EGOS – SOCO CORDENTE – EDITORIAL CÍRCULO ROJO, 2017

Posted on 2 septiembre, 2019 Actualizado enn 4 septiembre, 2019

TÍTULO: EGOS.

AUTORA: SOCO CORDENTE – WEB – FACEBOOK – TWITTER – INSTAGRAM

EDITORIAL: EDITORIAL CÍRCULO ROJO, 2017.

PÁGINAS: 90.

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 – SINOPSIS –

Habita en nosotros, pero no lo tenemos en cuenta; no lo escuchamos como se merece; es el protagonista de nuestros errores y nunca lo elogiamos en nuestros logros, pero está ahí.
Egos es una obra que nos hace reflexionar para no subestimar esta parte tan íntima de nuestra personalidad, y hace un recorrido muy amplio de cómo nuestro ego se convierte en nuestro mayor aliado o, por el contrario, en el enemigo más atemorizador al que nos tenemos que enfrentar en algunas ocasiones.
Egos es un baile de situaciones que ponen al límite nuestro equilibrio emocional y nuestra capacidad de reacción. Se trata de una obra impactante, repleta de vivencias que ponen a flor de piel nuestro interior, y con la ayuda de estos personajes y sus experiencias podremos recapacitar sobre lo que nos rodea.
¿Os habéis planteado cómo sería una vida sin orgullo, prejuicios y sin egos? Es imposible hacerlo porque estos detalles son los que marcan nuestra vida cotidiana, comportamiento y destino. Esta obra relata situaciones en las que una determinación exacta lo es todo y, en ocasiones, se deberían dejar a un lado las máscaras que nos ponemos ante la sociedad para reflexionar sobre las decisiones que tomamos.

– AUTORA –

Soco Cordente nació en la ciudad de Cuenca un 23 de marzo de 1985.

Su ópera prima, titulada Encuentros entre notas discordantes, fue galardonada con el Premio Círculo Rojo al mejor libro de relatos 2017 en la gala que tuvo lugar en el Auditorio Maestro Padilla de Almería. Estas fueron las palabras que el periodista Juan Ramón Lucas le dedicó después de la entrega del galardón: «Discurso original y muy inteligente el de Soco Cordente, tejido sobre el territorio común de la música y la literatura».

Aprender cada día es algo vital para ella, le apasiona observar y estudiar al ser humano; para ello, se sumerge en los campos de la filosofía, psicología, sociología, educación Social y, cómo no, en la escritura. Por ello, durante cinco meses de este mismo año, se adentró en la escritura creativa gracias a un taller llevado a cabo por la prestigiosa y reconocida escritora Carmen Posadas. Su amor por la música también le ha conducido a explorar otros campos, trabajando como cronista y entrevistadora para el portal musical 100 % Pop Español desde septiembre de 2016 hasta hoy.

– GUSTARÁ

A aquellos lectores que tienen predilección por la sorpresa conceptual en el contenido de los textos que caen en sus manos y de todo lo que se sale de los géneros literarios establecidos y encasillados. Los amantes de la lectura activa de reflexiones y de puntos de vista diferenciadores encontrarán aquí un fiel vehículo de transporte literario.

– NO GUSTARÁ  

A los lectores habituales de novela de «presentación, nudo y desenlace» clásico. Tampoco gustará a todos aquellos que prefieren encontrarse con textos más digeribles, estables, reconocibles y estandarizados y que no se la juegan con heterodoxas formas de abordar las inquietudes de un autor mediante contenidos más íntimos y personales.

– LA FRASE 

«Uno de los antídotos más poderosos que existe para detectar a la sombra es mediante el espejo. Consideremos que todo lo que nos ocurre en la vida, las situaciones y las personas con las que nos relacionamos están continuamente reflejando algo que tiene que ver con nosotros. Tanto aquello que más aborrecemos de otros como lo que más amamos nos está dando pistas de algo no integrado dentro de nosotros».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar, Egos, de Soco Cordente (ganadora del premio Círculo Rojo al mejor libro de relatos 2017). Nos hallamos ante una colección de retazos reflexivos, pedazos desgajados de notas tomadas a vuelapluma, narrativa con aires de poesía novelada y piezas de una laberíntica aproximación a un tema que capitaliza la atención de la autora: El/los Ego/s. Vanidades de autodefensa, orgullos infantiles de enfadarse y dejar de respirar, engreimientos vacuos rellenos del reflejo de las carencias de aquellos que viven más pendientes de la ventana del prójimo que de la independencia propia. Espejismos de modas efímeras que rondan y ponen a prueba la valía de cada individuo en la búsqueda de su lugar en la sociedad en la que le ha tocado vivir. Egos, al fin y al cabo, que paralizan, cercenan y desorientan el verdadero propósito de aquel que hace del apego material y espiritual un lastre para su desarrollo personal y social.

En el presente libro encontramos una recolección de sombras (algunas de ellas juegan al despiste a plena luz del día pero otras, más esquivas, se esconden en los recovecos más recónditos del alma humana). Un eterno y cíclico juego del «pilla-pilla» entre los espejos jungianos de la dualidad del Doppelgänger. La autora analiza en sus pequeños puzzles de ficción al William Wilson que todos llevamos dentro y que no termina de tomar su propio rumbo rompiendo el cordón umbilical al que nos tiene sometidos en la mayoría de las ocasiones. Soco Cordente, a lo largo de un interesante prólogo, pone los cimientos en los que apoyará su obra. Una introducción (e introspección) que permitirá saber a lo que nos enfrentamos durante las siguientes páginas. El lector, una vez ya avisado de por dónde van los tiros, pasará al salón de té para degustar una miscelánea que nace de la unión de micro reflexiones y relatos de corta extensión. En ellos nos encontremos ficciones de dos tipos: unas más cercanas al relato corto tradicional y otras de un corte más poético y telegráfico, donde las ideas y las reflexiones cobran más protagonismo que la propia historia. La temática es variada, jugona, cavilante, ajena a la perfección y de braceo suelto y cambiante. En el mismo redil se pueden encontrar visos de 1984, del efecto pigmalión (y de su reverso tenebroso: el efecto golem) o del avasallador rey de medios de youtube. Se cuela también la obra de Almodóvar, un piano atemporal, metáforas sobre Jack el destripador, el doctor Jekyll y Mr. Hyde, Anne Rice, Rodin, Dalí… y hasta de la mismísima Daenerys de la Tormenta, Madre de Dragones y Rompedora de cadenas. Algunas pinceladas matritenses podemos encontrar también.

En Egos existe, además, un crítico ahogo espiritual descendente de El lobo estepario de Hermann Hesse, donde el individuo se siente incapaz de frenar lo que nace en su interior cual alien de la nave Nostromo. La crisis que no pueden curar los antidepresivos lo hará el conocimiento final de los resortes psicológicos del individuo, dándose cita cuando el personaje de este drama accede al teatro mágico y participa en un rito iniciático que le hará entender mucho mejor el porqué de sus desdichas. Este bautizo en las aguas del río Jordán será la única forma de mirar al mundo con los ojos del superhombre de Nietzsche.

La presente obra, pese a su brevedad, esconde una lectura interesante y relajada. Imposible poner el piloto automático de un duermevela como a veces se realiza a altas horas de la madrugada con un thriller. En el presente relato, para atar en corto las intenciones de la autora, es necesario mantener la atención durante toda su lectura. Las capas interpretativas se suceden con cadencia de celuloide. Nos encontramos ante uno de esos libros de difícil clasificación. Los lugares comunes y las etiquetas no son aplicable al presente texto ya que, aunque esté cerca de la colección de relatos, bebe también aires de una irreverente antología poética en prosa o de un libro de microrrelatos temáticos. Con todo este caldo de cultivo de lo más variopinto, Soco Cordente ha orquestado un intimista relato acerca de un área temática de la que es seguidora incondicional; los egos: su sentido y funcionamiento. De sus reflexiones también participará el lector viéndose identificado en momentos puntuales de la narración. ¿Cómo sería un mundo libre de los humos de los egos personalistas que colo conducen a las vías sin salida?

P.D. Comentar también la curiosa coincidencia al mencionar la autora al coach José Deconde en su introducción. Profesional  que conocimos personalmente hace recientes fechas en Literania 2019.

UN ESPÍRITU EN MI SOFÁ – ALICIA LAKATOS ALONSO – ESSTUDIO EDICIONES, 2019

Posted on 30 agosto, 2019

TÍTULO: UN ESPÍRITU EN MI SOFÁ.

AUTORA: ALICIA LAKATOS ALONSO – FACEBOOK – TWITTER – INSTAGRAM

EDITORIAL: ESSTUDIO EDICIONES, 2019.

PÁGINAS: 341.

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 – SINOPSIS –

Mi nombre es Óscar Santamaría. Soy un joven de 35 años, y me gustaría contarles mi historia. Hubo una época de mi vida en que me llegué a preguntar: ¿Seré yo la muerte? Todo empezó aquella fría mañana de domingo, en la que, después de ir a correr con mi perro Robín por el parque Pegaso, fui a visitar a la madre de mi amiga Nerea, que estaba en el hospital. Jamás imaginé que el simple error en un número de habitación iba a cambiar mi vida para siempre. A partir de ese día, una serie de situaciones paranormales desmontarían todo mi organizado y cuadriculado mundo. Pero a la vez, me enseñarían que a la vida hay que agarrarla con fuerza, y que la muerte es como una especie de… “Shup”, tras el que se esconde una puerta que nos conducirá a un mundo nuevo, lleno de luz, donde la soledad nunca más tendrá cabida. Dicen que nadie sabe, en realidad, lo que hay en el “más allá”. ¿O sí? 

– AUTORA –

Alicia Lakatos regresa presentándonos su cuarta novela. Avalada por la extraordinaria acogida de las anteriores, y cada vez con más seguidores que esperan anhelantes sus historias, en esta ocasión nos llevará por una nueva dimensión. ¿Quién no ha sentido alguna vez una invisible presencia? ¿Quién no se ha estremecido con una repentina ráfaga de aire frío acariciándole el cuello? ¿Quién no ha visto a un animal quedarse mirando fijamente a un lugar, para nosotros vacío?

Un espíritu en mi sofá es una novela romántica, original e imprevisible, donde el lector se irá sumergiendo en un mar de asombrosos acontecimientos.

– GUSTARÁ

A aquellos lectores que les interesan que en sus lecturas de ficción se espolvoreen posos de reflexión y recogimiento. Sensibilidades que va introduciendo la autora y que van calando poco a poco en la lectura, más allá de la propia y acostumbrada tensión narrativa de cada relato de ficción.  También será una lectura apetecible para aquellos que se plantean la consistencia de la transición de esta vida, ¿a la siguiente? y del trato que nos damos los unos a los otros dependiendo de tantos condicionantes; desde la piedad y la empatía hasta el desahucio y el olvido de nuestros familiares y amigos.

– NO GUSTARÁ  

A los lectores que puedan verse seducidos por el título del libro y luego se queden defraudados por que los tiros no vayan por donde ellos vaticinaban. No será tampoco del gusto de los lectores de altos ritmos narrativos (clifhangers) ni cinematográficos. Aquí la cadencia es la de los diálogos y la reflexión, más que el de las correrías y los atropellos secuenciales.

– LA FRASE 

«Habrá muchos días que al despertarse, ya no solo no sabrá ni que día es (eso nos pasa a casi todos, alguna vez), sino que no sabrá ni dónde está, ni recordará qué hizo ayer, y mucho menos qué debería hacer mañana. Está ahora en una época en que los acontecimientos recientes empiezan a desaparecer, y los antiguos cobran tal fuerza, que se confunden en el tiempo. Hasta que su mente no se relaje y vaya aceptando vivir dentro de este nuevo mundo, que acabará por protegerle y darle paz, una parte de él seguirá rebelándose».

– RESEÑA

Hoy traemos a reseñar el libro Un espíritu en mi sofá de Alicia Lakatos Alonso y Esstudio ediciones. Una novela contemporánea, sensible, poética, reflexiva, filosófica y escatológica (entiéndase siempre con la primera entrada que ofrece la RAE en su diccionario, no con la más extendida segunda acepción). Relato ágil, muy conversacional y coral en sus personajes protagonistas y secundarios. Pese al título, que puede sugerir un tono más oscuro y neblinoso de thriller de suspense, nos encontramos en cambio con una fábula que da salida y configuración a varias de las preguntas que todo individuo se ha hecho en alguna ocasión del tipo: ¿qué nos espera después del último hálito? Aquí veremos como Alicia Lakatos Alonso propone su esperanzadora premisa: los «viajeros» parten hacia un infinito más allá de toda medida humana. Pero antes y, dependiendo de la mochila de sinsabores con la que hayan cargado en el mundo de los vivos, harán su particular «purgatorio» en una sala de espera original, platicadora y redentora. Todos estamos de paso, pero para la autora cada historia personal cuenta, por convencional o normativa que sea, ninguna es desdeñable. Historias mínimas de mayor o menor calado que sirven a la escritora de cadena de transmisión para exponer la sensibilidad de los individuos en su interacción con sus propias familias y allegados.

El ser humano que visita periódicamente con indiscreción la ventana del prójimo pero sin salir de la revisión diaria de su propio ombligo debe enfrentarse a la parca con las mejores armas que tiene, de ahí que unos opten por la espiritualidad de la aceptación y otros por la rebeldía y la lucha más encarnizada. Recordemos la primera escena de la película Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg, 1998) donde el propio Ryan le dice a su mujer: «dime que he vivido dignamente, que he sido merecedor de cuanto se ha hecho por mí». El esfuerzo que realizaron por él para que pudiera sobrevivir a la batalla es la raíz de la cuestión. Esa dignidad vital la tenemos muy presente en esta novela. Vivir por vivir o vivir para alcanzar una meta moral que nos eleve a la calidad de digno y al sentido último de nuestra existencia. Este balance y juicio de Osiris es raramente posible aplicarlo en vida (en el más allá ya será el San Pedro de turno el que nos abra las puertas del paraíso o no), mientras tanto, esperamos que nuestros actos surtan algún efecto en la arquitectura cósmica para que allá donde vuelen las almas nos tengan un espacio reservado, sino de primera, al menos de clase turista, ya que en la bodega de carga nadie quiere quedarse. A tenor de lo anterior, hay una escena que ya escribió Mark Twain en Tom Sawyer. Tom se le cree fallecido y, a escondidas, acude a su propio funeral para poder escuchar qué tienen que decir de él una vez muerto. Es precisamente esto lo que le ocurre a uno de los personajes de la presente novela. Aquí aflora ese incontenible deseo por saber qué opinan los demás de nosotros sin el muro comunicativo que creamos a nuestro alrededor en vida. La autora diseña una paralela metáfora de la que todos los lectores se sentirán partícipes. Ya no solo es importante saber qué hay después de la vida sino el poder conocer el legado y la impronta que dejamos en los que «temporalmente» se quedan atrás.

Un espíritu en mi sofá cabalga por premisas próximas a El sexto sentido (M. Night Shyamalan, 1999) o a Ghost (Jerry Zucker, 1990) pero ni abraza el suspense efectista de la primera ni el melodrama  lacrimógeno de la segunda. El presente libro no debe engañar por el título a aquellos que buscan lecturas fantásticas o esotéricas ni a aquellos amantes de la comedia con leves toques dramáticos. Tiene algo también del realismo mágico sudamericano reencarnado en el Pedro Páramo de Juan Rulfo en el que la muerte lo inunda todo, incluso la propia vida. La presente lectura busca la complicidad del lector mediante la sencillez de sus secuencias y escenas. Incluso en los momentos de mayor tensión narrativa la autora no ahonda en lo policíaco ni en la negrura del thriller como hubieran hecho otros autores más cercanos a estas temáticas. En Un espíritu en mi sofá abundan las conversaciones, los encuentros casuales y la confrontación de puntos de vista entre los distintos personajes. Muchas preguntas y menos respuestas entre unos actores que buscan el sentido a su existencia mientras van recorriendo los intrincados caminos de aquellos que les rodean. Conoceremos también los protocolos hospitalarios, la corrosiva enfermedad que habita por sus pasillos y el desahucio, en ocasiones, de algunos pacientes enfermos que no son visitados por sus familiares (aunque tras el entierro estos mismos acudan prestos como hienas a sacar la mayor tajada  posible en la apertura del testamento). Vida y muerte. Desde la afección y el sentimiento humano más puro a las relaciones más especulativas e interesadas. Todo cabe en la eterna «ruleta de la fortuna». Incluso la enfermedad del olvido que planea con su implacable adormidera por encima de nosotros.

Y como de la muerte, de su cercanía y de su vadeo con Caronte estamos hablando, no podemos dejar de mencionar el poder de la visión de los psicopompos. En esta ocasión encarnado en un pequeño y avispado can que adelanta la llegada de «los visitantes». Les acompañará y velará en su transición hacia el más allá mediante su complicidad y compañía. No olvidemos que los animales sienten en un espectro que a los humanos, de momento, se nos ha vedado. Ellos son los que nos cuidan y nos consuelan en los peores momentos sin pedir nada a cambio. Nos acordamos del caso del gato Óscar, «inquilino» del geriátrico Steere House en EE.UU que, además de acompañar y animar a los pacientes ingresados, es capaz de anticipar la muerte de los mismos. Su mera presencia al lado de la cama de alguno de ellos es vista por los médicos y el personal del geriátrico como un indicador casi absoluto de muerte inminente, lo que permite a los miembros de la plantilla avisar rápidamente a los familiares. A día de hoy no hay una explicación científica definitiva acerca de este fenómeno.

Un espíritu en el sofá es una narración poética, sentimental e íntima. Juega sus cartas en la creación de sus personajes que comparten todo un crisol de puntos de vista e inquietudes acerca de la muerte y de las diferentes formas de llegar a ella; de la más natural a la más imperiosa y brutal, como en el caso de los accidentes o los suicidios. La novela tiene un tono coloquial, frenético en sus conversaciones, tranquilo en sus reflexiones y algo más libre en sus descripciones. Comentar también que el exquisito resultado final de la edición de Esstudio ediciones ayuda a sumar calidad a la presente lectura. Dura en ocasiones y vital en otras Un espíritu en mi sofá, desde la intimidad de las cuestiones vitalistas que plantea la escritora, nos ofrece un vehículo de reflexión y esperanza hacia lo que, irremediablemente, todos antes o después tendremos que experimentar. 

EL MEGÁFONO – CARLOS CANDEL – EDITORIAL TANDAIA, 2018

Posted on 23 agosto, 2019

TÍTULO: EL MEGÁFONO.

AUTOR: CARLOS CANDEL – WEB – FACEBOOK – TWITTER – INSTAGRAM

EDITORIAL: EDITORIAL TANDAIA, 2018.

PÁGINAS: 128.

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 – SINOPSIS –

«―Cuando descubrimos aquella caja en el bosque tan solo teníamos quince años. Quizás nunca debimos desenterrarla…»

Sofía y su grupo de amigos sienten que no son escuchados por los adultos. Pero todo esto va a cambiar. Un día encuentran un extraño objeto en el bosque en el que suelen pasar el tiempo juntos. Un objeto que les concederá un curioso poder que cambiará sus vidas para siempre. Y no sólo las suyas, sino la del resto de jóvenes de su entorno, que verán cómo poco a poco van aflorando todos los conflictos que mantienen con los adultos presentes en sus vidas.

El Megáfono es una novela que pone de relieve la importancia de la comunicación en esa convulsa etapa que es la adolescencia.

– AUTOR –

Carlos Candel nace en Madrid, en 1977. Diplomado en Magisterio Musical. Actualmente es educador en un proyecto de integración socio-laboral para jóvenes. Comenzó la andadura literaria escribiendo hechos cotidianos inspirados en su entorno, para elaborar -a partir de ahí- relatos sencillos e historias fantásticas con finales sorprendentes. Publicó Lo difícil de encontrarte (Editorial Celya. 2006), ha participado en las antologías de relatos Nuevos narradores del relato en castellano, III y IV Certamen de relato y poesía Grupo búho. Galardonado con el Premio Signo de literatura en Parla, en el año 2006. Su última novela tiene como título Cuando los peces salen del agua, Editorial Alfasur (2009).

– GUSTARÁ

A todos aquellos lectores que les gustan las historias con el acento y la mirada siempre puesta en la reflexión del mundo en el que nos ha tocado vivir y, sobre todo, en el mundo que están heredando las nuevas generaciones. En sus miedos, anhelos, sueños y formas de intentar alcanzarlos y comunicarlos eficientemente. También será del interés de todos aquellos que se plantean mil posibilidades cuando aparece un artefacto fantástico en una novela, ¿qué haría yo con esto?

– NO GUSTARÁ  

A los que busquen en la novela un ritmo de thriller trepidante que pase por encima a todas las demás premisas que plantea el autor. Los que huyen de todo lo relacionado con el espacio que ocupa «la chavalería» en la sociedad contemporánea tampoco tendrán esta lectura como su favorita.

– LA FRASE 

«Los adultos no saben escuchar, son incapaces de oír. Desconocen nuestros problemas e inquietudes. Por eso, me gustaría poder lanzar una recomendación a través de vuestro altavoz».

– RESEÑA

Hoy traemos a la trinchera de las reseñas literarias, El megáfono de Carlos Candel, fábula protestona y reflexiva acerca del estado de incomunicación latente que siempre ha existido (y existirá) entre el salto de etapa adolescente y juvenil a la adulta. Una delgada franja temporal que dura según el individuo y que transforma completamente su mentalidad para diferenciar, para siempre, ambas formas de pensamiento… de la más irreflexiva, idealizada, rompedora y reivindicativa, a la más normalizada, rutinaria y ortodoxa. Unos no hablan, otros no escuchan, unos gritan, otros gritan más alto. Carlos Candel nos presenta una rareza narrativa en la que expone, en un sentido paradigmático a lo El señor de las moscas (William Golding, 1954), un crisol pictórico -como el de la portada de la propia obra- que trata de aflorar los entresijos de las bambalinas de la comunicación. Deseos inconfesables que, irreflexivos, pugnan por salir en los límites del poder fáctico y de la responsabilidad y ética personal.

Ya lo dijo Spiderman (o más bien su genial creador, Stan Lee), «un gran poder conlleva una gran responsabilidad», y más aún, el poder de la sugestión sobre las demás personas. No somos ajenos a que quien ostenta la supremacía de la fuerza física puede dañar a sus semejantes, ni que quien detenta el poder político, legislativo o judicial puede, por medio de los mecanismos de la burocracia y el mando, reprimir las ansias de libertad y de pensamiento del individuo o de un conjunto de ellos. El megáfono, a pesar de la premisa fantástica y de ciencia ficción de sus primeras páginas, es un texto que entra dentro del marco de la novela contemporánea más urbana, social y reflexiva. No llega al lado más oscuro de las consecuencias del escenario en el que se mueve, como sí hace la novela Los chicos del maíz (Stephen King, 1978), o las películas: ¿Quién puede matar a un niño? (Chicho Ibañez-Serrador, 1976) o El pueblo de los malditos (Wolf Rilla, 1960). Es más, en este último film, los misteriosos niños de inusual aspecto nacidos el mismo día, tienen poderes telepáticos entre ellos y capacidades de lectura de mentes que obligan a realizar actos en contra de la voluntad al resto de habitantes del pueblo. Algo de todo esto nos lo vamos a encontrar en El megáfono. Pero la diferencia radica en que, mientras en El pueblo de los malditos la metáfora narrativa vas más encaminada hacia el momento de incertidumbre sobre la Guerra fría entre EE.UU y la URSS y las posibles amenazas encarnadas en las nuevas tipologías de armamento militar, en el presente libro, su autor realiza una crítica descarnada a la falta de comunicación y a los límites de la educación, el respeto y la ética entre las distintas generaciones, y, como veremos, entre los propios jóvenes, donde sus arrebatos van mucho más allá de simples pataletas de juegos de niños.

El tono de la novela es natural, sencillo y clarificador. Apto para todas las edades y clases de lectores. Si bien puede llegar más profundamente a un espectro de lectores ávidos por lecturas más cercanas a la reflexión y al pensamiento educativo o docente. Con pinceladas de novela juvenil, por los temas de propone y las circunstancias en las que se relaciona la «pandilla» protagonista no entra al fondo del asunto de una hipotética lluvia hormonal de instituto con fiestas adolescentes, magreos debajo de las gradas del campo de beisbol y cigarrillos de la risa en los baños de la tercera planta. Carlos Candel procura buscar un equilibrio entre la narración pura y el aura ejemplarizante que recorre todas sus páginas. Así el lector descubrirá que se encuentra más cerca de una fábula moderna con un artefacto misteriosos de por medio que hará dudar al propio lector de cuáles serían sus intenciones en caso de tenerlo entre sus manos. (Como ha ocurrido tantas veces: la lámpara de Aladino, el anillo único en manos de Frodo Bolsón, la capa de invisibilidad de Harry Potter, la máquina del tiempo de H.G Wells, o el mismísimo guantelete del infinito de Thanos). Las dudas que genera en el lector sobre el comportamiento que tendría en el caso de ser su poseedor es parte esencial del presente relato.

Tenemos también una velada crítica a la sociedad contemporánea, a la violencia intrafamiliar, al desapego del nido materno, al embotamiento de principios, metas y sueños. Desorientación vital al fin y al cabo que conlleva a gritar muy alto sobre todo aquello que se lleva dentro y al final es mejor que estalle en el exterior a que implosione dentro del alma. En algún programa de telerrealidad (Hermano mayor) ya hemos visto la problemática derivada de ciertos perfiles adolescentes que se han criado bien con un exceso de celo y protección o bien con una absoluta dejadez y desidia por parte de sus progenitores. Una juventud que, como veremos en este relato, tiene su personal forma de hablar y de expresarse. El autor opta por guasapear sus conversaciones para dotar al texto de mayor realismo. Este punto de cercanía será del gusto de unos y cosechará detractores del otro al hacerse, en ocasiones, un tanto mareante o confusa la lectura lineal de dichas frases.

En definitiva, Carlos Candel ha creado un magnífico relato contemporáneo sobre las luces y las sombras del tiempo que nos ha tocado vivir. Del estado de la juventud, de sus miedos, sus anhelos y su compleja forma de comunicarse en un mundo cada vez más onanista, individualista y egoísta. La puesta en escena de sus premisas más asfixiantes es un toque de atención para todos los lectores que busquen confrontación de ideas, ideales y luchas personales en su camino vital.

CÓMO SALIR DE TUS ZONAS OSCURAS – SANDRA MATEUS GUERRERO – AUTOPUBLICACIÓN, 2018

Posted on 20 agosto, 2019 Actualizado enn 20 agosto, 2019

TÍTULO: CÓMO SALIR DE TUS ZONAS OSCURAS.

AUTORA: SANDRA MATEUS GUERRERO – WEB – TWITTER – FACEBOOK 

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2018.

PÁGINAS: 161.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

¿Quieres encontrar una alternativa para superar ese momento difícil que estás atravesando?, ¿cómo superar una ruptura?, ¿Cómo superar las crisis?, ¿cómo superar los miedos?¿Dejar de llenarte de trabajo por ser muy complaciente, o mejorar tu autoestima? Si la respuesta ha sido afirmativa a una o varias preguntas, aquí encontrarás un camino para avanzar en esas áreas donde quieres mejorar. Este es el tercer libro de la serie Zonas Oscuras ¿Qué son? Son esos momentos difíciles que nos pueden llegar a paralizar. Miedos, resistencias al cambio, apegos, dificultad en las relaciones, inefectividad, indecisión, temor a hablar en público. Más de 200 preguntas de coaching para generar conversaciones que te ayuden a avanzar en esos diferentes momentos.

¿Para qué leerlo? Para imprimirle acelerador a tus proyectos, tener claridad en la toma de esa decisión que has venido aplazando, aceptar los cambios que vienen rondando tu vida o trabajo, tomar el valor para decir Basta a relaciones tóxicas, miedo a hablar en público, mejorar autoestima, dejar de llenarte de trabajo por ser muy complaciente y llevar tu liderazgo personal a otro nivel. Y si eres coach, terapeuta o capacitador, los ejercicios y preguntas enriquecerán tu caja de herramientas profesional.¿Para qué leerlo entonces? Para imprimirle acelerador a tus proyectos, tener claridad en la toma de esa decisión que has venido aplazando, aceptar los cambios que vienen rondando tu vida o trabajo, tomar el valor para decir Basta a relaciones tóxicas, miedo a hablar en público, mejorar autoestima, dejar de llenarte de trabajo por ser muy complaciente y llevar tu liderazgo personal a otro nivel. Y si eres coach, terapeuta o capacitador, los ejercicios y preguntas enriquecerán tu caja de herramientas profesional.

En las páginas de este libro de desarrollo personal, identificarás 16 de estas Zonas Oscuras: ¿Cuáles son las señales que te indican que estás en una? ¿Cuáles son los diálogos internos que aparecen allí y nos anclan? ¿Cómo abordarlas de manera diferente a partir de un cambio en nuestras conversaciones? Y para que sea más efectivo, en la segunda parte encontrarás ejercicios prácticos para avanzar en cada una de ellas.

En esta edición se reúnen los dos anteriores libros que también se consiguen por separado en todas las plataformas de Amazon solo en versión digital: 
1. Como salir de tus zonas oscuras. Conversaciones para cada una Corresponde a la primera parte del libro y también fue el primero de la serie Zonas Oscuras. Podemos decir que aquí empezó todo. Tiene dos regalos incluidos: un video de entrenamiento en interpretaciones y juicios (comunicación efectiva) y una plantilla de metas con la técnica SMART 
2. Como salir de tus zonas oscuras. Ejercicios prácticos para cada una Corresponde a la segunda parte del libro, pero si solo te interesan conocer los ejercicios prácticos, lo puedes conseguir en su versión digital. Es un manual con más de 30 ejercicios con técnicas desde la escritura terapéutica, inteligencia emocional, hasta creación de juegos para trabajar en cada una de las zonas.

Estas son las zonas que la coach profesional, periodista y escritora Sandra Mateus, aborda en esta publicación: Zona 1 De la incapacidad y derrotismo Zona 2 De la autonegación Zona 3 De la baja autoestima Zona 4 De la indecisión Zona 5 De la condescendencia Zona 6 Del miedo Zona 7 De la resistencia al cambio Zona 8 Del autosabotaje Zona 9 De las crisis Zona 10 Del apego Zona 11 Del sin propósito Zona 12 Del desamor Zona 13 De sin sueños Zona 14 Del temor a la exposición Zona 15 De la ineficacia I: Incumplimiento de metas Zona 16 De la ineficacia II: El tiempo.

– AUTORA –

Soy una soñadora consumada. He ejercido el periodismo, coaching y la escritura en diferentes etapas de mi vida. Mi primer libro lo publiqué a los 25 años con editorial Planeta y se llamó «Limpieza Social, Guerra contra la Indigencia», pero hubo de pasar más de 10 años para que publicara el segundo, ya no desde la mirada periodística sino del liderazgo personal : “Legado de Vida un Libro para Aprender a Volar con nuestros niños», y desde entonces, casi una década después, continúo pidiéndole prestado tiempo a mi tiempo para escribir desde temas tan emocionales como cartas al alma gemela, hasta prácticos como la serie SER EFECTIVO. ¡Y vienen más! cuando las letras las dicta el alma y por fin decidimos escucharlas, se convierten en nuestro alimento diario.

– GUSTARÁ

A los lectores, algunos perdidos, que gusten de la literatura «de autoyuda o de desarrollo personal». Será del agrado de todos aquellos que les entretengan lecturas de no ficción en las que pueden confrontar sus puntos de vista con los del autor en facetas relativas a la reflexión vital de las distintas formas de relacionarse con uno mismo y con el entorno, para situarse en posiciones más armoniosas.

– NO GUSTARÁ  

A aquellos lectores que huyen de la no ficción y de todo aquellos que huela, aunque sea de lejos, a sermones, reflexiones o filosofadas acerca de lo que, queramos o no, nos pasa a todos diariamente por nuestra cabeza.

– LA FRASE 

«Nuestra autoestima es como una planta: hay que abonarla, conversarle de forma positiva y no descuidarla jamás».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar el libro Cómo salir de tus zonas oscuras de Sandra Mateus Guerrero. Un manual del denominado por muchos (no por nosotros) género de «autoayuda». Siempre hemos pensado que la literatura ya sea en un apartado ficcional o de no ficción realiza su función de aprendizaje, educativa y de comprensión del mundo que nos rodea por su tramas, personajes o reflexiones intrínsecas. Podemos hallar más «autoayuda» en El Quijote de Miguel de Cervantes, en Historia de dos ciudades de Charles Dickens, en El traje del emperador de Hans Christian Andersen, en Mal de altura de Jon Krakauer o en El nombre de la rosa de Umberto Eco que en ¿Dónde está mi queso? de Spencer Johnson o en El monje que vendió su Ferrari de Robin Sharma; y esto es así por que el gran poder de la literatura en todas sus vertientes hace que la empatía o «desempatía» con los personajes y sus vivencias, ya sean estas verídicas o fantasiosas, ocasionen un impacto ejemplarizante en el lector. Es por esta razón por la que creemos que no podemos acotar esta «autoyuda» a un género, relativamente reciente, que se localiza en las librerías en un espacio físico poco clarificador (religión, filosofía, tarot, no ficción, coaching, empresa, desarrollo personal, psicología, psiquiatría…) Es en este cajón de sastre donde se cuelan merinas con churras desarbolando y confundiendo al lector acerca del tipo de libro que va a adquirir y, sobre todo, de la enjundia, análisis científico, investigativo y metodológico del relato narrado de la obra en cuestión.

Finalmente podemos diferenciar este género literario en dos grandes áreas: el más rigorista y científico con ejemplos encarnados en el recientemente fallecido Eduardo Punset, o en los médicos e investigadores, Albert Figueras o Luis Rojas Marcos, por citar únicamente tres casos conocidos de un lado, y el resto de autores y coachers amantes de los resortes del alma humana y que tratan de reflexionar acerca de ¿qué nos pasa?, ¿por qué nos pasa?, ¿cuáles son las mejores herramientas para cumplir nuestras anheladas metas vitales? o ¿cómo evitar o edulcorar los malos momentos? del otro. El presente volumen pertenece al segundo grupo de libros/manuales de autores. La periodista, coach y escritora colombiana, Sandra Mateus Guerrero, nos presenta su particular manual y punto de vista acerca de cómo afrontar y vadear los malos momentos mediante la superación personal y la autoestima. Identifica las áreas de mejora (zonas oscuras) y los diálogos internos que son necesarios para asumir la responsabilidad del tiempo presente y forjar un camino futuro de superación. Propone también, paralelamente al texto principal, un cuaderno de trabajo donde cada lector podrá hacer sus propios ejercicios para autoauditarse y comprobar el lugar de partida para lograr sus futuros avances hacia las metas propuestas.

La autora destaca como áreas y herramientas para la mejora y el progreso: la aceptación de la aparente incapacidad, el derrotismo, la autonegación o la baja autoestima como puntos de partida. Lo anterior conlleva a la resistencia al cambio y a la salida de la zona de confort, a la condescendencia, al victimismo, a la falta de propósitos, a la ineficacia del aprovechamiento del tiempo y a los miedos en todas sus variantes. Ante todo lo anterior, la autora propone al lector soluciones (sus soluciones) para encauzar la senda por la que el individuo anda perdido en aras de reafirmarle con fuerzas renovadas para seguir caminando mirando al horizonte con arrojo y valentía.

La brevedad del texto, su ligereza y su fácil comprensión por todos los públicos hacen de este libro un perfecto vehículo para todas las edades, siempre, que, por supuesto, como en todos los libros de no ficción, el propio lector enjuicie, cuestione e investigue todas aquellas premisas que se le ponen a su disposición.

LOS HORIZONTES DUERMEN EN EL OCÉANO – J. VIOLA GINER – AUTOPUBLICACIÓN, 2016

Posted on 5 agosto, 2019 Actualizado enn 5 agosto, 2019

TÍTULO: LOS HORIZONTES DUERMEN EN EL OCÉANO.

AUTOR: J. VIOLA GINER – FACEBOOK

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2016.

PÁGINAS: 262.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Una novela donde tienen cabida la aventura, la danza, el deseo, las tradiciones, la historia, la política, la magia y el mar, a partir de un encuentro casual en las Islas Maldivas entre un joven viajero inglés y una bailarina hindú, cuyo pasado familiar intrigante se va desvelando hasta encontrarse en un presente donde los horizontes dormidos aguardan a todos los personajes. Sinopsis: En los años sesenta, apenas independizadas las islas Maldivas, el fugaz encuentro entre Arthur, Lilaa, durante un vuelo a la capital del archipiélago, despierta el interés de ambos en volverse a ver, pero la repentina desaparición de ella se lo impide. Las pesquisas de Arthur por encontrarla, le llevaran a conocer el intrigante pasado político de su padre, Nassim Kandhumoos, y a aventurarse entre los atolones hasta una isla remota donde les aguarda su destino.

– AUTOR –

Jordi Viola, Barcelona 1950. Licenciado en Derecho. Guía cultural y turístico de Asia, entre 1979 -1994. Autor de “Tras el hilo de India”, 1984,  publicada por Les Punxes. La primera guía en castellano publicada sobre dicho país. Colaborador del Diario de Menorca, donde reside hace cuarenta años. Compositor de canciones populares recopiladas en el libro “Cantapoemas del mar i les illes”. Autoedición 2007. Tres trabajos musicales editados: “Tant avui com per demà” 2005, “Com la terra al grà” 2009 y “Randemar” 2012. En 2016 auto edita su primera novela “Los horizontes duermen en el océano”, ambientada en las exóticas Islas Maldivas donde vivió. Publicada  por Amazon. A finales de 2019 prepara la publicación de  su segunda novela “La Serpiente del Jardín Mogol”.

– GUSTARÁ

A todos los lectores adultos que disfrutan de los libros de viajes, de aventuras, de intrigas, de corruptelas del poder y de amoríos clásicos sin ñoñerías innecesarias. Todo ello muy bien sazonado en planteamiento narrativo e histórico, documentación y ambientación de quien ha pisado el camino antes de narrarlo. Una aventura clásica que huye de lo digital y entra de lleno en un tiempo en el que la mochila al hombro era el pan nuestro de cada día de muchos hombres y mujeres que no volvían a sus hogares hasta no encontrarse consigo mismos. 

– NO GUSTARÁ  

A aquellos lectores que no dan tanta importancia al contexto de la narración y quieren un ritmo frenético desde el primer momento. Tampoco será del gusto de aquellos que no aprecian el ingente trabajo que hay detrás de una trama de ficción para que su contexto sea lo más parecido posible a la realidad de los sucesos que se narran. 

– LA FRASE 

«Desconcertado por aquel inesperado cambio de situación aguardó impacientemente mientras escuchaba como su oración se iba apagando al alejarse. Cuando de nuevo se hizo el silencio se giró tal y como le había pedido… y lo que vio entonces le dejó totalmente anonadado. Una oscuridad infinita plagada de estrellas bajaba desde la bóveda celeste sin permitirle distinguir entre el mar y el firmamento. Los astros estaban el lo alto -observó-, pero también estaban ahí abajo, rutilantes sobre las aguas a pocos metros de sus pies. Miles de puntos de luz de similar tamaño y un color ligeramente azulado brillaban flotando por todos lados alrededor de él. ¡Era increíble! -pensó mientras experimentaba una felicidad enorme-. ¡Debo estar alucinando! ¡Aquel elixir era excepcional!».

– RESEÑA

Hoy traemos la reseña de Los horizontes duermen en el océano de Jordi Viola Giner. Novela de ficción pero con un alto contenido de género de viajes y de reflexión social y cultural sobre un país rico en historia, folclore y cultura oceánica que ha visto como a lo largo de los siglos se ha transformado, de un emplazamiento completamente inaccesible a los forasteros y turistas, a uno de los centros de ocio y recreo más importantes del océano índico. Lugar de asueto de grandes fortunas, viajes de novios y algún que otro afortunado viajero, como el protagonista del presente libro, que tuvo el privilegio de acudir a la llamada de este remoto lugar antes de que, definitivamente, las hordas de turistas esgrimieran sus pulseras de todo incluido y publicaran sus falsas modestias y glorias efímeras a golpe de fotografías para Instagram. Hay lugares tocados por la varita de la madre naturaleza que en cuanto son «asaltados» por la masificación de los grandes tour operadores pierden su esencia y su razón de ser.

Tras los deslumbrantes y paradisíacos hoteles de lujo todo incluido de la república de las Maldivas se encuentra un país rico en antecedentes históricos y cuna de una legendaria cultura insular y navegante, que aquí Jordi Viola Giner trata de reivindicar con todo el cariño de quien pisó y vivió entre aquellas islas y atolones. Antes de que las villas overwater jalonaran el paisaje de sus aproximadamente 1200 islas, con poco más de 200 de ellas habitadas, hubo un tiempo en el que la tradición y las costumbres de los antepasados eran el devenir del día a día de sus pobladores. El autor cual el aventurero y etnógrafo, Thor Heyerdhal en la expedición Kon-Tiki de 1947, encuentra en el protagonista de esta historia el álter ego de su propia singladura por estos territorios vírgenes. Los horizontes duermen en el océano también nos trae a la memoria, El navegante, la obra inmortal de Morris West. Ambas huelen a mar por los cuatro costados y perfilan de manera sobresaliente la navegación y los oficios de las gentes del mar como piedra angular de la cotidianidad de sus personajes. Jordi Viola se adentra en los secretos de su «Aku-Aku» particular, enraizando historia y narrativa de ficción en un solo cuerpo que funciona como un engranaje recién engrasado y calibrado. En ningún momento la narrativa se aleja de su contexto, ambientación y trasfondo histórico y social. Toda la ficción está engarzada dentro de un marco realista, claramente identificable y ampliamente documentado. Paradigmático es el apéndice final donde se pone de manifiesto la prolija información que aporta el autor a los lectores que se hayan quedado prendados por la historia y que quieran saber más del contexto en el que está desarrollada la presente obra.

Respecto a la trama de la novela, que aquí no desvelaremos, como nunca hacemos en nuestras reseñas, hay que destacar sus trazas a Ken Follet, Frederick Forsyth, Robert Ludlum, Robert Harris y algo de Clive Cussler. Toca palos de intriga y espionaje político. Una nación que tiene una vasta historia desde siglos antes de cristo y que ha pasado desde la colonización holandesa al protectorado británico hasta su posterior independencia en 1965. Tras ello una convulsa y tensa lucha por el poder que ha llegado hasta nuestros días entre golpes de estado, períodos de mayor o menor prosperidad, hasta la actual república presidencialista con el islam como religión oficial. Todo este caldo de cultivo es el que emplea el autor para recrear una ficción plausible y camaleónica donde se dan cita unos personales notablemente perfilados que irán caminando en paralelo con la historia de este país en tiempos convulsos y entre disputas internas. La cadencia del relato dota de mayor peso a personajes y a escenas bien documentadas sobre el terreno que al ritmo frenético y cinematográfico de Dan Brown o al más barroco y denso de John LeCarré. Los horizontes duermen en el océano bebe de la aventura clásica y se aleja de postulados más modernistas, efectistas y, en ocasiones, vacíos. A lo largo de toda la lectura de la novela de Jordi Viola podemos reconocer una voz propia y particular de aquel que ha quedado prendado de un lugar, de un tiempo y de sus gentes. La prolífica descripción de hechos, paisajes, costumbres y leyendas nos da una idea de hasta dónde puede llegar el compromiso de un escritor con su obra. Pisando el terreno y conociendo la idiosincrasia particular de estas tierras ha conseguido urdir un producto que enmarca a la perfección una geografía y una historia que para la mayoría de occidentales se asocia únicamente al descanso y al lujo. La novela se lee sabiendo que detrás hay un gran trabajo. Luego ya será el lector el que la enjuicie, pero lo que no se podrá pasar por alto es la sobresaliente ambientación de todas sus secuencias narrativas.

Novela de interesante reparto coral, de intrigas, de misticismo y leyenda, de tradición y de encuentro entre almas opuestas pero de corazones que laten en sintonía. Todo confluye en una historia de lucha, superación, intereses políticos y de búsqueda de un lugar en el que, hasta recientes fechas, se podía tocar el aspecto más primigenio de su sociedad a través de su cultura, su idioma, su gastronomía y su magia antigua. De aquello quedan relatos como el presente que nos dibujan un tiempo en el que, antes de la aparición de las grandes multinacionales hosteleras, era posible navegar por lugares en los que pocos extranjeros se habían aventurado. En un mundo cada vez más pequeño e interconectado estamos de enhorabuena cuando un autor nos hace evocar tan hondamente el sabor a sal embarcados en un velero venturoso del que no tenemos más remedio que dejarnos llevar por su marejada. 

LA SENDA HACIA LO DIÁFANO – ISABEL FERNÁNDEZ BERNALDO DE QUIRÓS – EDICIONES VITRUVIO, 2018

Posted on 31 julio, 2019 Actualizado enn 1 agosto, 2019

TÍTULO: LA SENDA HACIA LO DIÁFANO.

AUTORA: ISABEL FERNÁNDEZ BERNALDO DE QUIRÓS.

WEB – INSTAGRAM – FACEBOOK

EDITORIAL: EDICIONES VITRUVIO, 2018. 

PÁGINAS: 116.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

– AUTORA –

Isabel Fernández Bernardo de Quirós, es su autora, nacida en Mieres, Asturias, en 1947, ha sido Profesora Titular de la Facultad de Biología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha colaborado con diversos medios de comunicación, prensa y revistas especializadas, tanto en papel como en ediciones digitales.

Es autora de cuatro libros de poesía: Al son de las mareas (2014), Luz velada (2015), Las farolas caminan la calle (2017) y La senda hacia lo diáfano (2018), todos ellos publicados por Ediciones Vitruvio. Xanina, la pequeña hada de la fuente, es su primer libro de cuentos ilustrado (Tierra Editorial, 2019).

– SINOPSIS –

En La Senda hacia lo diáfano el yo poético avanza con armonía hacia la luz y la belleza que son intrínsecas a la Naturaleza. Las emociones y los sentimientos transitan con una continuidad, casi imperceptible, por las estaciones del año. En ellas tienen cabida la exaltación del paisaje, el canto de un ruiseñor, la soledad de los árboles, el mar como arpegio que compite en notas de azul con el cielo, los seres pequeños que tejen el campo, las hojas que vuelan como mariposas de otoño, o el resplandor del blanco e imprevisible invierno. Luz sobre luz, vida sobre vida. Y con la misma cadencia de una sonata del romanticismo, la poesía sigue su curso dejando que se escuchen las notas de un Alegreto final en los versos dedicados a la Naturaleza en la ciudad, pero también, sones de réquiem cuando aquéllos expresan el sentimiento de pesar hacia los efectos destructivos causados por el hombre.

– GUSTARÁ

A todos aquellos lectores que se sienten identificados por las arrebatadoras sensaciones de las que en alguna ocasión han sido presa en mitad de algún inhóspito paraje natural. La soledad y la comunión con la naturaleza se presentan en las páginas de este poemario que huye de la métrica y del reglamento poético para sumergirse en el puro goce del deleite sensorial. Todos los que hayan puesto las manos en jarras al alcanzar la cima de una montaña y hayan mirado al infinito están de enhorabuena con esta propuesta.

– NO GUSTARÁ  

No será del interés de aquellos lectores más aficionados a la poesía clásica y ortodoxa, así como a los lectores de la nueva poesía juvenil, donde el colorido y el artificio de la portada se llevan por delante el contenido interior. En el presente libro, el amor, la pérdida, la vida y la muerte se tratan en clave macrocósmica y no en particulares problemas de alcoba y pataletas adolescentes.

– LA FRASE 

EL MUSGO DEL TEJADO

Un petirrojo canta sus abriles

entre los incipientes frutos del cerezo.

Le responde el eco de la lluvia sobre el camino

y la nostalgia de unos rayos que intentan

filtrarse entre las nubes.

¿Te has fijado cómo llora

el musgo de la orilla del tejado?

¿La vida se le va?

– RESEÑA

De la autora de «Xanina, la pequeña hada de la fuente» que reseñamos en recientes fechas, hoy traemos su último poemario, La senda hacia lo diáfano. Somos testigos de la voz de la autora ante lo inabarcable e  insondable de la naturaleza y de su reglamento gestado por la propia Pachamama. La naturaleza, como las propias artes plásticas, no necesitan de sesudos críticos y guías para ser explicadas y entendidas. Ante lo infinito que supera todo raciocinio solo cabe postrarse para asumir el empequeñecimiento del que somos todos partícipes. No para todos, pero sí para muchos, el Síndrome de Stendhal impacta con fuerza en las emociones del espectador que se deja llevar por las sensaciones más atávicas. Fue el propio Stendhal el que en 1817 en la visita a la basílica de la Santa Cruz en Florencia escribió: «Había llegado a ese punto de emoción en el que se encuentran las sensaciones celestes dadas por las Bellas Artes y los sentimientos apasionados. Saliendo de Santa Croce, me latía el corazón, la vida estaba agotada en mí, andaba con miedo a caerme». Y así, el oficio de la poeta que tenemos entre manos es entresacar esos escenarios en el preciso momento en el que se produce el «milagro». Es la fotografía en movimiento del haiku japonés. El punto exacto en el que el fenómeno sucede y el observador debe apuntar en su libreta de viajes aquello que le ha roto el alma. Ahí mismo se encuentra la senda de lo diáfano, a medio camino entre lo cotidiano y lo extraordinario, justo en esa pequeña membrana que las separa. La poetisa observa aquello que otros pasan por alto, vampirizados y fagocitados por la tecnología moderna, el mundo digital cada vez más intimidante y el consumismo de masas. En esta fraga de Cecebre de Wesceslao Fernández Flórez todo cobra vida, todo late, todo respira…

La senda hacia de lo diáfano se nos presenta en una edición sobria y cuidada por Ediciones Vitruvio. Camina a contracorriente de lo que ahora está de moda en este curioso resurgir de la poesía que trata concepciones más ligeras de amoríos, desamores varios, reivindicaciones de toda índole y crítica social, acompañadas de ilustraciones impecables y muy coloristas (superando el espacio de las ilustraciones, en muchos de estos ejemplares, incluso al de la propia letra impresa). Además estos poemarios van encaminados al público más juvenil como lectores potenciales. Pero en esta senda con percha clásica, donde el contenido se reivindica sobre el continente, se pueden observar sin aromas mercadotécnicos, la calidad, profundidad y buqué de la obra. Su interior, con una tipología de letra tradicional y academista, despeja todo lo espurio para centrarse en el mensaje de las letras de la autora. Limpio, claro, conciso y con aires de permanencia atemporal.

¿Y cuál es el mensaje? Pues la relación del hombre con el entorno natural, con sus secretos, afecciones en el imaginario colectivo y su impronta desde tiempos inmemoriales. Vivimos en la época del culto a lo efímero, lo célere, la obsolescencia programada, la multitarea y la permanente comunicación con receptores lejanos y anónimos con los que se interactúan mensajes mundanos, escuetos y faltos de interés que no evocan cultura, reflexión ni autenticidad. En cambio, con la escrutadora mirada de Isabel Bernaldo, tendremos tiempo y espacio para deleitarnos en esos momentos en los que del alma brota una mirada propia e intransferible que se encama con el olor a tierra mojada y la cadencia del sonido infinitesimal de la raíces en perpetuo crecimiento desde el interior de las sombras. Porque de eso se trata, de sentidos: del tacto en la cara de un rayo de sol durante el estío, del sabor del aire que transporta la inminente tormenta, de la escucha de las gaviotas sobrevolando las barcas de los pescadores para escamotear algún pez aún bailante, de la mirada de un crepúsculo que se bate en retirada para sembrar de dudas a la humanidad, del olor a hierba recién cortada.

Todas las imágenes que comparte la autora siempre están tamizadas por la vinculación reflexiva que nos aporta la propia naturaleza más allá de su inconmensurable belleza. El secreto que, generación tras generación, trasciende el entendimiento humano y enraíza en el reflejo de nuestro destino. Este poemario recorre los miedos más profundos, los cambios estacionales, la vida y la muerte, la soledad, la camaradería, el eterno mito del retorno cíclico, las esperanzas, los adioses, la lucha por la supervivencia, las luces y las sombras,  el depredador y la víctima. En definitiva, el orden dentro del caos como metáfora de nuestras propias vidas. Reflejos cotidianos que hemos creído doblegar y controlar bajo el falso dios del modernismo y la tecnificación de la sociedad, pero que para aquel espectador pausado y atento son el lugar donde la mente se junta con el cuerpo. Sin una planeta «b» para exiliarnos y si no somos capaces de escuchar los llantos desesperados y los síntomas de la fatiga del mundo en el que vivimos, nuestro destino estará ligado a las toneladas de desechos contaminantes que «nos» vertemos diariamente encima.

Y como salvaje es la naturaleza, que en ocasiones no entiende de reglamentos ni de métricas que encorseten su libertad creadora, así es la poesía de esta autora. No busca el rigor de la norma. Juega sin ataduras por sus poemas llevada por unos pasos siempre de desigual longitud, que van de los más pequeños y esquemáticos a los más diáfanos. Y es precisamente por esa senda por la que sigue discurriendo su camino, con el oído despejado de ceras y tapones y con la mirada puesta en el infinito. Solo así puede entenderse el brillante resultado final de la presente obra.

LA FÓRMULA DEL BESTSELLER – SANTIAGO ALONSO BUERS – AUTOPUBLICACIÓN, 2019

Posted on 27 julio, 2019 Actualizado enn 5 febrero, 2020

TÍTULO: LA FÓRMULA DEL BESTSELLER.

AUTOR:  SANTIAGO ALONSO BUERS. INSTAGRAM

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2019. 

PÁGINAS: 131.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

El afamado editor George Herald quiere hacer su última apuesta fuerte antes de jubilarse y vender su empresa y arriesga una fortuna encargando una novela a un joven y desconocido escritor que asegura tener la fórmula del bestseller. Cuando este revela a su editor la sinopsis del libro – una trama que destapa la corrupción de la Industria Cultural española que implica a gente de la Real Academia y dirigentes políticos, miembros de una extraña organización creada para enriquecerse ilícitamente silenciando diferentes movimientos artísticos – ambos empiezan a recibir chantajes y amenazas de muerte y dudan si publicar o no el manuscrito. Una novela sobre la muerte de la cultura y una reflexión sobre la importancia del arte en un thriller de investigación periodística subyugante y sutil, impregnada del estilo las novelas de John Grisham, Umberto Eco y Roberto Saviano.

– AUTOR –

Santiago Alonso Buers (1988) es profesor, traductor y escritor. Tras publicar en todo tipo de antologías y revistas literarias debuta en el panorama literario español con su primera novela, 7º visiones (Egarbook, 2016). Con La fórmula del bestseller (y con el fin de ahorrarse intermediario) se estrena en el mundo de la autopublicación KDP.

– GUSTARÁ

Gustará principalmente a un público avezado en las lides literarias, ya que aprovecharán mucho más todos los vericuetos que recorre el autor. Pero al mismo tiempo también entretendrá a todos aquellos lectores que disfrutan con tramas de vueltas y revueltas, de lealtades y traiciones. El presente libro cabalga desbocado por varios géneros y por diferentes puntos de vista narrativos y descriptivos. De lenguaje ágil y ameno, puede abarcar a un amplio espectro de lectores. A los teóricos de las conspiranoia les hará reflexionar acerca del mundo del enchufismo y marionetas en el que vivimos.

– NO GUSTARÁ  

A todos aquellos amantes de los libros más anchos y profundos en su temática y alcance y a los que necesitan una trama más laberíntica, urdida entre cientos de páginas de idas y venidas. Tampoco gustará a aquellos que prefieran lecturas más amables y menos reivindicativas. Los que piensan que las caras conocidas de la industria literaria están ahí por méritos propios y que los premios los ganan por su calidad, mejor que echen la vista a un lado y dejen pasar este ejemplar.

– LA FRASE 

«Como ya advirtiera Umberto Eco, y a diferencia de lo que se pueda pensar, no son las noticias las que hacen los periódicos sino los periódicos los que hacen las noticias. Es obvio decir que toda las informaciones atienden a ciertos intereses -por no decir que existen noticias completamente falsas publicadas todos los días en la prensa y emitidas por televisión- y de esto tampoco se libran las investigaciones que se encargan o se financian en facultades ni los libros que publica un grupo editorial. Estos grandes grupos disponen además del apoyo de los bancos».

– RESEÑA

Hoy traemos a la trinchera de las reseñas literarias, La fórmula del bestseller de Santiago Alonso Buers. Uno de los libros más originales, desenfadados, desprejuiciados e irreverentes que hemos leído a lo largo de 2019. ¿Metaliteratura?, ¿posmodernidad?, ¿crónica de una denuncia anunciada?, ¿trampantojo literario?, ¿broma infinita ficcional? El autor nos presenta una matrioska de intereses cruzados en la industria del arte y de la cultura española y de cómo la creación literaria y artística ha caído en manos del aborregamiento, la mansedumbre y la endogamia de poderosos grupos empresariales. Estos condenan al creador independiente y dan alas al encorsetamiento de los productos de diseño mercadotécnico de famosos, celebridades, tertulianos televisivos o «negros» de políticos o presentadores de televisión. Además de otro interesante grupo de estudio de plagiadores profesionales y ganadores de concursos, premios y certámenes literarios por intereses espurios al mismo relato presentado. ¿Alta o baja literatura?, ¿todo vale?

Santiago Alonso Buers, nos presenta un libro que, ante todo, entretiene en su denuncia. No está tratado como ensayo periodístico sobre el pantanoso y corruptible panorama literario español, sino, más bien, vemos que el tono del relato se acerca (sin llegar) al género negro con tintes policíacos como podemos ver en formatos televisivos que tratan la corrupción con un milimétrico punto de vista, pero sin aleccionar ni aburrir con una ingente montaña de datos y referencias. Tenemos ejemplos como la vida y «obra» de Pablo Escobar Gaviria en Narcos, la corrupción inmobiliaria de Pepe Sancho en Crematorio o el muy reciente biopic de Jesús Gil en El pionero. Aquí, en La fórmula del bestseller, el autor trata en un formato más accesible y sencillo el panorama que él mismo observa en el estado actual del secuestro de la cultura en manos de unos pocos, que abren las esclusas de su omnímodo control editorial a, únicamente, los productos con los que saben que obtendrán un interés económico notable. Todo lo demás es carne de polvoriento cajón del olvido.

En poco más de cien páginas, Santiago Alonso Buers, desgrana con habilidad, humor, intriga e incluso parodia, un mundo que solamente es conocido por los profesionales y trabajadores del ámbito de la cultura y que no ha sido suficientemente difundido en los medios de comunicación, como sí ha ocurrido con otros sectores de la corrupción: política, económica, judicial, etc. Desde la universidad, a los consejos editoriales, pasando por organismos públicos y grupos de presión, el autor va enumerando ejemplos, mecánicas, procesos y métodos mafiosos para intentar desenmascarar a los que viven de la cultura pero que ni la promueven ni la promocionan, sino que únicamente velan por intereses de amiguismos y compadreos. Concursos amañados, plazas de doctores universitarios adjudicadas, favores pendientes de cobrar y crítica literaria viciada a las órdenes del mejor postor. Ya no vale con ser bueno en un oficio, es necesario tener un padrino que te abra las puertas de salones enmoquetados. Fuera, en la calle, hace mucho frío.

Pero no todo es ira y fuego en este libro. El autor nos relata interesantes reflexiones sobre el oficio de escritor: manías, miedos, imposturas, dudas, esfuerzos, inquietudes… Definitivamente todo gira en torno al alter ego del escritor en la piel de un protagonista que, en ocasiones, concluye que ha llegado el momento de ver arder el mundo sin mirar hacia atrás y sin calibrar las consecuencias que sus letras pueden ocasionar en la industria. Somos testigos de lo fácil que es acallar voces a golpe de talonario y lo complicado que es mantener la entereza, la dignidad y la ética para no caer en las redes de quienes censuran los contenidos u ofrecen premios para que la línea editorial marcada no se salga de su seguro camino ideológico y político. El autor denuncia que el arte, en general, se ha transformado desde la fuerza arrolladora que pugna libre por cambiar el mundo o por mostrar la denuncia o anhelos del autor, a una feble imagen caleidoscópica en la que se reflejan los intereses económicos enfundados en maniquíes de subproductos de diseño, vacuos y sin interés. Vale más el nombre del firmante y la portada de la obra que el contenido de la misma. Son consecuencias de un mundo que vive más pendiente de una modificada imagen de Instagram en el paraíso, que de escuchar el discurso que hay detrás de un creador de contenido.

La fórmula del bestseller es una obra diferente que hará aplaudir con las orejas a todos los amantes de la literatura (pues entre sus páginas se condensan guiños, homenajes, citas, anécdotas, reflexiones y escenas que muchos lectores captarán con una sonrisa cómplice). Al mismo tiempo su cinematográfica agilidad (de la que también reflexiona el autor) mantendrá al lector, como poco, entretenido y, como mucho, entregado a esta causa, aparentemente perdida, pero que permite abrir los ojos a todos aquellos que en los lineales de novedades de El Corte Inglés creen a pies juntillas que los libros situados en la estantería de bestsellers son aquellos que por méritos propios se han aupado a dicha elitista posición. Entre el juego y la reflexión se mueve este «manual de resistencia». Un grito desesperado que debe ser escuchado y analizado para que, aunque los que mueven el cotarro cultural sigan haciendo de las suyas y se enriquezcan a manos llenas, al menos, los consumidores, sepamos que escarbar más allá de los contenidos de primera fila es una manera de hallar verdaderos tesoros ocultos. 

En una cultura en la que cada vez nos hacen más dependientes en el consumo, en la reflexión y en el pensamiento crítico, no es difícil imaginar cómo las editoriales tradicionales, pero sobre todo las de coedición o autopublicación, y alguna que otra independiente, pugnan por llevarse el gato al agua de las jóvenes promesas literarias dando falsas esperanzas u ofreciendo contratos de edición viciados en los que finalmente el escritor sale trasquilado. En la dependencia y en el consecuente victimismo que nos ha enseñado el sistema actual, quedan aún creadores que rompen con las reglas establecidas pasando a ser ellos mismos los directores, productores, diseñadores y comerciales de sus propias obras. No debemos perder la perspectiva de que por mucho que unos pocos se empeñen en ello, los buenos productos, en la mayoría de ocasiones, se acaban abriendo camino. Los productos mediocres, como las mentiras, tienen las patas muy cortas. Amazon, con sus ventajas e inconvenientes, está abriendo el mercado a cientos de autores que de otra manera les sería del todo imposible reivindicar sus obras y clamar a los cuatro vientos: ¡Aquí estoy yo y mi mensaje!

Y como lo moderno hoy en día es que si te adaptan a Netflix o a HBO consigues llegar lejos, muy lejos, animamos desde aquí a sus responsables a ver si se atreven con este niño revoltoso de 131 páginas de interesante abanico de golpes bajos y mordiscos que ofrecer.

MATEO EN EL CADALSO – NÉSTOR BARBOSA – AUTOPUBLICACIÓN, 2019

Posted on 9 julio, 2019

TÍTULO: MATEO EN EL CADALSO.

AUTOR: NÉSTOR BARBOSA WEB – INSTAGRAM – LINKEDIN – FACEBOOK

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2019.

PÁGINAS: 115.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Cuando la vida de Mateo comienza a quebrantarse, una extraña clínica promete devolverle su estabilidad mediante una terapia que consiste en sanar heridas a través de los sueños. Secretos, culpabilidad, dolor, pasado y futuro son sólo algunas de las batallas a las que Mateo tendrá que enfrentarse para poder descubrir la verdad sin terminar condenado en el cadalso.“Al fin y al cabo, no tengo ni un ápice del talento de Góngora. Lo único que he hecho correcto ha sido vivir y después sobrevivir para poder contarlo”.- Néstor Barbosa -.

– AUTOR –

“Mi padre compró un ordenador en 1995. Yo solamente tenía 4 años. En sus brazos me enseñó a dibujar. Lo primero fue un círculo rojo. A partir de ese momento el mundo se hizo más creativo. Cuando empecé a ver el mundo con otros ojos, dibujar, bailar y escribir era la mejor manera de evadirme. Autodidacta, pragmático, crítico y empático. Antes de empezar ampliando mis estudios en el ámbito del diseño y la creatividad, tuve mi primer contacto con ellos en Bachiller Artístico, donde comencé a interesarme también por el mundo audiovisual. Aparte de comercio y marketing, he adquirido estudios de diseño gráfico y edición de vídeo. Admiro a la gente curiosa y los círculos rojos como comienzo de un todo. Nunca dejaré de crear”.

– GUSTARÁ

A todos aquellos que han buscado explicación a sus desventuras vitales en el mundo de los sueños. Los que han sabido ver que allí, entre la niebla, existen explicaciones para conocer mejor la piel en la que habitamos. Gustará también a todos los amantes de la ficción contemporánea que basa su interés en la fuerza de la reflexión de sus personajes.

– NO GUSTARÁ  

A aquellos lectores que prefieren las novelas de mayor extensión para poder entrar más en profundidad en los temas que se plantean. Tampoco será del gusto de aquellos que creen que se internan en una novela de ciencia ficción clásica pero que se encuentran algo mucho más íntimo y personal. No entretendrá tampoco a aquellos que reniegan de los sueños como fuente de autoconocimiento y, quizás, de algo más profundo.

– LA FRASE 

«Mediante los sueños… Cadalso cuenta con un alojamiento donde el paciente, una vez a la semana, ha de dormir controlado por nuestros expertos. Cada habitación está formada por un cubículo creado con pantallas y sistemas de sonido para incitar al sueño más personalizado. Mediante tus deseos, creamos esos sentimientos en la naturaleza de tu fobia. Te despertarás y habrás soñado, por ejemplo…, con una fantástica cena con la persona que más añoras en el medio del bosque, o con un familiar perdido en una habitación convertida en un paisaje natural. Y así es como acabarás vinculando el temor de los árboles con tu deseo más codiciado. Una noche a la semana durante un mes es la duración total del tratamiento, al final de cada sesión te administrarán un fármaco experimental testado con óptimos resultados. La pastilla será la encargada de que no acabes confundiendo los sueños con la realidad».

– RESEÑA

Hoy traemos a la trinchera de las reseñas literarias, Mateo en el Cadalso de Néstor Barbosa. Novela corta de cuerpo cinematográfico y alma reflexiva. Pese a sus escasas ciento y pocas páginas, el autor enreda una trama onírica en la que realidad y ficción se toman de las manos en un camino tortuoso de superación y exploración. Cóctel de redenciones y expiaciones varias en los brazos de un Morfeo, que psicoanaliza a sus personajes en un bucle laberíntico del que es muy difícil desprenderse. Desde el trampantojo del título del libro, que insinúa pero no muestra, hasta su conclusión epistolar, recorremos recovecos y lugares que no aparecen en las tertulias cotidianas de mesa camilla.

Aquí se darán cita la complejidad de los resortes de la mente, las fobias personales y las herramientas para afrontarlas y, en su caso, superarlas. Una carrera contrarreloj antes de que los débiles pilares de la realidad se quiebren en una aluminosis de ansiedad y falta de control que lleven al protagonista a un pozo sin fondo de imposible recuperación. Si es complejo entender los mecanismos de la mente durante la vigilia, igual o más difícil es encontrar respuestas para los sueños. Desde los sueños recurrentes, a los lúcidos o los premonitorios, pasando por las experiencias extrasensoriales, la parálisis del sueño, y los innumerables interpretaciones del contenido de los mismos. Seremos testigos del mundo que empieza cuando el cerebro desconecta de la «realidad» y entra en un mundo flexible, caprichoso, desregularizado y camaleónico. Es posible que la última barrera del conocimiento del ser humano se halle en la mente y en cómo los sueños van conformando nuestras vidas. Y es aquí precisamente donde Nestor Barbosa enarbola el pendón de la ficción contemporánea para hablarnos de las amarguras y de los traumas que brotan súbitamente en el protagonista de esta historia. Y como todo tiene solución, acudirá a un método parecido al de Total Recall, basada en el libro de Philip K. Dick, Podemos recordarlo por usted al por mayor (1966). Mediante sesiones hipnóticas el paciente irá abriendo sus poros y sus chacras hacia un conocimiento que no le había sido revelando con anterioridad dado su hermetismo sentimental. Durante este alejamiento de la realidad a lo David Lynch en Twin Peaks o de la controvertida serie televisiva Black Mirror (¿San Junípero?), el protagonista irá entendiendo cuál es su lugar en el mundo, cómo superar sus miedos y su incertidumbre de género, así como la forma de afrontar la muerte como parte del camino que debe recorrer. 

Este relato de Néstor Barbosa es un camino de introspección del propio escritor, un «laberinto» de David Bowie plagado de formas cambiantes y personajes variopintos. Entra en juego también el aspecto más metaliterario de su protagonista. El arte de la creación y los fantasmas del resultado de la obra que su Golem interior quiere clamar al mundo… Sus inquietudes, sus pasiones y sus desasosiegos. Así, autor y protagonista irán de la mano en un camino de descubrimiento en pareja de paso firme, pero de futuro incierto. Desde la emoción de las relaciones de amistad y de pareja, a la añoranza de los tiempos perdidos, a la comprensión de las cuestiones fundamentales de la existencia humana, Mateo en el Cadalso nos transporta a la duda, a la debilidad del alma, a la búsqueda de un punto de agarre en donde asirse, al encuentro con las preguntas de nuestra genealogía que hicieron estos lodos de aquellos barros. Esta obra nunca deja de profundizar en la esencia del ser humano, de sus logros, sus anhelos, sus batallas y sus pérdidas. Mediante un complejo programa terapéutico de reprogramación mental de la fobia recurrente del protagonista se irán desvelando, no solo el sistema de curación, sino otros aspectos ocultos de su memoria, que nos llevarán a un desenlace donde los distintos estratos de la realidad y de la ficción se tocan.

El tono del relato es muy visual. Abundan los diálogos y los cambios de escena. Esto, unido a su escasa extensión, consigue que se puedan acercar todo tipo de lectores. No se trata de un sesudo tratado de ciencia-ficción o de fantasía (aunque la tiene) sino que se acerca a una narrativa contemporánea basada más en personajes y en situaciones y no tanto en largas descripciones de sucesos de la arquitectura novelada. En su sencillez radica su notable equilibrio entre varios géneros. Insinúa más que enseña. No recorre todas las líneas argumentales para saciar al lector con todas las respuestas a sus preguntas, sino que deja la puerta abierta a diversas interpretaciones. Al igual que Leonardo Di Caprio se internaba en los sueños en Inception (Origen – Christopher Nolan, 2010), Néstor Barbosa se introduce en nuestro subconsciente y nos invita a soñar despiertos con la aparente premisa onírica que nos plantea. Aunque esta encierra en su interior un mensaje muy reconocible sobre la identidad, el sufrimiento y el anhelo de plenitud que todos los lectores entenderán perfectamente.

Al final, la vida es sueño y los sueños, sueños son.

XANINA, LA PEQUEÑA HADA DE LA FUENTE – ISABEL FERNÁNDEZ BERNALDO DE QUIRÓS – EDITORIAL GRUPO TIERRA TRIVIUM, 2019

Posted on 29 junio, 2019 Actualizado enn 29 junio, 2019

TÍTULO: XANINA, LA PEQUEÑA HADA DE LA FUENTE.

AUTORA: ISABEL FERNÁNDEZ BERNALDO DE QUIRÓS 

WEB – INSTAGRAM – FACEBOOK

EDITORIAL: GRUPO TIERRA TRIVIUM – WEB

PÁGINAS: 65.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Xanina es tan solo una niña cuando pierde a su madre y tiene que asumir la responsabilidad del cuidado de su fuente y de los seres que la habitan. La pequeña hada afronta, con la ayuda de todos, la triste e inesperada situación.

Pasado un tiempo Xanina, que es muy inquieta y soñadora, siente la necesidad de vivir una aventura: descubrir el origen del agua de la fuente. En su búsqueda, se hace amiga de las mariposas, de Remanso, el duende de las aguas tranquilas, de Naira…, pero también tiene que enfrentarse a situaciones de peligro, como las que vive con Serpeta o con el Brujo de las tormentas.

Merece la pena que descubráis por vosotros mismos a nuestra maravillosa protagonista y las consecuencias de su aventura.

– AUTORA –

Isabel Fernández Bernardo de Quirós, es su autora, nacida en Mieres, Asturias, en 1947, ha sido Profesora Titular de la Facultad de Biología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha colaborado con diversos medios de comunicación, prensa y revistas especializadas, tanto en papel como en ediciones digitales.

Es autora de cuatro libros de poesía: Al son de las mareas (2014), Luz velada (2015), Las farolas caminan la calle (2017) y La senda hacia lo diáfano (2018), todos ellos publicados por Ediciones Vitruvio.

Xanina, la pequeña hada de la fuente, es su primer libro de cuentos ilustrado (Tierra Editorial, 2019).

– GUSTARÁ

A todos los pequeños aventureros de la casa que quieran fantasear con salir al mundo a aprender todo lo que allí les está aguardando. Gustará también a los padres que prefieren que sus hijos corran mil aventuras pero siempre dentro de cierta responsabilidad y seguridad. Los amantes del folclore de hadas, duendes y demás seres clásicos de cuento también estarán de enhorabuena.

– NO GUSTARÁ  

A aquellos que prefieren los cuentos clásicos ya sabidos por todos de Andersen, Grimm, Perrault, etc y que no gustan de apartarse de la zona más conocida de moralejas ejemplarizantes de toda la vida.

– LA FRASE 

«Y fue en aquel preciso instante cuando Xanina se dio cuenta de las cosas que no había hecho bien: <<Nunca debí abandonar la fuente ni mentir a mis amigos ni irme sin avisar. Y lo que es peor, nunca debí desobedecer a mi madre ¿qué pensará de mí?>>, repetía sin cesar».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar: Xanina, la pequeña hada de la fuente. Breve pero intenso cuento infantil que nos hace viajar a un mundo fantástico con el acompañamiento pictórico de la ilustradora Rosa Ureña. La presente obra cuenta con una original premisa que captará el interés de los niños a los que va encaminada, pero que también, servirá a los adultos que hagan de lectores a sus hijos de senda constructiva de sentimientos y personalidad. Xanina, esboza muchas de las herramientas y circunstancias que se encontrará el pequeño lector en la larga vida de sinsabores que le quedan por vivir. En esta prosa se deslizan mensajes y enseñanzas subliminales que están adecuadamente engarzadas para que en ningún momento el lector perciba una moralina aleccionadora, sino más bien una aventura clásica e intensa. De tono cercano, sencillo y poético, nos ponemos en la piel de la protagonista con plena naturalidad.

Lo primero que nos ha recordado al tener este volumen entre las manos es al legendario clásico, Hadas, de la editorial Montena. En él se dan cita una de las mejores exploraciones del mundo mágico, lleno de salvaje belleza, de todas las tipologías de hadas. Ellas viven en un reino de fantasía, de exquisito deleite y deliciosos peligros. Alan Lee y Brian Froud, realizan un estudio pormenorizado de la historia del mundo de las hadas. Se valen de antiguas fuentes de información, como las historias celtas o la tradición oral inglesa e irlandesa, etc. Examinan mitos y leyendas dándoles vida a sus hallazgos con más de doscientos dibujos e ilustraciones (alguno de ellos terroríficos, ya que todas las hadas no son, ni quieren ser buenas).

Xanina, la pequeña hada de la fuente, parte del cíclico y eterno Monomito o Camino del héroe de Joseph Campbell. Desde Ulises a Superman, pasando por Frodo Bolsón o la teniente Ripley, todos estos protagonistas han tenido que hacer un largo viaje de transformación y superación para encontrar su lugar en el mundo y para salvar su propia alma de la destrucción. Al igual que en los mitos clásicos, en los modernos, y ya en el plano infantil de Disney, se sigue la propia senda del héroe. Todo parte de la ausencia física o moral de los progenitores, o al menos de uno de ellos: (La sirenita, El rey León, La bella y la bestia, Blancanieves, Bambi, Dumbo, La Cenicienta…). En todos estos casos, ante una situación familiar de desamparo, tendrá que ser el joven protagonista el que haga de tripas corazón y se enfrente a las responsabilidades y designios de la vida. Xanina, no será un caso diferente. Ella tendrá que enfrentarse a la pérdida y a una súbita responsabilidad. Pero como no es posible ponerle puertas al campo y censurar las preguntas que todo adolescente se cuestiona acerca de la vida y de su lugar en ella, el hada protagonista de este relato sufrirá su propio «rito iniciático de paso» del antropólogo francés Arnold van Gennep. Pues es en el fragor de la aventura y lejos de casa donde se aprenden las lecciones más provechosas.

No es casualidad que niños de todas las culturas y condiciones sociales hayan bebido de las fuentes de los cuentos clásicos. En sus mil variantes, todos recogemos el testigo de la antigua tradición oral de nuestros mayores, que no hacían otra cosa que prepararnos para la edad adulta, mediante metáforas e historias que, si bien eran inventadas, tenían un trasfondo muy real. Los ritos preparatorios han existido desde siempre y son imprescindibles para que el niño se convierta en adulto. Los ogros, princesas, enanos, madrastras, magos, dragones, o encantamientos, son el espejo de los conceptos de avaricia, lujuria, envidia, hermanamiento, justicia, templanza, bondad, egoísmo, etc. El niño antes de salir físicamente a un mundo hostil se enfrentará, bajo la protección de las sábanas, a lo que está por venir. Los padres intentarán defender a sus hijos de la locura exterior el mayor tiempo posible (concepto ejemplificado soberbiamente en la película “El bosque” (The Village) del director M. Night Shyamalan). Es interesante ver cómo esta tradición ha sido fagocitada y edulcorada en gran medida por los medios audiovisuales y, en concreto, por la franquicia Disney. Es necesario volver a la fuente para descubrir que los finales felices tal y como los creemos conocer no son realmente así. A veces la maldad vence, a veces el sacrificio del héroe no es suficiente, a veces el príncipe no salva a la princesa, a veces, al fin y al cabo, el vengativo mundo nos gana la partida. Las perdices se las comen los malos en sus cubículos infectos. Pero Xanina es mucha Xanina, y con la ayuda de numerosos seres de fantasía, conseguirá poco a poco acercarse a su objetivo. Habrá espacio para hablar y reflexionar de valores como: la amistad, la responsabilidad, la honestidad, la tolerancia, el respeto o la lealtad.

También habrá lugar para el miedo, externo e interno. El miedo a salir de la zona de confort en la que prima, sobre todo,  la seguridad. Miedo que se supera en muchas ocasiones viajando. Muchos problemas de la sociedad heterogénea actual en la que vivimos se curarían saliendo de la charca particular en la que estamos todos instalados y en la que no dejamos que entren los rayos del sol. Es la infancia desprejuiciada mucho más grande de lo que pensamos desde la ordenada mente analítica del adulto, aunque a veces muchos piensen que la amenazante inocencia debe ser purgada, para inmediatamente arrojar a los pobres imberbes desafortunados a la rueda de la vida, con todas sus angustias y sinsabores.

A Xanina, la pequeña hada de la fuente, le quedan muchas aventuras por delante, siempre que, como en la inmortal obra de Peter Pan de James Barrie, haya humanos que crean en ellas y sigan batiendo palmas.