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MUJERES QUE CAMINAN SOBRE FUEGO – PILAR RODRÍGUEZ-CASTILLOS – COLECCIÓN MIL AMORES, 2020.

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TÍTULO: MUJERES QUE CAMINAN SOBRE FUEGO.
AUTORA: PILAR RODRÍGUEZ-CASTILLOS – WEBTWITTERINSTAGRAMFACEBOOK
EDITORIAL: COLECCIÓN MIL AMORES, 2020.
PÁGINAS: 318.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

La novela narra los procesos internos en la vida de una mujer que tras un dramático suceso familiar intenta avanzar por su vida sin el apoyo de afectos, sin referencias, sin protección y sin sentimiento de pertenencia. Apenas el amparo de una vieja criada echará alguna luz sobre los secretos de su destino incierto. Paso a paso y con la ayuda de otras mujeres, que no siempre tienen la vocación de apoyarla, procurará encontrar sentido a sus principales deseos, afrontar sus miedos y dar sentido a sus preguntas sobre el significado último de la vida.

– AUTORA –

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Pilar Rodríguez Castillos (Montevideo, 2 de abril de 1968). Con un padre poeta y compositor del que Jorge Luis Borges comentó esas milongas son mejores que las mías pronto empieza la búsqueda de su voz como cantautora:”Yo no me subo a un escenario si no tengo nada para decir. El tipo que quiere subirse a un escenario para que lo aplaudan no es un artista. Puede ser un mercenario lo cual ya es temible. Pero es más posible que sea un idiota y los idiotas con poder mira como ponen el mundo.”Tras la grabación de varios trabajos discográficos, Pilar descubre que la música no es el único vehículo disponible para crear un mundo mejor y pone en marcha un proyecto de Desarrollo Personal Femenino. Actualmente se dedica en cuerpo y alma a ayudar a mujeres a encontrar el verdadero significado de sí mismas. Descubre su talento como escritora y el resto de proyectos en pilarrodriguezcastillos.com

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A los lectores (lectoras, en concreto, que se verán más identificadas) que prefieren obras donde se desarrollen personajes y roles femeninos a lo largo de toda su existencia vital de aprendizaje. La presente novela será del interés de aquellos lectores que, más allá de la propia trama, quieran encontrar las razones, reflexiones y exposiciones acerca del universo femenino que esgrime la autora. Sus convicciones personales dotarán de vida a sus personajes femeninos que interactuarán entre ellos para alcanzar el pleno conocimiento de sus propias circunstancias y de las del círculo que les rodea y acompaña.

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A los lectores que no encuentran interés en historias intimistas, inspiradoras, conversativas, con amplia representación de reivindicaciones feministas y centradas en el desarrollo de un personaje central al que sirven de báculo de aprendizaje un amplio grupo de secundarias que transitan, tangencialmente, su misma senda para hacer crecer a la protagonista. Tampoco será del interés de los lectores de novela clásica de prolijas descripciones escénicas, barrocas puestas en escena y riqueza documental histórica o técnica. 

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Aquella mujer había destruido todo lo que la había rodeado. Siempre tensa y distante. Con la cabeza llena de pájaros. Sin decir casi nada y haciendo menos que nada, se volvía como esas cicatrices en los huesos que duelen en los días de lluvia. No podía recordar la cantidad de tiempo que le había costado dormir tranquila en su casa. Y aún hoy no sabía muy bien si ella misma había logrado escapar del todo, aunque era consciente, eso sí, de que sin duda ella había tenido pequeñas oportunidades de oro que habían salvado cuanto menos una parte de su vida. Muchas veces se preguntaba que habría sido de su vida si Sofía no hubiera estado siempre allí. Ahora tenía la respuesta justo al pie de la escalera, esperando instrucciones”.

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Caminantes-sobre-Fuego-farsaHoy traemos para reseñar: Mujeres que caminan sobre fuego, de Pilar Rodríguez-Castillos. Una fábula a camino entre el realismo dickensiano de superación tras el desarraigo familiar y una guía de viaje del héroe (de la heroína en el presente escenario) que tratará de caminar primero a gatas y desnortada, para después hacerlo sobre unas piernas tambaleantes. La autora presenta a una protagonista que ha sido empujada del nido mucho antes de que le crecieran las alas y de que le hubieran adjuntado el manual de instrucciones básico para poder valerse sola en la vida. Un comienzo trágico, una punzada en lo más hondo del alma que, de manera abrupta, obligará al personaje principal de Pilar Rodríguez-Castillos a luchar en un entorno lleno de luces y sombras, de confidencias y amenazas despectivas, de la ilusión del aprendizaje de las nuevas cosas y la cerrazón de aquellos que infravaloran e intentan limitar su desarrollo.
Cristina-de-pizan-feministas-Edad-MediaLa autora se prodiga en hacer crecer a su “protegida” con el escudo, espejo y ejemplarizante ayuda de una pléyade de compañeras de camino. El estilo narrativo utilizado por la autora se cimenta en la compartición de los diferentes estratos vitales con sus guías, al tiempo que lo hace con el lector. Este es plenamente consciente, desde un primer momento, de que la novela que tiene en sus manos es un relato de desarrollo, amparado en las sinergias que se cruzan entre el reparto coral. Los personajes se muestran al lector al mismo tiempo que lo hacen a la protagonista. De esta manera, este juego en paralelo, irá pautando “los tempos” escénicos para dar espacio a que ambas partes se tomen el respiro suficiente para justificar sus decisiones tomadas y los caminos trazados en su aprendizaje. Mujeres femeninas (y feministas) van exponiendo y reivindicando sus posiciones. Enfrentan sus convicciones, a veces acertadas, otras no, en un mundo que, tradicionalmente, ha ninguneado muchas de sus actuaciones y deliberaciones. Pero este mundo ha cambiado y, la apertura de miras, requiere también adecuarse y adaptarse a la nueva situación personal del universo femenino, donde la protagonista tendrá que escarbar en busca de referentes, principios éticos y morales. Una vez que el camino lleve varias leguas de recorrido la protagonista tendrá que hacer acopio de todo aquello que le haya sido de valor y provecho en su duro aprendizaje para formarse un futuro esperanzador y anclado en sólidos pilares.
b44fbe223eb3ea260e13d721a6e5ae09Desde que el mundo es mundo, es gracias al consejo, la mirada de la experiencia y la conversación calma de quien se sabe poseedora del conocimiento del paso del tiempo, donde la protagonista hallará la voz de las arrugas en las que refugiarse y aprender, irremediablemente, a lo que tendrá que enfrentarse. Mujeres que transforman su existencia en función de la etapa vital a la que pertenecen, tanto por rango de edad como de conocimiento. A lo largo de toda la narración subyace el mensaje de la permanente reinvención y examen de conciencia para establecer el punto de partida que marcará la ruta hasta el punto de llegada. Una vez concluida la ruta, tocará vuelta a comenzar, en un rito cíclico y eterno en el que se van ensanchando las espaldas y llenando la mochila de las habilidades suficientes para navegar por el proceloso océano de la vida con esperanza de llegar a puerto seguro. La autora expone un amplio crisol del universo femenino: su problemática, contradicciones, el amargor de las derrotas y el éxtasis de las victorias. Todo ello visto a través de un amplio panel de mujeres de toda índole y condición en las que se reflejará lo que le repudia y lo que le atrae. Al final del camino echará la vista hacia atrás y observará todo lo que ha llegado a alcanzar y valorará si el abrupto camino transitado ha merecido o no la pena.
Pilar Rodríguez-Castillos se acerca a la reivindicación del universo femenino mediante un lenguaje sencillo, ágil, conversativo y muy centrado en las peripecias de sus personajes más que en la ambientación del terreno por donde pisan. La autora enfrenta a sus personajes, los mete en una celda y tira la llave para observar lo que tienen que espetarse a la cara y los resultados que de ello se derivan. La velocidad de crucero que toma la novela es la tónica general de la narración. Las pausas reflexivas y autoindagatorias son escasas ya que el ritmo conversativo retoma siempre a la primera línea; este es el vehículo esencial de la novela. Hablar y hablar como punto de descubrimiento de cada uno de sus personajes sin caer en escenarios más densos y abigarrados en los que se aprende más por las obras que por los dichos. Mujeres que caminan sobre fuego centra el tiro en el desarrollo personal femenino como estado esencial para alcanzar el sitio que le corresponde a cada mujer en la vida. Conocer el camino de las que llegaron antes es fundamental para alcanzar metas futuras; los personajes de la presente novela así lo atestiguan y representan.

LA HERMANDAD OSCURA (LA CONJURA DE LAS SOMBRAS I) – G.W.MARCH -EDITORIAL CALIGRAMA, 2018.

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TÍTULO: LA HERMANDAD OSCURA (LA CONJURA DE LAS SOMBRAS I).
AUTOR: G.W.MARCH – TWITTERINSTAGRAMFACEBOOK
EDITORIAL: CALIGRAMA, 2018. – WEB
PÁGINAS: 470.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ
 – SINOPSIS –
El día que Galahad MacDermott —un chico de catorce años— se niega a cumplir con el ritual de iniciación de la banda de los Tiburones, solo consigue librarse de sus antiguos camaradas gracias al auxilio de unos desconocidos. Sin embargo, a partir de entonces, se verá envuelto en una serie de sucesos que culminarán con el hallazgo del cadáver de una joven con un extraño símbolo grabado en la frente. Mientras el inspector Tom McCormick toma las riendas de la investigación, Galahad tratará de rehacer su vida en compañía de sus nuevos amigos, sin saber que está a punto de entrar a formar parte de una peligrosa secta, una antigua orden que rinde culto a las fuerzas de la oscuridad y cuyo origen se pierde en la noche de los tiempos. “Al ponerse el sol surgen de las sombras para sumirte en el caos y arrastrarte a las tinieblas. Puedes correr, gritar, huir, tratar de esconderte o buscar ayuda. Pero no intentes detenerlos. Porque el Mal no descansa y nadie lo puede vencer…”.
A veces hay que incumplir las reglas para hacer lo correcto…

– AUTOR –

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G.W. March (pseudónimo) es licenciado en Psicología y Ciencias de la Educación. Ha trabajado durante más de treinta años con adolescentes y jóvenes en conflicto social y es autor de artículos en revistas especializadas de menores. Entusiasta de la gastronomía, las artes marciales y la vida al aire libre, es partidario de una literatura que, aun siendo fuente de reflexión y maduración, no renuncie a divertir y entretener. En La conjura de las sombras, saga que comenzó a escribir en otoño de 2006, analiza el consumo desmedido, el uso de la violencia, la pérdida de valores y la manipulación que transmiten los medios y las redes sociales a través de una fábula sobre el Bien y el Mal. Una secta pacta con los poderes tenebrosos la maniobra definitiva para conducir a la raza humana al caos, que no es otra que la de promover una guerra de los niños contra los adultos, empezando por los más próximos: sus propios padres.

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A los aficionados a las narraciones de aventuras de chicos y chicas que se sustentan en misterios, sociedades secretas y brujería de diversa índole. A quienes divierte la ingenua espontaneidad de los más pequeños y los primeros escarceos románticos de los adolescentes. A los que apuestan por el dinamismo de la acción obviando los corsés de lo verosímil.

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A los que “pasan” de brujos, brujas y todo lo oscuro. A quienes prefieren a sus pequeños héroes enfrentados con villanos convencionales. A los “diseccionadores” y “clasificadores” racionales de lo misterioso y lo esotérico. A aquellos que disfrutan con prolijas descripciones de los caracteres, ambientes y “decorados” menos familiares y evidentes.

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“Galahad, todos tenemos miedo, lo que ocurre es que en la sociedad actual la muerte se vive como algo incómodo, casi tabú. No es que a nosotros nos seduzca la idea de morirnos. No obstante, llega un momento en que es algo con lo que aprendes a convivir. Nuestros ancestros creían que al dejar este mundo llevaban a cabo el tránsito hacia una vida mejor: Verdes praderas surcadas por manantiales en las que poder cabalgar bajo un cielo siempre azul”.

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escocia-reinounidoHoy traemos para reseñar: La hermandad oscura, de G. W. March, una narración que se encuadra en el género de aventuras infantiles y juveniles pero con algunas notas que atraerán la atención y permitirán el entretenimiento y análisis de algún público más adulto. Un pequeño pueblo costero de Escocia, habitualmente tranquilo y apacible, que conserva los restos de una bella e histórica fortaleza y sus jardines, sirve de palenque para que, una vez más, confronten sin cuartel las eternas fuerzas del bien y del mal. En un radio de poco más de 5 kilómetros G. W. March moverá sus personajes durante 441 páginas de carreras, persecuciones, intrigas, peleas y sobresaltos, con algún abominable crimen incluido. Posteriormente, algunas páginas más adelante, nos situará en un peculiar escenario final, digno de James Bond o de alguno de sus archienemigos, a muchos kilómetros de distancia. 
Menos de dos millas separan las ruinas del castillo de Dirleton de la playa más próxima y justo enfrente, al norte, la isla de Fidra, un paraíso residencial de alcatraces que inspiró a Robert Louis Stevenson su novela “La isla del tesoro” publicada en Londres en 1883. Una zona rica en castillos y campos de golf, donde ningún suceso de especial relevancia era de esperar hasta que la casualidad, o el destino, hicieron confluir en un mismo espacio-temporal a poderosas fuerzas de opuesto orden, con su inevitable y dramática confrontación.
el-elenco-de-la-pelicula-1_133_29_701_436Para los que leyeron con deleite “Un Yanki en la Corte del Rey Arturo”, de Markt Twain, (publicada originalmente en 1889) o Las aventuras de El Príncipe Valiente (exclusivamente de Harold Foster entre 1937 y 1971) resulta alentador y sugerente encontrar, desde las primeras páginas de “La hermandad oscura” a personajes protagonistas homónimos como Gawain (MacCallan), Galahad (MacDarmott) o Perceval (MacLeod), pues son tres de los doce principales caballeros de la Tabla Redonda del Rey Arturo, si bien es cierto que en este caso con roles, valores y actitudes muy diversas. En todo caso predispone a sumergirse en el mundo de la magia, la espada y la brujería. Los primeros lances y movimientos de los pandilleros del pueblo auguran conflictos y tensiones que se manifestarán en un microcosmos, inserto a su vez en un amplio universo de maldad. Los lectores podrán dejarse conducir sencillamente por el dinamismo de la acción, protagonizada por un grupo de niños y adolescentes que tanto recuerdan a “Alfred Hitchcock y los tres investigadores” (de la inefable Editorial Molino de los años 70), “Los Goonies” (película de 1985 escrita por Chris Columbus, producida por Steven Spielberg y dirigida por Richard Donner) o la serie “Los cinco” (de la escritora inglesa Enid Blyton, y otros participantes, escrita de 1940 a 1960, tanto en papel como en sus versiones cinematográficas o televisivas). En ese estrato de divertimento juvenil “La hermandad oscura” cumple eficazmente su papel.
1_LOFftkkroMoSvlKz3qXxpQHay otros aspectos de crítica social, soterrados, que también tienen su cabida armónica en la novela, como la génesis de bandas juveniles al estilo de los Tiburones, los Dalton o Los pies verdes y el comportamiento, a veces reversible, de sus miembros. Incluso pueden conjugarse, confrontarse y, tal vez, aunque con mayor dificultad, combinarse las pinceladas filosóficas del Maestro Morihei Ueshiba y los preceptos segundo y tercero de la Tabla Esmeralda de Hermes Trismegisto, por no hablar de la propia esencia de las grandes religiones, especialmente de las tres monoteístas. Nos referimos al “Uno” y al “Todo” que G. W. March muestra como horizonte espiritual de una esforzada organización. Sin embargo aquellos lectores que intenten profundizar en otras “galerías” o vetas de esta mina literaria que, según se trasluce, propone el autor, encontrarán obstáculos y encrucijadas de difícil tránsito. La profusión de referencias y elementos históricos, mágicos, mitológicos y fantásticos incluidos por G. W. March, dada su heterogeneidad, dispersa disposición y tratamiento, pueden tener el efecto de situar al lector, desconcertado, “ante las vitrinas” de un Gabinete de curiosidades o Cuarto de maravillas, donde encuentre muy variados y exóticos “objetos” que pueden tener, o no, sentido y relación entre sí. Sobre todo si el lector está acostumbrado, y está más inclinado, al estilo de los “museos modernos”, debidamente estructurados y extensamente documentados. El recorrido por “La hermandad oscura” nos abocará a civilizaciones antiguas, como la egipcia, la azteca, o la tibetana, a credos, asesinos diabólicos, druidas, dioses, sectas, brujos, nazis, conspiraciones, sociedades y servicios secretos, que se mencionan con profusión e impregnan la obra en mayor o menor medida. Mientras algunos buscan incansablemente los símbolos de poder sobrenatural, al estilo de los caballeros artúricos del Grial, de la Sociedad Ahnenerbe, de la Sociedad Thule, o del cinematográfico arqueólogo Indiana Jones, otros parecen emular a los conservadores monjes-soldados del Temple, supuestos guardianes del Arca de la Alianza y, por qué no, de la Lanza de Longinos, o las Calaveras de cristal de Lubaantun.
De esta forma, algunos personajes de esta novela guardan, con tesón y crueldad, crípticas fórmulas y arcanos para mantener su supremacía. Mientras todos, buenos y malos, intentan fulminar al adversario en un propósito tan antiguo como el propio Tiempo. Tal vez veamos una continuidad y un final clarificador en nuevas aportaciones de La conjura de las sombras.

TRESSEISCINCO (MAÑANA SERÁ OTRO DÍA) – ADRIÁ GIL VIÑUELAS – CALIGRAMA, 2019.

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TÍTULO: TRESSEISCINCO (MAÑANA SERÁ OTRO DÍA).
AUTOR: ADRIÁ GIL VIÑUELAS – WEB – TWITTERINSTAGRAMFACEBOOK
EDITORIAL: CALIGRAMA, 2019.
PÁGINAS: 505.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ
 – SINOPSIS –
«He decidido que voy a escribir algo cada día durante un año. A diferencia de un diario común, no voy a narrar cosas ni sucesos que haya vivido hoy, ni siquiera os diré qué día, ni qué mes estamos ahora mismo, simplemente escribiré algo, tenga o no tenga sentido, me da igual, solo quiero que me leáis». Un joven inquieto, inconformista y cuya identidad nunca quiso destapar, decidió escribir un pequeño trozo de su sentimiento todos los días, durante un año, a modo de terapia, con un sentido aparentemente desordenado. Sin embargo, hay que plantearse muchos hechos a la hora de desahogarse de manera libre: ¿afectará en mi modo de ver las cosas? ¿Destapará secretos que solo mi mente conocía y trataba de ocultarme? ¿De verdad la terapia funciona como cura, o como potenciador de la misma enfermedad?

– AUTOR –

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Durante años, todos aquellos cuya expresión ha servido para el cambio han sufrido represalias, censuras, ejecuciones injustas, muertes que buscan silencio, pero que acaban con la sordera social. La escritura es la mejor arma, más dolorosa que cualquier puño, más letal que cualquier fusil, tan mortal y tan fuerte que derriba muros, dictaduras, represiones, cárceles, paisajes, océanos, mundos, familias, parejas, sentimientos… Escribo cuando siento que escribir es decirle adiós al mundo que mis sentidos percibe. Saludo al universo infinito que sólo un bolígrafo y un papel es capaz de concederme. La magia de la creación está en nuestras manos, no en la de un mártir en una cruz. Somos nosotros, nuestros sentimientos. Un bloc de notas no te juzga, no te dice que haces las cosas mal, sólo deja escrita tu libertad de ver el mundo a tu manera, de vivir tu vida tal y como la quieres vivir. Me llamo Adrià Gil Viñuelas, nacido un 20 de septiembre de 1992. Estudiante de Filología Hispánica y amante del todo aquello que pueda ser escrito con la música y los sentimientos.

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A los lectores de narrativa experimental que se salga de los formatos habituales, ya que ni siquiera la presente obra es un diario al uso. Será del interés de aquel que busca en sus lecturas una aproximación a una realidad mucho más cruel y desgarradora del mundo juvenil, alejada de los recursos habituales de: (instituto + amoríos + meteduras de pata varias + infidelidades, etc). Tresseiscinco lleva el marchamo de un producto creado para su difícil digestión. Una mirada al abismo contemporáneo donde mientras Instagram seduce a muchos, muchos otros se quedan por el camino de la mirada vacía y el hastío permanente.

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A los lectores de novela tradicional donde las reglas del género están delineadas al contrario que en la presente obra. Tampoco será del interés del lector de diarios juveniles nutridos, en todo momento, del coloquial término “salseo” como vehículo narrativo y el romanticismo como atractivo magnético. Tampoco será la lectura ideal para aquellos a los que no les interese la furia rampante adolescente y sus consecuencias, en muchas ocasiones, imprevisibles.

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“Mi piano. La casualidad de mi vida fue toparme con este instrumento; fue por culpa de mi padre, quien, a una edad temprana, decidió que yo debía tocar un instrumento, y escogieron el piano, puesto que mi padre admiraba al gran Chopin, por lo que deseaba firmemente que su hijo fuese tan bueno en las teclas como él. El piano ha sido mi mejor amigo durante mucho tiempo, gracias a la música elevaba mi mente más allá del cuerpo y subía a ese paraíso que alguna vez os he contado; yo conozco a los grandes compositores clásicos, los conozco, pues he gozado del privilegio de poseer las alas que te son adquiridas por tocar y disfrutar de uno de los mayores placeres de la vida: la música. No obstante, mi piano está callado, las cuerdas se rompen y yo no lo voy a remediar; me da vergüenza subir al auténtico mundo de los dioses y vean que ya no soy el mismo, que no me apetece innovar, no quiero desconformar mi conformismo, no me apetece buscar ni allegros ni allegrettos, solo el silencio, gozar de la música muda, el pasar de los días y esperar a que mi corazón deje de latir”. 

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51EVd7QfspL._AC_SX425_Hoy traemos para reseñar: Tresseiscinco de Adriá Gil Viñuelas. Un diario atemporal, anónimo, trasladable y maleable entre diferentes lectores que se sientan identificados. Un compendio de reflexiones presentistas en el contenido, pero procrastinadas en la toma de decisiones. 365 entradas, en la mayoría de ocasiones de una sola página, sirven para demudar las reflexiones del día a día en la noria cambiante de la dependencia del pie con que uno se levanta. Píldoras de atención de un autor sobre los procesos internos y externos que se fijan al papel antes de que revolteen durante mucho tiempo sin rumbo por la cabeza. Adriá Gil Viñuelas centra su tiro en determinados conceptos que son abordados a lo largo de toda esta “anualidad” personalísima: Terapia, Yo, Enemigo, Felicidad, Ellos, Mi propia utopía, Ella. Estos “personajes” acompañarán al lector mientras ve cómo aprisionan o liberan la mente del joven escribano.
Tresseiscinco destaca por su propuesta innovadora, ya no tanto por el formato de diario personal, sino por el contenido del mismo. El diario tradicional fecha sus entradas y acompaña cada suceso con escenas rutinarias más o menos trascendente que sirven de contexto para los sentimientos que se plasman. Se habla del instituto, la universidad, la vida laboral, las celebraciones familiares, las fiestas con amigos, los viajes, las noticias periodísticas del momento, los quehaceres caseros, las conversaciones con terceros, etc. Al contrario, en el caso que nos ocupa, el relato se centra más en una concatenación de reflexiones sentimentales en aislamiento espaciotemporal. El autor ha optado por que desconozcamos casi todo lo que podría encasillar al protagonista y sufridor de los hechos que aquí se narran. De una manera consciente, el autor desubica al lector para llevar su narrativa hacia un punto indeterminado y atemporal donde los sucesos no están contextualizados. No hay lugar para asirse y hacer reconocibles las andanzas del personaje de este viaje anual. Todo queda difuminado para que el foco principal se proyecte en los sueños personales, las pocas victorias y las muchas derrotas, la alternancia entre momentos en los que se quiere ver arder el mundo, con otros de esperanza y anhelo de promesas de futuro y seguir el consejo terapéutico o tirar todo por la borda.
Cual metamorfosis de Gregorio Samsa, el apesadumbrado protagonista de Adriá Gil Viñuelas guerreará contra sí mismo como principal enemigo y contra todo lo que ha le tachonado de infortunios su existencia. En una lucha sin cuartel contra el recuerdo dañino de Ella y los sinsabores que acompañan su pérdida, el protagonista irá sudando tinta a cada paso para redimir sus pecados. A lo largo de esta exégesis literaria de hikikomori, el protagonista alterna la lucidez con la locura. Se convierte en un quijote moderno atrapado entre cuatro paredes físicas y mentales. La música lo transporta en ocasiones y le hace viajar a lugares de soleados atardeceres, pero en los días malos solo querrá ver morir la primavera. La dualidad del adolescente se palpa en cada página. Se alternan momentos más entrañables y reflexivos con otros más autodestructivos de calles sin salida y cadenas perpetuas. El protagonista es golpeado en varios planos, saca su vena poética en ocasiones y destruye lo reconstruido en otras. Caídas y levantamientos forzosos, amoríos y rupturas, compañerismo y ostracismo, rebeldía los días pares y huida a su madriguera los impares, rabia contenida los impares y vomitada los pares. Toda la imprevisibilidad posible se halla en la mente de un personaje que viaja exhausto y siempre cerca del precipicio o de las vías del tren.
el-rey-don-pianoLa apatía de toda una generación se da cita en doce meses de traspiés y decisiones tomadas a vuelapluma. Recomendaríamos la lectura de la presente obra al igual que ha sido diseñada. Un capítulo cada día. De esta manera, podremos entender mejor el ahogo y sofoco vital del protagonista y de una sociedad que ha perdido la comunicación intergeneracional. Padres que no entienden las excentricidades de sus hijos e hijos que no entienden los resortes que ordenan las formalidades y reglamentos de la sociedad. Un viaje hacia ninguna parte, una tensa lucha por intentar encontrar el sitio que se debe ocupar en el engranaje de la vida. A cada página, el lector sentirá el encierro y la batalla interior del protagonista cual Natalie Portman en la celda preparada por Hugo Weaving en V de vendetta. Se alternan días más prolíficos con otros más telegráficos. En unos, el protagonista tendrá ganas de compartir y, en otros, adoptará la posición fetal del silencio. En ocasiones, el lector no sabrá a ciencia cierta si las reflexiones del monologuista son reales o inventadas, tampoco sabrá ponerlas en contexto, ya que el autor tampoco da muchas pistas. Esta desorientación entre lo tangible y lo fantasioso, también ocasionará en el lector una sensación de desazón, creemos, buscada por el autor. 
Mañana será otro día, hasta que llegue la equivocación de dicho vaticinio… En cualquier caso, Chopin siempre seguirá tocando en nuestra ausencia. Para que lo importante deje huella, lo efímero debe partir, desaparecer y ser olvidado por las páginas de la historia. Cuando los molinos cobren vida nos volveremos a ver.

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TRAS UNA NUEVA VIDA – AMALIA VÁSQUEZ – AUTOPUBLICACIÓN, 2019.

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TÍTULO: TRAS UNA NUEVA VIDA.

AUTORA: AMALIA VÁSQUEZ – WEBFACEBOOK INSTAGRAMTWITTER

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2019.

PÁGINAS: 203.

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– SINOPSIS –

Yamileth emprende una nueva aventura lejos de sus amigos y de todo lo que ha conocido desde hace siete años. En esta etapa nueva de su vida aprenderá a madurar, a valorar lo que realmente importa y cómo los sueños nunca son imposibles. Un libro lleno de buenos valores, aventuras, amor y una amistad que va más allá del tiempo y la lejanía. Adaptado para niños a partir de los 10 años y para todos aquellos que aún creen en los sueños. Porque soñar es de valientes. Sinopsis:Tras abandonar el internado y las paredes que le servían de protección, Yamileth deberá abrirse paso en un mundo desconocido para ella. Cuando todo parecía volver a la normalidad de nuevo su vida se vera sacudida. ¿Podrá seguir adelante o los recuerdos del pasado le harán mirar hacia atrás? Nuevos amigos y una nueva vida, pero los mismos sueños de siempre. ¿Preparados para la aventura?

– AUTORA –

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Nació en la ciudad de Sevilla, amante de la literatura clásica, los animales y la música. Su amor por la lectura y la escritura comenzó a temprana edad. A los doce años se atrevió a comenzar y terminar su primer libro infantil y, a partir de ahí, multitud de relatos y alguna obra de teatro para representar con sus amigos, pero todas ellas permanecieron en el anonimato de su casa sin atreverse a publicar nada. En 2006 recibió la noticia de que nacería su primera sobrina y quiso hacer algo especial, escribir una novela juvenil dedicada especialmente para ella. Un libro para niños que mostrara buenos valores, como la amistad, la igualdad, la lucha por los sueños… y fuera capaz de reflejar el espíritu de los clásicos. Lo que comenzó como un simple regalo se ha convertido tras más de diez años en una realidad, viendo publicada su primera novela “Tras el sueño de la princesa”, en venta en la página de Amazon desde el mes de diciembre del 2017. Esta aventura espera ser solo sea el comienzo de muchas más…

 

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A los lectores de un amplio espectro juvenil y a parte de los adultos que se dejen seducir por la sencillez y el recuerdo de sus primeras lecturas. La continuación de Tras el sueño de la princesa gustará a los lectores que quieran ampliar y complementar las aventuras de Yamileth, así como verla crecer y madurar mientras se enfrenta a nuevos desafíos. También será del interés de los lectores que siempre agradecen una narrativa en valores humanos.

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A los lectores que abrazan únicamente los cuentos clásicos y no se abren a las nuevas aventuras fantásticas. Tampoco será del interés del lector de novela adulta donde el peso de la descripción, la complejidad de la trama y la crueldad intrínseca al relato cobran protagonismo. Aquellos lectores que no hayan leído la primera parte de esta creación no podrán experimentar en todo el esplendor de su mensaje.

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“El sultán no quedó muy conforme con la explicación del abogado, así que se dirigió al internado para escuchar por boca de la directora lo que había pasado con su nieta y le explicara por qué razón se había escapado justo ahora, cuando estaba a punto de cumplir la mayoría de edad y recibir el dinero que sus padres habían reservado en un fondo para ella. Su consuelo fue pensar que, al menos, su nieta no se vio en la calle sin nada, sino que durante su infancia pudo continuar junto a sus amigas como una alumna más”.

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sketch15500879102021548696499Hoy traemos para reseñar: Tras una nueva vida, de Amalia Vásquez. La segunda parte de la novela, Tras el sueño de la princesa, que también reseñamos en este mismo medio. En esta continuación de las aventuras de Yamileth veremos caras conocidas y nuevos personajes que acompañarán a la protagonista. Salir del internado no será sinónimo de plena libertad. Nuevas aventuras y peligros cercarán a Yamileth. Todo lo dejado atrás y, aparentemente ya superado, no será sinónimo de tranquilidad. La vida continúa y los obstáculos con ella. Solamente con arrojo, imaginación, valentía y perspicacia, la protagonista conseguirá alzarse con el lugar que se merece en el mundo. Pero todas estas correrías y peligros de cuento no podrán ser asumidos en su totalidad por Yamileth. Solo con la ayuda de una serie de personajes secundarios podrá alcanzar su meta. Y es aquí donde Amalia Vásquez saca lo mejor de su estilo. Su narrativa entrañable está jalonada de la sensibilidad en valores, bondad y sentimiento. La autora pone en sus personajes la habilidad de la forja de la humildad y de la empatía en los embates que les da la vida. Es por esta sensibilidad en el desarrollo de los personajes que la presente novela se acerca más a la aparente sencillez del mundo infantil, con bien elegidas reflexiones juveniles, que al mundo adulto.
La autora alterna personajes de corazón ponzoñoso con otros que se retienen en la memoria por su capacidad de atracción hacia el lector. Más allá de los giros narrativos propios de toda novela que quiera mantener el interés, Tras una nueva vida entona, en todo momento, un tono sencillo, relajado y ejemplarizante. Solamente así, es posible que las correrías de Yamileth y su pequeño reducto de fieles aliados consigan reparar los peligros que vuelven del pasado y que le obligan a tomar difíciles decisiones. Con una tercera persona omnisciente y gracias al alto porcentaje de narración conversacional la lectura no pierde la agilidad en ningún momento. La concatenación de acontecimientos dan brío y velocidad a la obra. Las descripciones contenidas también ayudan a aligerar la narración y que se acerque más al público juvenil que al adulto, normalmente, mucho más exigente en este apartado.
También comentar que, al tratarse de una segunda parte, y aunque es posible leerla con independencia de Tras el sueño de la princesa ya que la historia se entiende perfectamente sola, es muy recomendable leer antes la primera obra. El recurso narrativo de la autora de volver al pasado de la protagonista y hacer referencia a hechos y sucesos pretéritos hace más enriquecedora la lectura conjunta y seguida, si es posible, de ambas obras. De esta manera, el lector será más consciente del desarrollo de los personajes y de cómo de llena tienen la mochila para actuar de la manera que lo hacen. Esta segunda parte ahonda mucho más en el concepto de la madurez y de la responsabilidad. También habrá tiempo para la fábula más pura y el cuento tradicional para el disfrute de los más pequeños. La aventura más clásica se imbricará a lo largo de la narración. Esta será la parte más interesante para los jóvenes lectores.
No podemos contar nada acerca de la trama ya que podríamos desvelar partes importantes tanto de la presente novela, como de su primera novela, pero lo que sí podemos asegurar es que este cuento novelado tiene un interés intergeneracional y que puede ser leído por todo tipo de lectores, aunque sus recursos estilísticos y narrativos van más enfocados al público juvenil. Habrá momentos para el intercambio epistolar, para el amor, la aventura, el sorteo de peligros y la amistad íntima. Todos esos momentos desembocarán en un final que el lector tendrá que averiguar si es de cuentos de hadas y de comer perdices o más lacrimógeno.

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RESEÑA: ÉXODO I (ARMONÍA) – MIGUEL BARROS JUIZ – AUTOPUBLICACIÓN, 2020

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TÍTULO: ÉXODO I (ARMONÍA).

AUTOR: MIGUEL BARROS JUIZ – INSTAGRAMTWITTER

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2020

PÁGINAS: 171.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

– SINOPSIS –

Un buen día, Lucas se despierta en una estación espacial en la que habitan seres de otros mundos. La Tierra ha desaparecido debido a un cataclismo del cual nadie parece tener información y toda la humanidad ha sido borrada del mapa, excepto él.

– AUTOR –

Miguel Barros trabaja como guionista – cuando le contratan, claro- la mayor parte del tiempo. Ha trabajado en la escritura de diversas series y programas para la televisión así como en varios proyectos audiovisuales para su visualización en plataformas online también como director. Su estilo se ha caracterizado siempre por el humor sarcástico, el amor por la cultura pop y la crítica social; y así lo hace constar en sus primeros proyectos ajenos al sector audiovisual como la tira cómica Nubecita en mi Cabecita o su primera novela Éxodo.

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A los aficionados al género ciencia-ficción resuelto con imaginación pero ausente de divulgación científica contrastada. A los amigos de tecnologías revolucionarias que pudieron haber sido olvidadas o que podrían llegar a ser. Tal vez lo son en otras galaxias, o universos, donde la mente crea tanta materia tangible como la vibración de la teoría de cuerdas. A los que disfrutan pensando en los modos de “alternar” de los seres polimórficos, en sus bebidas favoritas, en sus juegos, entretenimientos y lugares de ocio.

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png 

A los racionalistas del género, si esta calificación es posible y, por supuesto, a sus detractores. A los diletantes de la novela de acción más violenta y vertiginosa. En el polo opuesto, a los que precisan de descripciones extensas y muy detalladas de escenarios, situaciones, elementos y personajes, sin el menor resquicio para descuidos o incoherencias por leves que estas sean.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“La discusión se acaloró tan deprisa que Lucas apenas se dio cuenta. Su utopía espacial empezaba a venirse abajo. Parecía que la maravillosa unión de pueblos bajo los lemas, leyes y superordenadores de la Federación no era más que palabrería holográfica que distaba de la realidad. Aquel encuentro entre diversas razas había desembocado en lo mismo que había visto en su planeta. Diferencias irreconciliables por el mero hecho de pertenecer a una u otra raza”.

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81Yxkq8VCILHoy traemos para reseñar: Éxodo I (Armonía), de Miguel Barros Juiz. Una aventura de ciencia ficción espacio-temporal que nos muestra un universo de dimensiones inabarcables y necesidades en consonancia, que no pueden satisfacerse a pesar de la buena voluntad de lo que queda de la raza humana, encarnada por el aspirante Lucas, y la de otros escogidos representantes de civilizaciones muy avanzadas, encuadradas en la Federación. Arrancamos desde la estación espacial Pólux, cuyo objetivo principal es la prestación de ayuda y rescate, de forma altruista, a cualquier individuo, pueblo o sociedad en peligro. La estación actúa como  crisol de seres de los más diversos orígenes. Permite y propicia la relación entre todos ellos y la convivencia, que resulta fluida, entre alados Alic, Pictorianos, Anubii, Felinianos o Dinosoides y su confraternización con algún “colega primate” o su monitora Antariana. La estación cuenta con la inagotable fuente de memoria y sabiduría que proporciona el Arca, con alguna significativa limitación y con los “simbióticos” Armónicos, fantásticos colaboradores de comunicación, cuyo descubrimiento fue obra del venerado Arteo. Miguel Barros Juiz nos habla de milenios de evolución de mundos, razas y civilizaciones. También de guerras, como las Somz, y de pactos y acuerdos como el que supuso la entrega de la estación gemela Cástor en aras de una paz sin límite.
arcaA partir de aquí el autor nos conducirá por vericuetos y dependencias de la estación y nos irá mostrando diversos detalles constructivos, físicos y holográficos de Pólux, mientras la cotidianeidad de la vida de sus pasajeros y tripulantes sigue su curso. La formación en La Academia y las competiciones entre equipos rivales de cadetes permitirá la aproximación a las diferentes morfologías de estos, e irá profundizando en sus caracteres y comportamientos, en sus logros y en sus fracasos. Sorprende un tanto que en una formación que tiene por objeto el auxilio al prójimo se prodiguen las tácticas bélicas pero, como dice el refrán, “cada maestrillo tiene su librillo”. No es extraño, más bien es frecuente e imposible de resumir, encontrar relaciones cruzadas y referencias afines entre elementos y símbolos relevantes en filmes y novelas de este género. Conceptos arcaicos, como la propia Arca “armónica” de Éxodo I, que nos ocupa ahora, compendio del conocimiento universal, que se imbrica con la desaparecida, bíblica, de la Alianza, que podría haber guardado las tablas de los Diez Mandamientos o algún rollo de la Torá, según gustos y opiniones. Otras Arcas famosas como la también bíblica de Noé contuvieron la propia vida, humana y animal. También contuvo la vida el arca experimental, trágica y literaria, “Gran Perro” que, con destino a Procyon, nos brindó Brian Aldis en sus “Galaxias como granos de arena” en 1959. Arcanos y misterios abundantes, incluso en el origen del Libro de Mormón, según John Smith, dónde habla de las planchas de oro que encontró enterradas en el cerro de Cumorah, escritas en “egipcio reformado”, cuya traducción fue posible gracias al Urim y Tumim. El saber se almacena, se oculta, se raciona o se revela para el destinatario adecuado.
a85c157251b2cc1c4da25a3273282a7f--warsaw-art-sculpturesEn esta novela se hacen buenos casi todos los preceptos de la Tabla Esmeralda atribuida a Mercurius ter Maximus (Hermes Trismegisto), que comienza manifestando: “Esta es la verdad, lejana de cualquier velo de falsedad” y continúa “Lo que está abajo es como lo que está arriba. A través de esto, las maravillas de la obra del Uno se alcanzan y culminan”. Como es sabido, Hermes Trismegisto (mítico o histórico, tal vez de origen griego) es mencionado primordialmente en la literatura ocultista como el sabio egipcio, vinculado al dios Thot (Dyehuthy), también egipcio, que creó la alquimia y el conjunto de creencias metafísicas denominado hermetismo. Una vez más, el milenario Egipto cautiva la imaginación, a saber si la memoria cósmica, kármica o akáshica, e impregna novelas como la que ahora comentamos. De la magia, la religión y la mitología de ayer a la ciencia del mañana, y vuelta a empezar. La ciencia-ficción, inevitablemente, gira sobre sí misma y se expande o se contrae en una rueda sin fin que la retroalimenta con su propia esencia. Explosivos fueron en su momento los “Recuerdos del futuro” de Erich von Däniken (1968) como parte de una cadena, anterior y posterior, en la que con mayor o menor intensidad está presente el recuerdo de Ra y demás dioses del panteón egipcio y también de otras religiones. Actualmente las posibilidades de crear asombro o estupor inauditos son, por saturación o “inmersión”, mucho más limitadas. El universo, las estrellas, los faraones y los dioses, siempre omnipresentes en la ciencia-ficción, son incorporados en esta obra de forma explícita o sutilmente camuflados. Cástor y Pólux, Antares, Ra, Anubis, Seti, Nubiru (Júpiter o Estrella Polar), Ramsai, Tanis (Dyanet, Per-Uadyet en egipcio), Kefrén, y otros tantos se asoman con profusión a la novela.
unnamedResulta inevitable atisbar “picoteos” intencionados o fortuitos en las diez temporadas de “Star Gate”; “El quinto elemento”; “Abyss”; incluso en la saga que T. Lobsang Rampa inició con “El tercer ojo”, bajo la orientación del lama Mingyar Dondup, y muchísimos más que merecerían sobradamente su cita pero eso equivaldría a tirar de “la cadena de cerezas” y haría interminable esta reseña. En todo caso, parece que tampoco les falta razón a quienes ven semejanzas entre el cadete Lucas, de Miguel Barros Juiz y el cadete Ender (Andrew Wiggin, el “finalizador” de insectores) de Orson Scott Card, de 1985, aunque los separen diferencias importantes: Ender inicia su entrenamiento de combate a los seis años y Lucas, la formación que se supone de “auxilio”, a los veintiocho. El maestro y mentor de Ender,  el coronel Mazer Rackham (interpretado en el cine por el genial Ben Kingsley en 2013) fue glorioso por su victoria. Por el contrario, el máximo supervisor de Lucas, el maestro Palaari Akipep, destacó por una infausta cesión al enemigo. Pero indudablemente varios equipos de cadetes en un activo periodo de formación, aportando creativas soluciones que resultan victoriosas en la competición, crean paralelismos inevitables.
Como cualquiera puede imaginar las andanzas de Lucas y sus compañeros no habrán de limitarse a sus entrenamientos y Miguel Barros Juiz conduce su novela hacia un final inesperado que nos anuncia, sin ambages, como prólogo de su Éxodo II. El autor decidirá, en esa próxima obra, si se propone finalizar los “hilos” iniciados, o tirar de otros muchos posibles, para concluir definitivamente la historia o prolongarla con sucesivos episodios. Esta primera parte nos ha parecido entretenida y amena, con reserva suficiente de interés para afrontar la siguiente con expectación. Ya se sabe que “un viaje de mil millas empieza con el primero paso…”.

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RESEÑA: COMIENZA EL VIAJE DE TU VIDA – TAMARA LÓPEZ ORTEGA – EDITORIAL CÍRCULO ROJO, 2020.

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TÍTULO: COMIENZA EL VIAJE DE TU VIDA.

AUTORA: TAMARA LÓPEZ ORTEGA – FACEBOOK – INSTAGRAM

EDITORIAL: CÍRCULO ROJO, 2020 – WEB

PÁGINAS: 69.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 

– SINOPSIS –

En Comienza el viaje de tu vida, cada una de las palabras escritas contienen la experiencia tras experimentar un proceso de cambio mental, de reconectar con ese ser real, esa esencia característica de todo ser humano pero que tanto tiempo llevaba escondido y poder alcanzar a vivir la vida que quieres vivir. Nunca es tarde para aprender y mejorar en todo en la vida. Cada texto está conectado con el siguiente, siendo un verdadero camino de autodescubrimiento, empoderamiento y sanación. Llega un momento en el que entiendes lo que quieres realmente y decides cambiar, pero algo en tu mente no te deja hacerlo o te sabotea, pero te darás cuenta de que realmente quieres cambiar muchas cosas en tu vida para que sean como tú quieres y no como habían sido hasta ahora. La vida es simple, pero nosotros la hacemos complicada, puedes elegir vivir desde el miedo o vivirla desde el amor. Si eliges vivirla desde el miedo, este será quien cree tu presente. Pues salir de la comodidad es darte cuenta y pasar a la acción, es de lo que trata este libro, con algunos apuntes de lo que a mí me ha ayudado. El corazón tiene la gran fuerza de sanarte, recuerda que mente y corazón están unidos.

– AUTORA –

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Tamara López Ortega nació un 13 de abril en Granada, una fecha que para ella representa la gran suerte de haber llegado al mundo y junto con su nombre representa sus raíces, maestra de vocación que siempre ha creído en el potencial de cada uno de los niños, pero le era difícil potenciar su propio brillo y sacar su esencia. Ello la llevó a realizar un cambio a nivel personal, decidió dar ese gran paso con la formación Motívate, desarrollado por la coach Juana Millán Aragón, que la ha llevado a autoconocerse, a valorarse, a amarse y a crecer a nivel profesional para dar la mejor versión y avanzar en nuevos proyectos. Este libro nace de toda la experiencia y de los beneficios que conlleva el valorarse a uno mismo, derribando muros y construyendo tu propio futuro. Si algo he aprendido es que el pasado ya tuvo su momento, el futuro es lo que tú creas con tu presente, pues no hay futuro sin haber vivido el presente.
 

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A aquellos lectores que se vean reflejados en las historias de superación personal y toma de conciencia. Será del interés de todos aquellos que les gusta indagar en los sentimientos ajenos para, adoptar a los propios, los que se adecuen más a sus inquietudes personales. Comienza el viaje de tu vida interesará a los lectores amantes de mensajes positivos, vitalistas e inspiradores.

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A los lectores que prefieren que las bases del aprendizaje psicológico y social vengan de la mano de fuentes científicas acreditadas y constatables de profesionales de la materia como: Luis Rojas Marcos, Fernando Savater, Albert Figueras, Mario Alonso Puig y un largo etcétera. Por tanto, no será del interés de aquellos que se agarran al dato y al resultado técnico academista incluso en lo relacionado con lo más íntimo y personal de una persona.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Pero cuando descubrimos que tenemos a nuestro alcance todo para avanzar y utilizarlos en cada instante para conseguir llegar hasta el final, aprendiendo de cada momento, circunstancia, nos hace sentir llenos de plenitud, bienestar con uno mismo, de llegar a conectar con la persona que somos. Debemos dar pasos que tendrán sus propios desafíos, pero lo importante es seguir avanzando con la visión clara de hacia dónde queremos llegar, disfrutando del camino y del momento presente. Cada situación nos hará actuar de una manera u otra”.

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coaching-personalHoy traemos para reseñar: Comienza el viaje de tu vida, de Tamara López Ortega. Un compendio de reflexiones personales (y transferibles) que la autora comparte con los lectores, al tiempo que las fija por escrito como manera de afianzamiento. La terapia de la escritura como principio psicológico del bienestar con los múltiples beneficios acreditados a lo largo de los años. “La sanación mediante la escritura de un diario” ha sido una clásica receta como medida complementaria de otras mucho más profundas. Hay algo en la descarga de las reflexiones y emociones personales sobre el papel que alienta al autor a dar un paso más allá. Muchas veces sin saber el porqué de su dedicación ni la finalidad de los pasos, pero en el caminar se alcanza el conocimiento. En el movimiento y en el viaje se aprehenden habilidades que de otra manera, serían difícilmente alcanzables. Y de esto, precisamente, es de lo que trata la presente obra. De los comienzos de todo, independientemente del momento vital en el que se afronten los proyectos. La autora blande la máxima del “Nunca es tarde si la dicha es buena” para emprender nuevos proyectos con la mirada puesta en el horizonte.
amateTamara López Ortega detalla su experiencia personal y de cómo logró superarse día a día bajo el paraguas de la ayuda de Juana Millán Aragón (juanamillanaragon.es) y su programa Motívate, consistente en un entrenamiento de 21 días llenos de emociones y sensaciones para superar los obstáculos y derribar muros. En palabras de la autora y como resultado de esta experiencia: “No es fácil salir del pozo en el que te encuentras sumergida durante tanto tiempo. La oscuridad te ha cegado y evitas la luz del sol, para ti cualquier tipo de luz es algo negativo. Pero te armas de valor, te haces consciente de todos los miedos que tienes arraigados y te enfrentas a ellos. No podía dejar que estos me causaran más dolor, así que por eso emprendí mi viaje a la vida, del cual sigo a día de hoy descubriéndome. Ahora dejo que la vida me brinde las sorpresas que me tenía reservadas”. Desde este sincero agradecimiento comienza la autora poniendo negro sobre blanco las diferentes fases por las que ha atravesado en esta nueva perspectiva vital. Su punto de partida: el reconocimiento del aquí y el ahora, la suelta de lastre para comenzar nuevos proyectos, el perdón y el corte de lazos para zarpar hacia un nuevo puerto y experimentar la plenitud de aquel que está enfocado en un nuevo destino y abandona el peso de la tristeza de su anterior morada interior. 
A partir de ese primer momento de aceptación del punto de partida en el que se encuentra la autora seremos testigos de una serie de entradas de corta extensión con un formato muy parecido al de un diario. En ellas se alternarán las metáforas con las reflexiones. Semillas, faros, espejos, puentes, norias, libros, muros, cafés, etc darán esqueleto y armazón a reflexiones acerca del presentismo, la creación y forja de un Superyó que supere el inoperante, febril y acomplejado “yo” anterior, la poética de la conciencia del momento vivido (y vívido), la aceptación de los errores y las limitaciones. Todo se resumen en el caminar incluso en días grises 
A colación de la presente obra nos viene a la memoria el clásico poema del poeta inglés William Ernest Henley (1849-1903).

 

INVICTUS
En la noche que me envuelve,
negra, como un pozo insondable,
le doy gracias al dios que fuere,
por mi alma inconquistable.
En las garras de las circunstancias,
no he gemido, ni he llorado.
Bajo los golpes del destino,
mi cabeza ensangrentada jamás se ha postrado.
Más allá de este lugar de ira y llantos,
acecha la oscuridad con su horror,
Y sin embargo la amenaza de los años me halla,
y me hallará sin temor.
No importa cuán estrecho sea el camino,
ni cuántos castigos lleve a mi espalda,
Soy el amo de mi destino,
Soy el capitán de mi alma.

 

Comienza el viaje de tu vida es un pequeño cuaderno de viajes que ejerce su función transformadora para la autora. De esta perspectiva nacen sus ganas de compartir la experiencia con los lectores. Como todo lo que origina un foco de felicidad se tiene siempre la predisposición a compartirlo, haya o no oídos atentos a la escucha. Así nos encontramos los ejemplos clásicos de aquellos que no dejan pasar una oportunidad para enseñar el álbum de bodas o las fotos del viaje de novios o de cualquier otro, incluso los vídeos de sus hijos en la fiesta de fin de curso del colegio. Los buenos momentos compartidos valen por dos. Por este motivo, Tamara López Ortega abre sus reflexiones a todos aquellos que quieran escuchar su mensaje positivo, bienintencionado y vital. Del viaje no solo es importante llegar a la cima, sino saber descender con destreza la montaña y aplicar las lecciones aprendidas durante el duro ascenso… Y soltar amarras.

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RESEÑA: ARAI NO ES NOMBRE DE PERRO – FERNANDO SÁNCHEZ-BALLESTEROS – AUTOPUBLICACIÓN, 2017.

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Arai no es nombre de perro Portada

TÍTULO: ARAI NO ES NOMBRE DE PERRO.

AUTOR: FERNANDO SÁNCHEZ-BALLESTEROS – LINKEDIN

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2017.

PÁGINAS: 290.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 

– SINOPSIS –

Atrévete a averiguarlo y únete a Arai en la búsqueda de las palabras que el destino le tiene reservadas. Comparte sus experiencias, sus ilusiones, su amor (uno y sólo uno) y sus sueños de la mano de originales personajes: unos entrañables, otros esperpénticos y algunos exasperantes aunque divertidísimos. A su lado recorreréis el camino hacia un insólito y sorprendente final que os permitirá encontrar la palabra más especial de todas. Una conmovedora y moderna historia de amor, una preciosa novela de pérdidas y ausencias llena de encanto y sensibilidad. Un libro singular que no dejará indiferente a nadie y que ha conseguido ser finalista del XXXVI Premio Literario Felipe Trigo por su tremenda originalidad, su exquisita delicadeza y su música… una música que lo envuelve todo.

– AUTOR –

Fernando Sanchez-Ballesteros
Fernando Sánchez-Ballesteros Gil (Soria, 1972). Estudió la Diplomatura de Biblioteconomía y Documentación en la Universidad Complutense de Madrid y la Licenciatura de Documentación en la Universidad de Alcalá de Henares. Ha trabajado durante más de veinte años como Documentalista y Bibliotecario combinando su trabajo con la faceta de escritor. Con su primera novela: “Arai no es nombre de perro” (publicada en Amazon en 2017) consiguió ser finalista del XXXVI Premio Literario Felipe Trigo con muy buenas críticas. En 2020 acaba de publicar su segunda novela: “La Colina del Inglés”. 

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A todos los lectores de cualquier tendencia literaria que les interese las narraciones directas, humanas, sencillas y sin un ampuloso aparataje para mantenerlas en pie. La presente narración será del gusto de aquellos lectores que no necesitan grandes golpes de efecto para quedar prendados de la magia de una novela y de la gran labor desempeñada por los personajes participantes. Una gran historia para contemplar los altibajos sentimentales y la sucesión de fotografías que nos afectan a todos en el día a día.

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A todos aquellos interesados en lecturas más tendentes al ritmo vertiginoso (y en ocasiones demasiado artificioso pero efectivo). Tampoco será del interés de aquellos lectores a los que no les es suficiente una historia sobre el devenir de la vida, jalonada de aspectos folclóricos sobre el terreno, viajes de búsqueda y diálogos con el entorno y con los personajes que habitan en él.

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“Era alta, como casi todas las suecas, aunque no tanto como algunas que llegaban a superarle incluso a él, quien con sus ciento ochenta y dos centímetros era considerado alto en España pero que allí en Suecia no pasaba de ser uno más. Su pelo era largo y ligeramente rizado, de un color rubio trigueño, y su cuerpo delgado y esbelto pero con formas muy marcadas. Con su abrigo rojo -un tres cuartos de paño con grandes botones negros- destacaba allí sola en el andén. Era imposible no fijarse en ella. Por suerte se encontraba de pie leyendo un libro, así no vería la cara de tonto que se le había quedado”.

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Hoy traemos para reseñar: Arai no es nombre de perro, de Fernando Sánchez-Ballesteros. Una emotiva, que no lacrimógena, singladura por la madurez humana y por los sueños cumplidos y los truncados por el camino. De todos los puntos a destacar de la presente novela, el que más nos ha llegado es su cimentación con un mortero bien mezclado compuesto por un elegante estilo narrativo, un plantel heterogéneo de personajes, una musicalidad gramátical, que engloba todo el relato, y un homenaje a la cultura pop, tanto del cine como de la música. El autor narra todo un arco vital en el espacio y en el tiempo con un personaje principal, que cual Max Estrella en la noche madrileña de Luces de bohemia, va jalonando con sus encuentros y desencuentros el artificio de su compleja vida. Desde la Soria de finales de los setenta a la Cantabria contemporánea, Arai va fotografiando su paso por Guadalajara, Madrid o Estocolmo. 
Como-hacer-revelado-fotografico-analogico-analogico-y-que-necesito-1A lo largo de sus largas temporadas fuera de casa, este Ulises moderno va desgranando su vida entre su trabajo, la familia y los distintos puntos de vista que le ofrecen un nutrido grupo de secundarios. El hilo narrativo de la novela prende sus mejores armas en el dibujo costumbrista de sus pasajes. El seguimiento de trinchera, cámara en mano, que ofrece el autor al lector, produce una cercanía y un conocimiento tal del protagonista que la empatía surge sin necesidad de recursos grandilocuentes ni efectismos prefabricados. Arai irá quemando etapas, aprendiendo de los tropiezos, olvidando algunas penurias y retomando otras, en la reflexión de la superación de los baches que la vida le va poniendo. Al igual que la pasión desarrollada desde pequeño por el protagonista con la fotografía, así es como funciona la narrativa de Fernando Sánchez-Ballesteros: artesanal, analógica y con un mimo en cada revelado. Cada instantánea es un momento pausado en su historia, una pieza única de sus recuerdos con la que tratará de armar el puzle de su vida. Todas ellas serán diferentes, unas en blanco y negro resultado de su convulso pasado familiar y otras en un vivo color fruto de la pasión del momento de un encuentro fortuito en un andén ferroviario. 
razas-de-perro-crea-nube-palabras-en-forma-concepto-fondo-cachorro-171422121A través de unas contenidas casi trescientas páginas, el autor va orquestando el devenir vital del protagonista con el propio, y metafórico, juego de palabras metaliterario. Un juego secreto de palabras, que cual capítulos de un libro, van dotando de sentido las correrías, aparentemente caóticas del protagonista, hasta un final donde los lazos del pasado tomarán un sentido completo. Las palabras van incrementando su longitud a lo largo de cada capítulo, como extensión del propio aprendizaje interior. El desarrollo del protagonista se irá articulando en función de estos “puntos de no retorno” o de “restauración del sistema operativo”. En ellos encontrará la calma y el reflejo de sus pasos. Cada palabra etiquetará y catalogará sus etapas para así poder archivarlas con el sello del deber cumplido, sufrido, pero cumplido al fin y al cabo.
girl_red_dress_train-High_quality_wallpaper_1366x768Cine, música, folclore, giros y denominaciones concretas de las tierras por las que pasa el protagonista. Todo ello se confabula para dar empaque, ritmo y armazón a esta reivindicación de las pequeñas cosas, de los detalles mínimos de la existencia de un personaje que huye de su mala suerte y se refugia en la ruralidad, donde el ritmo y los latidos del contorno se reducen considerablemente en comparación con el ruido de la ciudad que tanto le quitó. Por las consecuencias de dos grandes pérdidas, el protagonista sale del nido para enfrentarse a su propio reflejo. Las pérdidas le traerán una profesión apasionante y una estancia en tierras cántabras que desvelará algo muy importante de su vida. A lo largo de la narración se nota que el ritmo va decreciendo en proporción a la pausa y a la reflexión del protagonista. Lo que empieza con una fuerza arrolladora de sucesos, viajes y episodios apasionantes se va transformando en una realidad más contemplativa, conversacional y calmada, que permite a Arai inmiscuirse en un nuevo escenario rural donde aprenderá las virtudes del paso lento y el aprendizaje de las raíces y tradiciones de la tierra. Será aquí donde se descubrirá la guinda del pastel y todo tomará una relevancia y una conexión especial, tanto para el protagonista como para el lector.
De lenguaje sencillo, directo, natural y con guiños a todo un panteón de cultura popular, Arai no es nombre de perro marca un estilo de relato narrativo pulido pero no embaucador. No abraza el thriller ya que no lo necesita para mantener el interés del lector. La fuerza de los sucesos y de los personajes que los desarrollan y engrandecen son suficientes para apuntalar esta historia contada desde el cariño, el sentimiento y el respeto a la literatura.

LOS GATOS DE LOS DIOSES – PABLO REFOJOS LEAL – PUNTO ROJO LIBROS, 2020.

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TÍTULO: LOS GATOS DE LOS DIOSES.

AUTOR: PABLO REFOJOS LEAL – FACEBOOKINSTAGRAM 

EDITORIAL: PUNTO ROJO LIBROS, 2020 – WEB

PÁGINAS: 311.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 

– SINOPSIS –

A principios de los 80, Martin, Lucien y Niko, tres amigos adolescentes de la antigua República Popular de Bulgaria, ven como sus tranquilas vidas dan un vuelco cuando su anciana amiga, la Sra. R. le regala tres pequeños gatos. Los misterios ocultos que se esconden en su milenario linaje van saliendo a la luz y los jóvenes se ven envueltos en trepidantes y sorprendentes aventuras, donde la búsqueda de respuestas cambiará para siempre el destino de sus vidas.

– AUTOR –

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Pablo Refojos Leal nació en Bueu (Pontevedra) en 1983. Actualmente reside en China, en la ciudad de Ulan Hot, donde trabaja como entrenador de fútbol en la Nama Ulan Hot Academy. Compagina su trabajo de formación en la Academia con la de profesor en cursos para entrenadores.

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A los lectores juveniles que prefieren los cuentos y las aventuras extensas a la fábula corta. Será del interés de los amantes de los animales, de los gatos en concreto, que creen que estos son más que simples mascotas. Los gatos de los dioses es la lectura ideal para los fieles del poder de las leyendas que crecen desde la niñez. 

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A aquellos lectores de novela profunda, de desarrollo complejo y personajes muy bien delineados, tanto principales como secundarios. No será la lectura predilecta de quienes prefieren una profusa descripción de escenas y situaciones. A los jóvenes lectores de cuentos y fábulas se les podría hacer demasiado larga y a los adultos demasiado infantil.

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“Los chicos montaron en el tren con una preocupación plausible. Sus miradas perdidas reflejaban la incertidumbre que deambulaba por sus cabezas. Ni juegos, ni bromas, ni charlas. Cada uno desarrollaba en su mente el fascinante juego de la especulación, de unir cada una de las pistas para poder ver la imagen del puzle con cierta claridad, pero de momento apenas unas pocas piezas parecían encajar”.

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158612420_15544113876A233D28Hoy traemos para reseñar: Los gatos de los dioses, del escritor pontevedrés, Pablo Refojos Leal. Una fábula que oscila entre escenas para un público más infantil, a otro más juvenil. Pese a su extensión de más de 300 páginas, el foco nunca abandona al trío protagonista del relato ni se va por veredas secundarias: tres niños que hunden los lazos de su amistad en las múltiples correrías que comparten en el mundo colegial. Al igual que en otras fábulas juveniles, les llegará el momento en el que el misterio se cruza en la vidas. Momento en el que harán piña, hasta las últimas consecuencias, para resolverlo y defenderse de las fuerzas que intentan dañarles. 
En la tradición clásica de “jóvenes en apuros”, la presente novela de Pablo Refojos Leal nos adentra en una aventura con un tono “para todos los públicos” fácilmente reconocible y consumida, con asiduidad, entre los imberbes lectores. Se suma a la senda de clásicos del género como: Los tres investigadores, Los Hollisters, Los Cincos, Los Siete Secretos o los más modernos: Cuatro amigos y medio, Gerónimo Stilton, Los Futbolísimos, Las aventuras de Txano y Óscar o Los 6 amigos. En todos ellos, de una amplia variabilidad de edades y tramas, de las más fantásticas hasta las más pegadas a la problemática contemporánea, los jóvenes lectores se verán identificados con los personajes protagonistas, moralejas incluidas.
51ahR8cO9AL._SX373_BO1,204,203,200_En la presente novela nos encontramos con el detonante de la entrada de tres gatos en la vida cotidiana de tres amigos. Estos no ocuparán, simplemente, la plaza pasiva de animal de compañía que se limita a las carantoñas, a las fotos para las redes sociales y a cubrir sus necesidades básicas de alimentación, veterinarias o cambio de la arena del arenero correspondiente. Y es, precisamente el gato, el elegido para el misterio que envuelve a la novela y que los protagonistas tendrán que desentrañar. De todos es sabido que, mientras el perro es ese compañero bobalicón, previsible, vividor, fiel en exceso aunque se venda al postor que tenga las mejores chuches, el gato afronta la relación con el humano desde otro plano. El gato es orgulloso, distante, autónomo, exigente y… Misterioso. Desde los albores de la humanidad, a estos felinos domesticados se les han adjudicado una serie de habilidades entre lo cotidiano y lo sobrenatural. Desde  capacidades de visión de psicopompos a predictores de sucesos inexplicables e, incluso, de la propia muerte (Óscar el gato del geriátrico de Providence, Rhode Island, EE.UU) como espectadores de la reencarnación de las almas. No es casualidad que para muchas culturas clásicas, la egipcia en particular, la figura del gato, encarnada en la diosa Bastet, fuese una de las bases del culto religioso basado en la armonía y la protección del hogar. El respeto era tal que eran momificados a su muerte dándoles categoría humana. Originalmente se pintaba como un león protector y belicoso. Su imagen, con el tiempo, se fue modificando para asociarla con los gatos domésticos, benévolos y a la vez salvajes. La domesticación del gato pudo tener lugar en el siglo IV antes de cristo en el propio Egipto. Mucho ante de lo que hoy es un animal de compañía, el gato fue un animal protector. Un depredador de roedores y guardián de los silos de grano, recurso vital para un pueblo de agricultores. Cazadores de ratas y demás roedores, podían eliminar enfermedades transmisibles, como la peste. La eliminación de serpientes y demás ofidios, como las víboras cornudas, posible arma de suicidio de Cleopatra, hacían más seguros los hogares. Cuando un gato moría su familia se afeitaba las cejas en señal de duelo.
Estos tres gatos, junto con sus receptores humanos, emprenderán un viaje que les llevará de su Bulgaria natal a Turquía, cuna de múltiples culturas donde se pondrán de manifiesto varios panteones, los más importantes, los grecorromanos. La genealogía de una familia de mininos con una explicación a desentrañar es el eje principal de la narración. Y para descubrir la semilla y el poder de dichos animales, el trío protagonista tendrá que viajar por tierras europeas y asiáticas. A lo largo de su periplo, lejos de la protección de su familia, se enfrentarán a una serie de misteriosos acontecimientos. Se apoyarán en una serie de aliados y serán acosados por aquellos que no quieren que unos secretos milenarios salgan a la luz. Por supuesto, tendremos a personajes con doble cara e intereses ocultos. También habrá ocasión para ser testigos de una narración legendaria, que explicará muchos de los sucesos que acosan a los protagonistas encarnados en las figuras de sus nuevas mascotas. Estas, otorgarán una serie de habilidades nuevas que Martin, Lucien y Niko tendrán que asumir, controlar y cuidar.
Los gatos de los dioses pone el acento en los poderes milenarios, esotéricos y desconocidos de los felinos. El autor fusiona estas habilidades con tres inocentes amigos y les aboca a una carrera sin resuello para conocer el nuevo estado en el que se ven inmersos. De su comprensión dependerá su futuro y la de los personajes que han tenido relación con estos ancestrales animales. Todo aquel lector que haya compartido un periodo de su vida con un gato se verá identificado en la concreta relación que se tiene con estas mascotas y que difiere, notablemente, de la que se puede tener con cualquier otro animal de compañía. Esta novela tiene parte de un inmenso amor, respeto y reconocimiento hacia ellos. Los detectives fortuitos de Pablo Refojos Leal se verán obligados a protegerlos y a desentrañar sus secretos para no perder la cordura. Todo esto les llevará a un destino lejano en el que aprenderán del gran poder que anida en sus compañeros de correrías y en ellos mismos. La madurez, a lo largo del camino, será una clara seña de identidad del periplo recorrido por todos ellos y de una conexión difícil de explicar.

original

 

LA PASIÓN DE AMRITA – ALFREDO DE BRAGANZA – AUTOPUBLICACIÓN, 2020

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TÍTULO: LA PASIÓN DE AMRITA. (LA HISTORIA DE UNA MUJER QUE DESAFIÓ A LA INDIA).
AUTOR: ALFREDO DE BRAGANZA – WEB
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EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2020
PÁGINAS: 284.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ
 

 – SINOPSIS –

Considerada como la Frida Kahlo de la India, su muerte a la edad de 28 años es todavía un misterio que oscila entre la negligencia y el asesinato. Descubre la fascinante vida de una artista cautivadora, polémica y comprometida con la libertad y las luchas sociales de su país, que escandalizó a los círculos aristocráticos de la época y se abrió paso, con actitud desafiante, en una sociedad tradicionalista dominada por el patriarcado. Hija de un aristócrata hindú y una música húngara de origen judío, Amrita Sher-Gil desarrolló un extraordinario talento para la pintura desde muy joven y lo alimentó con una vida itinerante, bohemia y sexualmente desenfrenada. Imponente y arrolladora, simpatizó con Gandhi y sedujo a Nehru, su último amante conocido. «Braganza cuenta magistralmente esta historia. Un libro que retrata una época convulsa y el destino de una artista atrapada entre dos mundos». JAVIER MORO, premio Planeta por El imperio eres tú. «El mejor libro sobre Amrita. Una novela totalmente absorbente y brillante. Se la recomiendo a todos los extranjeros con el fin de entender la India a través de tan extraordinario personaje». KHUSHWANT SINGH, diplomático y miembro del Parlamento de la India. ¡Adquiere hoy LA PASIÓN DE AMRITA y descubre la vida de una mujer tan enigmática y singular como hasta ahora desconocida!

– AUTOR –

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Alfredo De Braganza nació en Alicante. Acreedor de premios internacionales por su faceta de guionista, productor y director cinematográfico, ha viajado por diferentes países y trabajado en diversos campos. Durante muchos años ha vivido en la India. Inicia su carrera literaria con una biografía novelada, sorprendiendo a los lectores por sus singulares dotes narrativas y poderosa imaginación. Posteriormente, confirmó su talento con varias obras en las que se desmarca de su trayectoria inicial con el género del thriller. Actualmente trabaja en su siguiente novela. Alfredo de Braganza es el ganador de premios internacionales por su papel de guionista, productor y director de cine.
Ha viajado a diferentes países y ha trabajado en diversos campos. Durante los últimos 15 años ha vivido en India. Su largometraje documental en hindi Smoking Babas Holy Men of India, fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Madrid. Su largometraje en idioma tamil Maayan The Fisherman, fue nominado a mejor película independiente en los Estados Unidos; una producción que lo convirtió en el primer español en realizar un largometraje en India, sobre celuloide y lengua nativa. Su documental sobre el boxeo indio, Boxing Babylon-The Story of Olympic Deva, fue premiado en Noruega y en prestigiosos festivales internacionales del sur de Asia.
Ha vivido en India, donde pasó meses en un viaje nómada por el país recorriendo todos los estados en trenes, autobuses locales y furgonetas. Esa experiencia de encontrarse durante tanto tiempo con los cultos y costumbres, credos y culturas, religiones y lenguas, le hizo obtener un inmenso conocimiento sobre los hábitos de vida, geográficos, sistemas sociales y diversidad lingüística que definían a la India.

GUSTARÁarrow-145786__340

A aquellos lectores amantes de las biografías intensas de personajes notables al tiempo que desconocidos por el gran público. Será del interés de aquellos que no se conforman con datos, fechas y acontecimientos históricos puntuales, sino que agradecen que exista un nexo narrativo entre ellos para la aparición de la épica del relato, aunque sin pérdida de realismo y verosimilitud. En general, será del agrado de todo aficionado a conocer la vida de una interesante y rebelde creadora. 

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png 

A aquellos lectores que prefieren biografías únicamente basadas en el trabajo documentalista sin un ápice de contexto especulativo. Tampoco será del interés de aquellos que solo buscan personajes históricos de renombre para seguir sus pasos en la historia y no se animan a conocer nuevos e interesantes perfiles.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“El español había oído hablar de Amrita y deseaba conocer a tan fascinante mujer. Vio que ella se movía por la fiesta como si el mismo club fuese de su propiedad y todos los presentes sus propios invitados. La gente entablaba conversación con ella con muchísimo respeto y no menos admiración. Las mujeres se engolosinaban con su sari y su peinado, mientras que los hombres se enzarzaban por conversar con ella, bien fuese de política, de arte o de cualquier tema irrelevante con tal de apreciar su cercanía”.

– RESEÑAletter-576242__340.png

ForoLibro4Hoy traemos para reseñar: La pasión de Amrita, de Alfredo de Braganza. Una novela con alma de biografía, sobre una figura histórica de gran repercusión, pero casi desconocida por el gran público occidental. En palabras de Khushwant Singh, diplomático y parlamentario indio: “Ella debería ser consideraba como la Frida Khalo india”. Y así, con un “eslogan” mercadotécnico es como, en muchas ocasiones, se consigue sacar del ostracismo y el desconocimiento popular a personajes históricos, que por uno u otro motivo no han contado con el favor del público. Mientras otros, en ocasiones con menos méritos, se han colado en el podio del imaginario colectivo sin visos de ser apeados a perpetuidad. Intereses diversos para mantener silenciados ciertos perfiles “incómodos” o, simplemente, la dejadez de las propias autoridades gubernativas, que solo escarban en el pasado si el resultado les beneficia para apuntalar el relato de sus ideales políticos o sociales, han ocasionado que, por el camino, se pierdan las obras, las reflexiones y la visión del pasado de artistas que merecen ser rescatados del olvido. Lo mismo puede llegar a dar la destrucción de Palmira o de los budas de Bamiyán como la relegación de una obra al arcón del último sótano de un museo con falta de financiación. El público, que es el auténtico soberano, debería ser el que decidiese, en relación con el plano artístico y en igualdad de condiciones, quién es el que tiene el favor de sus intereses y gustos. Tristemente, a nadie se le escapa, que las distintas fuerzas, desde la censura hasta los intereses económicos, van acercando el ascua a su sardina siempre que les es posible. Una de sus armas, seguir la máxima de que aquello que no se conoce no existe. De esta manera, a lo largo de la historia se han borrado, incluso, los nombres de las lápidas para intentar eliminar todo legado (que se lo digan al faraón Akhenatón). Reivindicar la vida y obra de dichas figuras, encarnen o no ideales compatibles o de moda con los tiempos actuales, es un ejercicio de libertad y conocimiento que va más allá del ajusticiamiento del pasado o del revisionismo. De esta manera, Alfredo de Braganza expone, en esta documentada pieza de rigor histórico con pinceladas de ágil ficción, a la que le infunde una chispa de épica y cuento de princesa rebelde, la vida, obra y correrías de una mujer adelantada a su tiempo. 
ForoLibro3De Amrita Sher-Gil poco diremos aquí ya que con la sinopsis del libro y,  apoyándose en la ingente información que tienen de ella en Internet, podría ser suficiente para que tomaran la decisión de afrontar o no la presente lectura. Pero no se equivoquen, lo que hay aquí dentro va mucho más allá de los bosquejos que puedan encontrar en la Red sobre este personaje: de ahí el interés de esta pieza única que aúna investigación histórica, sensibilidad literaria y agilidad narrativa. Todo ello vale mucho más que la aproximación que quisiera darse el lector con una lectura atropellada, omisa, parcial y, en ocasiones, tan centrada en el dato que olvida el alma de la historia. La pasión de Amrita es, por encima de todo, la historia de un viaje, físico y personal. Con razón dicen que todo aquel que “ve mundo” le entran unas ganas irrefrenables de contar todo lo que ha visto, sentido, experimentado y sufrido. Salir del calor del hogar (hoy en día denominado “zona de confort”: frase que no falta en cualquier manual de “autoayuda”) obliga a utilizar recursos, habilidades y capacidades que están ocultas en una rutina en la que no son necesarias. Esto, unido a las limitaciones económicas de ciertos artistas, hace aguzar el ingenio para poder llevarse un mendrugo de pan a la boca. Así lleva ocurriendo desde los albores de los cuentacuentos y la bufonesca itinerante. Pero no es el caso de Amrita o de otras figuras de itinerario parecido que rompieron moldes: la propia Frida Khalo, Amelia Earhart, Louise Arner Boyd, Helene Schjerfbeck, etc. Todas diferentes, pero compartiendo orígenes acomodados y una educación reservada, para la época, a un reducido número de individuos de las clases sociales más pudientes. Sin esta formación y con la condición de ser mujer les hubiera costado mucho más alcanzar todos sus logros. Esto, unido a la rebeldía y a las ansias de experimentar el juego con el mundo que se le presentaba ante sus ojos, lograron que a Amrita le causaran indiferencia los obstáculos que se encontró para perseguir su sueño. No lo tuvo fácil, pero tampoco entró en episodios de victimismo tan presentes en nuestro presente. Mediante el arte pictórico, que varió a lo largo de su prolífica carrera, los expertos pueden trazar una evolución, desde sus comienzos más academistas, hasta su plenitud más callejera, vital, colorista y reivindicativa. Incluso llegando a la afinidad con el movimiento independentista indio. (Si Amrita hubiera tenido la mitad de interés que la etapa tahitiana de Gauguin y la enorme expectación cada vez que se habla del Mata Mua, estaríamos en un escenario completamente diferente). En este sentido, hay que reconocer que el género femenino, a igualdad de armas, lo ha tenido mucho más difícil que el masculino.
ForoLibro1Alfredo de Braganza compone una pieza muy documentada en el tiempo y en extensión, donde desarrolla y concreta, sin aburrir, la vida de esta artista y creadora. En todo momento está presente el amplio bagaje investigador del escritor que tiene un vínculo muy estrecho con la cultura e idiosincrasia india. Aunque la narración no se desarrolle en primera persona, el autor consigue acercar al lector a una distancia muy próxima al día a día de la protagonista. El lenguaje sencillo, no reñido con la profundidad documental, permite que este biopic sea atractivo para todo tipo de lectores. Otro elemento a considerar es su agilidad. Si bien hay mucho que contar en la vida y obra de Amrita, el autor podría haber tirado por la senda del historicismo más dogmático y universitario; en cambio, ha optado por formar una narración más próxima a la novela de aventuras (su dominio del thriller se percibe en las páginas). Casi trescientas páginas son suficientes para aglutinar la vida de una mujer que, por encima de todo, pintaba para encontrarse a sí misma entre todas las paletas cromáticas posibles. Alfredo de Braganza muestras a Amrita tal y como fue, a tenor de la documentación y las entrevistas mantenidas con quienes la conocieron. La “pinta” con el realismo de quien tiene luces y sombras, comete errores, despliega conductas indecorosas para la época, lucha en ocasiones y duda en otras. El autor expone todas las piezas del puzle para que el lector juzgue si el viaje del brazo de esta artista total ha merecido la pena. Su precipitada muerte a una edad en la que, hoy en día, muchos acaban de salir de la universidad y se disponen a afrontar la crudeza de la vida, da una pista de la intensidad y la fuerza arrolladora con la que vivió. Disfruten la lectura.

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HISTORIA DE UN FOTÓGRAFO, UNA CAMELIA Y UN BISTURÍ – GERMÁN RAMÍREZ LERATE – EDICIONES EN HUIDA

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TÍTULO: HISTORIA DE UN FOTÓGRAFO, UNA CAMELIA Y UN BISTURÍ.

AUTOR: GERMÁN RAMÍREZ LERATE – TWITTER – INSTAGRAM

EDITORIAL: EDICIONES EN HUIDA – WEB

PÁGINAS: 187.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

– SINOPSIS –

Una fría noche de febrero, el cuerpo del falangista Julio Monte aparece acuchillado frente a las puertas del club Sexy Sadie, al que solía acudir con unos viejos amigos. Uno de estos amigos decide investigar el crimen, al margen de la labor policial, sin llegar a imaginar que esto le obligará a reabrir heridas del pasado que condicionarán todas las decisiones de su vida futura.

– AUTOR –

foto autor

Germán Ramírez Lerate nació en Cádiz en 1998. Graduado en Ingeniería Informática por la Universidad de Cádiz. Narrador y poeta. En el año 2014 fundó la revista literaria digital Sombra del Paraíso, dedicada a la publicación de jóvenes autores. Amante de la música, del cine de suspense y de la narrativa hispanoamericana, Historia de un fotógrafo, una camelia y un bisturí es su primera novela publicada.

– GUSTARÁarrow-145786__340

A los aficionados a la novela negra y policíaca con algún leve toque filosófico e introspecciones psicológicas. A los que saborean los claroscuros de la noche en los ambientes marginales de las grandes ciudades. A los que profundizan tras las capas de maquillajes baratos y neuronas errantes en busca de conexiones congruentes.  

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png 

A los detractores de los géneros negro y policíaco. A quienes prefieren planteamientos y desarrollos lineales, con los buenos y los malos, los muertos y los vivos, plenamente identificados del principio al fin.  

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Como nadie hablaba, me levanté de la silla, recogí mi chaqueta y me marché tras desear las buenas noches a todos los contertulios. Mientras recorría el pasillo, pensaba en la cínica cortesía de mi despedida: escondía cierta malicia, pues no desconocíamos que aquella sería otra noche de lamentos para todos nosotros. Por primera vez en mucho tiempo, me pregunté, casi atemorizado: “¿Qué pensarán de mí todos estos mequetrefes?”, lo cual denotaba mi inseguridad, consecuencia de la crisis onírica y la soledad a la que debía enfrentarme”.

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camellia-1698963_960_720Hoy traemos para reseñar: Historia de un fotógrafo, una camelia y un bisturí,  de Germán Ramírez Lerate. Una novela negra que nos aboca a una primera reflexión: la belleza de una camelia viva y vigorosa, en su maceta, que dice mucho a favor de sus cuidadores. Incluso cuando, cercenada, adorna la solapa de algún caballero ilustre, como el insigne bibliófilo Antonio Odriozola Pietas, puede darse por bueno su sacrificio. No digamos cuando está destinada a convertirse en té, especialmente rojo, porque ofrece su inmolación  y posterior inmersión en agua hirviendo en aras de un bien superior, el “five o´clock”. Es verdad que otras compañeras, como la vulgar margarita, permiten que les sean arrancados sus pétalos en un binario interrogatorio de enamorado y que muchas otras especies esperan estoicas la inmersión de sus tallos cortados en el agua de un jarrón, para embellecer, efímeramente, una estancia o el pie de una sepultura. Pero la camelia, todo el mundo lo sabe, está destinada al soleado tiesto, a la humeante taza o a la solapa. Condenar a una camelia a languidecer, agonizar y morir en la oscuridad de un cajón de escritorio es un acto de tal crueldad que estremece y es impropio de cualquier persona en su sano juicio. Pues eso, ni más ni menos, acontece en el lugar de trabajo del fotógrafo. De esta forma, el autor arranca su novela y nos muestra un simbólico eslabón más en la dramática cadena vivencial de un soñador rechazado por el éxito profesional y acogido por la miseria cotidiana de lo vulgar y lo rastrero.
unnamedGermán Ramírez Lerate conduce a su protagonista, en compañía de otros, por el sórdido mundillo de los burdeles donde, en una lejana “similitud laboral” con los Soprano, tienen su habitual lugar de reunión, timba y tertulia, personajes de toda laya. Encontramos próximos, cuando no mezclados, al exaltado Julio Monte, al psicoanalista Ramírez Nitchen (Freud para los amigos), al impenitente bebedor Augusto Torrehermosa, al escritor incomprendido Custodio Flores, a Lady Mary, a Miss Marple, a madame Matilda y demás fauna habitual del Sexy Sadie. A nadie sorprende excesivamente la muerte del fundador del “Partido Montista” que proporciona el eje de la trama y que el autor aprovecha para introducirnos en una entretenida investigación. Esta, oficialmente, correrá a cargo del inspector Andreu Oliver pero culminará de forma un tanto sorprendente. Previamente, nos presentará a Ana, autora de “Elegías Negras” y, en un guiño a las obras autopublicadas, también “generatriz” de “Historia de un fotógrafo, una camelia y un bisturí”. Con Ana de la mano, el fotógrafo devenido en investigador, alternará su tiempo entre el “Cuaderno de sueños”, polivalente trampa onírica que pretende equilibrar su espíritu, y el escudriñamiento de rocambolescas pistas. Si a esas alturas el lector piensa que falta “el típico periodista” se equivoca, pues acto seguido, llega la reportera Alba Manzanares que, en representación de “La crónica mundana”, se incorpora a la historia. Es momento de sumergirse y dejarse llevar por la trama de esta novela negra que, con las habituales licencias del género, mantiene el interés y un ritmo razonable.
Pasado el tiempo, Germán Ramírez Lerate nos “reenfoca” el caso a través de la bibliografía de Ana Steiner y propone al lector un juego de equilibrios mezcla de retazos y recuerdos literarios, musicales, cinematográficos, sueños, confesiones y reflexiones, que abren túneles al pasado de algunos personajes ya conocidos y sus interacciones, a veces complejas y dramáticas, con otros nuevos. Todavía hay sitio para nuevas tragedias que ninguna fuerza ni “Superfuerza” podrá evitar, resulta evidente que los designios del Director son inexorables. Al terminar la novela, el lector adicto e incondicional tendrá muchos motivos para la satisfacción y el agradecimiento. Los más exigentes encontrarán muchas razones para no arrepentirse de su lectura.

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