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MINI RESEÑA: NOCTURNALIA – JOEL SANTAMARÍA – EDITORIAL ESPASA, 2021

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TÍTULO: NOCTURNALIA.
AUTOR: JOEL SANTAMARÍA – FACEBOOK – INSTAGRAM – WEB
EDITORIAL: EDITORIAL ESPASA, 2021 – WEB
PÁGINAS: 269.
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 – SINOPSIS –

Año 280 d. C. El centurión Constante Barsemis, con su liberto Elio Rodrigo, entra en la decadente ciudad de Tarraco para visitar a su hermana Valentina. Su cuñado, el edil Julio Natal, le pide que le ayude a resolver unos misteriosos casos en los que familias enteras han sido cruelmente masacradas; casos relacionados con otro similar que el centurión presenció tiempo atrás en la remota ciudad de Palmira. Ambos ignoran que se están adentrando en una trampa mortal. Constante y su cuñado investigarán las terribles muertes y descubrirán un mundo oculto de hechiceros y brujas  que devoran carne humana y practican la nigromancia, resucitando a muertos para sus oscuros fines. Nocturnalia es un viaje bien documentado a uno de los periodos más desconocidos del Imperio Romano, el de finales del siglo III. Un periodo turbulento repleto de caos y confusión en el que proliferaban los cultos mistéricos orientales, la magia negra y la adoración a las divinidades infernales.

– AUTOR –

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Natural de Reus, se aficionó a la lectura desde muy pronto y como consecuencia de su interés por ella estudió Filología Hispánica y Anglogermánica. Actualmente reside en Salou, donde imparte clases de Lengua y Literatura Universal en un centro de enseñanza secundaria. Con anterioridad ha publicado en Espasa una novela histórica, Dies irae. Su segunda novela, Humanofobia, es una distopía que ha quedado primera finalista del premio de ciencia ficción Isaac Asimov 2019.

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A los incondicionales de las sombras nebulosas y las noches oscuras, de sus misterios y de sus terrores. A aquellos que degustan los datos históricos contrastados y los ficticios con “barniz” de verosimilitud. A quienes “saben” que el vampirismo no lo inauguró Vlad III, ni siquiera el Drácula de la capa, y que tampoco los zombis se iniciaron en el culto vudú haitiano, ni en los festejos de Halloween. A los que buscan en pórticos y frisos románicos aberrantes y arcanas figuras pétreas.

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A aquellos que no interesa ningún tipo de novela histórica. A los que repelen los seres de tambaleante caminar y mirada perdida, especialmente cuando piensan en sus potenciales menús, pero también si imaginan otros objetos de deseo. A los que prefieren a sus héroes enfrentados con seres reales o fantásticos, pero vulnerables. A los que “pasan” de notas y citas literarias o históricas por interesantes que puedan ser.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“—¿Me estáis diciendo que habéis hecho violar a la mujer y a la hija de Dion delante de él? —salto Constante, indignado—. ¿Y que ahora vais a descuartizarlo y a reventarles la vagina a las dos mujeres con ese artefacto? Valiente interrogatorio estáis efectuando. Aparte de la crueldad estúpida e innecesaria con la que atormentáis a los únicos testigos que tenemos, con semejante proceder nunca llegaremos a averiguar lo que de verdad sucedió entre los muros de la casa Basso. —Y ¿qué más da, si son esclavos, y encima de confesión cristiana?— replicó Recio.

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Joel Santamaría nos ofrece un truculento relato donde campan sin freno seres diabólicos de toda condición. El narrador omnisciente Elio Rodrigo, auxiliar del centurión Constante Barsemis, transita por escenarios perfectamente documentados, facilitando la adecuada “inmersión”. Avanzamos en la lectura deslizándonos por una pendiente, que se va haciendo más pronunciada, angustiosa y repulsiva hasta llegar a un tenebroso final. El autor, resucitando escritos y pensamientos de significados historiadores y filósofos de la antigüedad, nos obliga a reflexionar sobre el axioma: “Causa causae est causa causati” (la causa de la causa es causa de lo causado). Es entonces cuando aumentan nuestros escalofríos.

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RESEÑA: CUÉNTAME CÓMO SON LOS FRANCESES – GASPARD CHEVALLIER – AUTOPUBLICACIÓN, 2021.

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TÍTULO: CUÉNTAME CÓMO SON LOS FRANCESES.
(ENSAYO SOCIOHISTÓRICO HUMORÍSTICO PARA ENTENDER MEJOR AL PUEBLO GALO)
AUTOR: GASPARD CHEVALLIER – INSTAGRAMFACEBOOKLINKEDINYOUTUBE
EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2021.
PÁGINAS: 172.
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 – SINOPSIS –

Porque son capaces de inventar el cine, el automóvil  o la radioactividad, pero también el sujetador, el croque-monsieur, el cubo de basura y las dentaduras postizas. Porque es un país visto como la tierra del amor y voulez-vous coucher avec moi? son las palabras más pronunciadas por los extranjeros. Porque los franceses ponen en el mismo pedestal a Napoleón, Luis XIV y al general De Gaulle, pero también a Johnny Hallyday, Zinédine Zidane o Jacques-Yves Cousteau. Porque en Francia nos gusta rebelarnos contra todo: el sistema, el Gobierno, nuestro empleador… e incluso llegamos a hacer una huelga preventiva contra una ley que aún no existía. Porque somos un pueblo cuyos artistas transformaron un retrete en una obra de arte, construyeron una pirámide de vidrio frente a un edificio renacentista o rozaron el cielo de su capital con una torre de acero. Le llevo a una excursión virtual dentro de las fronteras de Francia para verificar sus clichés y estereotipos. Le propongo una reflexión global sobre el estilo de vida francés, tan singular, atípico y sorprendente. Le transporto al corazón de un galo expatriado que ama a su país tan profundamente como lo chincha.

– AUTOR –

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Nacido en Marsella en 1971, Gaspard Chevallier vivió y trabajó en dieciséis países como periodista antes de establecerse en España, donde reside actualmente.

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A todos los que les interese indagar en la idiosincrasia del país vecino para entenderlo mejor y, por analogía, conocer algunas de sus características que han llegado hasta nuestro país para quedarse. Será del interés no ya solo de los amantes de la cultura gala, sino de los que les gusta aprender mediante el humor, la autocrítica, la acidez y los asuntos mínimos en lugar de los grandes lugares comunes. Será también para todos aquellos que disfrutan de las obras que se salen de la normalidad estadística en su contenido.

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Por lógica, a aquellos que no tengan interés en los asuntos de nuestro país vecino. A los sí interesados, puede que se les quede algo corto o escaso el contenido de la presente obra ya que el autor, a sabiendas, no profundiza en los temas tratados; eso se lo deja a los manuales de historia al uso. Por supuesto, los que no vean las circunstancias y la lógica interna de los diferentes países con cierta nota de humor y gamberrismo quedarán algo defraudados e incluso heridos en su patriótico orgullo.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Yo pertenezco a una generación cuyos padres vivieron la II Guerra Mundial. Mis abuelos maternos se casaron en 1939 y unos meses después mi abuelo fue tomado prisionero y no conoció a su hija (mi madre) hasta que se firmó el armisticio, cinco años después de su nacimiento. Nuestra casa familiar, cerca de Aviñón, fue requisada durante un tiempo. Mi abuela solía decirme que por la noche abría las válvulas del agua del sótano donde dormían los soldados de ocupación y, cada mañana, estos se quejaban a sus jefes por unas extrañas fugas ocurridas durante la noche. Otra forma de resistir”.

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Situacion-aldea-Asterix-dentro-Galia_1171693312_72528860_667x375Hoy traemos para reseñar: Cuéntame cómo son los franceses, que en palabras de su autor es: “un ensayo sociohistórico humorístico para entender mejor al pueblo galo” (los irreductibles galos que crearon los geniales Uderzo y Goscinny). Estos “numantinos” guerreros no solamente hacen frente al Imperio romano, sino que nos han dejado (y actualmente nos siguen acompañando en las manos de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad) escenas cotidianas, tradiciones e imágenes del propio folclore francés; lo mismo que reivindica, expone y explica Gaspard Chevallier en la presente obra. Volúmenes clásicos como: La vuelta a la Galia, El combate de los jefes o Astérix legionario, hacen honor a la idiosincrasia francesa. También, sus numerosas peripecias alrededor de todo el mundo esbozan muy bien su pasado imperialista. Astérix y Obélix viajan a través de numerosos acontecimientos históricos para darnos su personal punto de vista sobre las cuestiones que van encontrando y solventando, pero siempre con humor. Con ese tono socarrón y humorístico, pero que no desdeña un poso de conocimiento y verdad, nos enfrentamos a esta curiosa obra de Gaspard Chevallier.
france-63022_1280-1Y es que Francia es, entre otras hazañas, el país más visitado del mundo año tras año. En el imaginario colectivo estadounidense es la cuna de Europa (muchos desconocen que en Grecia e Italia está la cuna clásica del pensamiento europeo, pero eso ya es otra historia). Para el ciudadano estadounidense, Francia es el origen de su libertad y de la lucha contra el Imperio inglés que les constreñía y les asfixiaba a leyes e impuestos. Sea como fuere, Francia se ha quedado como referente de “Liberté, egalité, fraternité”, y con este lema tan potente han llegado hasta nuestros días ante el cariño, el odio y el recelo de sus vecinos. Entre cuentas pendientes y lazos de unión con los países de su entorno y fronterizos han logrado granjearse un puesto de referencia en el mundo. Su posición geográfica y estratégica en el centro de Europa le ha ocasionado que haya tenido que vérselas con muchas potencias históricas: españoles, ingleses, germanos, etc. Entre grandes victorias y sonoras derrotas se ha articulado un país que muchos podemos conocer superficial y tangencialmente, pero que, con esta obra, su autor procura acercarnos a sus datos más relevantes siempre con un tono que permite la reflexión, nunca el aburrimiento académico y sí una aproximación desde el interés y la autocrítica.
618f5d42634d992357423deee07f4ffb-400x375fernandoviiCuéntame cómo son los franceses toca muchos campos de la historia, las tradiciones, las costumbres, la música, el arte, la sociología, la gastronomía, la moda, la literatura… Suficientes para que cada lector encuentre su punto de interés en alguna de sus ramificaciones. El autor utiliza un lenguaje y formato dinámico en beneficio del interés lector. Los capítulos cortos y, en ocasiones anárquicos en su contenido, sirven para mantener la agilidad. Se sirve de la alternancia entre la introducción del dato y el concepto histórico y ensayístico, pero mezclándolo con la anécdota y el chascarrillo. El entretenimiento está asegurado. Pero se preguntarán algunos, ¿qué interés puede tener una obra escrita en español dedicada al pueblo francés? Suponemos que para muchos, ninguna (se tratará de aquellos que ponen sus intereses únicamente en asunto iberos). Aunque incluso estos, si hacen un acto de fe, se encontrarán con que en la presente obra hay un vasto recorrido que afecta a asuntos patrios, tanto en nuestra relación de amor/odio con los “gabachos”, como con las costumbres y cultura que en nuestro país han desplegado desde tiempos en los que ser un “afrancesado” era un término peyorativo hasta una actualidad donde en el imaginario colectivo (y en el de los anuncios de perfumes, de alta costura y de Prêt-à-porter) tener gustos franceses sigue siendo sinónimo de elegancia en el vestir, en las formas, en los protocolos, en la comida, etc. Y es que hay muchas Francias entreveradas en tierras españolas que ponen de manifiesto la relación entre ambas naciones más allá de los asuntos puramente históricos y políticos. Por supuesto, tampoco evita el autor los problemas intrínsecos a su sociedad: la recesión económica, la violencia de los suburbios, la corrupción política, la cuestión de la inmigración, etc.
1998-Destruction-ArmaggedonEntre nuestros lectores (y potenciales de Gaspard Chevallier) seguro que hay heterogéneos gustos e intereses por digamos: Ratatouille, Moulin Rouge, El Tour de Francia, Channel, Jacques Tati, Jean Michel Jarre, Marcel Marceu, la impecable producción británico-francesa El día del chacal, basada en la novela homónima de Frederick Forsyth en la que hay mucha Francia que ver (el 1,96 de De Gaulle incluido), Louis de Funès, el Champagne, a Robert Langdon escudriñando pistas y acertijos hasta el mismísimo Louvre, Platini, Zidane o, incluso, el París Saint-Germain. Y, por supuesto, en el centro del todo, la torre Eiffel, que el cine se ha empeñado en que pueda verse desde todos los balcones de París con el beneplácito de los hosteleros que cuelgan sus fotos en Booking intentando hacer lo mismo (No Eiffel. No party). La construcción que estaba llamada a sorprender por su ingeniería arquitectónica, pero de finalidad efímera, se ha colocado como pieza fundamental de la iconografía europea al nivel (o superando) al Partenón griego, al Coliseo romano, al Big Ben londinense, o a la puerta de Brandeburgo berlinesa. Es posible, aunque nos pese, que en el imaginario colectivo mundial esté bastante por encima de la Sagrada Familia de Barcelona, la Alhambra de Granada o la Mezquita de Córdoba. Y no solo la torre Eiffel ha sido sinónimo de besos y arrumacos de enamorados a lo Rodín; también ha sido secuestrada en Superman II, objeto de un asesinato y persecución posterior en Panorama para matar de 007, destruida en Armaggedon, o asolada por una pandemia vírica en 28 semanas después. 
También apuntar que la propia estructura de la presente obra permite una lectura alterna de los capítulos que más interesen al lector o bien puede abordarse de la manera lineal tradicional (la preferible). Tampoco es una obra exigente ni que obligue a una lectura fluida para no caer en olvidos narrativos. Cuéntame cómo son los franceses se amolda muy bien a aquellos que no tienen mucho tiempo para leer o a aquellos que las circunstancias les obligan a leer a saltos. La presente obra toca tantos palos que es imposible que el lector no sienta cercanía por algunos de los contenidos que aquí se narran, desde los más formales a los más mundanos (patatas fritas incluidas).
La capital no ardió en agosto de 1944 como estaba previsto. Si pudo con aquello es que está predestinada a que siempre nos siga quedando París.

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RESEÑA: LÁGRIMAS DE UNA ETERNIDAD CARMESÍ – JOSÉ LUIS ROMERO CAMPILLOS – EDICIONES ALFÉIZAR, 2019.

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TÍTULO: LÁGRIMAS DE UNA ETERNIDAD CARMESÍ.
AUTOR: JOSÉ LUIS ROMERO CAMPILLOS.
EDITORIAL: EDICIONES ALFEÍZAR, 2019. – WEB
PÁGINAS: 189.
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 – SINOPSIS –

Año 1841. Edgar regresa arrastrando un mórbido secreto a la mansión familiar que le vio nacer tras recibir la noticia del fallecimiento en extrañas circunstancias de su padre y su hermana. Allí descubre que su hermana sigue viva. Ésta, antes de desaparecer misteriosamente, le plantea un ominoso encargo: asesinar a alguien que está tratando de acabar con ella. Pero el destino le reserva a Edgar una inesperada sorpresa que cambiará por siempre su identidad y su existencia convirtiéndole en un alma atormentada condenada a vagar a través del tiempo en una eterna e infructuosa búsqueda. Todo parece cambiar cuando Edgar conoce a Lorelei, una joven cuyos ojos también se encuentran lastrados por un infinito destello de melancolía. Pero el destino aún no ha dicho la última palabra… Lágrimas de una eternidad carmesí es una historia gótica que recupera la tradición de los cuentos de vampiros al estilo clásico, con influencias de obras como Carmilla, Drácula o Entrevista con el vampiro.

– AUTOR –

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(Valencia, 1970) Es licenciado en Psicología. Desde joven manifestó un profundo interés hacia la literatura de los autores considerados como clásicos y una especial debilidad por aquella que se enmarca dentro de los géneros gótico y de terror (Poe, Lovecraft, etc.). Fascinado desde la niñez con las ambientaciones góticas y siniestras, ha volcado sus inquietudes literarias en un libro de relatos (Fantasmagoría) y la presente novela corta, previamente autoeditada (Lágrimas de una eternidad carmesí), recuperada ahora por Ediciones Alféizar. Algunos de sus relatos y microrrelatos han sido dramatizados en el programa Proyecto Terror (Top Cantabria FM Radio) y en Ciudad de Sombras de la Radio Pública de Quito (Ecuador). Uno de sus microrrelatos (Nunca más…), fue publicado en la revista digital Vuelo de cuervos. En la actualidad ultima otro libro de relatos y microrrelatos.

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A los seguidores del género que se inclinan por las formas primigenias. A los incondicionales de las noches oscuras, de sus misterios y de sus terrores.  A los que gustan de las búsquedas de la inmortalidad sin reparar en métodos ni en casuísticas. A quienes disfrutan con las reflexiones introspectivas y las confesiones epistolares.

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A quienes pelean desesperadamente con el idioma inglés y, cuando llega el caso, se sienten huérfanos sin un intérprete a su lado.  A los admiradores de la acción trepidante y sobresaltada, que rechazan toda pausa y reposo narrativo. A los puristas que confían en la lealtad eterna e inquebrantable de los oscuros siervos, esclavizados, a sus amos posesivos.

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“Corro a ciegas, sin mirar a tras, desesperadamente, ansiando aprovechar la última oportunidad que la providencia pone en mis manos y que por momentos parece escapar, resbalando huidiza, escurridiza entre mis temblorosos dedos. Corro a toda prisa sin una dirección preestablecida, sin puntos de referencia, extraviada entre los húmedos, lóbregos corredores que comunican las distintas estancias de esta siniestra fortificación. Huyo sin control, perdida entre las entrañas de un demencial dédalo de idénticos pasillos bañados por la penumbra, deseando estar equivocada, intentando reescribir las desgastadas páginas de mi atávico destino…”.

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castillo-bran-draculaHoy traemos para reseñar: Lágrimas de una Eternidad Carmesí, de José Luis Romero Campillos; otra aportación literaria al género vampírico que viene a engrosar la nutrida familia que popularizó Abraham “Bram” Stoker, con su novela Drácula de 1897, y que mantiene el interés y el favor de un numeroso público. En la actualidad resulta ocioso, por innecesario, recordar los antecedentes del personaje de ficción, trasegador insaciable de hemoglobina, que nos ha llegado desde Transilvania por la fuerza de su indisoluble vínculo simbólico con “su ancestro” Vlad III, de carne, hueso y aguzada estaca de empalar. Lo relevante para los aspectos literarios y cinematográficos es que su arrolladora potencia comunicativa proviene de una arcaica generatriz folclórica, sobre vampiros, de lo que hoy conocemos como Rumanía y su entorno geográfico que, en unión de las acciones escalofriantes que Tepes llevó a cabo con sus enemigos, dieron suficiente “munición” a la creatividad de Stoker. Había nacido el arquetipo de Drácula, el vampiro, generalmente conde o perteneciente a cualquier tipo de nobleza, capaz de las más diversas transformaciones y aspectos según el gusto, la intención y el medio de que se han ido valiendo sus divulgadores.
cartel-de-nosferatu-de-murnau_thumb1A partir de unos rasgos básicos que los homogeneizan: necesidad de sangre para subsistir, aversión a la luz, afilados colmillos, etc. los seres vampíricos poseen características y poderes extraordinarios que se expresan y manifiestan de formas muy diversas según lo exija el guión, el color de la película o la extensión del libro. No se percibe del mismo modo la inscripción trasera de un mausoleo -Los muertos son rápidos- descubierta y leída en la noche de Walpurgis, del Drácula original de 1897, que el vampiro obsequioso que escancia vino tinto para el padre de “La historiadora” de Elizabeth Kostova en 2005. El Nosferatu de F.W. Murnau, de 1922, o el encarnado por Bela Lugosi en “La marca del vampiro” de Tod Browning, en 1935, poco tienen que ver, salvo en los patrones esenciales, con la creación cinematográfica de Francis Ford Coppola en 1992, protagonizada por Gary Oldman, o la adaptación para Clásicos en Pop-up, de Claire Bampton, con ilustraciones de Anthony Williams y desplegables de David Hawcock. Sobre la evolución del género en fechas más recientes mejor saltar las incorporaciones de la saga Crepúsculo y solo recordar que hay vampiros para todos los gustos, para todos los públicos, de todos los sexos e inclinaciones eróticas y afectivas. Pero casi siempre, letales y crueles.
En la novela que hoy nos ocupa, José Luis Romero Campillos enfoca a sus criaturas hacia la parte más barroca y gótica, en el estilo clásico de la narración, y la complementa con el tratamiento melancólico, angustiado y desgarrador de las relaciones más oscuras y atormentadas. El equipo femenino, si así pudiera denominarse, gana en peso y densidad al opuesto en el conjunto de la historia. Una de las mejores bazas tradicionales del género consiste en que nada precisa medirse por los cánones humanos de los sentimientos, de la razón, del tiempo y del espacio. Las horas, los meses y los siglos carecen de importancia y un ser del reino de las sombras, frustrado y vengativo, puede sufrir la eternidad en un segundo y reservar su venganza para servirla fría, muy fría. El autor tendrá oportunidad de mostrarnos más de un ejemplo. Otra ventaja es que también los autores pueden elegir, a la carta, los poderes extraordinarios de que dotarán a sus criaturas no muertas, entre una larga paleta de posibilidades, como: transformarse en animal (preferentemente en murciélago) y dominar a otros (preferentemente lobos); teletransportarse; desvanecerse en humo o en niebla; volar; poseer fuerza física sobrehumana o influencia psíquica irresistible, etc. Pero casi siempre, como nos muestra José Luis Romero Campillos ciñéndose a la esencia menos estrambótica, están dotados de elegancia extrema y de una irresistible y exótica belleza que lleva a sus víctimas, sin control ni defensa, hasta su inmolación. Los personajes de Lágrimas de una Eternidad Carmesí cumplen lineal y disciplinadamente con la tarea asignada por el autor, sin mayores estridencias y, aquellos a quienes corresponde ese papel, aceptan su destino enrolados en una saga familiar de víctimas y verdugos, que la ausencia del tributo de sangre podría detener alguna vez. Pero no se vislumbra ese final. En todo caso su principal obligación debería ser proporcionar un rato entretenido a sus lectores pues ellos serán finalmente quienes emitan su inapelable veredicto.

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RESEÑA: DONDE LOS SUEÑOS NO TIENEN FIN – BLANCA SÁNCHEZ BRAZA – EDITORIAL ADARVE, 2020.

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TÍTULO: DONDE LOS SUEÑOS NO TIENEN FIN.
AUTORA: BLANCA SÁNCHEZ BRAZA – FACEBOOKTWITTERINSTAGRAM
EDITORIAL: EDITORIAL ADARVE, 2020. – WEB
PÁGINAS: 62.
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 – SINOPSIS –

«Ven a buscarme allí, donde los sueños no tienen fin». Un viaje al mundo de lo onírico a través de 26 composiciones; cada una de ellas con una voz propia, pero todas ellas con un hilo conductor invisible común: el anhelo de un universo compartido con el amado en relación con la fina línea que existe entre la realidad y los sueños.

– AUTORA –

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Nací el 9 de septiembre de 1996 en Cádiz. Desde que me alcanza la memoria he crecido rodeada de unos amigos muy peculiares llamados libros y ya nunca me han abandonado. Graduada en Estudios Ingleses, he participado en diversos proyectos literarios como el club de poesía y teatro de la Universidad de Cádiz Poemarte, la revista literaria online Sombra del Paraíso y la publicación de microrrelatos en el Café Abadengo en Salamanca. El microrrelato El corazón de las estrellas y el poema , fueron incluidos en dos antologías a cargo de Diversidad Literaria (Inspiraciones Nocturnas II y Versos en el Aire V). Cursó un máster en enseñanza secundaria (Especialidad Inglés) y que actualmente se halla cursando el máster de enseñanza de Español para extranjeros

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A los lectores de poesía en general y, en concreto, a aquellos amantes de las pequeñas cosas, las que vienen sin compañía de tamborradas ni grandilocuencias. Será para aquellos que gustan de lo mínimo, lo cotidiano, el detallismo del mensaje sin caídas en la ñoñería ni en la aparatosidad del uso del lagrimal. Este poemario de lectura ágil y sencilla, pero entreverado de amplias reflexiones, será del interés del lector de poesía contemporánea en donde la forma cede terreno al fondo propuesto por el autor.

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Concretamente a dos tipos de lectores: a aquellos que no son asiduos lectores de poesía y a los que, siéndolo, prefieren formatos más clásicos, de estructuras reglamentarias y formalismos académicos. Tampoco será del interés de aquellos lectores que no gustan del crisol de sentimientos que asaetan a los amantes a lo largo de todo su camino de descubrimiento.

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(Extracto poema: La tarde soñó con nosotros)

 

…Ocultábamos nuestros ojos
Tras las copas de los helados
Por miedo a que nuestros corazones salieran heridos
Envenenados, escarchados
Por la flecha de Cupido
Alcahuete de jóvenes enamorados
 
De repente en el sueño estival
Algo había cambiado
Dejaste de parecerme un desconocido
Y deseé conocerte como nunca hubiese imaginado…

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eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvbnljLTItMjY4LmpwZyIsInJlc2l6ZSw4MDAiXX0.oHuiNXMeCqBT1fa5I9ddteiMiKkLQ_e1lyF6l8uUsWoHoy traemos para reseñar: Donde los sueños no tienen fin, de Blanca Sánchez Braza. Un breve poemario que tiene como eje vertebrador el mundo onírico. Esta breve y efímera obra recorre esos instantes anclados entre la ficción y la realidad que se dan cuando la mente, aparentemente, descansa del pensamiento racional y coherente para adentrarse en terrenos más inestables, creativos, anhelantes y reflexivos. De todo lo que ocurre allí, de sus luces y sus sombras, de los esquejes y fotografías inconexas que revolotean en torno al durmiente, la autora expone sus revelaciones íntimas acerca de lo que es, lo que pudo ser y lo que anhela que sea. La autora se inspira en el mundo intangible para intentar cohesionar la realidad que le rodea a la que aspira poder modificar en una suerte de utopía en la que todo cobre forma y un sentido último de las cosas.
Donde los sueños no tienen fin destaca el eterno atardecer de la pérdida, la nostalgia que no llega al dramatismo, pero que se aventura en el terreno del desarraigo de los sentimientos que se suceden en la mirada desde una ventana mientras el mundo sigue girando ajeno, del todo, al sufrimiento de la protagonista. En cada poema, y por analogía al nombre de la inmortal obra de Terenci Moix “No digas que fue un sueño”, la autora acompaña a su Cleopatra particular en sus reflexivas componendas contradictorias de pasión, desafecto, partida del ser querido y anhelo de regreso. Blanca Sánchez Braza nos habla de aquello que no volverá con ese recuerdo a poso de sueño profundo que siempre acompaña al maestro Bécquer.
…Pero aquellas cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día…
ésas… ¡no volverán!
Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar,
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará…
love-black-and-whiteLa autora muestra al lector los objetos y la geografía del adiós, aquellos que “sobreviven” a la marcha del depositante de los recuerdos y de los sueños rotos: El aire salado de un lejano verano que torna almas en hielo y corazones en cristal, estrellas invernales, el recorrido del panteón mediterráneo y celta de dioses que evitan el despertar, canciones agostadas de un pub irlandés, vívidos selfies que se tornan en fotografías en blanco y negro y que emborronan la cara del amado, barras de bar con la madera demasiado desgastada. Recorremos lugares imprecisos y escenas cotidianas mientras los actores principales, entre el sueño y vigilia, van poniéndose a prueba y confrontando sus poderes de seducción, tanto en el triunfo como en la pérdida. Cual montaña rusa de eterno recorrido las almas se exponen al singular juego infinito del toma y daca, del encuentro y la partida, del beso y la huida.
Observamos en las páginas de este poemario todo el ciclo vital relacional por el que se mueven los anhelos, deseos y esperanzas de los novicios amantes, que se intercambian golpes, se tantean, se atraen y se repelen al paso de las estaciones. Y lo hacen desde todos los frentes y en todas las trincheras (italianas, francesas e inglesas incluidas). La autora no se resigna a perseguir la volatilidad de los sueños, aunque al tocarlos desaparezcan en forma de vapor de efímero recuerdo. Con la célebre conclusión de Calderón de la Barca queda resumido la intangibilidad quebradiza de los deseos mundanos que se configuran mejor como camino que como meta en sí misma.
“¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.”
El verso no es un género literario proclive al trato narrativo tradicional de presentación, nudo y desenlace. A nuestro juicio creemos que el presente, que con toda lógica encierra un microclima en cada uno de sus poemas, desemboca en el mar (un lago en el presente caso) que da paso a un poema final donde la autora pone su marchamo con el que concluye la obra valiéndose de la única solución posible para alcanzar los deseos de los amantes. En ese punto lejano en el horizonte, en aquella estrella incandescente, en aquella mirada infinita, en un lugar más allá de lo terrenal y lo mensurable, allí es donde la autora deposita su fe en el encuentro final. Todo lo acontecido y leído hasta este momento llega a un culmen postrero que engloba y da sentido a toda la obra.
0530028Donde los sueños no tienen fin es un poemario de versos sueltos, estructuras libres, a veces rítmico, a veces prosístico. Enfocado más en el fondo que en la forma juega con la libertad estructural como los amantes lo hacen al gato y al ratón. Poesía contemporánea que huye de la reglamentación y los corsés y que se ciñe al mensaje como fundamento de su existencia. Encontraremos momentos más líricos y profundos con otros más cotidianos y dialogantes. Unos llaman a la reflexión, otros al ardor, a la batalla o a la pugna por ser paridos sin orden ni concierto, pero siempre con la fuerza de quien anhela conectarse con la mirada del otro, que, metafóricamente, acaba siendo la mirada de uno mismo.

RESEÑA: SENDEROS DE IBERIA – ALEJANDRO CORTELL FUSTER – EDITORIAL ADARVE, 2020.

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TÍTULO: SENDEROS DE IBERIA.
AUTOR: ALEJANDRO CORTELL FUSTER – FACEBOOKTWITTERINSTAGRAM
EDITORIAL: EDITORIAL ADARVE, 2020. – WEB
PÁGINAS: 326
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Iberia, siglo IV a. C. En una época en que Edetania vive momentos convulsos, Argibeles iniciará un largo viaje desde Ilercavonia en busca de sus orígenes, recorriendo para ello las grandes distancias que por tierra y mar le separan de su destino. Finalmente, realizará un sorprendente descubrimiento que dará sentido a su existencia.

– AUTOR –

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Licenciado en Medicina y Cirugía por la Universidad de Valencia y especialista en Cardiología, compagina su actividad profesional con la pasión por las letras, que inició con el placer de la lectura y la posterior afición de escribir relatos cortos de temática variada. Bajo la idea de emprender un proyecto más ambicioso, decidió al fin dar forma a una historia que transcurriese en su tierra: la Comunidad Valenciana. Tras un tiempo de reflexión eligió para ello la desconocida época íbera, que se relaciona con las grandes civilizaciones mediterráneas de la Antigüedad. Senderos de Iberia, finalista del VI Premio Hispania de Novela Histórica, es el resultado de ese trabajo.

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A los amigos de la novela histórica, con preferencia a los relatos más alejados en el tiempo. A quienes aprecian la “geoarqueología” y los estratos históricos de las culturas y civilizaciones. A los que disfrutan con las peripecias y anécdotas de cualquier libro de viajes. A los amantes de la mitología. A quienes aprecian los episodios de acción con ingredientes de intriga y misterio. A quienes gustan penetrar e investigar en topónimos y referencias geográficas.

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A quienes “cuadriculan” los géneros literarios, los encorsetan y clasifican según los más rígidos cánones establecidos. A quienes no conceden maridajes ni licencias literarias entre lo histórico y lo fantástico. A quienes no admiten “vaivenes” ni flexibilidad narrativa.

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“Alguna vez había oído hablar de estas antiguas religiones, ya irremediablemente perdidas, que honraban a fenómenos de la naturaleza como el rayo, el trueno, el viento y la lluvia, así como al sol y a la luna en calidad de señores del día y de la noche, la vida y la muerte, o la vigilia y el sueño. Quizá en algún momento la devoción por el sol había sido sustituida paulatinamente por el culto al dios Holón, mientras que tal vez la veneración a la luna se había transformado en el fervor hacia la diosa Eratin. Sintió por un instante fascinación debido al descubrimiento que acababa de realizar, un vestigio de una época pretérita ya olvidada, a la vez que un escalofrío recorría su interior ante la sensación de retrotraerse a un momento tan alejado en el tiempo”.

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Mapa01Hoy traemos para reseñar “Senderos de Iberia” de Alejandro Cortell Fuster, que nos ofrece una polifacética narración, perfectamente adaptable y seguramente muy gratificante, para las diferentes preferencias de los lectores más variopintos. Para unos será una novela de aventuras; para otros un cuaderno de viajes; muchos se reencontrarán con sus recuerdos de asignaturas, padecidas o disfrutadas, en la infancia; bastantes se sorprenderán con datos históricos y geográficos olvidados o nunca aprendidos; otros más se deleitarán de nuevo, o por primera vez, con héroes y dioses mitológicos. Alejandro Cortell Fuster envía a su personaje principal, Argibeles, a un azaroso viaje de ida y vuelta por Iberia, en busca de respuestas trascendentales para él y para su familia. El autor sitúa su historia en un tiempo remoto (siglo IV a.C.), llamado por algunos “Siglo de Alejandro el Grande” (Alejandro Magno) donde la realidad “geo-política” de la península ibérica era nebulosa, discutida y discutible. Muy diferente de la civilización griega que construyó el Partenón, en la Acrópolis de Atenas, entre los años 447 a. C. y 432 a. C. o de la romana que, en fechas posteriores y durante muchos siglos, nos legó monumentos que aún podemos contemplar como el Coliseo de Roma o el acueducto de Segovia.
61hRsaTnDKL._SX380_BO1,204,203,200_Si miramos al país de las pirámides por antonomasia, estaríamos en los tiempos de la trigésima dinastía que, con el faraón Nectanebo II, concluiría la estirpe de los reyes-dioses nativos del antiguo Egipto. Por sus vestigios pétreos, aunque muy posteriores, tampoco cuesta trabajo recordar a los aztecas de Teotihuacán o a los Mayas de Tikal. Resulta más que evidente que las grandes construcciones pétreas han resultado fundamentales para perpetuar la memoria de grandes civilizaciones que han superado, en la historia y en el imaginario popular, la barrera del tiempo y del olvido. Estructuras sociales y arquitectónicas más elementales, como la íbera, han soportado peor el paso de los siglos y de las invasiones sufridas. La Iberia del relato se corresponde con la visión de los griegos de la época, que básicamente la hacían limitativa a territorios del este y parte del sur de la actual península.
Todavía faltaban un par de siglos para que Polibio, historiador griego del siglo II a. C., que residió durante un largo periodo por esos “lares”, escribiera: “Se llama Iberia a la parte que cae sobre Nuestro Mar (Mediterráneo), a partir de las columnas Herákleas. Mas la parte que cae hacia el Gran Mar o Mar Exterior (Atlántico). No tiene nombre común a toda ella a causa de haber sido reconocida recientemente”. Aún estaba lejos la consolidación del término “Hispania”, acuñado por los romanos, para denominar a esta “tierra de conejos” que acabó por llamarse España. Sirvan estas breves notas para subrayar la dificultad de construir un relato situado en este “espacio-tiempo ibérico” del que quedan desgraciadamente tan pocos vestigios materiales y testimonios escritos reconocibles. Así que es justo resaltar y agradecer el esfuerzo del autor para adentrarse en una ardua tarea de investigación y construir una novela de acción mezcla de divulgación y fantasía.
El periplo del ibero Argibeles por su Iberia, con las causas y circunstancias que lo motivan permitirán al lector conocer, “de primera mano”, caminos y parajes, costumbres, modas, religiones y ritos. También los relatos y vivencias de Berulario, su ocasional compañero de viaje, ampliarán el bagaje de conocimientos del protagonista sobre otros territorios y pueblos allende el mar. Conocimientos que serán compartidos con quienes, desde cualquier lugar, se asomen a las páginas de “Senderos de Iberia”.
Más de setenta poblaciones, montes, ríos, accidentes o puntos geográficos se ofrecen al lector con su denominación original íbera o sus sucesivas adaptaciones griegas o latinas, además de interesantes datos aclaratorios. A lo anterior hay que añadir un “elenco” de más de treinta personajes principales, dioses, humanos y animales, que configuran y dan vida al universo del ilercavón Argibeles. El recorrido del protagonista por la vía Heráclea (antecesora de la vía Augusta romana), su azarosa travesía del río Udiva (río Mijares) o su ascenso a la sierra de Eteronia, “mirador” privilegiado de la llanura edetana y de los ríos Tirio y Sucro o del mar de Ískendar (mar Mediterráneo), cuya singladura le esperaría más adelante, darán buena prueba de ello. Paralelamente, Alejandro Cortell Fuster nos introduce por los vericuetos de la intriga y la traición, también de la lealtad y el altruismo. El autor construye su historia de aventuras con sencillez narrativa, al alcance de todos los públicos, dotándola de atractivo dinamismo y acción en la parte más imaginativa, mientras la sustenta en interesantes datos en la parte divulgativa. Al final, el resultado puede asimilarse al acreditado axioma de “enseñar entreteniendo” o “divertir enseñando”. ¿Qué más se puede pedir?

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SUPÉRIOR (OCTAVIO FÉSORER) – YAZMÍN ELENA CHACÍN – AUTOPUBLICACIÓN, 2021.

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TÍTULO: SUPÉRIOR (OCTAVIO FÉSORER).
AUTORA: YAZMÍN ELENA CHACÍN.
EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2021.
PÁGINAS: 380.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Un extraordinario niño ha llegado a este mundo. Su nombre es Octavio, y desde el día de su nacimiento ya nada será igual. Su esencia logra transformarlo todo a su alrededor, aunque por ello tenga que pagar día a día un alto precio. A través del dominio de su cuerpo, de su mente y de su alma, él hará de su alrededor un mundo que rebasará lo increíble, lo inimaginable y al mismo tiempo lo maravilloso, y sobrepasando las barreras del tiempo y del espacio, vivirá experiencias que lo ayudarán a superarse a sí mismo y a que incluso sus opuestos también lo hagan. Es su naturaleza dar, amar y compartir con otros las verdades que con lo más profundo de su alma ha comprobado. Sin poder evitarlo, arrastrará a muchos hacia ese lugar de paz donde él se encuentra, uno muy especial que él mismo ha acondicionado con el amor que el vivir, muchas veces a la mala y otras tantas a la buena, ha terminado por sembrar en lo más profundo de su ser. Ese mismo lugar en el que la sabiduría se presenta como la única respuesta a la incesante búsqueda de la felicidad. Esta es una atrapante historia que se desenvuelve mediante episodios cargados de amor, misterio, humor, ternura, sorpresa y reflexión. Es una mezcla perfecta entre ficción y la más profunda verdad. La intensidad con la que sus personajes viven cada una de sus sin iguales experiencias transmite el sutil deseo de aferrarse con más amor a la vida.

– AUTORA –

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Escritora venezolana nacida el día 2 de agosto de 1977 en la ciudad de Maracaibo, Zulia. Abogada y Magister en Derecho Procesal Civil, titulada por la Universidad del Zulia, Venezuela. Además de Supérior, Octavio Fésorer, es también autora de varios cuentos infantiles entre los cuales se encuentran en proceso de publicación los titulados “Tito y Tita” y “La osa Tina”.

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A los lectores amantes de las fábulas y de las aventuras difícilmente clasificables. Interesará a aquellos que disfrutan descubriendo nuevas formas y variantes para tratar temas clásicos que bien pueden entretener a público joven o adulto, aunque principalmente vayan enfocadas a los primeros. Supérior es una lectura para aquellos que gustan de indefiniciones en el tratamiento del género de sus elecciones literarias y que están dispuestos a escuchar la voz de quien normalmente no la tiene en una narración de más de trescientas páginas.

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A aquellos lectores que prefieren lecturas más esquematizadas y centradas en una trama única que no introduzca vías secundarias ni historias paralelas al acto principal. Tampoco será del interés de los lectores de novela de corte juvenil pero sin trazas de extravagancia e irreverencia. La fabulación y la moraleja sobrevuelan a lo largo de todo el relato para disolver la realidad del mismo. Para muchos será un cuento de más de trescientas páginas y esto se les podría hacer pesado al no saber, muy bien, en qué dirección se dirige el relato.

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“Cada movimiento, cada vivencia, cada creación, al mismo tiempo, era la viva expresión de sus más excelsas emociones, de su más pura esencia. Y estas últimas eran también el permanente objetivo de su búsqueda. Era un dar y recibir, un inmenso mar repleto de experiencias que les permitían recoger para sí, y a su vez dar a otros, las más sublimes emociones. Y en el camino, aprendían y enseñaban nuevas capacidades, nuevas habilidades y destrezas que indefectiblemente se transformarán en más y más sabiduría, pues de esa sabiduría era de la que siempre dependía que el interactuar de todos aquellos individuos fluyera pletórico de esa “dicha” que los humanos consideran una ingenua utopía”.

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69d7a-alice-falling-down-rabbit-hole-1Hoy traemos para reseñar: Supérior (Octavio Fésorer) de Yazmín Elena Chacín. Una fábula novelada que se sale de las líneas tradiciones de la narrativa de este género. Trasciende (y trasgrede) los límites entre lo infantil, lo juvenil y lo adulto valiéndose de personajes marcados por la originalidad, el surrealismo, la salida de contexto o la libertad de formas y maneras de actuación. El reparto coral de la presente obra rodea las vivencias del protagonista, así como la mirada que despliega hacia todo lo que le rodea. La autora crea una unidad fantástica (de fantasía) en el que las rarezas se hacen cotidianas. Existe un tono bizarro y freak (chalado, inusual, anormal) en obras como El mago de Oz, Pesadilla antes de Navidad, Alicia en el País de las Maravillas, El principito, Peter Pan y muchas otras, donde se juntan la realidad con la ficción más onírica. En la presente obra algo de esta ambientación y tono también tenemos. A diferencia de los cuentos infantiles o de las narraciones juveniles plagadas de elementos intangibles, los caminos del relato suelen concentrar el mensaje para no desorientar al infante lector. De esta manera, el hilo conductor es de más fácil seguimiento para estas incipientes estructuras que se irán complicando con el tiempo. Por esta razón esta “simpleza” es, en ocasiones, lo que limita la narración infantil de la adulta. Se crea una barrera infranqueable entre la sencillez candorosa y crédula de unos, con el bofetón de realidad de los otros. Pero, como en los casos anteriores cuando Alicia atraviesa el espejo o cuando Dorothy vuela por los aires, se rompe esta regla y surgen historias que surfean las crestas de las olas entre varios mundos. Es, precisamente, en la fábula de donde parten las moralejas o enseñanzas con una doble vertiente: la que alcanza a los niños de un lado y la que, reciclada en la problemática posterior, llega a los adultos del otro. Todo aprendizaje tiene ambas lecturas y, en la presente narración, todos los personajes tienen su voz individual donde aportar su pequeña semilla de enseñanza.
899658204Superior (Octavio Fésorer), el protagonista, llega al mundo como una suerte de salvador, pero alejado de las ínfulas o la épica del relato tradicional. El tono es más parecido a aquel que profesa una fe cercana al animismo y al dios que encierra la Pachamama que al tradicional “Elegido” grandilocuente que se echa las masas a las espaldas y que soporta el sacrificio de la salvación de las almas mortales. Seremos testigos de la evolución del protagonista desde su llegada, pasando por la fase académica donde conocerá a importantes compañeros, hasta su madurez. En todo este tiempo el camino de Octavio se verá jalonado de todo tipo de episodios marcados por la ética de sus acciones y el, en ocasiones, realismo mágico con el que se rodea. Al igual que la serie animada de Los osos amorosos (Care bears), Octavio, de pío corazón, pondrá siempre por delante el bienestar de todos los que le rodean; para ello intentará eliminar, en la medida de lo posible, la envidia, el miedo, la violencia, la inquina… Será a través de las fábulas que nos propone la autora como se irán perfilando las motivaciones del protagonista, al que iremos conociendo, poco a poco, a través de los personajes secundarios, sobre todo en la primera mitad de la obra. La música, el canto, la letra de las canciones, el éxito y el fracaso circense, el espectáculo que se desarrolla en primer plano; todo ello acotará la vida del joven.
Y, llegado a determinado punto, comenzará un viaje alucinante en el que el protagonista se embarcará en una curiosa aventura donde tendrá que poner todo su conocimiento y habilidad para salir bien parado de las pruebas a las que se le somete. Se alzará una gran amenaza solo a la altura de sus poderes. Todo el potencial del protagonista se pondrá a prueba en esta, su gran batalla por el equilibro de las fuerzas del bien y del mal. Del resultado de la misma también vendrá la moraleja final del relato y el fin último de la existencia del protagonista. Octavio se reivindica como un ser necesario en el plano local y galáctico. Todos los que han tenido la suerte de compartir sus días con él se verán agraciados con una nueva fuerza interior que les espoleará a superarse. La novela de Yazmín Elena Chacín también encierra una metáfora prosopopéyica, aunque menos profunda de la clásica de Rebelión en la granja de George Orwell. Serán plantas y animales los que expongan las carencias, deficiencias y amenazas de los humanos en su propio mundo. Este mapa que traza la autora sirve como vía de expansión del protagonista que, llegado el momento álgido de la narración, partirá a  enfrentarse con su propio destino. 
Supérior (Octavio Fésorer) es una novela de amplio espectro narrativo. Desde la fábula a la aventura vamos conociendo a un personaje que se eleva por encima del resto para proclamar un mensaje universal como solución a todos los problemas: desde los más banales a los más complejos. La autora emplea un curioso uso formal del diálogo que se acerca a la puntuación teatral. Esto dota de mayor agilidad, si cabe, al contenido de los propios diálogos. También hay espacio para las canciones y para la introducción de un nuevo lenguaje que necesitará, por lógica, de traducción. Todos estos recursos suman para la creación de una obra peculiar, extravagante en algunos momentos, y de cierta originalidad y valentía con una puesta en escena de riesgo. Con un lenguaje cercano, amable, poético en ocasiones, sincero y cargado de simbología, la autora crea una atmósfera muy personal e íntima para abordar esta obra de ficción. El marcaje personal de la presente lectura dependerá de la asimilación que haga cada lector de su contenido: desde la pura fábula infantil a la profunda reflexión madura.

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RESEÑA: ESPÍRITU ATORMENTADO – ALIX RUBIO – KAMADEVA EDITORIAL, 2020.

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TÍTULO: ESPÍRITU ATORMENTADO.
AUTORA: ALIX RUBIO – YOUTUBEWEBLINKEDINFACEBOOKINSTAGRAM
EDITORIAL: KAMADEVA, 2020. – WEB
PÁGINAS: 165.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

¿Cómo una niña huérfana ha llegado a formar parte de la nobleza?
Cuando a la pequeña Mary la rescataron del orfanato, nunca imaginó que iba a tener una nueva vida, una nueva identidad. Acostumbrada a pasar penalidades desde su nacimiento, un giro inesperado del destino la convierte en Lady Margaret Baxter; algo que no esperaba y la hace sentirse a la vez desconcertada y feliz. En esa vorágine de acontecimientos y sensaciones en que se ha convertido su existencia, conoce al apuesto Edward Wilson, que queda cautivado por la sencillez y belleza naturales de Lady Margaret. El amor nace al instante entre ellos, sin que ella sospeche que él conoce no sólo su oculto pasado, sino su destino. Lady Margaret se verá atrapada entre el sueño y la realidad cuando un apuesto hombre comience a aparecérsele mientras duerme. Estas inquietantes apariciones la harán dudar de su verdadera identidad y preguntarse quién es ella en realidad.

– AUTORA –

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Comencé a escribir muy pronto, mi primera novela la escribí a los siete años en dos cuadernitos de veinte hojas cada uno. Y fue una historia romántica, además. Después comencé a escribir novela histórica, para lo que ser historiadora me ayudó mucho, claro. Mi última novela, “La hora de los perros” es más social. De mí puedo deciros que estoy casada, tengo una hija, y vivo en un pueblo muy tranquilo de la provincia de Zaragoza. También estoy especializada en folklore sefardí, he dado conciertos y grabado discos con mi marido. Mis aficiones son la lectura, la música, el teatro, el cine y viajar. Tengo una gatita, me gustan mucho los animales. ¿Y por qué escribo? Porque no puedo evitarlo, es una pasión que me sale de dentro. No puedo imaginarme sin escribir.

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Principalmente a los lectores de novela romántica (en concreto histórica con alguna traza paranormal incluida). La portada del libro no engaña. Una obra que será de interés para aquellos que prefieren lecturas ágiles y entretenidas que no incluyan escenas en que la acción quede frenada por el contexto. Aunque la presente obra dibuja un siglo XIX de usos y costumbres muy alejados del presente, no concentra su narración en la descripción exhaustiva del mismo. También será del interés de aquellos que se acerquen a la lectura como medida del cambio y la evolución de la sociedad. 

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A los que no conectan con la novela romántica en cualquiera de sus vertientes. Tampoco casará con aquellos lectores de este género que prefieren historias contemporáneas en escenarios reconocibles y con los usos y costumbres de sociedades presentes. Amantes de la digitalización y del ligoteo por redes sociales o demás APPS abstenerse. 

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“Tía Agnes era incansable. Íbamos de un lugar a otro de la mañana a la noche. Lo que más detestaba eran las visitas. A partir de las tres comenzaba aquel suplicio de conversaciones insulsas. A las cuatro a casa a tomar el té, a menos que estuviésemos invitadas en otra parte. Ya tenía amigas superficiales para hablar de modas y galanes, y más o menos las fiestas en los jardines eran soportables, incluso tocar el piano en público ya no me arredraba. Los miércoles, sesión en Almack´s; los sábados, cena con baile, o teatro, u ópera; los domingos, paseos de mañana y de tarde; los lunes y martes, visitas”.

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epoca-victoriana-iglaterraHoy traemos para reseñar: Espíritu atormentado, de Alix Rubio. Una novela corta de romanticismo histórico con pequeñas trazas de fenómenos paranormales. Coinciden además en la misma, la clásica definición de “Romanticismo” con la que se designa a la época de la primera mitad del siglo diecinueve que rompe culturalmente con el clasicismo en busca de una libertad constante (momento indómito y revolucionario que huye de las formas tradicionales), con la más actual y reciclada de la anterior en la que la trama principal de la narración se cimenta sobre las relaciones amatorias y los problemas, incertidumbres, deseos y pasiones que estas generan. En la propia portada de la novela queda perfectamente claro que se trata de una novela romántica ubicada en tiempo pretérito; la elección de la misma no deja dudas al respecto. La sinopsis tampoco engaña. Esto es importante ya que en el mercado editorial actual no siempre coincide el contenido y el continente. Los caminos del marketing literario son inescrutables y no siempre sinceros ni honestos. Respecto a la vertiente histórica de la presente obra siempre es de agradecer retrotraerse a la época victoriana (reinado de la reina Victoria 1937-1901). El período más largo hasta aquella fecha de un reinado de la monarquía británica. Época de transformaciones profundas, reformas sociales, industrialización y expansión de los medios de comunicación. Respecto a las reivindicaciones protofeministas, a raíz de la protagonista de la presente novela, hay que comentar que se obtuvieron pocos avances; de hecho, la reina Victoria no sobresalió precisamente por su apertura hacia los derechos de la mujer, ya que entendía que su papel de esposas y madres al cuidado del hogar debía seguir perpetuándose en el tiempo para mantener el statu quo y la paz social. Todo ello para alejar el posible conflicto y la desestabilización que pensaba que vendrían si este movimiento llegase a consumarse. La reina Victoria era del todo consciente de que un cambio tan profundo en la sociedad de la época conllevaría un ajuste y reequilibrio de fuerzas que no estaba por la labor de incluir en su reinado. De hecho, no fue hasta 1918 cuando las mujeres alcanzaron el sufragio en Reino Unido. Mención especial también, como veremos en la narración, a la Ley de Mayorazgo. 
250px-Oliver-twist.cover1837 es el año de comienzo de la novela. Misma fecha que el inicio de la publicación por entregas de Oliver Twist de Charles Dickens. La orfandad de Oliver, al igual que la de la pequeña Mary, protagonista principal de Espíritu atormentado, coinciden. Este clásico resorte narrativo en el que la desasistencia y el salto al vacío ocupan el tema principal de la trama, encuentran aquí un ejemplo más. Se trata la soledad y la falta de referentes de aquellos que no tienen más remedio que vivir un crecimiento prematuro en el que solo sobreviven los más fuertes o pillos del hospicio. La falta de cariño y de protección familiar acompañan a estos personajes hacia una madurez a golpes figurados y literales de realidad. Lo único a favor que tienen aquellos que superan esta etapa es que el aprendizaje obtenido, con tanto sufrimiento, les preparará para un mundo inmisericorde y despiadado. En contraposición de un presente marcado por una educación infantil occidental envuelta en plástico de burbujas y sobreprotección parental, en el siglo XIX que nos dibuja Alix Rubio la realidad era diametralmente opuesta. Las proles eran numerosas, el índice de mortalidad infantil elevado y su atención estaba marcada por ofrecerles lo mínimamente necesario para su supervivencia, hasta que pudieran alcanzar la edad (muy temprana) de trabajar para colaborar con las necesidades familiares que eran muchas. Y, al igual que las familias de entonces, los servicios sociales iban en paralelo. Los niños eran una carga y su entrega a familias adoptantes adineradas era la salvación de los orfanatos para alimentar al resto con mayores posibilidades de “ponerlos en el mercado”. Esta lógica histórica es de difícil asimilación por las nuevas generaciones donde no son pocas las familias en las que todo pivota en torno a exigentes y avasalladores niños que, hasta no hace tanto tiempo, debían llamar de usted a sus progenitores y no se atrevían a mirarles directamente a los ojos.
Espíritu atormentado comienza en tercera persona hasta que la protagonista se hace con el control de la narración en primera persona. A partir de ahí ya no soltará su relato hasta el final de la novela. La protagonista narrará por dos vías (general y mediante entradas en su diario) su crecimiento, sus relaciones familiares y con el servicio, la adquisición de su nueva condición, las reglas y protocolos sociales de la época y la lógica de su presente. El trasfondo histórico y social de la época trae a primera línea una serie de temas sobre los que ahonda la autora: los roles de género, el feminismo, las diferentes clases sociales (sus límites y responsabilidades)… Así, con ojo escrutador a su alrededor para adaptarse a las nueva y cambiantes circunstancias, Mary Swan (cisne en inglés, recuerden la fábula de El patito feo de Christian Andersen actualizada para las nuevas generaciones con fenómenos como “Pretty Woman” o “El demonio viste de Prada“) alzará el vuelo como Lady Margaret Baxter. A partir de su nueva condición conocerá el despertar amatorio que se desbocará hacia lugares ignotos que desconocía que existieran. Parte de la madurez también estará en manos de un nuevo sentimiento que le asalta. Habrá también momentos para diálogos epistolares y confidencias que rompan el encorsetamiento normativo reinante. Desde la ruindad de algunos hasta la clase y benevolencia de otros, la protagonista luchará por encontrar su sitio en una sociedad que le exige, le recuerda en ocasiones sus orígenes y le pone trabas a sus pretensiones. También tendrá que lidiar con sus pasiones entre la realidad y la ficción, ambas con sus correspondientes atrayentes llamadas.
Espíritu atormentado incluye un reparto secundario coral, femenino principalmente, que sirve para fijar el camino que toma la protagonista y que esta vea reflejado en ellas el mundo que se extiende delante de sus ojos. La protagonista intentará encontrar el punto de equilibrio para encajar en la sociedad de la época sin destacar demasiado, pero sin pasar por ingenua. Todo ello bajo una narración sencilla y ágil. El contexto histórico no es llevado a sus últimas consecuencias recreativas ni académicas y le da mucho más protagonismo a las secuencias en las que sitúa las diferentes acciones y progresos de la obra. El uso e integración de la técnica del diario, cartas, notas y el empleo omnipresente de la conversación entre los personajes, así como su extensión, hacen de esta obra una lectura rápida y ligera. 

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RESEÑA: VOLUNTAD, LA FUERZA HEROICA QUE ARRASTRA LA VIDA (VOLUMEN II, VOLUNTAD COLECTIVA Y MÁS ALLÁ DEL SER HUMANO) – MARTÍN LÓPEZ CORREDOIRA – EDITORIAL EAS, 2021.

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TÍTULO: VOLUNTAD, LA FUERZA HEROICA QUE ARRASTRA LA VIDA

(VOLUMEN II, VOLUNTAD COLECTIVA Y MÁS ALLÁ DEL SER HUMANO).

AUTOR: MARTÍN LÓPEZ CORREDOIRA WEBYOUTUBEWIKIPEDIA

EDITORIAL: EDITORIAL EASWEB

PÁGINAS: 410.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

– SINOPSIS –

En este segundo volumen de Voluntad, se aborda una perspectiva sobre la humanidad desde un punto de vista sociológico o incluso más allá de lo humano en un visión global de la existencia. Se analiza principalmente el rebaño en vez de las ovejas por separado, el hormiguero como un nivel superior al de las hormigas, observando que, al contrario que ocurre con la agrupación de los insectos, los humanos se vuelven más estúpidos apiñados que como individuos disgregados. La filosofía, incluso cuando nos referimos a temas sociales, no es política. Contempla desde lo alto a las sociedades humanas, las sitúa en su contexto histórico, plantea utopías, pero no se rebaja a discutir sobre cuestiones mundanas presentes en la verdulería. La lucha por el poder no cabe en el mismo saco que el anhelo de saber. Nietzsche, Schopenhauer, Freud, Spengler, Hesse -englobables en cierta medida dentro de un Kulturpessimismus alemán- y otros muchos autores clásicos con las perspectivas más diversas son citados en Voluntad con el propósito de aplicar sus enseñanzas a la sociedad actual.
Martín es un genuino iconoclasta que no deja títere con cabeza, empezando por sí mismo. (…) Sus enemigos favoritos son los mercaderes, los especuladores, los funcionarios, los sabios oficiales, los políticos, los progres, los sacerdotes, los religiosos, los feministas, los que administran el cotarro de la cultura, los fachas, los rojos, los demócratas… ¿Para qué seguir?: tirios y troyanos. (…) Hace tiempo visité Puerto Rico pocos meses después de que la isla fuera asolada por el ciclón Hugo. Esperaba encontrar un paisaje de devastación, pero me sorprendió comprobar la pujanza y lozanía de la vegetación. Así me lo explicaron: “Siempre pasa lo mismo después del huracán: el vendaval arrastra todo lo caduco y podrido, efectúa una poda gigantesca. La humedad que deja riega los renuevos que ya no encuentran nada que estorbe su crecimiento…”. Considero que con el libro de Martín ocurre algo semejante. No diré que me haya servido de lectura espiritual, pero tampoco le ha quedado lejos…
Juan Arana (del prólogo)

– AUTOR –

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Martín López Corredoira (1970) es Dr. en Filosofía y Dr. en Cc. Físicas. Investigador titular en el Instituto de Astrofísica de Canarias. Miembro del Seminario permanente Naturaleza y Libertad en la Universidad de Sevilla, y del Círculo de Filosofía de la Naturaleza. Autor de una extensa obra científica y filosófica. La presente obra, Voluntad, es el fruto de veinte años de gestación (1995-2015). Entre las obras que ha publicado se encuentran: Diálogos entre razón y sentimiento (1997, Libertarias – Prodhufi, Madrid); Somos fragmentos de Naturaleza arrastrados por sus leyes (2005, VisionNet, Madrid); ¿Dios o la materia? Un debate sobre cosmología, ciencia y religión (coautor con F. Soler Gil, 2008, Áltera, Barcelona); El sinsentido de la vida (obra de teatro en verso, 2010, Lulu, Raleigh-N.C., EE.UU.); La cosmología en el siglo XXI: entre la física y la filosofía (coautor con J. Arana, I. Trujillo, F. Soler Gil, M. Sanromà, 2012, Arola, Tarragona) y The Twilight of the Scientific Age (en inglés, 2013, BrownWalker Press, Boca Raton-Florida, EE.UU.).

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A los buscadores. A todos aquellos que disfrutan adquiriendo nuevos conocimientos de historia de la filosofía, así como de los puntos de vista particulares, de un especialista en la materia, en la aplicación de los mismos. Voluntad II será del interés de todos aquellos lectores que agradecen que el lenguaje sea utilizado de manera directa y sencilla (excepto en los momentos más teóricos de la obra) para expresar el pensamiento de un autor en los asuntos de más actualidad como los que aquí se citan en varios momentos. Todos aquellos que celebran que la falta de coincidencia ideológica no es óbice para mantener la atención en una lectura con enjundia estarán de enhorabuena. Martín López Corredoira toca muchos temas y regala notables y audibles correctivos, pero no por simple generación de polémica o por saberse objeto de un debate televisivo de medio pelo. Es la propia lógica de la expresión sin autocensura, tan huérfana en estos días, la que desata sus reflexiones.

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A los ortodoxos de cualquier doctrina o pensamiento. A los que no sean amigos de ensayos, y menos, de los filosóficos o sociológicos. Aunque el tratamiento de los temas que aquí se reúnen es, eminentemente, práctico, la obra cuenta con capítulos marcados por el academismo y la teoría filosófica que ayudan a apoyar las distintas fases de la lectura y que podrían hacérseles bola a los lectores más legos en la materia. Tampoco será del interés de aquellos que se ofenden si el mundo no se adapta a sus expectativas e intereses.

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“Paradójicamente, en las sociedades de tecnología más avanzada se trabaja más. ¿Qué pasa aquí? Hay una doble explicación. Primero, que se consumen mercancías que no se consumían antes. El capitalismo nos hace concebir como esencial cosas que no lo son. Pero la explicación más importante es la segunda: que realmente no sólo trabajamos para nosotros y para nuestra familia, sino que, como tenias en el intestino, existen multitud de oficiantes inútiles que viven del cuento y se alimentan del sudor del de enfrente. Es a lo que me refería antes al mencionar lo de las plusvalías. Hoy quizás quepa más hablar de plusvalía global o términos de intercambio entre naciones dado que las condiciones de globalización han trasladado la esclavitud a países en vías de desarrollo para que los países más ricos y opulentos se beneficien del sudor de las clases oprimidas del tercer mundo. No obstante, sin salir de nuestro país también hay esclavos y explotadores. Y no es que valore el trabajo de la ejecución y minusvalore el trabajo director, como hacen los comunistas, es simplemente que algunos ni producen ni dirigen la producción, simplemente especulan con los valores producidos por otros o viven del cuento”.

– RESEÑAletter-576242__340.png

14256041-6bae-48ac-b1d8-61a379797140Hoy traemos para reseñar: Voluntad, la fuerza heroica que arrastra la vida (Volumen II, voluntad colectiva y más allá del ser humano). Segunda parte de la ya reseñada en este mismo medio (AQUÍ) En esta nueva cosmovisión de Martín López  Corredoira pasamos de lo individual a lo colectivo, de lo deductivo a lo inductivo, de la aparente libertad del sujeto pensante a la transición en mente colmena, nicho de encasillamientos, ser digital, esclavos de la cultura de la imagen y arrendadores de opiniones sin contrastar. Pasamos de un Yo y mis circunstancias como causa/efecto a anteponer primero las circunstancias, para después, si procede, colocar al Yo, ya trastabillado y tamizado por encuestas, reclamos publicitarios, consignas de moda, especulaciones de bar y opereta y estupidocracia. El poder, y la sociedad con él, ha modificado la geografía de su monte Palatino o del Boulé griego que, aunque jalonados de personalismos zafios e interesados, al menos contaban con cierta admiración hacia el conocimiento como pieza fundamental para el desarrollo. Hoy en día, una vez superada la cúspide del querer aprender para querer avanzar, solo queda aguardar el momento de la caída del Segundo Imperio romano. La barbarie se cuela, casi sin violencia, por todos los recovecos que deja la huida en desbandada del sabio y del erudito que se quedan sin fuerzas (y sin oyentes) ante la invasión de la telebasura y la aglutinación del pensamiento en unos medios propiedad de unos pocos especuladores de la desinformación. El bolsillo ha primado siempre por encima de otras consideraciones, esto no es nada nuevo, pero cada vez ahoga más a aquellos investigadores que piensan que sin el descubrimiento del razonamiento de las cosas no hay futuro posible. El desgaste y la erosión son claras. Tanto tienes, tanto vales. Y es llegado a este momento, a nuestro juicio convulso, donde Martín López Corredoira desenvaina su espada de Damocles, que se cierne sobre la sociedad, lista para caer con rugiente desenfreno sobre una turba doblegada y desnortada. Libre albedrío, determinismo o psicohistoria de Isaac Asimov que se conjugan en el término libertad de la voluntad humana o la falta de la misma. Déjense llevar por las páginas de este autor para, si son aficionados al cuestionamiento crónico de todo lo que les rodea, puedan sumar más variables a la ecuación.
Auguste_Rodin_-_PenseurAl igual que en la primera parte de Voluntad, en la presente, el autor, parte con la marca “escarlata” de polémico. ¡Oh!, brillante palabra prostituida por las denominadas “omnímodas” redes sociales y distintos foros de opinión al grito de “Arden las redes” (como máxima de la deshumanización más cruel donde ya nadie cae, en que detrás de esas “redes”, hay personas, “boots/robots”, campañas corporativas de ingeniería social o simples cafres que pasaban por allí y al ver el accidente de coche en la carretera se han parado a tomar fotos y a comentar lo inadecuadas que son las maniobras de salvamento de los sanitarios… Ellos que son médicos colegiados, por supuesto). La polémica bien entendida es aquella que vela por el arte de la controversia, normalmente entre iguales, al enfrentar diferentes dogmas o corrientes de pensamiento con las ya establecidas. Del resultado de esta batalla por el saber, sale ganando la generalidad de la sociedad en la que existe dicha confrontación. Al contrario, el pensamiento único, o la dictadura de lo políticamente correcto, solamente es de provecho para el lobby, fundación, observatorio, oenegé o asociación (normalmente subvencionada y paniaguada) de turno. Y tan lícito es que estas últimas busquen ser útiles (e inevitables) para sí mismas y para sus acólitos con, en ocasiones, tretas propias de regímenes sectarios, como lo es la fuerza de la pluma de aquel al que se le intenta linchar (antes en la hoguera, hoy en su honorabilidad y su reputación) por decir u observar “puntos del día” que no proceden, en un lugar que no corresponde. ¿Y esto significa que el valiente crítico/filósofo/opinador individual lleva siempre razón en sus premisas? Todo lo contrario; puede ser la persona más equivocada del mundo pero, al menos, sigue su propia solitaria senda. Otro asunto es el de que lo que antes se zanjaba cambiando el dial de turno de la radio en el que un tertuliano no era de nuestro interés, ahora es casi imposible desligarse del bombardeo de aquellos a los que les han prestado un altavoz que solo usan para desprestigiarse.
unnamedEs innegable que toda sociedad cambia al ritmo de su desarrollo, el comunicativo uno de los más influyentes. Creíamos que Internet traería la democratización final del conocimiento de libre acceso a toda la humanidad y con ello se formaría una sociedad más versada y educada. Lo que nadie nos dijo es que la “virtualidad” del conocimiento hace que su retención y atesoramiento quede en un segundo plano ya que a golpe de “clic” se nos soluciona el problema sin tener que acudir a una enciclopedia o biblioteca. Al tiempo, la interiorización de dicho conocimiento se devalúa día a día ya que al ser de todos, no es de nadie (como el malogrado dinero público) y se quiere hacer creer que el erudito queda igualado con el analfabeto. Ambos saben lo mismo, pues ambos pueden aprehender dicha información de la madre de todas las cornucopias digitales. Esto, aunque no es cierto, sí está generando un caladero muy importante, ¿de quiénes?, pues está claro, de los más ignorantes. Estos se sienten seducidos por un poder que, mediante el estudio, nunca podrían haber alcanzado. Si durante la historia de la humanidad, aunque a trompicones dictatoriales mediante, la meritocracia ha copado los órganos decisores y descubridores de todo grupo humano, en la actualidad, las titulaciones se vacían de valor y la vanidad se llena de adeptos. Pero, al igual que hay osados que persiguen huracanes para fotografiarlos, también hay oradores solitarios en el Speakers Corner de Hyde Park, en Londres. Hay personas que no aguantan que la marea de la ponzoña les ahogue sin esputarle a la cara, cual osado Boris Vian, ya que siempre estarán dispuestos a mirar, sin venda en los ojos, para aflojar un buen aldabonazo en la línea de flotación de quien se cruce por su camino. Se dice que hablar con propiedad siempre es beneficioso tanto para el emisor como para el receptor del mensaje. Esta propiedad no está exenta de equivocaciones, errores o criterios cuestionables, pero al menos está informada y educada en la materia. Así es como Martín López Corredoira, cual Juan Salvador Gaviota, mira desde arriba lo que ve y lo pone por escrito. No pretende agradar, no abraza frases de motivación ni habla en diminutivo para ser más “cuqui”, tampoco adapta sus mensajes a las líneas de opinión actuales. A nuestro juicio, y esto solo está en la mente del autor, Martín López Corredoira hace de cronista oficial de sus observaciones que le piden salir con rampante ardor. De esta manera, el lector se enfrentará a 400 páginas de opinión personal formada en la reflexión filosófica y en el conocimiento profundo de esta materia. A partir de ahí, suban unos esta obra a los altares, péguenle otros fuego, pero la labor del autor habrá concluido al compartir estas páginas a los ojos del mundo.
147-1¿Pero, entonces, qué nos encontramos en esta obra? Pues diez capítulos “De lo humano” (en esta ocasión Dios, aunque pulula por algún epígrafe, sale de la ecuación principal) en los que el autor desgrana su propio debate de la nación social contemporánea. Los podemos enumerar, pero avisando de que los epígrafes de los mismos tienen más proyección y seguro interés para el lector. Invitamos a leer el índice completo, seguro que más de uno no puede evitar echarle un ojo a los que mejor se le adapten a sus intereses. A nuestro juicio, esta es una de las grandes ventajas de la presente obra, que siendo recomendable leer entera para extraer toda su destilada esencia, está perfectamente adaptada para leer por partes, releer e, incluso, picar de allí o allá. Eso sí, el lector atento podrá observar que todo el “paquete de medidas filosóficas y reflexivas” desembocan en un sistema de pensamiento al que nos lleva el autor. De ahí el interés añadido para leerlo del tirón. La pluma del autor no pierde fuerza ni decae en ningún momento, así que la lean por donde la lean allí se encontrarán trazas de nihilismo, existencialismo, fatalismo, ateísmo, sociología devastadora, lizas utópicas e inconformismo global. Todo incluido en: El todo y sus partes, Eros y el cuerpo social, Vulgocracia, La industria cultural, Política, Historia, La naturaleza y su deber ser, De la confusión del bien y del mal, Mística de un ateo materialista y Carta a la voluntad. Estos “Diez mandamientos ateos” vertebrarán la obra. De cada uno de los capítulos se podría hacer una mención especial ya que todos ellos encierran una pequeña obra de orfebrería divulgativa. El autor cita fuentes, incluye ejemplos, nombra filósofos y sus aportaciones y los enjuicia en ocasiones (sirva esto como ejemplo para alejar esta obra de otros autores que, aun con bienintencionados contenidos, no pueden sustentar sus análisis en sólidos cimientos académicos). 
CensuraEl contenido de la obra, en general, transita en un tono mixto. El autor, aunque por conocimientos y trayectoria académica podría hacerlo, no basa la presente en la teoría filosófica más pura (y dura) para legos en la materia. Tampoco trata de abrumar con su argumentario. Hay momentos para distintas oratorias, unas más pegadas a conversaciones y reflexiones llanas y asimilables por todo tipo de lectores y, otras, más teóricas y académicas. Unos disfrutarán con unas, otros, con el resto. En conclusión, el mensaje llegará a todos, aunque algunos puedan sacarle un mayor provecho si disfrutan de conocimientos filosóficos y se interesan por su derivación y asimilación en la sociedad actual que dibuja el autor. Y, por supuesto, el autor tampoco evita el tema por el que fue lapidado en plaza pública en su anterior obra. Lean y disfruten o encónense con el mismo al llegar al epígrafe en cuestión. A algunos les pasará como con todo aquello que está prohibido o que disfruta de mala fama, al final dirán: ¡Pues no es para tanto! Y es que casi nada es para tanto, pero cada día que pasa: las sacadas de contexto, los dramas de telenovela que se forma el personal y las peleas de gallos (y gallinas) impregnan cada palabra que sale por la boca de cualquiera… con lo fácil que es cambiar de canal sin necesidad de hacerse notar ni reivindicar que uno vive ofendido desde que se levanta hasta que se acuesta. Como diría aquel: “Ya tienes dos tareas: ofenderte y desofenderte”. Eso cuando el presentismo con el que se miran los hechos históricos no es el culpable de la progresiva bajeza. La censura y lo peor: la autocensura, va empobreciendo, diariamente, la creación cultural. El miedo a ser señalado está dejando por el camino, por cajones y por las mentes, mucho material que sus autores no se atreven a publicar. Una pena, vamos.
En la presente obra el autor expone y dispone, pero también discute con el mismo y con un supuesto alter ego que le sirve para cuestionarse, discutirse y dudarse. Estos diálogos “ficticios” entre librepensador y pseudopensador se acompañan de un variado abanico de cachiporras que se ciernen sobre los lomos de: La represión del omnipresente Eros y de las distintas voluntades de género sobre la cuestión en un juego ajedrecístico desigual del toma y daca en el catre; El sanctasanctórum de la democracia como sistema de vulgarización de los regidores públicos que dejan los garbanzos en manos de los menos preparados; La trampa del capitalismo y su necesidad exponencial de crear nuevas necesidades para que la rueda suicida siga girando hasta su inexorable crisis; La democracia y el sufragio universal de una sociedad deficientemente educada y peor informada; La cultura mercantilizada y maniatada y la perversión del lenguaje; La prostitución de la industria literaria y artística; La función de la política de crear buenos hormigueros; La muy interesante reflexión sobre la decadencia de occidente y Oswald Spengler o La voluntad de Schopenhauer, para terminar con un último tercio de la obra (y, sobre todo, una epístola final) donde el autor se vuelve más solemne con la llegada de la inminente muerte y, quizás, su correspondiente resurrección.
La naturaleza es la primera que, tras el paso de las lenguas de lava de un volcán por las laderas de la montaña, consigue alumbrar un nuevo vergel. En una sociedad compleja (y acomplejada) en la que cada vez es más difícil respirar, no dejan de aparecer voces autorizadas que señalan el fin de una manera paulatina, ya que el caos súbito no está contemplado en la mente de una sociedad acomodada y que solo tiene miedo a perder privilegios y bienes. En estas estamos cuando irrumpe en el mercado editorial esta segunda Voluntad (que no parece ser la última) de Martín López Corredoira para, al menos, dibujar ideas, conceptos, modelos, previsiones y reflexiones sobre un mundo que se ha conectado como nunca en la historia de la humanidad, pero que, al tiempo, la propia soledad asola los hogares, deja impotentes a unos trabajadores maratonianos en una época en la que se nos ha vendido el confort y el ocio como piedra angular, las consultas psicológicas se llenan al mismo ritmo que las casas de apuestas y la relaciones afectivas, como los cambios en las legislaciones educativas, tienen mareados a todos los actores principales y secundarios.
Realmente, a veces, da ganas de meterle fuego a todo, pero a falta de piromanía, mejor lean a Martín López Corredoira.

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RESEÑA: LA COLINA DEL INGLÉS – FERNANDO SÁNCHEZ-BALLESTEROS – AUTOPUBLICADO,2020.

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TÍTULO: LA COLINA DEL INGLÉS.

AUTOR: FERNANDO SÁNCHEZ-BALLESTEROS – LINKEDIN

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2020.

PÁGINAS: 258.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

– SINOPSIS –

Cinco inseparables amigos afrontan un nuevo verano juntos en un remoto pueblo de la Sierra de Urbión sin sospechar que, por desgracia, sus vidas están a punto de cambiar para siempre. Una dura y, a la vez, entrañable y tierna historia del autor de Arai no es nombre de perro —novela finalista del XXXVI Premio Literario Felipe Trigo — sobre la pérdida de la inocencia, el primer amor, la música y el inmenso e increíble poder de la amistad. Una mágica novela que te llegará directa al corazón.

– AUTOR –

Fernando Sanchez-Ballesteros
Fernando Sánchez-Ballesteros Gil (Soria, 1972). Estudió la Diplomatura de Biblioteconomía y Documentación en la Universidad Complutense de Madrid y la Licenciatura de Documentación en la Universidad de Alcalá de Henares. Ha trabajado durante más de veinte años como Documentalista y Bibliotecario combinando su trabajo con la faceta de escritor. Con su primera novela: “Arai no es nombre de perro” (publicada en Amazon en 2017) consiguió ser finalista del XXXVI Premio Literario Felipe Trigo con muy buenas críticas. En 2020 acaba de publicar su segunda novela: “La Colina del Inglés”. 

– GUSTARÁarrow-145786__340

A aquellos lectores que aún mantienen algo de sensibilidad en las venas como para apreciar el contenido de la presente novela. Será del interés de los que miran al pasado con los ojos de la nostalgia puestos en veranos interminables junto a sus pandillas de amigos en cualquier rincón de la geografía española. La colina del inglés, por su ágil ritmo conversativo, sus escenas costumbristas y la sensibilidad del autor para trazar, con naturalidad, las primeras experiencias de un grupo de jóvenes con ganas de conocer el mundo, será lectura de interés de todos aquellos que mantienen bien atados los lazos con su pasado.

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png 

A aquellos lectores que prefieren novelas con una alta carga de ritmo y acción, sobresaltos en cada capítulo y furia desmedida en cada página. La presente novela es, aun contando con apartados más movidos, una obra de iniciación que responde a las cuestiones del cambio de la etapa adolescente a la madurez. La colina del inglés es una novela contemporánea pero que no reivindica un credo o un problema actual. No denuncia hechos presentes, sino que viaja al pasado para mostrar el enfrentamiento del rito de paso con la camaradería más pura. Tampoco será del interés de aquellos que buscan lecturas de género con pautas muy marcadas y acusadas.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Y, a pesar de que poco tiempo después comenzó la película, Quique no pudo dejar de pensar en el tema. Ese día apenas disfrutó de una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, algo que sí hicieron el resto de espectadores de abarrotaban la plaza. Cuando tuvo lugar una de las escenas más icónicas de la historia del cine y apareció uno de los alien diseñados por el gran H.R. Giger brotando del cuerpo de John Hurt, toda la plaza quedó en silencio. Un silencio que nadie se atrevió a romper… hasta que el Truños habló en voz alta. -¡Joder! Ese sí que venía de nalgas”.

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34490386._SY475_Hoy traemos para reseñar: La colina del inglés, de Fernando Sánchez-Ballesteros. Una novela que se cimenta en el recuerdo de la infancia y la juventud siempre al amparo de la nostalgia de: “tiempos pasados siempre fueron mejores”. La pluma de Fernando Sánchez-Ballesteros nos recuerda a su anterior obra: Arai no es nombre de perro (https://forolibro.com/2021/03/03/resena-arai-no-es-nombre-de-perro-fernando-sanchez-ballesteros-autopublicacion-2017/ ). La mayor diferencia entre ambas radica en que en la presente novela traslada su universo de sencilla sensibilidad de construcción de personajes de la madurez a la camaradería juvenil. El autor expone los pilares de su literatura, tradicionalmente volcada en la creación de un armazón sensitivo actoral, aunque en esta ocasión los enfrenta a los primeros años de la vida. Momento de descubrimiento, preguntas aún sin respuestas, besos, atrevimientos y verdades… Y, por encima de todo, el poder de la amistad y de la pertenencia al grupo en el mundo rural. Un lugar que se cuelga en la memoria de todos los adultos. Unos recuerdos que llegan al presente siendo manipulados por el tiempo, las experiencias (buenas y malas), la idealización de los acontecimientos o la propia automanipulación de los mismos. De aquellos polvos estos lodos en la mejor tradición de un metafórico “Sé lo que hicisteis el último verano”. Lo que allí ocurrió, y que parecía perdido en el tiempo, vuelve al presente para recordar a sus antiguos participantes los consecuencias de sus actos.
it-payaso-pennywise-kUFI--620x349@abcFernando Sánchez-Ballesteros vuelve a terrenos sorianos para desplegar sus mañas de costumbrismo, folclore y pequeños detalles en las relaciones de sus personajes (incluidos aquellos que aún encuentran la resistencia de sus vecinos, que siguen anclados en la ortodoxia, educación y rectitud de tiempos pasados). Lo que en la era del cosmopolitismo se ha normalizado encuentra problemas de acomodo en las localidades poco pobladas que sufren, sobre todo en verano, el choque con las costumbres de los que vienen de las grandes metrópolis. El autor, por tanto, enfrentará a algunos de sus personajes con la idiosincrasia de ambos mundos. Es, precisamente, en el trato de sus personajes corales donde destaca Fernando Sánchez-Ballesteros. Todos ellos tienen un trato diferenciado, además de estar tocados por la naturalidad y la sencillez en sus relaciones. No hay dramatizaciones exageradas ni pomposidades sacadas de contexto. El realismo que recorre la novela permite al lector adentrarse en esta propuesta sin histrionismos ni efectos sorpresivos. La labor del autor de llevarnos de un punto al otro de una manera acompasada y, de alguna manera, previsible, hace que la lectura no tenga altibajos reseñables sino que transite con cierta lógica narrativa. No busca abrumar en ningún momento ni dar golpes desmedidos en sus escenas. De la amistad se pasará al amor y a la inconsciencia del desconocimiento de los primeros encuentros. De ahí, a la traslación al conocimiento del punto de vista de la madurez. Al igual que en su anterior obra: Arai no es nombre de perro, el autor coloca siempre en primer plano los asuntos afectivos que serán los detonantes de varias de las ramas argumentales de la obra. Con el silencio inquebrantable, ante un hecho luctuoso, el grupo de amigos irá trasportando sus responsabilidades a lo largo del tiempo. Cual pacto de sangre del grupo de los “Perdedores” en la clásica novela, It, de Stephen King, esta pandilla de amigos llegará a la madurez pensando que aquello que dejaron atrás no volverá para importunarlos… Pero “Pennywise” siempre quiere volver para jugar con aquellos más temerosos y manipulables.
cinema_paradiso_1También, a destacar, en este costumbrismo nostálgico, el uso de la música que ya utilizó el autor en su anterior novela y la novedad en la presente con el añadido de la cinematografía. En una suerte de amor por Cinema Paradiso, pero actualizándolo a los grandes clásicos de los ochenta y noventa, el autor sella los títulos de los capítulos con grandes obras inmortales. Dicho título vertebrará el propio capítulo y para los amantes del género será un reto ir descubriendo los porqués argumentales de cada uno de ellos. La relación de algunos títulos será más directa, en otros, más tangencial, pero en cualquier caso es un añadido muy interesante dentro del argumentario de la obra. Aquellos amantes del cine en general, y de esta época en particular, les será muy enriquecedor ir descubriendo título a título, una vez más, la nostalgia de aquellos tiempos cuando acudir al cine era todo un acontecimiento. Con mención especial a los cines de verano de sesión doble con descanso incluido para el consabido: “visite nuestro bar”. Mediante esta sucesión de imágenes en movimiento la novela dotará de herramientas imaginativas a la mente del lector, aunque alguno se pueda sentir, al tiempo, algo condicionado por el propio título que anticipa algunos sucesos. Cine, música, literatura de un club de poetas no tan muertos que bogan por sus años mozos en los que la responsabilidad escasea y los veranos infinitos de puertas abiertas, confidencias, aventuras y exploraciones se suceden. La colina del inglés tiene, para quienes la hayan leído, un claro paralelismo con la insigne “El Jarama” de Rafael Sánchez-Ferlosio, Premio Nadal 1955. La juventud como tema principal, la clara apuesta por el aspecto conversativo de sus personajes, así como con el enfrentamiento súbito con un hecho imprevisible que les hará madurar de forma fulgurante.
La colina del inglés sigue la línea estilística del autor que ya observamos en “Arai no es nombre de perro”. Profundo respeto a las raíces (giros gramaticales y emplazamientos geográficos incluidos), especial atención a la sensibilidad intrínseca de sus personajes mediante el uso práctico de los diálogos, búsqueda de los detalles cotidianos del folclore de cada escena que se sucede en la novela y empleo del gran poder de la empatía con el lector que se verá identificado en varios momentos de la obra. Somos testigos de una camaradería inquebrantable, protección del grupo y amistad por encima del entorno agreste, enfrentamiento con uno mismo, con el medio y con la incipiente madurez de cambios. Todo ello al borde de un verano del adiós que se despide para no volver, aunque siempre se mantendrá en la mente de sus moradores.

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RESEÑA: LA DAMA PÁLIDA – MARIO PELOCHE – EUROPA EDICIONES, 2021.

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TÍTULO: LA DAMA PÁLIDA.

AUTOR: MARIO PELOCHE – TWITTER –  YOUTUBEINSTAGRAMFACEBOOKLINKEDIN

EDITORIAL: EUROPA EDICIONES, 2021.

PÁGINAS: 142.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 

– SINOPSIS –

Este es el relato de una vida salvaje, auténtica, apasionada, sensible y cruel hasta el paroxismo; el clamor más visceral y salvaje de libertad que pueda darse. Esta es la historia de una niña obligada a ser mujer de golpe y a la que le brotaron espinas; de la heredera de Artemisa, una hija de la Luna, la virgen oscura, sacerdotisa y diosa de su propio culto sanguíneo. Esta es la crónica de Erzsébet Báthory de Ecsed —condesa sangrienta para el vulgo, dama pálida para los que habitaron su mundo— narrada desde su memoria, su cubil y su nido; de los casi cinco años que pasó emparedada en su propia habitación, rememorando el amor por sus hijos y la obsesión por sus niñas; la traición, la derrota y su victoria, la última, sobre la propia muerte.

– AUTOR –

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Mario Peloche Hernández (Cádiz, 1975) ha pasado la mayor parte de su vida en Extremadura. Es licenciado en Biología por la Universidad de dicha comunidad. En cuanto a sus novelas publicadas, “Hécate” (Atlantis, 2013) fue su primera novela, seleccionada como finalista en la V Edición de los premios “La Isla de las Letras 2014” dentro de la categoría de Fantasía y Ciencia Ficción. A continuación llegó el relato largo de misterio victoriano “Ojos negros sobre el Támesis” (Tau Editores, 2017) y la novela de ficción sobrenatural “El molino de Dios” (Esdrújula ediciones, 2017). A principios del año 2018 se produjo la reedición revisada de “Hécate” (Tau editores). Ha sido finalista del premio de relato Domingo Santos (2017), organizado por la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror, y obtenido el segundo premio en el concurso de microrrelato de las II Jornadas Góticas de Cáceres. Además ha publicado varios relatos en distintas revistas y publicaciones, tanto impresas como digitales, y otros han sido recogidos en diferentes antologías.

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A los aficionados al género “vampírico” en todas sus variables. A quienes se hacen preguntas sobre los nexos entre la ficción y la realidad, canalizados por la voluntad, la investigación o la imaginación de un autor. A los que agradan los textos cuidados, de redacción elegante. A los incondicionales de la novela de terror en cualquiera de sus variables y a los aficionados a la novela histórica en cualquiera de sus vertientes. A quienes aprecian las situaciones de acción y de intriga con final previsible en la parte histórica pero incierto en los aspectos ficticios. A quienes gustan bucear e investigar en narraciones reconocibles en lugares y espacios temporales distantes.

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png 

A quienes gustan otros géneros, ausentes de líquido vital derramado violentamente. A los racionalistas históricos que prefieren una clara delimitación entre hechos y ficción. A los que abominan la violencia de cualquier género, especialmente la ejercida sobre los más débiles. A los que se sobresaltan con los ruidos nocturnos después de una lectura truculenta. A los enemigos de  gatos y espejos sospechosos.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Conozco que te mueve el dolor y la sangre, pero hasta ahora has sido niña amedrentada que se contentaba con impartir castigos. Yo te convertiré en mujer, en sacerdotisa, en diosa. Haré que viertas sangre en virtud de la sangre, y que des muerte en virtud de la muerte”.

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Elizabeth_Bathory_PortraitLa Dama Pálida es el relato biográfico de Erzsébet Báthory de Ecsed, la Condesa Sangrienta. Una mujer marcada desde la infancia por sus ataques de “rabia intensa” quizás debidos, o confundidos, con la epilepsia. Mario Peloche Hernández nos aboca, en un relato intenso, a lo que fue realmente su vida y su muerte según las crónicas, a lo que pudo haber sido, a lo que ella pensó que era, a lo que percibieron sus colaboradores, familiares y allegados, a lo que contemplaron, con horror, sus coetáneos. El autor nos sumerge, desde el principio, en una novela histórica, de impecable construcción, donde las fronteras de lo auténtico y lo imaginario se difuminan de forma que dotan al conjunto de tal solvencia y verosimilitud que permiten al lector abstraerse de todo lo que no tenga ante los ojos. Mario Peloche inicia su narración describiendo la ejemplarizante sentencia de un juicio en Hungría, en los inicios del siglo XVII, que según algunos nunca se celebró, donde da debida cuenta de las escalofriantes condenas con que serán castigados la propia condesa y sus más inmediatos cómplices y colaboradores. 
Es verdad que la historia ha deparado multitud de siniestros criminales cuyas abominaciones son difíciles de cuantificar. Resultaría un propósito estéril, y carente de sentido, establecer un ranking al respecto, pero no es descartable que algún “instituto de estudios” se lo proponga algún día. En ese caso probablemente nos encontraríamos a la Condesa Sangrienta solo por debajo de Hitler, Stalin, Pol Pot y algún otro “mayorista del crimen”, incluido su antepasado Vlad Tepes. Pero La Dama Pálida quedaría muy por encima, en protervia, del mismísimo Nerón o de Calígula; de Jack el Destripador, terror de Whitechapel; del psicópata anético Charles Milles Manson; del Barba Azul, del cuento de Charles Parrault; o del  Hannibal Lecter, de la novela de Thomas Harris (genial papel cinematográfico encarnado por Anthony Hopkins), y también de su prototipo real el  “Dr. Salazar”.
898493acdb78b126a5096d812efbfbf7Sobre Erzsébet Báthory hay cuantiosa documentación histórica que “no deja lugar a dudas” sobre su personalidad y truculentas “aficiones”. Pero el caso es que su vida transcurre en un periodo oscuro y turbulento donde la historia, como tantas veces, la escriben los poderosos y las ambiciones podrían dar lugar a libelos de sangre que satisficiesen la codicia de reyes endeudados. Resulta llamativo el contraste de que hace gala la protagonista entre el execrable trato a sus víctimas y el afecto mostrado hacia sus seres más queridos, como su venerado padre el  conde Jorge Báthory de Ecsed, o su marido, el conde Ferenc Nadasdy, conocido como El Caballero Negro de Hungría. Especialmente hacia su primogénita Ana y sus otros tres hijos: Úrsula, Katherina y Pablo. Parece una constante, en la realidad y en la ficción, que todo villano depravado tiene sus afectos en compartimentos estancos. La brutal potencia del personaje de la Condesa Sangrienta ha hecho correr tanta tinta que seguramente supera la cantidad con que ella inundó de sangre su bañera y tantas dependencias de su castillo del horror. Tanta literatura, de variable calidad, que hará ardua la tarea de examinarla toda para los más intrépidos aficionados. El cine no le ha ido a la zaga y es tal la profusión de filmes que la tienen como protagonista que dejamos al lector interesado en manos de las filmotecas y los buscadores de Internet.
Para nuestra suerte, el relato de Mario Peloche Hernández nos ofrece el contrapunto a tanto menudillo gore, obligado “por definición” dada la naturaleza del tema y del personaje, pero muchas veces gratuito “por afición” de sus múltiples narradores. En este caso, sin hurtar ni un ápice a la rudeza de la trama, ni esconder una gota de líquido vital, (la tortura de la dama metálica podría dar fe de ello), el autor simultanea una clara visión del conjunto y de su escenario histórico, al tiempo que nos conduce hacia el interior de los actores del drama. Con La Dama Pálida “hemos topado”. La narración, con un lenguaje, un estilo y un “tempo” incardinados como un guante, consigue que el lector pueda introducirse y escarbar en la mente, los recuerdos y las reflexiones, de los principales personajes implicados y visualizar nítidamente el truculento escenario que la condesa dejó al mundo, como macabra impronta de una existencia alucinada y cruel. Mario Peloche Hernández nos lleva “del rey abajo”, Matías II de Habsburgo, en una cadena secuencial magnética, hasta la friegasuelos Kata. Todos los estamentos sociales quedan retratados, desde la nobleza cortesana al clero parroquial. Por la novela desfilan multitud de plebeyos y siervos, pérfidos cómplices, carceleros, bufones y brujas, sicarios y víctimas. De casi todos ellos encontramos cumplida e interesante referencia y, de los principales, una disección psicológica, que nos permite verlos desde dentro tal y como ellos se perciben.
Al lector se le brindan múltiples caminos, que auguramos satisfactorios, para el estudio, la reflexión, el sobrecogimiento, la polémica o el simple divertimento. Cualquier cosa menos la indiferencia.

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