambio de aires” de la protagonista y de cómo sus nuevos compañeros de camino le harán replantearse sus decisiones. Además, en medio de todo este torbellino de sentimientos, la protagonista se topará con la amistad más sincera en forma de una reclusión en buena y reflexiva compañía. Caerá al pozo más profundo y perderá toda orientación vital sin, a priori, una posibilidad cierta de reposición y de control de la situación por la que atraviesa. Pero, como de todo se aprende, la protagonista, en último término, intentará alcanzar, al menos, su lugar en el mundo de la manera más equilibrada posible. Respecto a la resolución, ya tendrá que ser el lector el que enjuicie si los pasos de María Celeste han sido los apropiados y de si ha merecido la pena todo el camino recorrido hasta la sinuosa y esquiva meta.
Un profundo silencio, por su estructura interna, funciona mejor como cuento aleccionador o como pieza teatral. El relato abraza el principio de causa-efecto propio de los folletines románticos o de las telenovelas televisivas. Hace hincapié en los encuentros y desencuentros y lleva al lector hasta el final por un camino de obstáculos a la espera de que la protagonista caiga en los brazos de un lado o del otro del amor (con una dura pugna entre el pasado y el presente) o que se cierre a toda esperanza y siga su camino en solitario. La autora, en un tono sencillo y perfectamente abarcable por todo tipo de lectores, arma una alegoría sobre la libertad individual, el replanteamiento de la fidelidad y de la lealtad hacia uno mismo y hacia los demás, así como del aprendizaje a base de fracasos y pérdidas. En un camino tortuoso el único tramo asequible es el ya superado. La presente novela parte de un profundo silencio para finalizar con un clamoroso grito hacia el infinito que te devuelve la mirada y que cierra las heridas de la batalla.

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UN MONÓLOGO EN ASIA CENTRAL – PABLO EGUILUZ QUEVEDO – AUTOPUBLICACIÓN, 2020

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TÍTULO: UN MONÓLOGO EN ASIA CENTRAL.

AUTOR: PABLO EGUILUZ QUEVEDO – WEB

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2020

PÁGINAS: 193

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 – SINOPSIS –

Podría haber titulado este libro: Asia Central, Desactivando Amígdalas, porque de eso trata el manuscrito, de intentar desdramatizar los miedos que cierta parte de Occidente sigue manteniendo sobre Oriente, gracias en gran parte al martillo pilón que tergiversa la realidad y responde al nombre de medios de comunicación. Nunca se llegaron a encontrar las bestias previstas en los confines de la tierra una vez explorado todo el planeta, pero continúan permaneciendo en nuestra imaginación con la misma fuerza o más que antes. Para combatir la aprensión no hay mejor forma que salir de casa y tomarse todo muy en broma y solo un poco en serio. Si finalmente el título es otro, es para que nadie piense que se trata de un manual médico ancestral. Como mucho, llega a la categoría de enredo que entrelaza un poco de historia, arte, costumbrismo e ironía con un hilo conductor en forma de viaje por Osh, Sary Mogul, Montañas Alai, Margilón, Kokand, Samarcanda, Bhukara, Khiva y Nukus.

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A todos aquellos lectores de libros y experiencias de viajes que buscan algo distinto respecto a las rutas tradicionales que no aparecen en las portadas de los folletos de los grandes touroperadores. El presente libro será más del interés de los viajeros que de los turistas. Lectura del agrado de aquellos que disfrutan más de su mochila que de su maleta y de su saco de dormir más que de un colchón de látex. Experiencias a pie de terreno con improvisaciones, descubrimientos cotidianos y sin guía.

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A aquellos que no les interesan las experiencias de un viajero. Tampoco será del disfrute de aquellos que prefieren las guías de viaje al uso con los destinos turísticos más emblemáticos y clásicos, desdeñando las correrías personales de quienes pisan terrenos poco transitados.

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“En Sary Mogul volvimos al mismo albergue del que partimos, en el cual nos encontramos con un grupo de jóvenes israelitas con las que estuvimos hablando sobre Irán entre otras cosas. Les hizo gracia que me paseara por el país persa con una gorra que pusiera Masada en un costado. No fue una provocación, simplemente un despiste. Cuando visitamos el yacimiento arqueológico israelita, compré una visera porque se me había olvidado llevarla y el sol caía a plomo. Al darse cuenta Noe de que en Irán posiblemente no les gustaría que exhibiera un símbolo patrio judío, lo tapé porque por mucho que me gustara el pasaje histórico que envuelve a la fortaleza y el paisaje, no merece la pena discutir de forma visceral sobre lo que sucedió hace miles de años. El episodio ocurrió durante la primera guerra judeo-romana y consistió en que un puñado de judíos se atrincheró en un castillo resistiendo los envites del ejército romano. Se parece bastante a lo acontecido en Numancia y a lo que perpetran hoy en día los israelitas con el pueblo palestino, pero con los papeles invertidos”.

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Kirguistan_Naryn_LPT0411_045_Eric Lafforgue_Lonely PlanetHoy traemos para reseñar, Un monólogo en Asia Central, de Pablo Eguiluz Quevedo. Un libro de viajes, de experiencias, de descubrimientos, de aprendizaje. No es solo una guía de ¿dónde comer?, ¿dónde dormir?, ¿qué visitar?, (Los diez sitios que no te puedes perder de XXXXX, qué diría el titular reclamando los clicks de los despistados usuarios). El destino: la vastísima Asia y, en concreto, un par de países que se alejan notablemente de las rutas de los grandes touroperadores pero que, históricamente, han acumulado una enorme tradición artística y cultural: Kirguistán y Uzbekistán. Nos encontramos con la sinceridad de quien nada tiene que ganar, ni convencer ni vender un producto, ya que el único rédito es el de su propia experiencia. Un monólogo en Asia Central es la radiográfica personal de quien vive una cita con los anhelos más profundos en los ojos del que siempre tiene puesta la mirada en el horizonte. Alejados de los circuitos tradiciones se encuentran lugares que no tienen marcada la X en su mapa: Osh, Sary Mogul, las montañas Alai, Margilón, Kokand, Samarcanda, Bukhara, Khiva o Nukus. En todas ellas, el viajero, con la capacidad de sorpresa que acompaña al niño en sus primeros años de vida, descubre matices a cada paso y los pone en contraposición con su vida cotidiana del occidente más materialista, capitalista y raudo.
82e2ae94-e1434108999196-1050x6011El narrador recorre, geográfica e históricamente, cada paso que da. Relatado en primera persona, el lector se podrá hacer una completa composición de lugar acerca de toda la experiencia vital que contemplan sus ojos. El tono es sencillo, natural y desprovisto de la impostura que, en ocasiones, arrastran otras publicaciones similares donde la extenuante búsqueda del dato lo copa todo. Aquí, en cambio, Pablo Eguiluz mostrará un elegante equilibro entre la parte más puramente cultural e histórica y la personal, por donde transita con maestría. También, el valor y el aporte del detalle cotidiano humanizan la lectura. Lo grande se engarza con lo pequeño; de esa naturalidad, de quien viaja con la mente abierta y la mochila ligera se puede recopilar una serie de vivencias que van más allá de los destinos visitados. El lector podrá descubrir contrastes y diferentes modos de vivir, de relacionarse y de solucionar los problemas de sociedades que están alejadas de los “cánones” del mundo capitalista occidental. El temor del turista “tipo” de viajar por estas rutas viene muchas veces condicionado bien, por los dictados de las grandes empresas turísticas con la imagen que dan de unos lugares y de cómo silencian otros, o bien por el propio miedo arquetípico del que huye de las diferencias culturales de sociedades que no le son afines. Un monólogo en Asia Central permite al lector trazar la comparativa entre su forma de vida y la de otros pueblos. Como ya han dicho muchos autores de una u otra forma, el nacionalismo excluyente, el racismo o la xenofobia se curan viajando. Desechar la idea de que “lo nuestro” es lo mejor es la única manera de empatizar con el nuevo entorno y con sus pobladores. Es por esta razón por la que viajar no es solamente una cita cultural o gastronómica, sino una manera directa de aprender del entorno y de enriquecerse interiormente. Conoceremos el influjo de la Ruta de la seda, del colonialismo occidental, del poderío de la antigua Unión soviética y de la pugna en el campo de batalla en el devenir de estos pueblos hasta el mismo presente.
MoskenstraumenEl viaje es un microcosmos en sí mismo de la propia vida. Desde la partida al regreso, el viajero se pone a prueba, sortea peligros, crea vínculos con lo que le rodea, supera sus miedos afrontando el devenir de los caóticos acontecimientos diarios, se adapta al medio y a sus posibilidades, aprende aquellas herramientas que le serán de utilidad e interactúa con todo aquello que le fortalece en el aprendizaje. A mayor conocimiento de lo que nos rodea, mejor será el trato con los demás y con uno mismo. Un monólogo en Asia Central de Pablo Eguiluz Quevedo es un ejercicio de honestidad y respeto con las culturas que son visitadas. El viajero escucha y aprende, no impone doctrinas ni hace proselitismo de su causa. Y todo ello lo vivimos en la primera persona de un diario de campaña que se va ensanchando al ritmo del calendario. Lejos quedó la tradición medieval del Hic sunt dracones (aquí hay dragones) donde en los primeros mapas terráqueos trazados por la mano del hombre se indicaba que, en las zonas inexploradas, existían monstruos y terribles criaturas marinas. Pero los dragones salieron de los mapas para instalarse en la mente de las personas. En definitiva, el miedo se cura viajando.

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EL LIBRO DEL MUERTO – CHRISTIAN ESSENWANGER – EDITORIAL CALIGRAMA, 2019

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TÍTULO: EL LIBRO DEL MUERTO.

AUTOR: CHRISTIAN ESSENWANGER WEBFACEBOOKTWITTERINSTAGRAM

EDITORIAL: CALIGRAMA, 2019 – WEB

PÁGINAS: 262

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 – SINOPSIS –

¿Alguna vez has escuchado historias de muertos? Óscar Ledesma conoce muchas.
Trabaja con ellos y durante cada encargo descubre siempre alguna nueva: en una foto escondida debajo del colchón o en una carta de amor secreta, y hasta en una botella de licor vacía. Y es que siempre que alguien muere sin dejar herederos en la gran capital peruana, él se encarga de inventariar su vida. Puede ser que para algunos sea tétrico manosear las cosas de alguien muerto; en el caso de Óscar, se trata solo de una jornada más.
Pero fueron siempre eso, tan solo historias que delatan los fantasmas en los objetos dejados por los muertos. Hasta que un día todo cambia en su complicada vida de mucho alcohol e historias propias de malos y tristes recuerdos; uno de sus muertos se le aparece con una propuesta de fama y dinero. Lo que tiene que hacer para conseguirlos es publicar un libro maldito, El libro del muerto, y pagar también un precio adicional.

 – AUTOR –

Nací en la ciudad blanca de Arequipa, Perú, el 12 de agosto del año 1972. Soy peruano de nacimiento y alemán por ascendencia. Mis estudios primarios y secundarios, hasta el segundo año, los realicé en el colegio Pedro Ruiz Gallo en Lima. De ahí tuve el orgullo de entrar al Colegio Militar Leoncio Prado y terminé mis estudios secundarios en 1988 integrando la gloriosa promoción XLII. Ingresé a la ENAMM (Escuela Nacional de Marina Mercante) el siguiente año y terminé graduado como Tercer Piloto en la especialidad de Cubierta ocupando el primer puesto. Los siguientes once años los dediqué al mar y a los barcos en los diferentes cargos de mi especialidad: Tercer, Segundo y Primer Piloto.
Durante mis años en la mar, he tenido la suerte y el privilegio de navegar en tres océanos y de conocer las culturas de diferentes países en cuatro continentes. En el año 2002, ya viviendo en Alemania y durante mis últimos meses en la mar, decidí, por fin, poner por escrito las muchas ideas y sueños que tuve para concretar más tarde lo que sería mi primera obra: Nidos I. La tentación. Siempre lo quise hacer, la escritura siempre me acompañó, mas el tiempo necesario nunca estuvo de mi lado. Ahora, diecisiete años después, tengo seis obras terminadas, y en mi constate intento de llegar a los lectores, he autopublicado en Internet Nidos I – La tentación (2007), y en el Perú La taberna al pie del mar (2014) y Fobos (2017).

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A los que disfrutan con lecturas ligeras de corte fantástico donde los personajes tejen sus propios destinos apostando por las rutas fáciles y los atajos cómodos pero que tendrán sus consecuencias dramáticas. Será del interés de aquellos lectores que intentan avisar en su mente a los personajes de que se están metiendo en camisas de once varas. También funciona como crítica a una sociedad ególatra, solitaria y cargada de desafecto.

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A aquellos que prefieren, dentro del género elegido, obras que exploren más profundamente y de manera más barroca y descriptiva los escenarios físicos y la psique de los personajes protagonistas por sendas muy elaboradas y documentadas. Los amantes de novelas más sofisticadas, así como aquellos que prefieren contenidos más domesticables y amables no encontrarán aquí su lectura.

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“Luego de un mes de investigaciones por parte de la policía y el juez encargado, se había llegado a la conclusión de que Alejandro Murillo no tenía heredero en ningún orden. Era hijo único de unos padres fallecidos y todos sus otros familiares también estaban muertos; tampoco existían registros de matrimonios o hijos. Además durante el tiempo que Alejandro llevaba muerto tampoco nadie había realizado un trámite de sucesión intestada para reclamar la herencia. El caso era evidente y triste al mismo tiempo”.

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2bf227da28bfd7e67348be7f6d711336Hoy traemos para reseñar El libro del muerto, del escritor y viajero peruano, Christian Essenwanger. Lo primero que tenemos que comentar es que los amantes del género fantástico/terror (con todos sus subgéneros, acepciones y aproximaciones diversas) están de enhorabuena. La narrativa más primigenia y formativa desde que el hombre dormía al abrigo de la fogata y las estrellas eran los únicos testigos de su existencia se aprecia en estas hojas. Allí aconteció la seminal herencia oral de lo que luego ha terminado llegando hasta nuestros días: desde la óptica más mística, espiritual y religiosa, hasta la más mundana, cotidiana y diaria. El miedo se generó por la acumulación de los infortunios de los primeros asentamientos humanos que intentaban dar forma a sus desdichas: el significado de la muerte, la explicación de las tormentas, la contemplación de las estrellas o los ciclos estacionales de la naturaleza. Por todo lo que nos ha dado la literatura, el cine, y la cultura del misterio en general es siempre una alegría toparse, apenas empezada la lectura, con referencias a Cuentos/Historias de la cripta (Tales of the crypt, 1989-1996) o con un número que creemos que no es casual, del departamento del muerto con el que empieza a rodar la presente novela: el 1408. Título homónimo de un cuento de Stephen King 1+4+0+8 = 13. El Maestro de Maine siempre hila muy fino (aunque la crítica no siempre lo respalde… Pero eso ya es otra historia).
El comienzo de esta novela recuerda al abogado Jonathan Harker en lo que, aparentemente era, una rutinaria visita de trabajo al castillo de un viejo conde transilvano y que se enreda de manera significativa. Se pone en valor el acercamiento desde lo cotidiano hacia lo extraordinario del antes mencionado escritor norteamericano (seguramente el mejor narrador de cuentos cortos de terror desde el <<Dios>>, Edgar Allan Poe). También indicar que Santiago, el protagonista de la novela, etimológicamente significa “el que es sostenido o protegido por Dios”, este particular Iacoubus tendrá que emprender su particular “Camino” para encontrar la redención en la noche limeña.
el-necronomicon-portadaY como en el inmortal hotel Overlook, aquí tenemos fantasmas. Entes que, cual pacto con el diablo, piden a cambio una contraprestación. Ya sabemos que la temporalidad de los ofrecimientos del diablo se paga con la perpetua esclavización del alma; pero el ser humano siempre tropezará las veces que hagan falta en la misma piedra. Las ansias de llegar a donde, por los cauces ordinarios no es posible, ocasionan que la mochila de la hipoteca esté demasiado llena. Algunos buscan atajos para promocionarse a las alturas por la vía rápida, (si algo nos ha enseñado el cine de mafiosos es que, a la misma velocidad a la que subes, bajas; y que el poder, el dinero y el orgullo, corrompen a cualquiera). El libro del muerto habla de vanidades, de envidias y de ambiciones, pero también de la soledad. La soledad de aquel que vive rodeado de todo aquello que se presupone que le encuadra en una zona de confortabilidad social pero con una falta de afectividad y empatía con sus congéneres que le aboca a buscar salidas de emergencia en los brazos de aquellas que tarifican el amor por minutos y que entregan el cuerpo, pero no el alma. La presente novela funciona mejor en el terreno de la pugna de egos y de las voluntades e impetuosidades de los personajes en un tono dramático de enfoque nihilista que como clásico terrorífico de atmósfera clásica. También encontramos la figura del alter ego, tan utilizado por muchos autores, sobre el misterio del escritor, su obra, la reflexión sobre la fama, la esquiva musa, la publicación de manuscritos, la búsqueda de la fama de aquel al que se le desvela el camino para lograr alcanzar el bestseller, etc. Y todo mientras el diablo se aburre y mata moscas con el rabo e inyecta problemas mundanos que activan su afición al divertimiento con el sufrimiento y la desorientación de aquellas almas atormentadas que sucumben a sus cantos de sirena. También, y dentro del tema principal que atesora la presente obra, nos topamos con la problemática actual de la soledad de todos aquellos mayores que mueren solos en sus casas y que no son reclamados por ningún familiar. Serán los vecinos los que den la voz de alarma al fijarse el aroma de la muerte en las paredes del edificio.
isolation-515x379Christian Essenwanger recorre los bajos fondos de Lima en un tour de force donde los personajes se asomarán peligrosamente al abismo. Testigo siempre el alcohol como trampantojo cotidiano y distorsionador de la realidad. Un recorrido dantesco a lo Nicholas Van Orton por la oscuridad de la noche y de los corazones de aquellos que toman rumbos peligrosos en sus vidas. Presenciamos una moraleja modernista de los tiempos en los que vivimos, donde la imagen exterior pesa más que la conducta y la moral interior. Personas vacías de contenido pero que intentan proyectar al exterior un perfil de entereza, poderío y triunfo. La presente novela corta aborda en un lenguaje sencillo y, fácilmente abarcable por todas las edades, los peligros que esperan en cada esquina ya que el diablo se encuentra en los pequeños detalles. Respecto a sus dos grandes arcos narrativos, tendrá que ser el lector el que valore su engarce, nosotros pensamos que uno de ellos funciona mejor que el otro y que hay un poco de desequilibrio en la formación de los personajes protagonistas.
Si de algo nos advirtió H.P. Lovecraft con El Necronomicón es que hay grimorios que es mejor que no salgan nunca a la luz del día y menos aún que sean leídos.

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ENEMIGOS DE CAUTIVERIO: DE LOS QUE QUEDAN ATRÁS – GARRIDO ROBLES – EUROPA EDICIONES, 2019

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TÍTULO: ENEMIGOS DE CAUTIVERIO: DE LOS QUE QUEDAN ATRÁS.

AUTOR: GARRIDO ROBLES –  INSTAGRAM

EDITORIAL: EUROPA EDICIONES, 2019 – WEB

PÁGINAS: 230

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 – SINOPSIS –

En la España de la posguerra, la repudiada familia de un rojo trata de salir adelante con los escasos medios de que dispone. Prostitución, contrabando, abusos, tortura y muerte impregnan el paso de la adolescencia a la juventud de Lorena Sanchís, una valiente mujer que no se dejará pisotear por la crueldad de la cínica «Nueva España». ¿Dónde está Joan? ¿Qué harías para encontrar a quien amas cuando no quedan registros físicos de su existencia? ¿Cómo buscarías a un republicano, quizás exiliado sino muerto, en la España franquista? Tras hacerse estas preguntas, Lorena, desesperada, opta por contratar a un profesional; Hermógenes Ramos, detective privado. A cambio de bienes de consumo como forma de pago, Hermógenes inicia una compleja investigación sobre el aspirante a piloto de guerra de origen barcelonés; acudirá allí donde lo lleven pistas y declaraciones, entrevistará a quienes esconden su ideología político-democrática del fascismo y descubrirá la miseria que las autoridades esconden en las afueras de las ciudades y en la oscuridad de la noche.

 – AUTOR –

Nació en Barcelona en 1988. Estudia Geografía e Historia y Relaciones Internacionales.

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A los lectores que disfrutan por igual con la trama novelesca y con el tapiz donde se representa. Aquellos que entienden que no es posible contar una historia sin enseñar la arquitectura de los bastidores. Tanto para los que vivieron esta época aciaga de la historia española como para los que les ha llegado de oídas les será interesante saber qué estaban haciendo sus abuelos para que nosotros disfrutemos de la comodidad que nos rodea hoy en día.

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A los fervientes partidarios de uno u otro bando que, anclados todavía en la trinchera infinita del rencor y del menosprecio, no puedan reconocer los errores del pasado por encima de colores e ideologías. Los que solo ven los titulares de la adhesión a su causa pero no quieren bajar al humanismo de personas con nombres y apellidos que intentaron labrarse un futuro de la mejor forma posible no empatizarán con lo que aquí se desarrolla. La maldad humana no entiende de bandos, es personal e intransferible. Y, al revés, los héroes anónimos abrazan la bandera que pone en riesgo su vida para llevar comida a casa del vecino.

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“La caminata se alargaba ya cuarenta minutos, cuando Lorena estuvo tentada de detener a su madre y preguntarle sin ambages a dónde iba. Pero en ese momento comenzó a aminorar la marcha, mientras rebuscaba en su bolso. Lorena se ocultó detrás de un almendro exuberantemente florido cuando su madre se detuvo por completo. En aquella soleada plaza que Lorena desconocía, entre silbidos de afilador y gorriones revoloteando y enganchados a los salientes de las fachadas cual murciélagos, la chica contempló a su madre maquillándose con la ayuda de un espejito de mano. La curiosidad de la joven no hizo más que acentuarse. <<¿Por qué no se ha maquillado en casa, en lugar de esperar a hacerlo aquí, de malas maneras?>>, pensó Lorena, que ni siquiera tenía constancia de que su madre se hubiera maquillado desde que la desgracia se instalara en casa”.

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final-presidente-del-gobierno-carlos-arias-navarro-manana-del-noviembre-1975-comunicando-muerte-franco-traves-tve-miseria-grupo-mujeres-1950-hace-cola-frente-una-fuente-publica-madridHoy traemos para reseñar Enemigos de cautiverio: de los que quedan atrás, de Garrido Robles (autor que ya de por sí tiene nombre de detective privado). Novela costumbrista, negra y picaresca que expone un excelso bodegón de posguerra (válido para prácticamente cualquier guerra fratricida). Es de tener poca perspectiva histórica y social pensar que la guerra acaba con el final firmado, o no, en un documento entre vencedores y vencidos o, unilateralmente, solo por los vencedores: ya se sabe: “En el día de hoy, cautivo y desarmado…”. Es a partir de ese momento, en el que se atisba cierta normalización, cuando los civiles intentan retomar la vida que dejaron atrás durante el lapso del conflicto bélico. El espacio de tres años de conflicto de la guerra civil española apagó sueños, separó familias, interrumpió prometedoras carreras, oficios y negocios, empobreció a la ciudadanía y sembró el miedo a ser señalado por el vecino de cualquiera de los bandos por ser simpatizante del contrario. ¿Envidias intestinas, cuentas pendientes, pura supervivencia?, de todo hubo. Durante la posguerra se cruzaron las sombras y se afilaron los dientes de una población que, olvidó a su vecino y compatriota, para ceñirse únicamente a la imaginativa manera de llevar un bocado a sus hijos. Desde la atalaya de nuestro actual mundo del estado del bienestar y del confort occidental nos es difícil entender los ingentes esfuerzos que hicieron las generaciones pasadas para dar de comer a sus familias y calentar el hogar. Esfuerzos que, en algunos casos, rozaron (o rebasaron) la falta de ética o la punibilidad del sistema legal. Es precisamente durante este “sálvese quien pueda” donde aparece la tensa narración de Garrido Robles.
theleftoversEn la ficción televisiva tenemos a Los 4400, The leftovers o el universo Marvel, por poner unos ejemplos que, nada tienen que ver con la lectura que tenemos entre manos, pero que sí sirven para definir lo que ocurre cuando existe un “lapso” de tiempo en el que los personajes han quedado “suspendidos”. También podría valer el relato vital de un prisionero que es excarcelado tras muchos años en la cárcel. Durante esta ausencia la vida ha seguido su camino pero, aquellas personas que han partido y las que aún esperan la vuelta del familiar desaparecido sienten un vacío y una desesperanza que les impiden continuar con una rutina que les ha sido arrebatada, en la mayoría de ocasiones, por la acción y decisión de terceros. En Enemigos de cautiverio, el autor nos propone una doble búsqueda: la del personaje desaparecido durante el conflicto bélico y la de los propios protagonistas de la historia que transitan en una búsqueda personal como forma de conciliarse con un pasado que ha destruido las raíces familiares más profundas y la coexistencia pacífica entre vecinos y conciudadanos. A río revuelto, ganancia de pescadores; pero de pescadores avispados, que vuelan en vez de correr y que saben que no hay chuscos de pan suficientes para todos. Somos testigos de la dignidad del hambriento, que no tiene vergüenza alguna en mostrar su condición si esto le reporta el llenado del depósito. En una posguerra de “carpantas” hasta el más mínimo atisbo de esperanza es asumido con decisión por aquellos que han caído en desgracia por haber elegido (o haber sido obligados a elegir) el bando de los perdedores. Mientras tanto, un nutrido grupo de oportunistas, paniaguados, pazguatos y aprovechados ven cómo las prebendas del nuevo régimen les colocan en un otero del que pueden atisbar nuevas esperanzas y conseguir tres comidas al día sobre mantel de hilo y, lo más importante, dar rienda suelta a la defensa de su ideales (de tenerlos) mancillando el buen nombre de aquellos que, por múltiples motivos, la balanza les situó en el bando perdedor. En el mundo de los vencedores y vencidos no siempre el ganador de la contienda ofrece la mano al que, en buena lid, batalló con entrega a sus ideales e intereses (cierto es que los denuestos de los vencidos, en ocasiones, tienen difícil reparación o perdón). La lucha entre hermanos crea cicatrices que ni el tiempo es capaz de ocultar del pecho de los beligerantes.
unnamedEnemigos de cautiverio esboza el cruel panorama de aquellos que tuvieron que ganarse las habichuelas por cualquier modo posible: el estraperlo, la prostitución, la mansa servidumbre, la traición, el abandono, la picaresca, la ruindad, etc. El autor nos muestra una historia mínima y muy acotada en el tiempo donde la narración está al servicio del cuadro que se muestra de la España de posguerra. El poder civil, eclesiástico y militar al servicio de un régimen que, para perpetuarse en el poder, tiene que mantener un férreo control en su gallinero para que nadie se desmande ni se salga del tiesto. Cada pequeño caudillo de barrio manifestará su poder de distinta manera. Desde el atropello directo de quien se sabe con el salvoconducto del poder, hasta el que de manera velada y sinuosa controla cada rincón de hasta donde llegan sus tentáculos. En este laberinto de peligros directos y disimulados cualquier paso en falso destapará las cartas del exilio autoimpuesto por muchos para no ser detectados por los servicios del régimen. Sobre esta cuchilla se mueven unos personajes que, en su lucha por la supervivencia propia y de su familia, tienen que sortear, con mucho talento e imaginación, los obstáculos que les pone la vida. El autor, no solamente crea una historia que transita por varios géneros de una manera muy resuelta, sino que la dota de un trasfondo y un decorado muy bien tejido y construido para que todo en su conjunto se compacte con un engarce que, para todo lector que tenga conocimientos de este período histórico, fluya sin notas chirriantes ni altisonantes que desorientan y sacan de la lectura.
Si tomamos como referencia uno de los mejores lienzos de Barcelona de la literatura contemporánea en la pluma de Carlos Ruiz Zafón con su tetralogía de El cementerio de los libros olvidados, podemos decir que esta novela de Garrido Robles es digna satélite del autor de las desventuras de la familia Sempere. En un tono ágil, directo, correctamente descriptivo y donde el nutrido diálogo resultante de la pugna entre sus personajes nos recuerda extractos de La colmena de Camilo José Cela o de Nada de Carmen Laforet. Nos muestra un tiempo en el que, aunque el frío atería con fuerza y el estómago siempre rugía insomne, la resolución de quienes querían seguir hacía adelante se mantuvo impertérrita. También encontramos notas de la mejor novela negra norteamericana de los cincuenta en adelante: detective en apuros personales + clienta misteriosa + bajos fondos + violencia. El noir siempre se ha sabido mover muy bien en tiempos convulsos y revueltos para poner a cada personaje en su sitio. Fuera caretas, fuera convencionalismos sociales. Cuando vienen “mal dadas” los caninos siempre se muestran y la piel de oveja se deja en el ropero.

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ME ENAMORÉ DE LA LUNA – DELIA LAHUERTA SÁNCHEZ – UNO EDITORIAL, 2019

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TÍTULO: ME ENAMORÉ DE LA LUNA.

AUTORA: DELIA LAHUERTA SÁNCHEZ –  WEB – TWITTER –  FACEBOOK – INSTAGRAM

EDITORIAL: UNO EDITORIAL, 2019.

PÁGINAS: 56.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Lucero del Alba es una niña muy especial que aparece de forma mágica y sorprendente en la vida de Albamun, que se convertirá en su mamá. Lucero del Alba quiere conocer a la Luna y hará lo posible por llegar hasta ella, teniendo que vivir grandes aventuras y sucesos inesperados llenos de ternura. Su alegría, su seguridad y su valor le harán seguir adelante y descubrir quién es en realidad y por qué se siente tan atraída por este cuerpo celeste. ¿Conseguirá realizar su sueño? ¿Habrá algo que se lo impida? Una historia que no dejará indiferente a nadie. Lucero del Alba quiere que creas en ti, que luches por tus sueños y escuches a tu niño interior que nos habla y nos cuenta lo que te hace feliz, sólo nos hace falta escucharlo.

 – AUTORA –

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“Hola, soy Delia, una mamá de dos niñas con un gran sueño. Creo que es muy importante poder cambiar o mejorar el mundo en el que vivimos y creo que se puede hacer si todos ponemos un pequeño grano de arena. Yo siento que los cuentos pueden llevar aprendizajes y valores mediante sus moralejas y sus historias divertidas, emocionantes y mágicas. Por eso escribir es mi pasión y la finalidad es mejorar las cosas y la vida de todos aquellos que los leen, aunque sólo sea para ver esas caritas de los niños cuando escuchan esas historias que los emocionan.
“Me enamoré de la Luna” es un cuento que te ayudará a luchar por tus sueños, creer en ti y saber quién eres en realidad. Por eso yo estoy intentando con toda la ilusión cumplir el mio ¿Te atreves a cambiar el mundo conmigo?.

– GUSTARÁarrow-145786__340

A todos aquellos lectores que tienen la mente anclada en la infancia y que por lo tanto no entienden de barreras ni de límites en la búsqueda de sus sueños. También es recomendable para todos aquellos que quieran, aunque sea solo por un momento, recordar que en un día lejano todos quisimos volar a otros planetas.

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No será de interés de aquellos que prefieren que el mensaje del cuento o relato infantil quede perfectamente delimitado para que el niño aprenda que el mundo es un lugar hostil y lleno de peligros y que es mejor no ser demasiado ambicioso con su incipiente imaginación.

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“- ¡Mamá! ¡Me voy a buscar a la luna! Me he enamorado de ella y quiero encontrarla. -dijo la niña muy convencida. -¡Qué tontería! No puedes llegar a la Luna -dijo su mamá convencida. -¿Y por qué no? Tengo la seguridad de que  ¡LO CONSEGUIRÉ! -dijo Lucero del Alba.”

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Hoy traemos para reseñar, Me enamoré de la luna de Delia Lahuerta Sánchez. Un cuento infantil con el aprendizaje y la moraleja siempre presentes, como en toda la obra de esta autora. El tema fundamental que acompaña las narraciones de Delia es la persecución de los sueños y los anhelos de cada individuo frente a aquellos (a veces uno mismo) que les reiteran que no son capaces de conseguirlo. Son, normalmente, esas mismas voces las que no se han atrevido o han fracasado en sus proyectos las que desincentivan a los nuevos postulantes. Nos es casi imposible no traer a colación este vídeo de la serie televisiva Lost o de la película En busca de la felicidad (que aunque. lógicamente, puede tener un punto de ficción tramposa, esgrime muy bien los postulados que aquí ha traído la autora). Los que nos rodean y, la sociedad en general, van empequeñeciendo nuestro aura tirando por tierra nuestros sueños para institucionalizarnos en una sociedad que premia el consumo y el pensamiento único en lugar de la libertad de formas y la creatividad. Es más fácil que el redil no tenga que ser custodiado por ningún guardián, ya que las ovejas no tendrán ni ganas ni fuerzas para escaparse. Esta coercitividad que empieza por uno mismo es el mejor ejemplo de una sociedad sedada que únicamente aspira a ponerse en la fila que le corresponda según los parámetros que indiquen las necesidades coyunturales del momento de las élites económicas.

Si algo caracteriza los libros de Delia Lahuerta es el mensaje de superación personal, de búsqueda y de esfuerzo para lograrlo o, al menos, para acercarse lo más posible a él. Siempre es mejor quedarse en el camino de la consecución de los sueños que no iniciarlo. Solamente dando un primer paso se puede llegar a la meta añorada. Únicamente intentándolo se puede conseguir el premio. Unos llegarán, otros no, pero al menos, todos lo habrán intentado y se habrán puesto a prueba con ellos mismos y con el propio entorno. La autora, más allá del relato de ficción que presenta en sus tramas, siempre trata de dotar de protagonismo a la infancia lectora para que pueda forjarse su futuro, con tesón, esfuerzo y lucha en lo que verdaderamente crea. Luego, cuando se llegue a la fase adulta, se podrá comprobar en primera persona, las dificultades que conlleva perseguir un sueño y toda la problemática que le acompaña, pero los sueños nunca deben ser cercenados desde la infancia. De ser así, el adoctrinamiento y las cadenas de producción del pensamiento único, habrán ganado la lucha. La autora comparte un mensaje positivo, en el que involucra a los padres, para que acompañen a sus hijos en el aprovechamiento de sus destrezas, ilusiones y competencias.
Delia LaHuerta ha compuesto un bello lienzo de sentimientos, ganas de superación y sueños que pueden lograrse con trabajo y perseverancia. La autora, fiel a su línea de derribar barreras sociales y personales, nos regala una fábula didáctica y clásica para que los más pequeños cobren conciencia de su verdadero ser. De esta manera podrán forjar su destino en libertad y sin condicionantes internos que los frenen. Porque, para eso, están los cuentos, para que lo imposible a veces se pueda alcanzar o, al menos, perseguir. La sensibilidad de la autora y su ojo analítico para el mundo infantil engrandece la narración y la dota de herramientas muy necesarias para lidiar con un mundo cada vez más alienante, borreguil, irreflexivo y asfixiante. La esperanza de las palabras de la autora hacen de dique de contención ante tanta miseria moral que nos rodea.

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UN CORAZÓN ROTO SE VISTE DE AMARILLO – JOSÉ MANUEL PÉREZ VARELA – AUTOPUBLICACIÓN, 2019.

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TÍTULO: UN CORAZÓN ROTO SE VISTE DE AMARILLO.

AUTOR: JOSÉ MANUEL PÉREZ VARELA – INSTAGRAMTWITTER –  FACEBOOK

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN

PÁGINAS: 246.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Esta pequeña parte del libro sirve para sintetizar en pocas líneas la obra que tienes entre manos. Sin embargo, me he devanado los sesos y no he conseguido resumirla y mucho menos he sabido definirla. Podría decirte que es una novela histórica, aunque la historia no es lo que se ha vivido, sino lo que se recuerda, cómo se recuerda, cómo se cuenta y quién lo cuenta; y todo esto es muy difícil de llevar a cabo sin apasionamientos. También podría decir que dentro hay una historia de amor, pero no es esta una novela romántica, ni mucho menos. Tampoco la puedo clasificar como bélica, aunque tenga la Guerra Civil Española como trasfondo. Finalmente, y esperando que perdones mi ánimo, prefiero que tú mismo pases la primera página y te adentres en la novela. Te aseguro que será mucho más placentero para ti que vayas desgranando su contenido a través de la mirada triste de su protagonista. Escribí esta obra con todo el cariño y dejándome el alma para que los jóvenes de quince a cien años no olviden nuestra historia. De hecho, puedo desvelarte que vivirás y sentirás lo mismo que Diego, un niño campesino de diez años que es trasladado a un curioso hotel en medio de la nada. Allí dentro, en compañía de otros pintorescos huéspedes y de su viejo zurrón, tratará de recomponer su áspero pasado y descubrir un horrible secreto que le atormenta y que guarda en la hondura de su corazón. ¿Quieres descubrirlo con él?

 – AUTOR –

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Nacido en 1979 en Coruña (Galicia) y afincado en Tenerife por motivos laborales. Electrónico industrial, criminólogo, funcionario y en sus ratos libres escritor. Un corazón roto se viste de amarillo es su primera novela. Una novela solidaria cuyos beneficios irán a parar a la Asociación Española Contra el Cáncer.

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A todos los lectores que aprecian el juego y creación de personajes con una particular sensibilidad en un entorno adverso y asfixiante que les hará luchar con las pocas armas que están a su alcance: la esperanza, la confraternización y la amistad. Esta “fábula” será del interés de todos aquellos lectores que buscan historias donde los personajes, de voces corales, modelan el propio espacio descriptivo.

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A los que supeditan el ritmo cinematográfico del thriller en sus lecturas al contenido y a la voz de los personajes. Tampoco será del interés de los que busquen un lienzo histórico preciso de la guerra civil española. En la presente novela el hiperrrealismo es tangencial en favor del contexto de una función muy concreta en el espacio y en el tiempo. El texto encuentra antes la moraleja que la fidelidad de los hechos del pasado de posguerra.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Diego se retiró cabizbajo a su habitación, no sin antes llevarse su ración de caramelos del postre y también la de sus compañeros de mesa. Pero ni todo el dulce del monasterio podía animarlo. Alcanzó la parte del piso de arriba del hotel y pudo notar que a la pared del ala de su residencia les faltaban cuadros. Su habitación también había sufrido cambios: el mobiliario estaba todo removido, la estantería ya no poseía  los mismos autores, quedaban algunos cuentos de miedo y poemas tristes. El cuadro La cara de la guerra de Salvador Dalí lucía en lugar del lienzo de El Bosco. Alguien había removido la estancia 206 sin en permiso de su dueño. Presentaría una queja a la mismísima dirección. Ya era la segunda vez que invadían su intimidad”.

– RESEÑAletter-576242__340.png

las-carceles-reconvertidas-en-hotel-que-te-sorprenderan-4Hoy traemos para reseñar Un corazón roto se viste de amarillo, de José Manuel Pérez Varela. Una fábula atemporal, aunque el texto quede perfectamente enclavado en uno de los tiempos más convulsos de la historia española: la posguerra de la guerra civil española. A toda guerra, y en especial a las fratricidas, les acompaña y les sucede un período de ajuste de cuentas, silenciamiento de la oposición, asfixio normativo, además del ajusticiamiento inmisericorde y sumario en el que desemboca. Hay dos maneras de contar los relatos históricos para la comprensión y formación de las nuevas generaciones: una es la fiel, ortodoxa, realista y cruda reproducción; la otra es mediante la metáfora, la hipérbole, el histrionismo, la paradoja e, incluso, la ucronía. Así nos podemos encontrar por comparación en la Segunda Guerra Mundial a La lista de Shindler como ariete de un mensaje que ha conseguido llegar de manera global a todos los estratos de la sociedad como ejemplo de las consecuencias del nacionalismo excluyente, adoctrinante, supremacista y dictatorial. De otro lado, se encuentran los relatos que emplean otras fórmulas para llegar al público, tocando diferentes teclas para alcanzar el mismo mensaje: la intolerancia y la violencia intrínseca de los pueblos, tarde o temprano acabará con ellos. Ahí están, desde La vida es bella, a Jojo Rabbit, El niño con el pijama a rayas o, incluso, Malditos bastardos. También queda para los más preparados el extremo realismo de películas como el Hijo de Saúl que arranca el alma del más altanero y hierático espectador. Un corazón roto se viste de amarillo se acerca a esa pequeña extrañeza que le invade a un lector cuando se introduce de lleno en Shutter Island de Dennis Lehane, en Los renglones tornidos de Dios de Torcuato Luca de Tena, en La montaña mágica de Michael Mann, en La peste de Albert Camus o en El Ángel exterminador de Luis Buñuel. Algo no le cuadra, algo no fluye. Siente una rareza.
webEn la presente novela son los protagonista los que “le comen la tostada” al narrador omnisciente. Un plantel coral de almas que vagan sus penas, sus anhelos y sus esperanzas por un hotel que formatea y resetea todo lo que se salga de sus directrices, ideario y procesos normativos. Mientras el individuo se mantenga dentro de los márgenes marcados podrá ser acreedor de una falsa libertad (pueden apreciarse paralelismos con El cuento de la criada de Margaret Atwood), pero al primer atisbo de rebeldía las consecuencias serán implacables. El narrador pincela el contexto histórico-social del panorama de posguerra pero deja vía libre a los personajes para que completen lo que la fría descripción no alcanza. Un corazón roto se viste de amarillo es, principalemente y ante todo, una novela de personajes en la mejor tradición de Wenceslao Fernández Florez, Miguel Delibes, Camilo José Cela, las tragedias de Lorca o Lope de Vega, o los personajes nocturnos, marginales y pendencieros de Luces de Bohemia de Valle Inclán. En la presente obra, un nutrido grupo de personajes crean un atmósfera de realismo mágico entre ellos y con sus celadores, que harán que el lector se cuestione hasta la propia verosimilitud del relato, ya que el propio autor juega con una estructura que se aleja de lo concreto para entrar en el espacio de los abstracto, lo fantástico y lo desarraigado. Las interactuaciones de todos ellos, desde los primerizos recelos hasta la progresiva camaradería batallando con sus penurias, desventuras y miserias, dejarán su impronta en el lector. Y uno por encima de todos: Lola, (descúbranla ustedes, aquí no diremos más). Para redondear el bodegón tenemos al director del hotel donde se alojan estos “huéspedes” que abraza trazas del mejor doctor Frederick Chilton de El silencio de los corderos o del alcaide Norton de Cadena perpetua.
Un corazón roto se viste de amarillo “vuela sobre el nido del cuco” de varias realidades. Se expone el intento de protección de la infancia contra aquellos que quieren manosearla, el abuso sistemático y homofóbico a aquel que mira de distinta manera o la institucionalización de los denominados “niños robados”. En este centro, la falsa “cura del bienestar” afecta a todos, pero con diferente intensidad: los cautivos sufrirán la lucha interna entre salvar su convicciones personales o claudicar en favor del reglamento establecido por la dirección del hotel; y los captores palparán la impotencia de ver cómo sus procedimientos inquisitoriales no dan el resultado que esperaban. En la novela de José Manuel Pérez Varela habita lo mejor y lo peor del ser humano. Son precisamente en los lugares pequeños y claustrofóbicos donde se conoce la verdadera catadura moral de cada individuo. Es ahí donde, una vez despojados de los convencionalismos éticos y morales y en un estado de permanente alerta y supervivencia, aparece el hombre desnudo. La presente novela, a modo de fábula redentora, nos aproximada al horror de lo cotidiano; aquel que, ejercido con periodicidad, acaba minando la cordura del más templado. El crisol escénico del “hotel” planteado por el autor es un microcosmos, un invernadero del ying y el yang humano. De lenguaje raudo, incisivo y permeable a todo tipo de lectores, Un corazón roto se viste de amarillo es una enriquecedora fábula donde se atestigua, una vez más, que en la lucha entre hermanos, solo hay perdedores.

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LEY DE VIDA – JOSÉ LUIS PUJOL – EDITORIAL OBRA PROPIA, 2019

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TÍTULO: LEY DE VIDA.

AUTOR: JOSÉ LUIS PUJOL – FACEBOOK

EDITORIAL: EDITORIAL OBRA PROPIA – WEB

PÁGINAS: 264.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 

 – SINOPSIS –

Esta es la historia de tres amigos -Gonzalo, Roberto y Marcos- en la encrucijada de sus vidas, donde se pondrá a prueba su amistad, su lealtad, su futuro y su pasado…en una lucha contra la enfermedad, contra el olvido, contra el engaño y contra la pérdida de identidad. Pero Ley de vida es mucho más que eso: la historia de un hijo que no quiere morir antes que su padre, la de un perro que atiende a la llamada de la naturaleza, la de un marido que quiere mantener viva a su difunta esposa, el relato de un hombre que quiere suicidarse, el de un viudo que busca a la mujer de su vida, el thriller sobre unas cenizas robadas, el encuentro inesperado con la diosa del amor, un artista en busca de su cuadro, un viaje iniciático junto a la muerte, el cuento de dos niños jugando en un tren, un asesinato entre las flores, el relato de un niño con piel de cordero y otro con garras de lobo, de un hijo que pierde a sus padres, y de una hija que los encuentra, la crónica de una vieja fotografía, de un castillo de naipes que se desmorona, la carta póstuma de un padre a su hijo, la historia de un tiburón y cuatro bogavantes que intentan volver al mar…pero sobre todo, la búsqueda de una vida mejor. Sin duda una obra divertida y trágica por partes iguales, controvertida y políticamente incorrecta, profunda y banal, amena y fácil de leer. Una narración inclasificable, a medio camino entre la novela y el relato, que sin duda atrapará al lector desde su inicio, con el magnetismo y el brillo de sus páginas. Todo esto y mucho más… es Ley de vida.

 – AUTOR –

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Colaboró como crítico literario para la revista Ajoblanco, como crítico d arte para la revista Arena y como articulista en diversos diarios y publicaciones locales. Autor de “La perla negra y otros relatos”, publicada simultáneamente por esta misma editorial, nos presenta ahora su primera novela. Pero ya se sabe que a cada lechón le llega su San Martín, así que ahora le toca el turno de ser criticado con la misma dureza que departía, por esta su opera prima… es Ley de vida.

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A los amantes de la experimentación literaria y de los juegos narrativos, pero sin caer en la abstracción superlativa que lo llevaría al absurdo. Será del interés de aquellos lectores que disfrutan con los juegos de enredo sentimental social, los espacios para el drama y los nexos de amistad entre los personajes, rodados desde distintos puntos de vista con avances y retrocesos de cámara.

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A los que prefieren las lecturas continuistas, cronológicas, ordenadas y sin sobresaltos en los que no es necesario prestar mucha atención para no perderse en la trama de los acontecimientos. Tampoco interesará a los que huyen de los formatos alternativos a la narrativa clásica.

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“Estaba algo nervioso. Jamás antes había entrado en una web de contactos, pero Marta había muerto hacía ya más de dos años y tenía que ponerme de nuevo en circulación… era ley de vida”.

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MUÑECAS RUSAS (46)Hoy traemos para reseñar Ley de vida de José Luis Pujol. Una aventura y experimento metaliterario que gustará por igual a quienes son lectores de tramas y contenidos sencillos como a aquellos buscadores de nuevas formas de narrar y de divulgar contenidos. Ley de vida es una obra tan particular y alejada del encasillamiento de géneros y formatos que, al menos, el lector no tendrá más remedio que reconocer el esfuerzo del autor por ofrecer un menú diferente, creativo y michelinesco a lo que aparentemente podría haber sido una antología de relatos independientes e inconexos. La vía de la colección la tenía muy fácil. Simplemente con dejar las cosas como estaban, corregir los nombres de los protagonistas y retocar alguna que otra circunstancia, le habría salido un conjunto de relatos más o menos resultón según, gustos, colores y exigencias varias del sesudo lector. Pero no, el autor ha decidido jugar al trampantojo narrativo o al Elige tu propia aventura. 
Es práctica habitual de los escritores de relatos que, una vez que han finalizado la escritura de los mismos, dudan del orden en que deben ser publicados. Duda él en soledad, o duda en compañía del editor, en función de quién tenga la última palabra sobre la obra y con ello sobre las hipotéticas ganancias en ventas. El escritor suele tener dos métodos (hay muchísimos más): el cronológico; el cual, como su propio nombre indica, permite elaborar el índice en función de la fecha en que se hayan parido los relatos (de más antiguo a más moderno normalmente) y así poder comprobar cuál es la progresión del autor en su lucha con las letras. El otro es el de compensación: el autor, según su criterio solitario y con la ayuda de sus lectores de confianza, elabora un listado en el que situará su mejor relato el primero para elevar el interés del lector y, posteriormente, irá intercalando el resto de relatos según las distintas calidades, para finalizar con alguno que deje buen sabor de boca o recuerdo. Si depende la elección solo del editor, los métodos, a veces, son mucho más complejos. Luego está el método de la baraja, el cual consiste en que se numeran los relatos y, al azar, se sacan las cartas de una baraja y, como dicte la diosa fortuna, así quedan ubicados. No podemos saber el método utilizado por José Luis Pujol, pero sí podemos asegurar que no defraudará a aquellos que disfrutan con lo diferente. Además, homenajeando a la película Origen, tenemos una matrioska central en forma de interludio que se enquista en el relato entre otras capas. Es una forma de acentuar la idea de que son nuevos tiempo para nuevos formatos de narración.
tres-amigos-varones-sentados-juntos-disfrutando-videojuego_23-2148160146Según las estadísticas, la longitud media de las novelas no hace otra cosa sino que adelgazar. Lejos empiezan a quedar la novela típica de 400/600 páginas (es el mismo adelgazamiento que han sufrido las películas en relación al auge de las series televisivas). En un mundo multitarea, donde mantener la atención en un mismo contenido es cada vez más difícil por el influjo de la digitalización de los contenidos de ocio, los formatos cambian. Se alzan los microcuentos, microrrelatos, antologías, poemarios modernos y “arrítmicos”, además de las más cuestionables andanzas de youtubers, triunfitos, tronistas, políticos, polemistas, etc que además, muchos de ellos, utilizan “negros” para que les escriban sus memorias y andanzas. Pero José Luis Pujol ha aunado lo mejor de un relato clásico de enredos sociales y románticos con situaciones rocambolescas y humorísticas, con otras más solemnes y sentimentales (pero no almibaradas). El autor mide muy bien los tiempos y no deja nada al azar. El único azar es el de sus personajes que se enredan en mil batallas, desde la pasión del catre, hasta la lucha en la camilla del centro hospitalario. Pero, sobre todo, Ley de vida habla de los mecanismos deterministas que hacen del mantra cotidiano de: “eso tenía que pasar, es Ley de vida” una filosofía fatalista en la que nuestras decisiones ya han sido consensuadas por el sumo marionetista y de cuyas acciones ninguno somos ajenos, ya que la escapatoria es una mera ensoñación de espejismo desértico. Y en el centro de toda esta ciclogénesis explosiva se encuentra la camaradería de tres amigos que cruzan sus caminos, sus anhelos, deseos, secretos y destinos en un cóctel de difícil conciliación y de final incierto.
soñar-que-estas-perdidoLey de vida se articula entorno a la cotidianidad de las idas y las venidas de toda relación de amistad y de pareja, esto unido a la original puesta en escena con capítulos que no siguen un orden cronológico y que exigen la atención del lector para no perderse (aunque el autor haga lo posible por anotar recordatorios oportunamente), logran un resultado final que se sale de la lectura pasiva. El lector luchará contra su propio recuerdo narrativo para saber en dónde se encuentra. Hay que recordar que este ejercicio de funambulismo narrativo sin red de seguridad es el mayor riesgo que corre un autor, y que la mayoría tratan de evitar. Todo compositor cultural se obliga a cumplir la primera premisa del arte en cada obra: el contexto. El miedo a si el lector o espectador de la obra se sentirá perdido al no poder englobar lo que está viendo con sus expectativas y sus propios conocimientos. Y lo peor de todo, ¡el apocalipsis!: perder al lector para siempre. Aquellos que como José Luis Pujol, que invierten tiempo y recursos personales en aventurarse en tierras pantanosas en las que se le pide un esfuerzo al lector para que le siga hasta el final de su concepción novelada, lo primero que hay que hacer es reconocerles la valentía de arriesgarse a la incomprensión o a la desidia. Más si cabe en momentos donde las obras culturales cada vez más caen en un caldo de clichés para mantener cómodo al espectador. Solo aquellos que han llegado a la cima se permiten volar libres como Martin Scorsese filmando El irlandés con una duración de tres horas y media de puro goce. El oficio se pierde y las nuevas generaciones exigen contenidos fáciles de digerir y confortables de evacuar. José Luis Pujol atraviesa el abismo con la firme convicción de que pudiera ser incomprendido o desechado en el lineal físico o digital de la librería de turno. Pero la creatividad es así: furiosa, caprichosa, violenta… y cuando pugna por salir no se le pueden poner barreras. Quien se las pone están cercenando y traicionando a su musa y amoldándose a los tiempos que corran en cada momento de lo políticamente correcto o de lo mediáticamente consumible.
Ley de vida toca aquí y allí temas universales, pero desde la cámara al hombro de la playa de Omaha, donde todo lo que salpica lo hace con un realismo ausente de moralismos y convencionalismos. Lo que ocurre cuando se apagan los focos de los realities y los concursantes llegan a su casa con el pelo engominado ya zarrapastroso y tienen que cenar en solitario algo congelado y precocinado. Ahí, donde la verdad llama a la puerta se encuentra esta obra que, hablando de todo un poco, identifica punzantemente el ADN de los sentimientos primigenios que se cuelan en los daguerrotipos de las cajas de fotografías de los desvanes decimonónicos y que, cuando salen, asaltan de nostalgia a aquel que pensaba que su vida era rutinaria e insulsa. Si el lector ha sido constante y atento verá a los que le rodean con otros ojos. Es ley de vida.

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