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RESEÑA: LA CAMPANA NAZI – RUBÉN Y JUAN VICENTE AZORÍN – AUTOPUBLICADO, 2021.

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TÍTULO: LA CAMPANA NAZI.
AUTORES: RUBÉN Y JUAN VICENTE AZORÍNWEB – INSTAGRAM – FACEBOOK – TWITTER
EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2021.
PÁGINAS: 290.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ
 

 – SINOPSIS –

¿Hay magia en la música?
Philippe Hawk, el ex detective Halcón, recibe el encargo de investigar una muerte con la visita de un enigmático individuo. Lo que en un primer momento apunta a un caso de lo más corriente, acaba por descubrir fuerzas desconocidas relacionadas con la música, las culturas ancestrales y con el nuevo intento de fabricar una olvidada arma nazi para restaurar la hegemonía a los arcanos del Mundo Antiguo. Halcón, por sorpresa, se verá abocado a visitar diversos centros de poder a lo largo del planeta donde la música y la magia se entrelazan de una forma hasta ahora desconocida, en una aventura llena de intriga y peligro en un futuro no muy lejano donde la electricidad es el motor del mundo gracias a la instauración de las Torres Tesla.

– AUTORES –

RUBÉN Y JUAN VICENTE AZORÍN

RUBÉN AZORÍN es licenciado en Económicas y diplomado en Ingeniería Técnica Informática. Es el menor de cuatro hermanos y le apasiona el cine y la lectura desde niño. Impulsivo y lleno de ideas, es socio fundador del holding Grupo Nexus, empresa matriz de Virtual Zone (Desarrollo dedicada al desarrollo de experiencias en realidad virtual y establecimientos de la cadena http://www.virtualzone.es), Nexus Game Studios y Nexus Consultores. Todas ellas son empresas tecnológicas e innovadoras dedicadas consagradas a la investigación e implantación de negocios punteros. Con la colaboración de su hermano Juan Vicente, ha autopublicado con notable éxito cinco libros online: Luna Apogeo, Luna Nuevo Mundo, Cosmódromo I, La Torre de Tesla, Cosmódromo II: Elster y Spin Nulo.
JUAN VICENTE AZORÍN creó diversos proyectos tecnológicos previos a internet y continúa gestionando y dirigiendo entornos TI. Intimista y exigente, ha llevado sus esculturas en piedra a exposiciones nacionales e internacionales. Es coautor La Torre de Tesla y Spin Nulo.

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Principalmente a los lectores de thriller anfetamínico, cinematográfico, veloz, pujante, con un trasfondo de búsqueda de lo esotérico y siempre escudriñando la ambientación tecnológica y sus consecuencias sociales. La campana nazi se lee en imágenes, consta de un plantel contenido de personajes que encuentran su propio hueco motivacional a lo largo del relato y que aportan para sumar en amenidad y ligereza narrativa. Una lectura sin duda que puede atraer a un gran arco de lectores ya que no se acomoda en un género muy marcado ni adopta formas y técnicas barrocas ni densas.

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png 

A aquellos lectores que prefieren profundizar en las tramas de las novelas, coleccionando explicaciones en los trasfondos históricos que se tocan. Los planos descriptivos y sensitivos son muy importantes para una serie de lectores que ven como la técnica del thriller (que busca ser bestseller) va demasiado al grano y se deja por el camino un cúmulo de datos y explicaciones. Tampoco será del interés de todos aquellos que prefieren lecturas ortodoxas de género definido en donde las reglas clásicas deben ser cumplidas y los misterios deben ser resueltos hasta en sus más mínimos detalles.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

«La música digital carece de alma. La mayor parte de las grandes discográficas están volviendo al vinilo. La forma en que la información acústica se traduce en mecánica a través de un surco es más limpia. El soporte digital no vibra igual. Este lugar es único y capaz de reproducir música antigua y única. Por eso estoy aquí. Su música transmite más. ¿Puede sentirlo? Cierre los ojos y deje que la música atraviese todo su ser. Deje que la vibración alcance su mente sin necesidad de usar los oídos, ¿La siente?».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar: La campana nazi, el nuevo thriller tecnológico de Rubén y Juan Vicente Azorín. Regresa Philippe Hawk (una suerte del Philip Marlow de Raymond Chandler, pero bastante más alejado de la iconografía del Humphrey Bogart que lo llevó a la gran pantalla) de La Torre Tesla en una rabiosa, turbadora y rocambolesca historia que camina entre varios géneros y que anticipa lo que podría estar por llegar en el mundo de las letras de la ciencia ficción. Tenemos entre manos una novela que se lee sola, que no abusa de la paciencia del lector ni da piruetas innecesarias para mayor gloria de los autores.
opDurante el primer tercio de la novela los autores nos presentan un escenario clásico de sujeto fallecido en extrañas circunstancias. Ni al investigador llevado a la escena del crimen para esclarecer los hechos, ni al propio lector, se les escapa que hay gato encerrado y que este maullará en cualquier momento. Del mencionado escenario, tanto el protagonista como el propio lector irán percibiendo los elementos principales en los que girará la trama principal de la novela: La música, su composición, lenguaje, finalidad y alcance. Desde múltiples ópticas los autores abordarán un tema que se hunde en los albores de la humanidad, ya sea con los prehistóricos y rudimentarios instrumentos de percusión o con los modernos sintetizadores y autotunes.
Para muchos existe algo velado y hermético detrás de las múltiples capas de letra, arreglos para potenciar la comercialización del tema en cuestión y demás artificios. Así las cosas existen piezas musicales que han motivado y han sido referentes de personas de toda condición: cantos gregorianos, mantras, letanías, salmos, música folclórica, clásica, góspel, composiciones de Vangelis, Jean-Michel Jarre o Mike Oldfield. Todas ellas ayudan a llegar a estados de elevación de la consciencia mediante el yoga, la meditación, la contemplación, etc. Este lenguaje arcano, prohibido en ocasiones, y operador de apertura de puertas a otros lugares de la consciencia, es lo que ha originado la búsqueda de sus principios, tanto para bien como para mal. Especial atención, por ejemplo, a los clásicos de la literatura de «El Miserere» y «Maese Pérez el Organista» de Gustavo Adolfo Bécquer donde la relación de la música y el misterio es esencial. También podríamos hablar de la notable importancia del órgano en «Las tumbas de Saint-Denis» de Alexandre Dumas (padre) y su la relación intrínseca entre la vida, la muerte y las almas de los ultrajados o de «El fantasma de la ópera» de Gastón Leroux con el influjo lisérgico que produce en Christine Daaé su «ángel de la música». Tampoco debemos olvidar el efecto musical hipnótico de «El flautista de Hamelín» que sirvió tanto para ratas como para niños. La vibración en sus múltiples facetas es curativa o mortal según algunas tradiciones antediluvianas. La presente novela se vale de ello para explotar las posibles ramificaciones que podría tener esta hipótesis.
Fate_of_Atlantis_artworkA partir de la presentación, al estilo de novela negra tradicional en la que se presentan los personajes, se tiran de diversos hilos y ramificaciones. Se acude a los bajos fondos para adquirir información y se dan las pinceladas más importantes de la psicología de cada personaje… Empieza el rock and roll. Una carrera desaforada en busca de respuestas dentro de una telaraña que nos llevará muy lejos en el espacio y en el tiempo. Será tiempo de conspiraciones y organizaciones clandestinas que buscan la quintaesencia del poder absoluto. El viaje del héroe hará escala en Perú donde confluirán tonos de Indiana Jones and the fate of Atlantis (recordemos la propiedades del orichalcum) y El retorno de los brujos de Louis Pauwels y Jacques Bergier. También si tienen tiempo, tras la lectura de esta novela, pueden acercarse al mito de la Die Glocke de la Wunderwaffe en connivencia o no con la sociedad Thule.
La campana nazi utiliza elementos del imaginario y estilo narrativo de Michael Crichton con la utilización de la tecnología de forma cotidiana en un mundo reconocible, pero sin llevársela demasiado al futuro de la ciencia ficción, donde perdería el vínculo con el presente. Aunque destaquen elementos anticipativos el escenario que nos presentan los autores es reconocible en todo momento. Un claro ejemplo de la unión entre lo antiguo y moderno es la pertinencia del uso del vinilo y de Spotify en el mismo relato con finalidades complementarias. La disonancia entre lo analógico y lo digital y otros guiños permiten a los autores hacer llegar un mensaje a los lectores sobre el uso de la tecnología en la era digital que puede ayudar, mitigar o facilitar ciertas tareas o acciones, pero avisando que no es posible entender dichos actos sin comprender la finalidad de los mismos y la esencia de su contenido vital. Sin «alma» las máquinas, las inteligencias artificiales, las herramientas de confort, etc solamente servirán de vehículos de atolondramiento y panem et circensis.
hellboy1Una novela llena de guiños a la historia de la literatura. Tenemos a James Fenimore Cooper, el inmortal escritor de El último mohicano y muchas más obras, en las que destacan las aventuras de los pioneros y colonos (relatos con la Guerra de Independencia americana como protagonista). En todas ellas los nativos americanos toman verdadero protagonismo. También leemos el recuerdo del obstinado y rural «Cocodrilo Dundee» que esgrimía su «machetón» en los ochenta, o a la imperecedera Providence homenajeando al Maestro Lovecraft.
Por el tono, el ritmo y la agilidad, La campana nazi es una novela que se contiene en unas trescientas páginas y que logra aunar al lector ocasional que le cuesta centrarse en la lectura (que dicho sea de paso tiene que competir con la pantagruélica oferta digital actual), con aquellos lectores asiduos que alternan obras más sesudas con otras más ligeras. La cinematográfica narrativa de la presente obra la convierte en el vehículo perfecto para un amplio plantel de aficionados. Su poder visual, sus numerosos cambios de escenario a lo James Bond, el juego entre distintos géneros (que domina a la perfección Ken Follett, por ejemplo) y su abordaje directo, sin estridencias, circunloquios, ni excesivas justificaciones, hace de la presente obra un pasatiempo notable y didáctico en ocasiones.

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RESEÑA: LA SERPIENTE DEL JARDÍN MOGOL – J. VIOLA GINER – AUTOPUBLICACIÓN, 2021.

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TÍTULO: LA SERPIENTE DEL JARDÍN MOGOL.
AUTOR: J. VIOLA GINER FACEBOOK
EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2021.
PÁGINAS: 292.
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 – SINOPSIS –

UNA NOVELA ROMÁNTICA Y DE AVENTURA EN LA INDIA. Una novela que debes leer para vivir la India nómada y la corte del emperador mogol Akbar. La Serpiente del jardín mogol. En el siglo XVI en la India, tras el asedio de las tropas mogoles a su fuerte natal, Kailashi, una muchacha hindú hija de armeros, escapa de la muerte huyendo con su padre y miembros de su clan. A partir de entonces se ve abocada a llevar una vida nómada a través del territorio de Rajputana. Obligada a entrar en el harén del emperador Akbar, descubrirá los placeres, el lujo, el poder y las intrigas de la corte hasta que en una serpiente se cruza en su camino.

– AUTOR –

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Jordi Viola, Barcelona 1950. Licenciado en Derecho. Guía cultural y turístico de Asia, entre 1979 -1994. Autor de “Tras el hilo de India”, 1984,  publicada por Les Punxes. La primera guía en castellano publicada sobre dicho país. Colaborador del Diario de Menorca, donde reside hace cuarenta años. Compositor de canciones populares recopiladas en el libro “Cantapoemas del mar i les illes”. Autoedición 2007. Tres trabajos musicales editados: “Tant avui com per demà” 2005, “Com la terra al grà” 2009 y “Randemar” 2012. En 2016 auto edita su primera novela “Los horizontes duermen en el océano”, ambientada en las exóticas Islas Maldivas donde vivióPublicada  por Amazon. 

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A los degustadores de la novela histórica. A los amantes de los viajes y las aventuras con protagonismo femenino. A los nostálgicos de Las mil y una noches o Los cuentos de la Alhambra. Será del interés de todos aquellos que disfrutan de una lectura sosegada, plena de aromas de oriente, de sensaciones y de la pausa narrativa necesaria en los tiempos que corren.

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A quienes disfrutan escudriñando literatura barroca. A los que prefieren la radical separación entre lo histórico y lo fantástico. Los compartimentos estancos para muchos lectores tradicionales son una bendición. Por esta razón huyen de todo lo que huela a fusión o miscelánea. Para ellos lo serio y lo «festivo» no deben ir de la mano.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

“Al quedarme sola me miré en el espejo que colgaba en la pared de mi habitación. Ya no vi a la muchacha nómada que hacía un año llegó asustada al palacio. Vi a una cortesana. Me gustara o no, esa era mi realidad. Demasiadas sensaciones se habían desatado desde que entrara en el zenana y, tras descubrirlas, sentía que había llegado el momento de vivirlas plenamente como mujer. Tenía dieciocho años”.

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285px-HindukailashNo en vano la protagonista de esta novela lleva el nombre de la sagrada montaña del Himalaya donde reside Shiva (o Siva), el dios que para los hinduistas representa el supremo papel del que destruye y renueva el universo. La joven Kailashi, por la magia de la pluma de J. Viola Giner, encarna todo el potencial femenino preciso para fundir y transformar el acero. También, atravesando un físico torrente, la capacidad para sumergirse en los vericuetos del alma de un emperador. Kailashi vivirá su viaje iniciático hacia su particular registro Akhásico y sus sucesivas transformaciones, con fortaleza y equilibrio.
En leyendas y fábulas, en milenarias tradiciones e incluso en la historia real y más documentada, encontramos múltiples casos de hombres y mujeres que partiendo de una condición de esclavos, rehenes o prisioneros, acabaron como influyentes personajes en los territorios de sus captores y enemigos. Desde el bíblico José, hijo de Jacob, vendido por sus hermanos, esclavizado por Putifar y encarcelado por la perfidia de la mujer de este, que llegó a ser la mano derecha del faraón de Egipto, hasta Malinche (Malinalli, Malintzin, o doña Marina) inicialmente esclava de Hernán Cortés y luego traductora, consejera, compañera y madre de su hijo Martín, encontramos llamativos ejemplos de quienes “viviendo peligrosamente” alcanzan resultados sorprendentes. Gracias en parte a sus destrezas y habilidades, también a la diosa fortuna, hoy podemos disfrutar rememorando las narraciones de Sherezade en Las mil y una noches y, en adelante, recordaremos las de Kailashi en La Serpiente del Jardín Mogol.  
1_-lBWhNjB4gMB6MdRqmaxnwLa novela de J. Viola Giner, sutilmente, nos introduce en la dicotomía de los vencedores y los vencidos donde se hacen extrapolables los papeles de crueles y ambiciosos tiranos o magníficos héroes, según se mire por unos u otros. El autor nos conduce por unos escenarios evocadores de horizontes exóticos, especialmente para el lector europeo de viajes cortos y occidentales, que hacen disfrutar doblemente la lectura. Es de agradecer el equilibrio en las descripciones de aquellos ambientes que, por su propia naturaleza, se prestan a una excesiva y agobiante prolijidad. El estilo sencillo y directo que encierra un profundo conocimiento histórico y narrativo, aproxima a la mente del lector, casi a su retina, todo lo que necesita para hacer volar su imaginación, sin hacerle perder el hilo de la esencia de la historia narrada.  Viola Giner hace desfilar a sus personajes en una perfecta congruencia con ellos mismos, con sus sentimientos, su personalidad y su entorno. Todos, empezando por la protagonista, ocupan su lugar con rotundidad y proporción acorde con su papel. Ninguno es prescindible y, en cada caso, transmiten al lector sus valores, carencias, virtudes y defectos con discreta naturalidad.
Desde el título se espera la aparición en escena de la serpiente y las serpientes nunca defraudan, pero otros animales, como los elefantes, también pugnan por sus minutos de protagonismo. En La Serpiente del Jardín Mogol encontramos, amenamente entrelazados, todos los elementos que despertarán el interés y la aprobación de la mayoría de lectores. Escenarios bélicos, costumbres, etnias, paisajes, aventuras, religiones, sentimientos, intrigas y erotismo. Todo con un ritmo medido y un encaje meticuloso, poco habitual. El autor sitúa con auténtica maestría los datos y referencias históricas de tal forma que podrían formar parte de la ficción, o los personajes de la ficción podrían incardinarse sin estridencias en la historia. El lector encontrará en la presente obra una narración entretenida y amena, sobre todo bien construida, que merece la pena leer.

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RESEÑA: PACTO DE SANGRE – CHRISTIAN ESSENWANGER – AUTOPUBLICACIÓN, 2021.

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TÍTULO: PACTO DE SANGRE.
AUTOR: CHRISTIAN ESSENWANGER – WEB – FACEBOOK – TWITTER– INSTAGRAM
EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2021.
PÁGINAS: 475.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

En toda gran ciudad existe una casa embrujada, un lugar con mitos y leyendas tan antiguos y misteriosos que influyen en la vida de muchos. En el caso de Lima se trata de la Casa Mendoza, un edificio de dos plantas en el centro de la ciudad que data del siglo XVII. Es un lugar relacionado con historias de lo más variopintas a través de sus años: condenas por brujería, asesinatos masivos, suicidios, traiciones amorosas, maldiciones demoníacas y, también, pactos de sangre.
Pacto de sangre es la historia de una familia en diferentes épocas que está unida a la Casa Mendoza desde sus inicios. Comienza con Juana Inés, joven mestiza que se enamora del hijo del patrón. Es el año 1680 y ella es una mujer de carácter fuerte e indomable, hija de la cocinera y el capataz de la Hacienda Mendoza. Luego de un embarazo no deseado, producto de la violación del padre del hombre que ama, decide aceptar un pacto de sangre con un demonio llamado Perfecto Pachari, conocido en la Huaringas del norte del País como «el que camina por el tiempo».
Carola Ipanaqué, en una realidad presente del futuro, es una joven cuyo pasado reciente la une también a esa casa, y a la vez es descendiente directa de Juana Inés. Su abuelo entró allí, se le dio por loco, desapareció y luego murió en la década de los setenta. Ahora, después de la muerte inesperada y misteriosa de su madre, descubre con la ayuda de unos amigos que eso no es lo único. Su sangre y su vida misma están marcadas por una maldición debido al pacto sellado por su antepasada con el demonio de las Huaringas. Ella, en una lucha constante por conocer los motivos y tratar de liberarse, emprenderá un camino sin retorno por las huellas de todos esos mitos y leyendas, convirtiéndose a veces en parte de ellos.
¿Te atreverías a volverte parte de los mitos y leyendas a los que tienes miedo?

– AUTOR –

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Es de profesión Marino Mercante y ha navegado por el mundo durante once años, actualmente trabaja para la naviera Hapag-Lloyd AG en Hamburgo. Peruano de nacimiento y alemán por ascendencia, vive en Alemania desde el 2001, la tierra de su abuelo. Ha autopublicado obras en Perú y en la Internet desde el 2007. En el 2020 publicó su novela corta El libro del muerto con la Editorial Caligrama, perteneciente a Penguin Random House Grupo Editorial en España y obtuvo el Sello Talento. Pacto de sangre, que terminó de escribir en el 2017, es la primera novela que publica con Amazon KDP, pero no la última.

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A los lectores amantes de lo paranormal y lo esotérico siempre que esto esté mezclado con una historia que afecte a personajes reales y que tenga una base social que lo cimente. Pacto de sangre será del interés de aquellos que abrazan relatos que beben de varios géneros, desde el costumbrismo histórico hasta la fantasía fantasmagórica, pasando por el thriller de suspense. Es la mezcla de géneros uno de los puntos fuertes de la presente novela.

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A los lectores que buscan concreción y linealidad en las tramas. Tampoco será del interés de aquellos que prefieren descripciones prolijas y barrocas sobre los acontecimientos a los que se enfrentan los personajes literarios. Tampoco será del interés de aquellos que se alejan de los elementos fantásticos y prefieren lo tangible y realista.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

«Juana Inés ya se había resignado durante el camino: tendría que pagar por haber sido descuidada en su travesura, tampoco dejaría que sus padres o Diego se enteraran de lo ocurrido. Unos latigazos, o cualquier otro castigo, estarían bien. Los asumiría, los aguantaría y trataría de seguir adelante con su vida. Claro, ahora con más cuidado. No obstante, aquellos pensamientos de resignación, de amor por sus padres y por Diego, Juana Inés lo entendió todo mejor cuando vio a aquel energúmeno desquiciado entrar al despacho luego de pasar por su lado. Cualquier pequeña esperanza o ilusión de salir viva de esa se hizo añicos en santiamén…».

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Hoy traemos para reseñar: Pacto de sangre, de Christian Essenwanger. Vuelve el autor de El libro del muerto con una nueva obra, más ambiciosa, extensa y profunda. En esta nueva novela nos introduje en el poder de la sangre y del linaje; la sangre como legado de conocimiento y cadena de transmisión de habilidades primitivas pegadas a los tiempos inmemoriales cuando la magia se alzaba como clara vencedora sobre la razón y la ciencia. La importancia de este vínculo, como en el ejemplo del linaje de la sant-greal, la sangre real, la estirpe de María Magdalena que llevaba en su interior el conocimiento ancestral que será revelado a su debido tiempo. Igual camino toma el ciclo vampírico, con la sangre como referente principal de su silente infección. El vampirismo entendido no tanto como plaga, sino como perpetuación de un conocimiento primigenio y maldito. Una nueva sociedad vinculada y unida por un acuerdo o pacto de sangre (Reflexión oportuna en las últimas páginas de la novela Soy leyenda, Richard Matheson, 1954).
sotasEn este Pacto de sangre que tenemos entre manos el autor nos dibuja a una serie de personaje especiales (benéficos y maléficos) con ciertos dones que, al igual que los distintos grupos sanguíneos, están categorizados dentro de ámbitos diferentes. Estas capacidades les acompañarán a lo largo de toda la narración y serán su tabla de salvación en unas ocasiones y su maldición en otras. El autor nos llevará por una interesante trama que se desarrolla a lo largo de tres puntos temporales principales. Con ello no solo aligera la lectura y el interés dramático de la misma, sino que hace más interesante la búsqueda anticipativa del lector de los nexos, causas y consecuencias de todos esos detonantes narrativos. Este recurso recorre con maestría toda la novela. Aunque el eje principal de los elementos sobrenaturales se pierde en los siglos pasados, es en el presente donde la trama y, sobre todo, los personajes principales de «Las Cuatro Sotas» se tendrán que desenvolver dentro de una historia oscura que pondrá a prueba sus sentimientos, su camaradería, sus lazos de unión y la defensa de su amistad.
51btXRg493L._SX323_BO1,204,203,200_El autor nos introduce en el misticismo de las lagunas peruanas de las Huaringas, ubicadas en la provincia de Huancabamba en el departamento de Piura, a casi cuatro mil metros sobre el nivel del mar. Allí se encuentra una zona marcada por el misticismo, la leyenda y el folclore popular. Numerosos rituales chamánicos de toda índole se dan cita anualmente, incluso hoy en día, en la eterna búsqueda de eliminar las malas vibraciones y encontrar la positividad. Así se suceden peticiones, principalmente sobre salud. A cambio, como pago o agradecimiento por aquellos a los que se les han cumplido sus solicitudes, se dejan joyas, dinero, fotos o ropa de los seres queridos entre otros elementos personales. También cuenta la leyenda que quien ose llevarse o expoliar alguno de estos elementos le perseguirá una maldición hasta que los regrese a su sitio de nuevo. Christian Essenwanger le da una vuelta de tuerca a esta leyenda y la lleva a un lugar mucho más tenebroso y abisal. No existe pacto con un ser del averno que, a largo plazo, pueda resultar beneficioso. Aún así, la tentación siempre es muy poderosa y la desesperación muy mala consejera. Incluso las palabras proféticas de un padre deshonrado recordando La Galatea de Cervantes no serán capaces de aventurar la pesadilla que se cierne sobre el linaje de la familia protagonista. El autor intercala y dosifica con notable habilidad la tensión dramática en sus tres escenarios temporales principales. Aprovechando este viaje por el tiempo, también seremos testigos de pinceladas de la propia historia peruana desde el siglo XVII hasta nuestros días. Sin ser la base del relato, sí sirve para ampliarlo y engrandecerlo. 
d9eedbc-bf564ab9-ea1c-46a3-b07c-bc41571f4c02En Pacto de sangre, desvelando lo menos posible, sí podemos decir que el autor ofrece un amplio menú de escenas polifacéticas: desde un comienzo al estilo tragedia shakespeariana clásica, con igual método de venganza contra los que han afrentado el honor de los más humildes, hasta la omnipresente CIA anticomunista que en tiempo de la guerra fría intentaba (no siempre con éxito) poner coto a los países revolucionarios que coqueteaban con las promesas del comunismo soviético. Y, en medio de todo ello, el linaje maldito de la sangre que, cual la fábula árabe de El gesto de la muerte, alcanza a todos por muy lejos que vayan y más profundamente que se oculten. El autor nos muestra La Casa Mendoza como eje espectral de la narración. Como una suerte de La maldición de Hill House de Shirley Jackson nos adentramos en uno de esos lugares que han sufrido tanto en su interior que han sido impregnados del odio y la rabia de sus antiguos y sufrientes inquilinos. Y, por supuesto, no hablaremos de un flashpoint en el que las líneas se entrecruzan y el relato explota. Al lector le costará conciliar el sueño si no continúa con la lectura a partir de dicho momento. Un punto de no retorno en la lectura que será del gusto de los apasionados más cercanos a la fantasía.
Christian Essenwanger utiliza en Pacto de sangre multitud de recursos narrativos (quizás para algunos demasiados), para llevarnos (literalmente) de aquí para allá. En cada secuencia utiliza a unos personajes protagonistas con los que se puede empatizar más o menos, pero reconociendo que la mayoría están construidos con solvencia, dentro de la ligereza de la novela que no se pierde en grandes descripciones ni capítulos cargados de datos e información secundaria. Sorprende la agilidad del relato pese a sus más de cuatrocientas páginas. Cierto es que nos hubiera gustado que se hubiera profundizado más en ciertas secuencias y en algunos personajes en aras de la profundidad dramática del relato, esto último, por supuesto, aunque pudiera lastrarlo y alejarlo del tono de thriller que le acompaña. Aunque es una novela con tintes fantasmagóricos y sobrenaturales, el autor no busca lo terrorífico o escabroso, sino que maneja las escenas con naturalidad y sin generar descripciones de horror visceral.
¡Ah! y que no se nos olvide destacar su final trepidante. ¿Redención?, ¿expiación?, ¿comerán perdices?… Léanlo.

Lagunas las Huaringas

RESEÑA: UNA VENGANZA IMPROVISADA – AÚREA L. LAMELA – ESSTUDIO EDICIONES, 2021.

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TÍTULO: UNA VENGANZA IMPROVISADA.
AUTORA: ÁUREA L. LAMELA – INSTAGRAMFACEBOOK
EDITORIAL: ESSTUDIO EDICIONES, 2021. – WEB
PÁGINAS: 468.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Araceli, asesora fiscal, fue asesinada mientras estaba en su despacho. A pesar de que le dio al ladrón todo lo que pedía, la mató. Si era un robo en el que la víctima no opuso resistencia, ¿por qué la mataron? ¿Había otros intereses? El inspector Zalo Alonso y la forense Carmela Archer se adentran de nuevo en los entresijos de un crimen en la ciudad de Lugo. Mientras tanto, Sara, la mujer del inspector, en una investigación médica, encuentra por casualidad un pasado turbio que pasó inadvertido. Aficionada a la novela policíaca, encuentra lo que no quisiera haber encontrado: un pasado que le dicen que no debe remover.

– AUTORA –

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Áurea L. Lamela (Lugo, 1959) es psiquiatra y escribe novela policiaca. Ha publicado cuatro novelas: Nadie Sabía (2012), Buena gente (2014), Sin criterio (2016), Red de sombras (2018). Se desarrollan en una ciudad de provincias tan apacible desde fuera como convulsa por dentro. Desde una ciudad así, ejerce su profesión y colabora ocasionalmente en diferentes medios con poesía, ensayos y relatos. Una venganza improvisada (Esstudio Ediciones) será la quinta novela que publica con sus principales protagonistas: el inspector Zalo Alonso, la forense Carmela Archer; y cómo no, con Sara, la mujer del inspector, médica y una lectora empedernida de novela policíaca.

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A los amantes del crimen y, en concreto, al que se cuela dentro de la idiosincrasia española. Será del interés de los lectores que prefieren tintes realistas y plausibles en las tramas en las que se sumergen, en lugar de narrativas más teatralizadas, efectistas y cinematográficas. Lectura para aquellos que respetan la investigación policial y forense desde un punto de vista científico. También será para todos aquellos lectores interesados en levantar las alfombras de lo peor que alberga el alma humana.

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Principalmente a los lectores de thriller peliculero y con golpes de efecto a cada página. Aunque la presente novela emplea el diálogo como clave de bóveda para su avance, este es sosegado, reiterativo en ocasiones y camina con pies de plomo. Su reparto coral y la entrada y salida de muchos personajes hacen que el lector tenga que mantener la atención sin escalonar en exceso la lectura so pena de perderse en las tramas. No será del interés de aquellos que solo quieren ir al grano y que carezcan de la paciencia suficiente para acompañar la labor policial investigadora. Se les quedará corto a aquellos que gustan de elaboradas secuencias descriptivas de espacios y escenas.

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«Y así reflexionaba Sonsoles, como tantas otras veces cuando se distraía con su pasado; cuando de repente, ocurrió ya no un revés, sino aquel sobresalto mortífero. Entró el hombre con la media en la cabeza ese sábado por la mañana de finales de noviembre, gris y lluvioso. Las tres solas. Exigiendo con un cuchillo que le abrieran la caja fuerte».

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MURALLA-LUGO-NOCHEHoy traemos para reseñar: Una venganza improvisada, de Áurea L. Lamela. La escritora y psiquiatra lucense vuelve con su pareja criminal predilecta: el inspector Zalo Alonso y la forense Carmela Archer. Aunque esta vez el protagonismo de ambos se ve incrementado por la mujer del inspector que llevará el peso de una trama paralela a la principal relacionada con el seguimiento de una enfermedad endocrinológica que une a personas, aparentemente, sin relación y de la que se arrogará como principal sabueso. Esta investigación tendrá que realizarla con discreción ya que su círculo más cercano no confía en que sus pesquisas deriven en algo positivo, sino más bien en un camino sin salida y en una pérdida de tiempo. Pero ella continuará en el tajo; gracias a ello, por supuesto, la trama evolucionará y los descubrimientos inquietantes saldrán a la luz. Paralelamente, y como presentación de la novela, nos encontramos con un atraco que deriva en tragedia donde, como no podría ser de otra manera en el género negro o policial, no encajan todos los cabos. Existen demasiados elementos extraños en el suceso, varios intereses contrapuestos y una serie de circunstancias que llevarán al atril de la sospecha a un nutrido grupo de personajes, testigos y demás parroquianos implicados de una u otra manera.
5f9b096d765b2El género negro ha cambiado, se ha tecnificado, digitalizado y protocolizado. Esto no significada que los ases en la manga, las persecuciones de película, y las resoluciones impactantes y, en ocasiones, antinaturales, no sean, todavía parte de la ficción literaria que mantiene la tensión narrativa. El lector también se «entretiene» con los cruentos hechos que se relatan y que podrían estar ocurriendo al mismo tiempo que disfruta de su lectura al abrigo del vértigo de la calle. Aunque el género negro o policíaco siempre se ha caracterizado por ser hijo de su tiempo y coetáneo de la problemática criminal del momento, es cierto que la evolución camina hacia el realismo social. Hoy en día, la construcción narrativa se acerca al documental «basado en hechos reales» o a las reconstrucciones criminales (véase la programación televisiva de varias cadenas de TDT, sobre reportajes criminológicos, principalmente de importación estadounidense). Lo que en los años 50 comenzó con una notable carga caricaturesca acerca de la vida del lumpen y la mafia de los bajos fondos (ajustes de cuentas por drogas o alcohol, femmes fatales, peligrosas infidelidades, crímenes pasionales, robos de mafias organizadas; todo ello en localizaciones deprimidas: puertos, arrabales, guetos…) se ha convertido en un relato fiel a la sociedad actual. Ahora es un espacio propicio de debate televisivo, radiofónico y de las redes sociales.
Truman Capote marcó un antes y un después en el género con A sangre fría, etiquetada por el propio autor como «non fiction novel». El realismo de su análisis criminal, más allá del puro hecho luctuoso, le concedió el favor de crítica y público. Capote señala y analiza factores más allá de los hechos. Cobra vida y sentido la psicología y sociología del entorno por encima de la concreción del suceso. Se empieza a hablar de la sociedad, el sistema y los valores como pieza fundamental de la cuestión criminal, tanto en la ficción como en la no ficción, que cada vez tienen sus límites más indefinidos. La locura de la sociedad se percibe cada vez más cerca y amenazante en los terribles hechos que suceden, tristemente, día a día. Michael Haneke en 1997 lo llevó más lejos con su película Funny Games; un caso de análisis clínico que parte de la ficción para estamparnos en la cara lo que sucede en la realidad. Recordemos que España no está exenta de estos crímenes deleznables y mediáticos como los ya clásicos de la masacre de Puerto Hurraco, las niñas de Alcásser o los más recientes crímenes de José Bretón, Ana Julia Quezada, Asunta Basterra o José Enrique Abuín Gey «El chicle». El alcance mediático de estos execrables crímenes y el seguimiento policíaco y judicial, casi, en tiempo real, han llevado a la novela negra española a que se pegue al terreno y se vaya alejando de la fantasía, el humor, la caricatura o el simple entretenimiento.
omertaUna venganza improvisada centra el tiro en la investigación policial de un lado y en la clínica y médica del otro. La autora pone a disposición del lector toda la información, mediante un uso extenso de las pruebas testificales. Un amplio grupo de personajes y sospechosos hacen que la labor policial del uso de la entrevista llegue hasta cotas extenuantes, esto, unido al cotejo de líneas telefónicas, de cámaras de seguridad y de cruces de información, recrean el día a día de la realidad de la técnica policial y forense. Las largas horas de vigilancia en coches disfrazados de camioneta de reparto de floristerías o el seguimiento «a los malos» al amparo de las farolas de la noche es una parte insignificante y pretérita, comparada con la ingente cantidad de información y documentación que hay que cribar en cada caso. Ya no es suficiente el ingenio y las dotes deductivas de Sherlock Holmes. Lo que Áurea L. Lamela pone de manifiesto a lo largo de toda la narración es la realidad de los modernos métodos de investigación, lo tedioso de navegar por callejones sin salida, las interminables horas de entrevistas sin relación con el caso y lo complejo de ciertas tramas cuando la Omertá, bien por el miedo a posibles represalias, bien por ocultar intereses en la causa aunque no sean siempre criminales, emponzoñan y complican hallar al culpable. No siempre, pero en ocasiones, son las «inocentes» y sin reproche penal, infidelidades las que traen de cabeza a los investigadores, ya que nadie es capaz de confesarlas a no ser que se encuentren con el agua al cuello al ser acusados de algo bastante peor.
La autora saca a la luz tramas muy de actualidad como es el caso de las actuaciones al margen de la legalidad y la reglamentación vigente en el ámbito de la salud. Los pacientes que acuden a los mismos, bien por desconocimiento, bien por necesidad, quedan al arbitrio de la impericia de los delincuentes y de la falta de profesionalidad de las instalaciones en las que estos ejercen su falsa cualificación. También seremos testigos del dinero «siempre es el maldito dinero» (frase en boca de muchos personajes de este género) el que lleva a varios personajes a perder los papeles y a caer en el clásico juego de las deudas y los ajustes de cuentas. Otro tema a tratar es el inmobiliario, con sus correspondientes «buitres» y ganas de dinero rápido. También caen pullas sobre los aspectos más oscuros de las pseudociencias espirituales y homeopáticas, «sanadoras» de cuerpo y espíritu, falsos mesías, vientres de alquiler, intereses familiares enfrentados, cuchilladas del pasado que no han terminado de cicatrizar, envidias, engaños, burlas… Veremos cómo se presentan muchos sospechosos, algunos culpables de poca y otros de mucha categoría, silencios cooperantes, cómplices, encargos… Todo es posible en la red de telaraña que forma la autora con una extensa y denodada investigación hasta llegar a la resolución del crimen en sus últimas páginas (como marca la tradición).
Áurea L. Lamela ha configurado un tratado sociológico de investigación criminal que no busca tanto las escenas intrépidas y bizarras como el pulso a la técnica policial y forense. La autora se centra en el laborioso día a día de los investigadores que ya no llevan gabardina, sombrero, ni fuman en pipa. Ni siquiera se rigen por corazonadas o por casualidades, sino que afrontan las pesquisas con un método científico, tedioso en ocasiones, pero más fiel a la realidad que las correrías cinematográficas de las lecturas más cercanas al tono del thriller. Bajo esta técnica iremos conociendo las motivaciones de un amplio plantel de personajes que, aunque no estén libres de los clichés del género, se adaptan mejor a la realidad contemporánea de la sociedad española. Una venganza improvisada pone en valor el denodado esfuerzo de una gran parte de los profesionales de este país, así como de personas anónimas que no se contentan con respuestas preestablecidas por el sistema, al tiempo que critica las grandes dolencias y carestías del alma humana más oscura y miserable. 

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RESEÑA: MONÓLOGOS DE JUVENTUD, SEXO Y MUERTE – JESÚS GRAVÁN – EDICIONES AFÉIZAR, 2021.

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TÍTULO: MONÓLOGOS DE JUVENTUD, SEXO Y MUERTE.
AUTOR: JESUS GRAVÁN – INSTAGRAMYOUTUBELINKEDIN FACEBOOK
EDITORIAL: EDICIONES ALFÉIZAR, 2021. – WEB
PÁGINAS: 144.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ
 

 – SINOPSIS –

Ulises, un joven aspirante a director de cine, comienza a contarnos la historia de su mejor amiga, Nila, que un día, debido a su anorexia y a los complejos con su físico, decide suicidarse. La propia Nila y Helena, su hermana, también nos cuentan su propia versión de esta historia, donde el desenfreno, la pasión, las drogas, la juventud, el sexo, el arte y la ciencia se dan la mano y danzan por el
espacio- tiempo traspasando universos.

– AUTOR –

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Jesús Graván Sánchez, nacido en el Puerto de Santa María, 1983. Es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Cádiz y Postgraduado en guión de cine y tv por la Fundación San Valero. Ha escrito y dirigido 9 cortometrajes: Dulce sueño de sombras, Inocencia, Del amor y otras desgracias, El que anda con luz(Corto-documental), Diario de una Skater, Cicatrices, Un buen día, Un día más sin ti y Gracias al cine (Corto-documental), con los que ha sido premiado y seleccionado en multitud de concursos y festivales a nivel nacional e internacional como: el Concurso de Cortometrajes Rodando por Jaén (2014-2017); el Festival Internacional de Cine deportivo OverTime Films, 2016 (México); la 16 Muestra Internacional de Cine LGBTI de Valladolid, 2016; el II Concurso de Cortometrajes de Cine Rural de Saldaña 2016; el Certamen de Cortometrajes Decortoan JOVEN (Jaén 2016); el XIII Festival Internacional de Cine Gay Lésbico Trans Bi, en Lima, el OUTFESTPERU (2016); el  12 Festival Internacional de Cine LGTBI de Paraguay 2016, el Festival de Cine en Resistencia (Sevilla 2016) y la IX Edición del Festival “Pilas en Corto” (2017). También ha sido seleccionado para la XII Muestra del Audiovisual Andaluz de Sevilla y XII Muestra del Audiovisual Andaluz en Málaga en 2017 y la XII Muestra del Audiovisual Andaluz en Cádiz. Además de sus cortometrajes, también es guionista y director de los largometrajes documentales: Infravivienda (En postproducción), Caminando contigo, que se estrenó en septiembre de 2019 durante la 51 edición del Festival de Alcances; el mediometraje Documental: Luisa Rendón Martell. La Utopía Truncada. Seleccionado para la Sección Exilios de Ida y Vuelta en la 49 edición del Festival de Alcances (Cádiz) y televisado por Canal sur y Andalucía tv. Recientemente ha finalizado su primer proyecto de serie de ficción, Orantes, que va a ser representada por Sowing Media para su venta a nivel nacional e internacional y se encuentra escribiendo su primer largometraje de ficción: Fuera de juego. Es autor de los libros de poesía: Anochece (2006) y Saratristia (2012), publicado por la editorial El Boletín y del libro sociológico: Qué hacer para que mi hij@ no me maltrate, también publicado por la editorial El Boletín.

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A los que no rehúyen las narraciones de sexo explícito, de cualquier naturaleza. A los que gustan de meditar sobre el Universo y se preguntan aquello de: ¿de dónde venimos?, ¿dónde vamos? A quienes se sienten cómodos con el lenguaje coloquial sencillo, actual y cotidiano. A los que tienen la satisfacción de reconocer personajes, lugares geográficos o establecimientos a los que podrían acudir mañana. A los amantes del Kárate.

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A quienes rechazan el tratamiento crudo y directo de los temas sexuales. A los que prefieren literatura barroca y prolijas descripciones de escenarios, entornos y situaciones. A los amantes de la clasificación y separación metodológica y monográfica de temas y géneros.  

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“Nuestro cerebro está lleno de neurotransmisores. ¿Y si al morir, el cuerpo los expulsara y fuera enviándolos a un receptor general o incluso a otras personas? Eso explicaría  la teoría de la reencarnación o del renacimiento budista. Nuestro cerebro, al morir el cuerpo, viaja hacia otros neuroreceptores y se implanta en la mente de otras personas. Eso también explica que viva a través de nuestros recuerdos. Y quizás eso sea dios.”

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_as11140_5f0f09efHoy traemos para reseñar; “Monólogos de juventud, sexo y muerte”, de Jesús Graván Sánchez. Una novela cuyo título podría obedecer al acrónimo anglosajón “WYSIWG“ (what you see is what you get) “lo que se ve es lo que se obtiene” ya que el título refleja fielmente, en pocas palabras, los contenidos de la obra.  En su lectura podremos asistir a una sucesión de vibrantes y dinámicos monólogos, expresión cierta del vigor vital de sus protagonistas, incluso en la antesala del más allá. El autor nos llevará por los recuerdos, experiencias y sentimientos de sus personajes, tanto si los disfrutan y atesoran, o los derrochan, dilapidando así el “divino tesoro” que cantó Rubén Darío. Monólogos de juventud, sexo y muerte es un relato ágil y ameno construido hábilmente con partes desiguales de distintos subgéneros literarios. En sus páginas hay pornografía y erotismo, narrativa contemporánea, ciencia-ficción, realismo fantástico, poesía, deporte y suspense. Jesús Graván nos mostrará casi todo el cuerpo y casi toda el alma de sus personajes principales: Nila, Ulises, Helena, Juan Manuel (“Juanma”, profesor de física cuántica) y parte de otros. Ya desde “el arranque”, tras un breve guiño al “Club de Los Poetas Muertos” el lector se verá inmerso, y quizás desprevenido, en la primera manifestación de sexo explícito a que será conducido a lo largo de la novela.
161-1616134_de-oruga-a-mariposa-besos-de-mariposa-alasPor mucho que algunos se esfuercen en hallar la diferencia entre el erotismo y la pornografía, parece ser que nadie ha dado con la clave y la solución de la cuestión. Autores como Alexandrian en su “Historia de la literatura erótica” proponen sus definiciones, pero bien mirado, se trata de una valoración semántica que cada uno tratará como mejor le apetezca. Para algunos el cuerpo total o parcialmente desnudo, el lucimiento de un tobillo, un contoneo rítmico e incluso una mirada podrían resultar pornográficos si ellos así lo deciden, para otros, quizás, resultaría erótico. Para muchos sencillamente nada. Alambicadas definiciones aparte, todo está en la mente, en la intención y en el juego, más o menos consciente, de los participantes: actores o espectadores. Es más que probable que no merecería la misma definición el tratamiento de la escena y el recuerdo de Helena sobre su relación con Marcos, en una noche fatal, o con Juanma, en un acto “cuasi académico”, o que la “ópera prima” de Ulises con Héctor. Tampoco la parte del relato epistolar, en diferido, de Nila sobre el “beso de mariposa” y todo lo que siguió en aquella ocasión con Ulises. También Nila con Ulises en otra circunstancia, en otro universo, nos mostrarán su forma de dar rienda suelta a su pasión. Las cinco escenas mencionadas describen el sexo de manera directa, sin eufemismos, pero los expertos darían valoraciones y clasificaciones muy distintas. ¿Qué es pornografía me preguntas?, ¿qué es erotismo?
teoria-de-cuerdas-fisica-ciencia-e1563402179544Pero “Monólogos de juventud, sexo y muerte” abre otras puertas y otros interrogantes cuando nos enfrenta a la lírica de los sentimientos no físicos, o a la “ciencia oficial” de Sean Michael Carroll, de Alan Guth, de Stephen Hawking o de Steven Weinberg, y de tantos otros extraordinarios físicos y científicos que, como ocurrió con Einstein, costará trabajo seguir al común de los mortales. Si bien es cierto que nadie frunce ya el ceño cuando oye hablar del Bosón de Higs o de la Teoría de cuerdas incluso cuando, desde la barra de un bar, más de un ignaro afirma que la Teoría de la Relatividad quedó obsoleta y el gran Albert superado. Sin embargo, la “ciencia oficial” y también la “ciencia literaria”, actúan en obras como la presente o, (valga un mínimo ejemplo) en otras como “Spin nulo” de Rubén y Juan Vicente Azorín, cuando  nos plantean las paradojas y singularidades del espacio-tiempo en el universo o en los universos que han sido, son, o pueden ser. Estas obras contribuyen a que las mentes se esponjen y los espíritus, cual galaxias en fuga, se engrandezcan. Jesús Graván pone en suerte a sus personajes, sus vivencias y sus reflexiones para que el lector pueda diseccionarlos a su gusto y sacar sus propias conclusiones. Tal vez dar su personal respuesta a preguntas como: ¿Qué es poesía? ¿Qué son la física y la química? ¿Qué es la ciencia? ¿Qué es el Universo? ¿Qué es la muerte?

MINI RESEÑA: NOCTURNALIA – JOEL SANTAMARÍA – EDITORIAL ESPASA, 2021

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TÍTULO: NOCTURNALIA.
AUTOR: JOEL SANTAMARÍA – FACEBOOK – INSTAGRAM – WEB
EDITORIAL: EDITORIAL ESPASA, 2021 – WEB
PÁGINAS: 269.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Año 280 d. C. El centurión Constante Barsemis, con su liberto Elio Rodrigo, entra en la decadente ciudad de Tarraco para visitar a su hermana Valentina. Su cuñado, el edil Julio Natal, le pide que le ayude a resolver unos misteriosos casos en los que familias enteras han sido cruelmente masacradas; casos relacionados con otro similar que el centurión presenció tiempo atrás en la remota ciudad de Palmira. Ambos ignoran que se están adentrando en una trampa mortal. Constante y su cuñado investigarán las terribles muertes y descubrirán un mundo oculto de hechiceros y brujas  que devoran carne humana y practican la nigromancia, resucitando a muertos para sus oscuros fines. Nocturnalia es un viaje bien documentado a uno de los periodos más desconocidos del Imperio Romano, el de finales del siglo III. Un periodo turbulento repleto de caos y confusión en el que proliferaban los cultos mistéricos orientales, la magia negra y la adoración a las divinidades infernales.

– AUTOR –

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Natural de Reus, se aficionó a la lectura desde muy pronto y como consecuencia de su interés por ella estudió Filología Hispánica y Anglogermánica. Actualmente reside en Salou, donde imparte clases de Lengua y Literatura Universal en un centro de enseñanza secundaria. Con anterioridad ha publicado en Espasa una novela histórica, Dies irae. Su segunda novela, Humanofobia, es una distopía que ha quedado primera finalista del premio de ciencia ficción Isaac Asimov 2019.

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A los incondicionales de las sombras nebulosas y las noches oscuras, de sus misterios y de sus terrores. A aquellos que degustan los datos históricos contrastados y los ficticios con “barniz” de verosimilitud. A quienes “saben” que el vampirismo no lo inauguró Vlad III, ni siquiera el Drácula de la capa, y que tampoco los zombis se iniciaron en el culto vudú haitiano, ni en los festejos de Halloween. A los que buscan en pórticos y frisos románicos aberrantes y arcanas figuras pétreas.

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A aquellos que no interesa ningún tipo de novela histórica. A los que repelen los seres de tambaleante caminar y mirada perdida, especialmente cuando piensan en sus potenciales menús, pero también si imaginan otros objetos de deseo. A los que prefieren a sus héroes enfrentados con seres reales o fantásticos, pero vulnerables. A los que “pasan” de notas y citas literarias o históricas por interesantes que puedan ser.

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“—¿Me estáis diciendo que habéis hecho violar a la mujer y a la hija de Dion delante de él? —salto Constante, indignado—. ¿Y que ahora vais a descuartizarlo y a reventarles la vagina a las dos mujeres con ese artefacto? Valiente interrogatorio estáis efectuando. Aparte de la crueldad estúpida e innecesaria con la que atormentáis a los únicos testigos que tenemos, con semejante proceder nunca llegaremos a averiguar lo que de verdad sucedió entre los muros de la casa Basso. —Y ¿qué más da, si son esclavos, y encima de confesión cristiana?— replicó Recio.

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Joel Santamaría nos ofrece un truculento relato donde campan sin freno seres diabólicos de toda condición. El narrador omnisciente Elio Rodrigo, auxiliar del centurión Constante Barsemis, transita por escenarios perfectamente documentados, facilitando la adecuada “inmersión”. Avanzamos en la lectura deslizándonos por una pendiente, que se va haciendo más pronunciada, angustiosa y repulsiva hasta llegar a un tenebroso final. El autor, resucitando escritos y pensamientos de significados historiadores y filósofos de la antigüedad, nos obliga a reflexionar sobre el axioma: “Causa causae est causa causati” (la causa de la causa es causa de lo causado). Es entonces cuando aumentan nuestros escalofríos.

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RESEÑA: CUÉNTAME CÓMO SON LOS FRANCESES – GASPARD CHEVALLIER – AUTOPUBLICACIÓN, 2021.

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TÍTULO: CUÉNTAME CÓMO SON LOS FRANCESES.
(ENSAYO SOCIOHISTÓRICO HUMORÍSTICO PARA ENTENDER MEJOR AL PUEBLO GALO)
AUTOR: GASPARD CHEVALLIER – INSTAGRAMFACEBOOKLINKEDINYOUTUBE
EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2021.
PÁGINAS: 172.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Porque son capaces de inventar el cine, el automóvil  o la radioactividad, pero también el sujetador, el croque-monsieur, el cubo de basura y las dentaduras postizas. Porque es un país visto como la tierra del amor y voulez-vous coucher avec moi? son las palabras más pronunciadas por los extranjeros. Porque los franceses ponen en el mismo pedestal a Napoleón, Luis XIV y al general De Gaulle, pero también a Johnny Hallyday, Zinédine Zidane o Jacques-Yves Cousteau. Porque en Francia nos gusta rebelarnos contra todo: el sistema, el Gobierno, nuestro empleador… e incluso llegamos a hacer una huelga preventiva contra una ley que aún no existía. Porque somos un pueblo cuyos artistas transformaron un retrete en una obra de arte, construyeron una pirámide de vidrio frente a un edificio renacentista o rozaron el cielo de su capital con una torre de acero. Le llevo a una excursión virtual dentro de las fronteras de Francia para verificar sus clichés y estereotipos. Le propongo una reflexión global sobre el estilo de vida francés, tan singular, atípico y sorprendente. Le transporto al corazón de un galo expatriado que ama a su país tan profundamente como lo chincha.

– AUTOR –

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Nacido en Marsella en 1971, Gaspard Chevallier vivió y trabajó en dieciséis países como periodista antes de establecerse en España, donde reside actualmente.

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A todos los que les interese indagar en la idiosincrasia del país vecino para entenderlo mejor y, por analogía, conocer algunas de sus características que han llegado hasta nuestro país para quedarse. Será del interés no ya solo de los amantes de la cultura gala, sino de los que les gusta aprender mediante el humor, la autocrítica, la acidez y los asuntos mínimos en lugar de los grandes lugares comunes. Será también para todos aquellos que disfrutan de las obras que se salen de la normalidad estadística en su contenido.

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Por lógica, a aquellos que no tengan interés en los asuntos de nuestro país vecino. A los sí interesados, puede que se les quede algo corto o escaso el contenido de la presente obra ya que el autor, a sabiendas, no profundiza en los temas tratados; eso se lo deja a los manuales de historia al uso. Por supuesto, los que no vean las circunstancias y la lógica interna de los diferentes países con cierta nota de humor y gamberrismo quedarán algo defraudados e incluso heridos en su patriótico orgullo.

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«Yo pertenezco a una generación cuyos padres vivieron la II Guerra Mundial. Mis abuelos maternos se casaron en 1939 y unos meses después mi abuelo fue tomado prisionero y no conoció a su hija (mi madre) hasta que se firmó el armisticio, cinco años después de su nacimiento. Nuestra casa familiar, cerca de Aviñón, fue requisada durante un tiempo. Mi abuela solía decirme que por la noche abría las válvulas del agua del sótano donde dormían los soldados de ocupación y, cada mañana, estos se quejaban a sus jefes por unas extrañas fugas ocurridas durante la noche. Otra forma de resistir».

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Situacion-aldea-Asterix-dentro-Galia_1171693312_72528860_667x375Hoy traemos para reseñar: Cuéntame cómo son los franceses, que en palabras de su autor es: «un ensayo sociohistórico humorístico para entender mejor al pueblo galo» (los irreductibles galos que crearon los geniales Uderzo y Goscinny). Estos «numantinos» guerreros no solamente hacen frente al Imperio romano, sino que nos han dejado (y actualmente nos siguen acompañando en las manos de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad) escenas cotidianas, tradiciones e imágenes del propio folclore francés; lo mismo que reivindica, expone y explica Gaspard Chevallier en la presente obra. Volúmenes clásicos como: La vuelta a la Galia, El combate de los jefes o Astérix legionario, hacen honor a la idiosincrasia francesa. También, sus numerosas peripecias alrededor de todo el mundo esbozan muy bien su pasado imperialista. Astérix y Obélix viajan a través de numerosos acontecimientos históricos para darnos su personal punto de vista sobre las cuestiones que van encontrando y solventando, pero siempre con humor. Con ese tono socarrón y humorístico, pero que no desdeña un poso de conocimiento y verdad, nos enfrentamos a esta curiosa obra de Gaspard Chevallier.
france-63022_1280-1Y es que Francia es, entre otras hazañas, el país más visitado del mundo año tras año. En el imaginario colectivo estadounidense es la cuna de Europa (muchos desconocen que en Grecia e Italia está la cuna clásica del pensamiento europeo, pero eso ya es otra historia). Para el ciudadano estadounidense, Francia es el origen de su libertad y de la lucha contra el Imperio inglés que les constreñía y les asfixiaba a leyes e impuestos. Sea como fuere, Francia se ha quedado como referente de «Liberté, egalité, fraternité», y con este lema tan potente han llegado hasta nuestros días ante el cariño, el odio y el recelo de sus vecinos. Entre cuentas pendientes y lazos de unión con los países de su entorno y fronterizos han logrado granjearse un puesto de referencia en el mundo. Su posición geográfica y estratégica en el centro de Europa le ha ocasionado que haya tenido que vérselas con muchas potencias históricas: españoles, ingleses, germanos, etc. Entre grandes victorias y sonoras derrotas se ha articulado un país que muchos podemos conocer superficial y tangencialmente, pero que, con esta obra, su autor procura acercarnos a sus datos más relevantes siempre con un tono que permite la reflexión, nunca el aburrimiento académico y sí una aproximación desde el interés y la autocrítica.
618f5d42634d992357423deee07f4ffb-400x375fernandoviiCuéntame cómo son los franceses toca muchos campos de la historia, las tradiciones, las costumbres, la música, el arte, la sociología, la gastronomía, la moda, la literatura… Suficientes para que cada lector encuentre su punto de interés en alguna de sus ramificaciones. El autor utiliza un lenguaje y formato dinámico en beneficio del interés lector. Los capítulos cortos y, en ocasiones anárquicos en su contenido, sirven para mantener la agilidad. Se sirve de la alternancia entre la introducción del dato y el concepto histórico y ensayístico, pero mezclándolo con la anécdota y el chascarrillo. El entretenimiento está asegurado. Pero se preguntarán algunos, ¿qué interés puede tener una obra escrita en español dedicada al pueblo francés? Suponemos que para muchos, ninguna (se tratará de aquellos que ponen sus intereses únicamente en asunto iberos). Aunque incluso estos, si hacen un acto de fe, se encontrarán con que en la presente obra hay un vasto recorrido que afecta a asuntos patrios, tanto en nuestra relación de amor/odio con los «gabachos», como con las costumbres y cultura que en nuestro país han desplegado desde tiempos en los que ser un «afrancesado» era un término peyorativo hasta una actualidad donde en el imaginario colectivo (y en el de los anuncios de perfumes, de alta costura y de Prêt-à-porter) tener gustos franceses sigue siendo sinónimo de elegancia en el vestir, en las formas, en los protocolos, en la comida, etc. Y es que hay muchas Francias entreveradas en tierras españolas que ponen de manifiesto la relación entre ambas naciones más allá de los asuntos puramente históricos y políticos. Por supuesto, tampoco evita el autor los problemas intrínsecos a su sociedad: la recesión económica, la violencia de los suburbios, la corrupción política, la cuestión de la inmigración, etc.
1998-Destruction-ArmaggedonEntre nuestros lectores (y potenciales de Gaspard Chevallier) seguro que hay heterogéneos gustos e intereses por digamos: Ratatouille, Moulin Rouge, El Tour de Francia, Channel, Jacques Tati, Jean Michel Jarre, Marcel Marceu, la impecable producción británico-francesa El día del chacal, basada en la novela homónima de Frederick Forsyth en la que hay mucha Francia que ver (el 1,96 de De Gaulle incluido), Louis de Funès, el Champagne, a Robert Langdon escudriñando pistas y acertijos hasta el mismísimo Louvre, Platini, Zidane o, incluso, el París Saint-Germain. Y, por supuesto, en el centro del todo, la torre Eiffel, que el cine se ha empeñado en que pueda verse desde todos los balcones de París con el beneplácito de los hosteleros que cuelgan sus fotos en Booking intentando hacer lo mismo (No Eiffel. No party). La construcción que estaba llamada a sorprender por su ingeniería arquitectónica, pero de finalidad efímera, se ha colocado como pieza fundamental de la iconografía europea al nivel (o superando) al Partenón griego, al Coliseo romano, al Big Ben londinense, o a la puerta de Brandeburgo berlinesa. Es posible, aunque nos pese, que en el imaginario colectivo mundial esté bastante por encima de la Sagrada Familia de Barcelona, la Alhambra de Granada o la Mezquita de Córdoba. Y no solo la torre Eiffel ha sido sinónimo de besos y arrumacos de enamorados a lo Rodín; también ha sido secuestrada en Superman II, objeto de un asesinato y persecución posterior en Panorama para matar de 007, destruida en Armaggedon, o asolada por una pandemia vírica en 28 semanas después. 
También apuntar que la propia estructura de la presente obra permite una lectura alterna de los capítulos que más interesen al lector o bien puede abordarse de la manera lineal tradicional (la preferible). Tampoco es una obra exigente ni que obligue a una lectura fluida para no caer en olvidos narrativos. Cuéntame cómo son los franceses se amolda muy bien a aquellos que no tienen mucho tiempo para leer o a aquellos que las circunstancias les obligan a leer a saltos. La presente obra toca tantos palos que es imposible que el lector no sienta cercanía por algunos de los contenidos que aquí se narran, desde los más formales a los más mundanos (patatas fritas incluidas).
La capital no ardió en agosto de 1944 como estaba previsto. Si pudo con aquello es que está predestinada a que siempre nos siga quedando París.

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RESEÑA: DONDE LOS SUEÑOS NO TIENEN FIN – BLANCA SÁNCHEZ BRAZA – EDITORIAL ADARVE, 2020.

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TÍTULO: DONDE LOS SUEÑOS NO TIENEN FIN.
AUTORA: BLANCA SÁNCHEZ BRAZA – FACEBOOKTWITTERINSTAGRAM
EDITORIAL: EDITORIAL ADARVE, 2020. – WEB
PÁGINAS: 62.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ
 

 – SINOPSIS –

«Ven a buscarme allí, donde los sueños no tienen fin». Un viaje al mundo de lo onírico a través de 26 composiciones; cada una de ellas con una voz propia, pero todas ellas con un hilo conductor invisible común: el anhelo de un universo compartido con el amado en relación con la fina línea que existe entre la realidad y los sueños.

– AUTORA –

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Nací el 9 de septiembre de 1996 en Cádiz. Desde que me alcanza la memoria he crecido rodeada de unos amigos muy peculiares llamados libros y ya nunca me han abandonado. Graduada en Estudios Ingleses, he participado en diversos proyectos literarios como el club de poesía y teatro de la Universidad de Cádiz Poemarte, la revista literaria online Sombra del Paraíso y la publicación de microrrelatos en el Café Abadengo en Salamanca. El microrrelato El corazón de las estrellas y el poema , fueron incluidos en dos antologías a cargo de Diversidad Literaria (Inspiraciones Nocturnas II y Versos en el Aire V). Cursó un máster en enseñanza secundaria (Especialidad Inglés) y que actualmente se halla cursando el máster de enseñanza de Español para extranjeros

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A los lectores de poesía en general y, en concreto, a aquellos amantes de las pequeñas cosas, las que vienen sin compañía de tamborradas ni grandilocuencias. Será para aquellos que gustan de lo mínimo, lo cotidiano, el detallismo del mensaje sin caídas en la ñoñería ni en la aparatosidad del uso del lagrimal. Este poemario de lectura ágil y sencilla, pero entreverado de amplias reflexiones, será del interés del lector de poesía contemporánea en donde la forma cede terreno al fondo propuesto por el autor.

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png 

Concretamente a dos tipos de lectores: a aquellos que no son asiduos lectores de poesía y a los que, siéndolo, prefieren formatos más clásicos, de estructuras reglamentarias y formalismos académicos. Tampoco será del interés de aquellos lectores que no gustan del crisol de sentimientos que asaetan a los amantes a lo largo de todo su camino de descubrimiento.

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(Extracto poema: La tarde soñó con nosotros)

 

…Ocultábamos nuestros ojos
Tras las copas de los helados
Por miedo a que nuestros corazones salieran heridos
Envenenados, escarchados
Por la flecha de Cupido
Alcahuete de jóvenes enamorados
 
De repente en el sueño estival
Algo había cambiado
Dejaste de parecerme un desconocido
Y deseé conocerte como nunca hubiese imaginado…

– RESEÑAletter-576242__340.png

eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvbnljLTItMjY4LmpwZyIsInJlc2l6ZSw4MDAiXX0.oHuiNXMeCqBT1fa5I9ddteiMiKkLQ_e1lyF6l8uUsWoHoy traemos para reseñar: Donde los sueños no tienen fin, de Blanca Sánchez Braza. Un breve poemario que tiene como eje vertebrador el mundo onírico. Esta breve y efímera obra recorre esos instantes anclados entre la ficción y la realidad que se dan cuando la mente, aparentemente, descansa del pensamiento racional y coherente para adentrarse en terrenos más inestables, creativos, anhelantes y reflexivos. De todo lo que ocurre allí, de sus luces y sus sombras, de los esquejes y fotografías inconexas que revolotean en torno al durmiente, la autora expone sus revelaciones íntimas acerca de lo que es, lo que pudo ser y lo que anhela que sea. La autora se inspira en el mundo intangible para intentar cohesionar la realidad que le rodea a la que aspira poder modificar en una suerte de utopía en la que todo cobre forma y un sentido último de las cosas.
Donde los sueños no tienen fin destaca el eterno atardecer de la pérdida, la nostalgia que no llega al dramatismo, pero que se aventura en el terreno del desarraigo de los sentimientos que se suceden en la mirada desde una ventana mientras el mundo sigue girando ajeno, del todo, al sufrimiento de la protagonista. En cada poema, y por analogía al nombre de la inmortal obra de Terenci Moix «No digas que fue un sueño», la autora acompaña a su Cleopatra particular en sus reflexivas componendas contradictorias de pasión, desafecto, partida del ser querido y anhelo de regreso. Blanca Sánchez Braza nos habla de aquello que no volverá con ese recuerdo a poso de sueño profundo que siempre acompaña al maestro Bécquer.
…Pero aquellas cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día…
ésas… ¡no volverán!
Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar,
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará…
love-black-and-whiteLa autora muestra al lector los objetos y la geografía del adiós, aquellos que «sobreviven» a la marcha del depositante de los recuerdos y de los sueños rotos: El aire salado de un lejano verano que torna almas en hielo y corazones en cristal, estrellas invernales, el recorrido del panteón mediterráneo y celta de dioses que evitan el despertar, canciones agostadas de un pub irlandés, vívidos selfies que se tornan en fotografías en blanco y negro y que emborronan la cara del amado, barras de bar con la madera demasiado desgastada. Recorremos lugares imprecisos y escenas cotidianas mientras los actores principales, entre el sueño y vigilia, van poniéndose a prueba y confrontando sus poderes de seducción, tanto en el triunfo como en la pérdida. Cual montaña rusa de eterno recorrido las almas se exponen al singular juego infinito del toma y daca, del encuentro y la partida, del beso y la huida.
Observamos en las páginas de este poemario todo el ciclo vital relacional por el que se mueven los anhelos, deseos y esperanzas de los novicios amantes, que se intercambian golpes, se tantean, se atraen y se repelen al paso de las estaciones. Y lo hacen desde todos los frentes y en todas las trincheras (italianas, francesas e inglesas incluidas). La autora no se resigna a perseguir la volatilidad de los sueños, aunque al tocarlos desaparezcan en forma de vapor de efímero recuerdo. Con la célebre conclusión de Calderón de la Barca queda resumido la intangibilidad quebradiza de los deseos mundanos que se configuran mejor como camino que como meta en sí misma.
“¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.”
El verso no es un género literario proclive al trato narrativo tradicional de presentación, nudo y desenlace. A nuestro juicio creemos que el presente, que con toda lógica encierra un microclima en cada uno de sus poemas, desemboca en el mar (un lago en el presente caso) que da paso a un poema final donde la autora pone su marchamo con el que concluye la obra valiéndose de la única solución posible para alcanzar los deseos de los amantes. En ese punto lejano en el horizonte, en aquella estrella incandescente, en aquella mirada infinita, en un lugar más allá de lo terrenal y lo mensurable, allí es donde la autora deposita su fe en el encuentro final. Todo lo acontecido y leído hasta este momento llega a un culmen postrero que engloba y da sentido a toda la obra.
0530028Donde los sueños no tienen fin es un poemario de versos sueltos, estructuras libres, a veces rítmico, a veces prosístico. Enfocado más en el fondo que en la forma juega con la libertad estructural como los amantes lo hacen al gato y al ratón. Poesía contemporánea que huye de la reglamentación y los corsés y que se ciñe al mensaje como fundamento de su existencia. Encontraremos momentos más líricos y profundos con otros más cotidianos y dialogantes. Unos llaman a la reflexión, otros al ardor, a la batalla o a la pugna por ser paridos sin orden ni concierto, pero siempre con la fuerza de quien anhela conectarse con la mirada del otro, que, metafóricamente, acaba siendo la mirada de uno mismo.

RESEÑA: SENDEROS DE IBERIA – ALEJANDRO CORTELL FUSTER – EDITORIAL ADARVE, 2020.

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TÍTULO: SENDEROS DE IBERIA.
AUTOR: ALEJANDRO CORTELL FUSTER – FACEBOOKTWITTERINSTAGRAM
EDITORIAL: EDITORIAL ADARVE, 2020. – WEB
PÁGINAS: 326
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Iberia, siglo IV a. C. En una época en que Edetania vive momentos convulsos, Argibeles iniciará un largo viaje desde Ilercavonia en busca de sus orígenes, recorriendo para ello las grandes distancias que por tierra y mar le separan de su destino. Finalmente, realizará un sorprendente descubrimiento que dará sentido a su existencia.

– AUTOR –

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Licenciado en Medicina y Cirugía por la Universidad de Valencia y especialista en Cardiología, compagina su actividad profesional con la pasión por las letras, que inició con el placer de la lectura y la posterior afición de escribir relatos cortos de temática variada. Bajo la idea de emprender un proyecto más ambicioso, decidió al fin dar forma a una historia que transcurriese en su tierra: la Comunidad Valenciana. Tras un tiempo de reflexión eligió para ello la desconocida época íbera, que se relaciona con las grandes civilizaciones mediterráneas de la Antigüedad. Senderos de Iberia, finalista del VI Premio Hispania de Novela Histórica, es el resultado de ese trabajo.

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A los amigos de la novela histórica, con preferencia a los relatos más alejados en el tiempo. A quienes aprecian la “geoarqueología” y los estratos históricos de las culturas y civilizaciones. A los que disfrutan con las peripecias y anécdotas de cualquier libro de viajes. A los amantes de la mitología. A quienes aprecian los episodios de acción con ingredientes de intriga y misterio. A quienes gustan penetrar e investigar en topónimos y referencias geográficas.

– NO GUSTARÁ arrow-145782__340.png

A quienes “cuadriculan” los géneros literarios, los encorsetan y clasifican según los más rígidos cánones establecidos. A quienes no conceden maridajes ni licencias literarias entre lo histórico y lo fantástico. A quienes no admiten “vaivenes” ni flexibilidad narrativa.

– LA FRASE vintage-1751222__340.png

«Alguna vez había oído hablar de estas antiguas religiones, ya irremediablemente perdidas, que honraban a fenómenos de la naturaleza como el rayo, el trueno, el viento y la lluvia, así como al sol y a la luna en calidad de señores del día y de la noche, la vida y la muerte, o la vigilia y el sueño. Quizá en algún momento la devoción por el sol había sido sustituida paulatinamente por el culto al dios Holón, mientras que tal vez la veneración a la luna se había transformado en el fervor hacia la diosa Eratin. Sintió por un instante fascinación debido al descubrimiento que acababa de realizar, un vestigio de una época pretérita ya olvidada, a la vez que un escalofrío recorría su interior ante la sensación de retrotraerse a un momento tan alejado en el tiempo».

– RESEÑAletter-576242__340.png

Mapa01Hoy traemos para reseñar “Senderos de Iberia” de Alejandro Cortell Fuster, que nos ofrece una polifacética narración, perfectamente adaptable y seguramente muy gratificante, para las diferentes preferencias de los lectores más variopintos. Para unos será una novela de aventuras; para otros un cuaderno de viajes; muchos se reencontrarán con sus recuerdos de asignaturas, padecidas o disfrutadas, en la infancia; bastantes se sorprenderán con datos históricos y geográficos olvidados o nunca aprendidos; otros más se deleitarán de nuevo, o por primera vez, con héroes y dioses mitológicos. Alejandro Cortell Fuster envía a su personaje principal, Argibeles, a un azaroso viaje de ida y vuelta por Iberia, en busca de respuestas trascendentales para él y para su familia. El autor sitúa su historia en un tiempo remoto (siglo IV a.C.), llamado por algunos “Siglo de Alejandro el Grande” (Alejandro Magno) donde la realidad “geo-política” de la península ibérica era nebulosa, discutida y discutible. Muy diferente de la civilización griega que construyó el Partenón, en la Acrópolis de Atenas, entre los años 447 a. C. y 432 a. C. o de la romana que, en fechas posteriores y durante muchos siglos, nos legó monumentos que aún podemos contemplar como el Coliseo de Roma o el acueducto de Segovia.
61hRsaTnDKL._SX380_BO1,204,203,200_Si miramos al país de las pirámides por antonomasia, estaríamos en los tiempos de la trigésima dinastía que, con el faraón Nectanebo II, concluiría la estirpe de los reyes-dioses nativos del antiguo Egipto. Por sus vestigios pétreos, aunque muy posteriores, tampoco cuesta trabajo recordar a los aztecas de Teotihuacán o a los Mayas de Tikal. Resulta más que evidente que las grandes construcciones pétreas han resultado fundamentales para perpetuar la memoria de grandes civilizaciones que han superado, en la historia y en el imaginario popular, la barrera del tiempo y del olvido. Estructuras sociales y arquitectónicas más elementales, como la íbera, han soportado peor el paso de los siglos y de las invasiones sufridas. La Iberia del relato se corresponde con la visión de los griegos de la época, que básicamente la hacían limitativa a territorios del este y parte del sur de la actual península.
Todavía faltaban un par de siglos para que Polibio, historiador griego del siglo II a. C., que residió durante un largo periodo por esos “lares”, escribiera: “Se llama Iberia a la parte que cae sobre Nuestro Mar (Mediterráneo), a partir de las columnas Herákleas. Mas la parte que cae hacia el Gran Mar o Mar Exterior (Atlántico). No tiene nombre común a toda ella a causa de haber sido reconocida recientemente”. Aún estaba lejos la consolidación del término “Hispania”, acuñado por los romanos, para denominar a esta “tierra de conejos” que acabó por llamarse España. Sirvan estas breves notas para subrayar la dificultad de construir un relato situado en este “espacio-tiempo ibérico” del que quedan desgraciadamente tan pocos vestigios materiales y testimonios escritos reconocibles. Así que es justo resaltar y agradecer el esfuerzo del autor para adentrarse en una ardua tarea de investigación y construir una novela de acción mezcla de divulgación y fantasía.
El periplo del ibero Argibeles por su Iberia, con las causas y circunstancias que lo motivan permitirán al lector conocer, “de primera mano”, caminos y parajes, costumbres, modas, religiones y ritos. También los relatos y vivencias de Berulario, su ocasional compañero de viaje, ampliarán el bagaje de conocimientos del protagonista sobre otros territorios y pueblos allende el mar. Conocimientos que serán compartidos con quienes, desde cualquier lugar, se asomen a las páginas de “Senderos de Iberia”.
Más de setenta poblaciones, montes, ríos, accidentes o puntos geográficos se ofrecen al lector con su denominación original íbera o sus sucesivas adaptaciones griegas o latinas, además de interesantes datos aclaratorios. A lo anterior hay que añadir un “elenco” de más de treinta personajes principales, dioses, humanos y animales, que configuran y dan vida al universo del ilercavón Argibeles. El recorrido del protagonista por la vía Heráclea (antecesora de la vía Augusta romana), su azarosa travesía del río Udiva (río Mijares) o su ascenso a la sierra de Eteronia, “mirador” privilegiado de la llanura edetana y de los ríos Tirio y Sucro o del mar de Ískendar (mar Mediterráneo), cuya singladura le esperaría más adelante, darán buena prueba de ello. Paralelamente, Alejandro Cortell Fuster nos introduce por los vericuetos de la intriga y la traición, también de la lealtad y el altruismo. El autor construye su historia de aventuras con sencillez narrativa, al alcance de todos los públicos, dotándola de atractivo dinamismo y acción en la parte más imaginativa, mientras la sustenta en interesantes datos en la parte divulgativa. Al final, el resultado puede asimilarse al acreditado axioma de “enseñar entreteniendo” o “divertir enseñando”. ¿Qué más se puede pedir?

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SUPÉRIOR (OCTAVIO FÉSORER) – YAZMÍN ELENA CHACÍN – AUTOPUBLICACIÓN, 2021.

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TÍTULO: SUPÉRIOR (OCTAVIO FÉSORER).
AUTORA: YAZMÍN ELENA CHACÍN.
EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2021.
PÁGINAS: 380.
¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Un extraordinario niño ha llegado a este mundo. Su nombre es Octavio, y desde el día de su nacimiento ya nada será igual. Su esencia logra transformarlo todo a su alrededor, aunque por ello tenga que pagar día a día un alto precio. A través del dominio de su cuerpo, de su mente y de su alma, él hará de su alrededor un mundo que rebasará lo increíble, lo inimaginable y al mismo tiempo lo maravilloso, y sobrepasando las barreras del tiempo y del espacio, vivirá experiencias que lo ayudarán a superarse a sí mismo y a que incluso sus opuestos también lo hagan. Es su naturaleza dar, amar y compartir con otros las verdades que con lo más profundo de su alma ha comprobado. Sin poder evitarlo, arrastrará a muchos hacia ese lugar de paz donde él se encuentra, uno muy especial que él mismo ha acondicionado con el amor que el vivir, muchas veces a la mala y otras tantas a la buena, ha terminado por sembrar en lo más profundo de su ser. Ese mismo lugar en el que la sabiduría se presenta como la única respuesta a la incesante búsqueda de la felicidad. Esta es una atrapante historia que se desenvuelve mediante episodios cargados de amor, misterio, humor, ternura, sorpresa y reflexión. Es una mezcla perfecta entre ficción y la más profunda verdad. La intensidad con la que sus personajes viven cada una de sus sin iguales experiencias transmite el sutil deseo de aferrarse con más amor a la vida.

– AUTORA –

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Escritora venezolana nacida el día 2 de agosto de 1977 en la ciudad de Maracaibo, Zulia. Abogada y Magister en Derecho Procesal Civil, titulada por la Universidad del Zulia, Venezuela. Además de Supérior, Octavio Fésorer, es también autora de varios cuentos infantiles entre los cuales se encuentran en proceso de publicación los titulados “Tito y Tita” y “La osa Tina”.

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A los lectores amantes de las fábulas y de las aventuras difícilmente clasificables. Interesará a aquellos que disfrutan descubriendo nuevas formas y variantes para tratar temas clásicos que bien pueden entretener a público joven o adulto, aunque principalmente vayan enfocadas a los primeros. Supérior es una lectura para aquellos que gustan de indefiniciones en el tratamiento del género de sus elecciones literarias y que están dispuestos a escuchar la voz de quien normalmente no la tiene en una narración de más de trescientas páginas.

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A aquellos lectores que prefieren lecturas más esquematizadas y centradas en una trama única que no introduzca vías secundarias ni historias paralelas al acto principal. Tampoco será del interés de los lectores de novela de corte juvenil pero sin trazas de extravagancia e irreverencia. La fabulación y la moraleja sobrevuelan a lo largo de todo el relato para disolver la realidad del mismo. Para muchos será un cuento de más de trescientas páginas y esto se les podría hacer pesado al no saber, muy bien, en qué dirección se dirige el relato.

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«Cada movimiento, cada vivencia, cada creación, al mismo tiempo, era la viva expresión de sus más excelsas emociones, de su más pura esencia. Y estas últimas eran también el permanente objetivo de su búsqueda. Era un dar y recibir, un inmenso mar repleto de experiencias que les permitían recoger para sí, y a su vez dar a otros, las más sublimes emociones. Y en el camino, aprendían y enseñaban nuevas capacidades, nuevas habilidades y destrezas que indefectiblemente se transformarán en más y más sabiduría, pues de esa sabiduría era de la que siempre dependía que el interactuar de todos aquellos individuos fluyera pletórico de esa “dicha” que los humanos consideran una ingenua utopía».

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69d7a-alice-falling-down-rabbit-hole-1Hoy traemos para reseñar: Supérior (Octavio Fésorer) de Yazmín Elena Chacín. Una fábula novelada que se sale de las líneas tradiciones de la narrativa de este género. Trasciende (y trasgrede) los límites entre lo infantil, lo juvenil y lo adulto valiéndose de personajes marcados por la originalidad, el surrealismo, la salida de contexto o la libertad de formas y maneras de actuación. El reparto coral de la presente obra rodea las vivencias del protagonista, así como la mirada que despliega hacia todo lo que le rodea. La autora crea una unidad fantástica (de fantasía) en el que las rarezas se hacen cotidianas. Existe un tono bizarro y freak (chalado, inusual, anormal) en obras como El mago de Oz, Pesadilla antes de Navidad, Alicia en el País de las Maravillas, El principito, Peter Pan y muchas otras, donde se juntan la realidad con la ficción más onírica. En la presente obra algo de esta ambientación y tono también tenemos. A diferencia de los cuentos infantiles o de las narraciones juveniles plagadas de elementos intangibles, los caminos del relato suelen concentrar el mensaje para no desorientar al infante lector. De esta manera, el hilo conductor es de más fácil seguimiento para estas incipientes estructuras que se irán complicando con el tiempo. Por esta razón esta «simpleza» es, en ocasiones, lo que limita la narración infantil de la adulta. Se crea una barrera infranqueable entre la sencillez candorosa y crédula de unos, con el bofetón de realidad de los otros. Pero, como en los casos anteriores cuando Alicia atraviesa el espejo o cuando Dorothy vuela por los aires, se rompe esta regla y surgen historias que surfean las crestas de las olas entre varios mundos. Es, precisamente, en la fábula de donde parten las moralejas o enseñanzas con una doble vertiente: la que alcanza a los niños de un lado y la que, reciclada en la problemática posterior, llega a los adultos del otro. Todo aprendizaje tiene ambas lecturas y, en la presente narración, todos los personajes tienen su voz individual donde aportar su pequeña semilla de enseñanza.
899658204Superior (Octavio Fésorer), el protagonista, llega al mundo como una suerte de salvador, pero alejado de las ínfulas o la épica del relato tradicional. El tono es más parecido a aquel que profesa una fe cercana al animismo y al dios que encierra la Pachamama que al tradicional «Elegido» grandilocuente que se echa las masas a las espaldas y que soporta el sacrificio de la salvación de las almas mortales. Seremos testigos de la evolución del protagonista desde su llegada, pasando por la fase académica donde conocerá a importantes compañeros, hasta su madurez. En todo este tiempo el camino de Octavio se verá jalonado de todo tipo de episodios marcados por la ética de sus acciones y el, en ocasiones, realismo mágico con el que se rodea. Al igual que la serie animada de Los osos amorosos (Care bears), Octavio, de pío corazón, pondrá siempre por delante el bienestar de todos los que le rodean; para ello intentará eliminar, en la medida de lo posible, la envidia, el miedo, la violencia, la inquina… Será a través de las fábulas que nos propone la autora como se irán perfilando las motivaciones del protagonista, al que iremos conociendo, poco a poco, a través de los personajes secundarios, sobre todo en la primera mitad de la obra. La música, el canto, la letra de las canciones, el éxito y el fracaso circense, el espectáculo que se desarrolla en primer plano; todo ello acotará la vida del joven.
Y, llegado a determinado punto, comenzará un viaje alucinante en el que el protagonista se embarcará en una curiosa aventura donde tendrá que poner todo su conocimiento y habilidad para salir bien parado de las pruebas a las que se le somete. Se alzará una gran amenaza solo a la altura de sus poderes. Todo el potencial del protagonista se pondrá a prueba en esta, su gran batalla por el equilibro de las fuerzas del bien y del mal. Del resultado de la misma también vendrá la moraleja final del relato y el fin último de la existencia del protagonista. Octavio se reivindica como un ser necesario en el plano local y galáctico. Todos los que han tenido la suerte de compartir sus días con él se verán agraciados con una nueva fuerza interior que les espoleará a superarse. La novela de Yazmín Elena Chacín también encierra una metáfora prosopopéyica, aunque menos profunda de la clásica de Rebelión en la granja de George Orwell. Serán plantas y animales los que expongan las carencias, deficiencias y amenazas de los humanos en su propio mundo. Este mapa que traza la autora sirve como vía de expansión del protagonista que, llegado el momento álgido de la narración, partirá a  enfrentarse con su propio destino. 
Supérior (Octavio Fésorer) es una novela de amplio espectro narrativo. Desde la fábula a la aventura vamos conociendo a un personaje que se eleva por encima del resto para proclamar un mensaje universal como solución a todos los problemas: desde los más banales a los más complejos. La autora emplea un curioso uso formal del diálogo que se acerca a la puntuación teatral. Esto dota de mayor agilidad, si cabe, al contenido de los propios diálogos. También hay espacio para las canciones y para la introducción de un nuevo lenguaje que necesitará, por lógica, de traducción. Todos estos recursos suman para la creación de una obra peculiar, extravagante en algunos momentos, y de cierta originalidad y valentía con una puesta en escena de riesgo. Con un lenguaje cercano, amable, poético en ocasiones, sincero y cargado de simbología, la autora crea una atmósfera muy personal e íntima para abordar esta obra de ficción. El marcaje personal de la presente lectura dependerá de la asimilación que haga cada lector de su contenido: desde la pura fábula infantil a la profunda reflexión madura.

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