RESEÑA: ÉXODO I (ARMONÍA) – MIGUEL BARROS JUIZ – AUTOPUBLICACIÓN, 2020

Posted on 10 marzo, 2021 Actualizado enn 10 marzo, 2021

TÍTULO: ÉXODO I (ARMONÍA).

AUTOR: MIGUEL BARROS JUIZ – INSTAGRAM – TWITTER

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2020

PÁGINAS: 171.

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– SINOPSIS –

Un buen día, Lucas se despierta en una estación espacial en la que habitan seres de otros mundos. La Tierra ha desaparecido debido a un cataclismo del cual nadie parece tener información y toda la humanidad ha sido borrada del mapa, excepto él.

– AUTOR –

Miguel Barros trabaja como guionista – cuando le contratan, claro- la mayor parte del tiempo. Ha trabajado en la escritura de diversas series y programas para la televisión así como en varios proyectos audiovisuales para su visualización en plataformas online también como director. Su estilo se ha caracterizado siempre por el humor sarcástico, el amor por la cultura pop y la crítica social; y así lo hace constar en sus primeros proyectos ajenos al sector audiovisual como la tira cómica Nubecita en mi Cabecita o su primera novela Éxodo.

– GUSTARÁ

A los aficionados al género ciencia-ficción resuelto con imaginación pero ausente de divulgación científica contrastada. A los amigos de tecnologías revolucionarias que pudieron haber sido olvidadas o que podrían llegar a ser. Tal vez lo son en otras galaxias, o universos, donde la mente crea tanta materia tangible como la vibración de la teoría de cuerdas. A los que disfrutan pensando en los modos de “alternar” de los seres polimórficos, en sus bebidas favoritas, en sus juegos, entretenimientos y lugares de ocio.

– NO GUSTARÁ  

A los racionalistas del género, si esta calificación es posible y, por supuesto, a sus detractores. A los diletantes de la novela de acción más violenta y vertiginosa. En el polo opuesto, a los que precisan de descripciones extensas y muy detalladas de escenarios, situaciones, elementos y personajes, sin el menor resquicio para descuidos o incoherencias por leves que estas sean.

– LA FRASE 

“La discusión se acaloró tan deprisa que Lucas apenas se dio cuenta. Su utopía espacial empezaba a venirse abajo. Parecía que la maravillosa unión de pueblos bajo los lemas, leyes y superordenadores de la Federación no era más que palabrería holográfica que distaba de la realidad. Aquel encuentro entre diversas razas había desembocado en lo mismo que había visto en su planeta. Diferencias irreconciliables por el mero hecho de pertenecer a una u otra raza”.

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar: Éxodo I (Armonía), de Miguel Barros Juiz. Una aventura de ciencia ficción espacio-temporal que nos muestra un universo de dimensiones inabarcables y necesidades en consonancia, que no pueden satisfacerse a pesar de la buena voluntad de lo que queda de la raza humana, encarnada por el aspirante Lucas, y la de otros escogidos representantes de civilizaciones muy avanzadas, encuadradas en la Federación. Arrancamos desde la estación espacial Pólux, cuyo objetivo principal es la prestación de ayuda y rescate, de forma altruista, a cualquier individuo, pueblo o sociedad en peligro. La estación actúa como  crisol de seres de los más diversos orígenes. Permite y propicia la relación entre todos ellos y la convivencia, que resulta fluida, entre alados Alic, Pictorianos, Anubii, Felinianos o Dinosoides y su confraternización con algún “colega primate” o su monitora Antariana. La estación cuenta con la inagotable fuente de memoria y sabiduría que proporciona el Arca, con alguna significativa limitación y con los “simbióticos” Armónicos, fantásticos colaboradores de comunicación, cuyo descubrimiento fue obra del venerado Arteo. Miguel Barros Juiz nos habla de milenios de evolución de mundos, razas y civilizaciones. También de guerras, como las Somz, y de pactos y acuerdos como el que supuso la entrega de la estación gemela Cástor en aras de una paz sin límite.

A partir de aquí el autor nos conducirá por vericuetos y dependencias de la estación y nos irá mostrando diversos detalles constructivos, físicos y holográficos de Pólux, mientras la cotidianeidad de la vida de sus pasajeros y tripulantes sigue su curso. La formación en La Academia y las competiciones entre equipos rivales de cadetes permitirá la aproximación a las diferentes morfologías de estos, e irá profundizando en sus caracteres y comportamientos, en sus logros y en sus fracasos. Sorprende un tanto que en una formación que tiene por objeto el auxilio al prójimo se prodiguen las tácticas bélicas pero, como dice el refrán, “cada maestrillo tiene su librillo”. No es extraño, más bien es frecuente e imposible de resumir, encontrar relaciones cruzadas y referencias afines entre elementos y símbolos relevantes en filmes y novelas de este género. Conceptos arcaicos, como la propia Arca “armónica” de Éxodo I, que nos ocupa ahora, compendio del conocimiento universal, que se imbrica con la desaparecida, bíblica, de la Alianza, que podría haber guardado las tablas de los Diez Mandamientos o algún rollo de la Torá, según gustos y opiniones. Otras Arcas famosas como la también bíblica de Noé contuvieron la propia vida, humana y animal. También contuvo la vida el arca experimental, trágica y literaria, “Gran Perro” que, con destino a Procyon, nos brindó Brian Aldis en sus “Galaxias como granos de arena” en 1959. Arcanos y misterios abundantes, incluso en el origen del Libro de Mormón, según John Smith, dónde habla de las planchas de oro que encontró enterradas en el cerro de Cumorah, escritas en “egipcio reformado”, cuya traducción fue posible gracias al Urim y Tumim. El saber se almacena, se oculta, se raciona o se revela para el destinatario adecuado.

En esta novela se hacen buenos casi todos los preceptos de la Tabla Esmeralda atribuida a Mercurius ter Maximus (Hermes Trismegisto), que comienza manifestando: “Esta es la verdad, lejana de cualquier velo de falsedad” y continúa “Lo que está abajo es como lo que está arriba. A través de esto, las maravillas de la obra del Uno se alcanzan y culminan”. Como es sabido, Hermes Trismegisto (mítico o histórico, tal vez de origen griego) es mencionado primordialmente en la literatura ocultista como el sabio egipcio, vinculado al dios Thot (Dyehuthy), también egipcio, que creó la alquimia y el conjunto de creencias metafísicas denominado hermetismo. Una vez más, el milenario Egipto cautiva la imaginación, a saber si la memoria cósmica, kármica o akáshica, e impregna novelas como la que ahora comentamos. De la magia, la religión y la mitología de ayer a la ciencia del mañana, y vuelta a empezar. La ciencia-ficción, inevitablemente, gira sobre sí misma y se expande o se contrae en una rueda sin fin que la retroalimenta con su propia esencia. Explosivos fueron en su momento los “Recuerdos del futuro” de Erich von Däniken (1968) como parte de una cadena, anterior y posterior, en la que con mayor o menor intensidad está presente el recuerdo de Ra y demás dioses del panteón egipcio y también de otras religiones. Actualmente las posibilidades de crear asombro o estupor inauditos son, por saturación o “inmersión”, mucho más limitadas. El universo, las estrellas, los faraones y los dioses, siempre omnipresentes en la ciencia-ficción, son incorporados en esta obra de forma explícita o sutilmente camuflados. Cástor y Pólux, Antares, Ra, Anubis, Seti, Nubiru (Júpiter o Estrella Polar), Ramsai, Tanis (Dyanet, Per-Uadyet en egipcio), Kefrén, y otros tantos se asoman con profusión a la novela.

Resulta inevitable atisbar “picoteos” intencionados o fortuitos en las diez temporadas de “Star Gate”; “El quinto elemento”; “Abyss”; incluso en la saga que T. Lobsang Rampa inició con “El tercer ojo”, bajo la orientación del lama Mingyar Dondup, y muchísimos más que merecerían sobradamente su cita pero eso equivaldría a tirar de “la cadena de cerezas” y haría interminable esta reseña. En todo caso, parece que tampoco les falta razón a quienes ven semejanzas entre el cadete Lucas, de Miguel Barros Juiz y el cadete Ender (Andrew Wiggin, el “finalizador” de insectores) de Orson Scott Card, de 1985, aunque los separen diferencias importantes: Ender inicia su entrenamiento de combate a los seis años y Lucas, la formación que se supone de “auxilio”, a los veintiocho. El maestro y mentor de Ender,  el coronel Mazer Rackham (interpretado en el cine por el genial Ben Kingsley en 2013) fue glorioso por su victoria. Por el contrario, el máximo supervisor de Lucas, el maestro Palaari Akipep, destacó por una infausta cesión al enemigo. Pero indudablemente varios equipos de cadetes en un activo periodo de formación, aportando creativas soluciones que resultan victoriosas en la competición, crean paralelismos inevitables.

Como cualquiera puede imaginar las andanzas de Lucas y sus compañeros no habrán de limitarse a sus entrenamientos y Miguel Barros Juiz conduce su novela hacia un final inesperado que nos anuncia, sin ambages, como prólogo de su Éxodo II. El autor decidirá, en esa próxima obra, si se propone finalizar los “hilos” iniciados, o tirar de otros muchos posibles, para concluir definitivamente la historia o prolongarla con sucesivos episodios. Esta primera parte nos ha parecido entretenida y amena, con reserva suficiente de interés para afrontar la siguiente con expectación. Ya se sabe que “un viaje de mil millas empieza con el primero paso…».

RESEÑA: COMIENZA EL VIAJE DE TU VIDA – TAMARA LÓPEZ ORTEGA – EDITORIAL CÍRCULO ROJO, 2020.

Posted on 8 marzo, 2021

TÍTULO: COMIENZA EL VIAJE DE TU VIDA.

AUTORA: TAMARA LÓPEZ ORTEGA – FACEBOOK – INSTAGRAM

EDITORIAL: CÍRCULO ROJO, 2020 – WEB

PÁGINAS: 69.

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– SINOPSIS –

En Comienza el viaje de tu vida, cada una de las palabras escritas contienen la experiencia tras experimentar un proceso de cambio mental, de reconectar con ese ser real, esa esencia característica de todo ser humano pero que tanto tiempo llevaba escondido y poder alcanzar a vivir la vida que quieres vivir. Nunca es tarde para aprender y mejorar en todo en la vida. Cada texto está conectado con el siguiente, siendo un verdadero camino de autodescubrimiento, empoderamiento y sanación. Llega un momento en el que entiendes lo que quieres realmente y decides cambiar, pero algo en tu mente no te deja hacerlo o te sabotea, pero te darás cuenta de que realmente quieres cambiar muchas cosas en tu vida para que sean como tú quieres y no como habían sido hasta ahora. La vida es simple, pero nosotros la hacemos complicada, puedes elegir vivir desde el miedo o vivirla desde el amor. Si eliges vivirla desde el miedo, este será quien cree tu presente. Pues salir de la comodidad es darte cuenta y pasar a la acción, es de lo que trata este libro, con algunos apuntes de lo que a mí me ha ayudado. El corazón tiene la gran fuerza de sanarte, recuerda que mente y corazón están unidos.

– AUTORA –

Tamara López Ortega nació un 13 de abril en Granada, una fecha que para ella representa la gran suerte de haber llegado al mundo y junto con su nombre representa sus raíces, maestra de vocación que siempre ha creído en el potencial de cada uno de los niños, pero le era difícil potenciar su propio brillo y sacar su esencia. Ello la llevó a realizar un cambio a nivel personal, decidió dar ese gran paso con la formación Motívate, desarrollado por la coach Juana Millán Aragón, que la ha llevado a autoconocerse, a valorarse, a amarse y a crecer a nivel profesional para dar la mejor versión y avanzar en nuevos proyectos. Este libro nace de toda la experiencia y de los beneficios que conlleva el valorarse a uno mismo, derribando muros y construyendo tu propio futuro. Si algo he aprendido es que el pasado ya tuvo su momento, el futuro es lo que tú creas con tu presente, pues no hay futuro sin haber vivido el presente.

– GUSTARÁ

A aquellos lectores que se vean reflejados en las historias de superación personal y toma de conciencia. Será del interés de todos aquellos que les gusta indagar en los sentimientos ajenos para, adoptar a los propios, los que se adecuen más a sus inquietudes personales. Comienza el viaje de tu vida interesará a los lectores amantes de mensajes positivos, vitalistas e inspiradores.

– NO GUSTARÁ  

A los lectores que prefieren que las bases del aprendizaje psicológico y social vengan de la mano de fuentes científicas acreditadas y constatables de profesionales de la materia como: Luis Rojas Marcos, Fernando Savater, Albert Figueras, Mario Alonso Puig y un largo etcétera. Por tanto, no será del interés de aquellos que se agarran al dato y al resultado técnico academista incluso en lo relacionado con lo más íntimo y personal de una persona.

– LA FRASE 

«Pero cuando descubrimos que tenemos a nuestro alcance todo para avanzar y utilizarlos en cada instante para conseguir llegar hasta el final, aprendiendo de cada momento, circunstancia, nos hace sentir llenos de plenitud, bienestar con uno mismo, de llegar a conectar con la persona que somos. Debemos dar pasos que tendrán sus propios desafíos, pero lo importante es seguir avanzando con la visión clara de hacia dónde queremos llegar, disfrutando del camino y del momento presente. Cada situación nos hará actuar de una manera u otra».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar: Comienza el viaje de tu vida, de Tamara López Ortega. Un compendio de reflexiones personales (y transferibles) que la autora comparte con los lectores, al tiempo que las fija por escrito como manera de afianzamiento. La terapia de la escritura como principio psicológico del bienestar con los múltiples beneficios acreditados a lo largo de los años. «La sanación mediante la escritura de un diario» ha sido una clásica receta como medida complementaria de otras mucho más profundas. Hay algo en la descarga de las reflexiones y emociones personales sobre el papel que alienta al autor a dar un paso más allá. Muchas veces sin saber el porqué de su dedicación ni la finalidad de los pasos, pero en el caminar se alcanza el conocimiento. En el movimiento y en el viaje se aprehenden habilidades que de otra manera, serían difícilmente alcanzables. Y de esto, precisamente, es de lo que trata la presente obra. De los comienzos de todo, independientemente del momento vital en el que se afronten los proyectos. La autora blande la máxima del «Nunca es tarde si la dicha es buena» para emprender nuevos proyectos con la mirada puesta en el horizonte.

Tamara López Ortega detalla su experiencia personal y de cómo logró superarse día a día bajo el paraguas de la ayuda de Juana Millán Aragón (juanamillanaragon.es) y su programa Motívate, consistente en un entrenamiento de 21 días llenos de emociones y sensaciones para superar los obstáculos y derribar muros. En palabras de la autora y como resultado de esta experiencia: «No es fácil salir del pozo en el que te encuentras sumergida durante tanto tiempo. La oscuridad te ha cegado y evitas la luz del sol, para ti cualquier tipo de luz es algo negativo. Pero te armas de valor, te haces consciente de todos los miedos que tienes arraigados y te enfrentas a ellos. No podía dejar que estos me causaran más dolor, así que por eso emprendí mi viaje a la vida, del cual sigo a día de hoy descubriéndome. Ahora dejo que la vida me brinde las sorpresas que me tenía reservadas». Desde este sincero agradecimiento comienza la autora poniendo negro sobre blanco las diferentes fases por las que ha atravesado en esta nueva perspectiva vital. Su punto de partida: el reconocimiento del aquí y el ahora, la suelta de lastre para comenzar nuevos proyectos, el perdón y el corte de lazos para zarpar hacia un nuevo puerto y experimentar la plenitud de aquel que está enfocado en un nuevo destino y abandona el peso de la tristeza de su anterior morada interior. 

A partir de ese primer momento de aceptación del punto de partida en el que se encuentra la autora seremos testigos de una serie de entradas de corta extensión con un formato muy parecido al de un diario. En ellas se alternarán las metáforas con las reflexiones. Semillas, faros, espejos, puentes, norias, libros, muros, cafés, etc darán esqueleto y armazón a reflexiones acerca del presentismo, la creación y forja de un Superyó que supere el inoperante, febril y acomplejado «yo» anterior, la poética de la conciencia del momento vivido (y vívido), la aceptación de los errores y las limitaciones. Todo se resumen en el caminar incluso en días grises 

A colación de la presente obra nos viene a la memoria el clásico poema del poeta inglés William Ernest Henley (1849-1903).

INVICTUS

En la noche que me envuelve,
negra, como un pozo insondable,
le doy gracias al dios que fuere,
por mi alma inconquistable.

En las garras de las circunstancias,
no he gemido, ni he llorado.
Bajo los golpes del destino,
mi cabeza ensangrentada jamás se ha postrado.

Más allá de este lugar de ira y llantos,
acecha la oscuridad con su horror,
Y sin embargo la amenaza de los años me halla,
y me hallará sin temor.

No importa cuán estrecho sea el camino,
ni cuántos castigos lleve a mi espalda,
Soy el amo de mi destino,
Soy el capitán de mi alma.

Comienza el viaje de tu vida es un pequeño cuaderno de viajes que ejerce su función transformadora para la autora. De esta perspectiva nacen sus ganas de compartir la experiencia con los lectores. Como todo lo que origina un foco de felicidad se tiene siempre la predisposición a compartirlo, haya o no oídos atentos a la escucha. Así nos encontramos los ejemplos clásicos de aquellos que no dejan pasar una oportunidad para enseñar el álbum de bodas o las fotos del viaje de novios o de cualquier otro, incluso los vídeos de sus hijos en la fiesta de fin de curso del colegio. Los buenos momentos compartidos valen por dos. Por este motivo, Tamara López Ortega abre sus reflexiones a todos aquellos que quieran escuchar su mensaje positivo, bienintencionado y vital. Del viaje no solo es importante llegar a la cima, sino saber descender con destreza la montaña y aplicar las lecciones aprendidas durante el duro ascenso… Y soltar amarras.

RESEÑA: ARAI NO ES NOMBRE DE PERRO – FERNANDO SÁNCHEZ-BALLESTEROS – AUTOPUBLICACIÓN, 2017.

Posted on 3 marzo, 2021 Actualizado enn 3 marzo, 2021

TÍTULO: ARAI NO ES NOMBRE DE PERRO.

AUTOR: FERNANDO SÁNCHEZ-BALLESTEROS – LINKEDIN

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2017.

PÁGINAS: 290.

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– SINOPSIS –

Atrévete a averiguarlo y únete a Arai en la búsqueda de las palabras que el destino le tiene reservadas. Comparte sus experiencias, sus ilusiones, su amor (uno y sólo uno) y sus sueños de la mano de originales personajes: unos entrañables, otros esperpénticos y algunos exasperantes aunque divertidísimos. A su lado recorreréis el camino hacia un insólito y sorprendente final que os permitirá encontrar la palabra más especial de todas. Una conmovedora y moderna historia de amor, una preciosa novela de pérdidas y ausencias llena de encanto y sensibilidad. Un libro singular que no dejará indiferente a nadie y que ha conseguido ser finalista del XXXVI Premio Literario Felipe Trigo por su tremenda originalidad, su exquisita delicadeza y su música… una música que lo envuelve todo.

– AUTOR –

Fernando Sánchez-Ballesteros Gil (Soria, 1972). Estudió la Diplomatura de Biblioteconomía y Documentación en la Universidad Complutense de Madrid y la Licenciatura de Documentación en la Universidad de Alcalá de Henares. Ha trabajado durante más de veinte años como Documentalista y Bibliotecario combinando su trabajo con la faceta de escritor. Con su primera novela: «Arai no es nombre de perro» (publicada en Amazon en 2017) consiguió ser finalista del XXXVI Premio Literario Felipe Trigo con muy buenas críticas. En 2020 acaba de publicar su segunda novela: «La Colina del Inglés». 

– GUSTARÁ

A todos los lectores de cualquier tendencia literaria que les interese las narraciones directas, humanas, sencillas y sin un ampuloso aparataje para mantenerlas en pie. La presente narración será del gusto de aquellos lectores que no necesitan grandes golpes de efecto para quedar prendados de la magia de una novela y de la gran labor desempeñada por los personajes participantes. Una gran historia para contemplar los altibajos sentimentales y la sucesión de fotografías que nos afectan a todos en el día a día.

– NO GUSTARÁ  

A todos aquellos interesados en lecturas más tendentes al ritmo vertiginoso (y en ocasiones demasiado artificioso pero efectivo). Tampoco será del interés de aquellos lectores a los que no les es suficiente una historia sobre el devenir de la vida, jalonada de aspectos folclóricos sobre el terreno, viajes de búsqueda y diálogos con el entorno y con los personajes que habitan en él.

– LA FRASE 

«Era alta, como casi todas las suecas, aunque no tanto como algunas que llegaban a superarle incluso a él, quien con sus ciento ochenta y dos centímetros era considerado alto en España pero que allí en Suecia no pasaba de ser uno más. Su pelo era largo y ligeramente rizado, de un color rubio trigueño, y su cuerpo delgado y esbelto pero con formas muy marcadas. Con su abrigo rojo -un tres cuartos de paño con grandes botones negros- destacaba allí sola en el andén. Era imposible no fijarse en ella. Por suerte se encontraba de pie leyendo un libro, así no vería la cara de tonto que se le había quedado».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar: Arai no es nombre de perro, de Fernando Sánchez-Ballesteros. Una emotiva, que no lacrimógena, singladura por la madurez humana y por los sueños cumplidos y los truncados por el camino. De todos los puntos a destacar de la presente novela, el que más nos ha llegado es su cimentación con un mortero bien mezclado compuesto por un elegante estilo narrativo, un plantel heterogéneo de personajes, una musicalidad gramátical, que engloba todo el relato, y un homenaje a la cultura pop, tanto del cine como de la música. El autor narra todo un arco vital en el espacio y en el tiempo con un personaje principal, que cual Max Estrella en la noche madrileña de Luces de bohemia, va jalonando con sus encuentros y desencuentros el artificio de su compleja vida. Desde la Soria de finales de los setenta a la Cantabria contemporánea, Arai va fotografiando su paso por Guadalajara, Madrid o Estocolmo. 

A lo largo de sus largas temporadas fuera de casa, este Ulises moderno va desgranando su vida entre su trabajo, la familia y los distintos puntos de vista que le ofrecen un nutrido grupo de secundarios. El hilo narrativo de la novela prende sus mejores armas en el dibujo costumbrista de sus pasajes. El seguimiento de trinchera, cámara en mano, que ofrece el autor al lector, produce una cercanía y un conocimiento tal del protagonista que la empatía surge sin necesidad de recursos grandilocuentes ni efectismos prefabricados. Arai irá quemando etapas, aprendiendo de los tropiezos, olvidando algunas penurias y retomando otras, en la reflexión de la superación de los baches que la vida le va poniendo. Al igual que la pasión desarrollada desde pequeño por el protagonista con la fotografía, así es como funciona la narrativa de Fernando Sánchez-Ballesteros: artesanal, analógica y con un mimo en cada revelado. Cada instantánea es un momento pausado en su historia, una pieza única de sus recuerdos con la que tratará de armar el puzle de su vida. Todas ellas serán diferentes, unas en blanco y negro resultado de su convulso pasado familiar y otras en un vivo color fruto de la pasión del momento de un encuentro fortuito en un andén ferroviario. 

A través de unas contenidas casi trescientas páginas, el autor va orquestando el devenir vital del protagonista con el propio, y metafórico, juego de palabras metaliterario. Un juego secreto de palabras, que cual capítulos de un libro, van dotando de sentido las correrías, aparentemente caóticas del protagonista, hasta un final donde los lazos del pasado tomarán un sentido completo. Las palabras van incrementando su longitud a lo largo de cada capítulo, como extensión del propio aprendizaje interior. El desarrollo del protagonista se irá articulando en función de estos «puntos de no retorno» o de «restauración del sistema operativo». En ellos encontrará la calma y el reflejo de sus pasos. Cada palabra etiquetará y catalogará sus etapas para así poder archivarlas con el sello del deber cumplido, sufrido, pero cumplido al fin y al cabo.

Cine, música, folclore, giros y denominaciones concretas de las tierras por las que pasa el protagonista. Todo ello se confabula para dar empaque, ritmo y armazón a esta reivindicación de las pequeñas cosas, de los detalles mínimos de la existencia de un personaje que huye de su mala suerte y se refugia en la ruralidad, donde el ritmo y los latidos del contorno se reducen considerablemente en comparación con el ruido de la ciudad que tanto le quitó. Por las consecuencias de dos grandes pérdidas, el protagonista sale del nido para enfrentarse a su propio reflejo. Las pérdidas le traerán una profesión apasionante y una estancia en tierras cántabras que desvelará algo muy importante de su vida. A lo largo de la narración se nota que el ritmo va decreciendo en proporción a la pausa y a la reflexión del protagonista. Lo que empieza con una fuerza arrolladora de sucesos, viajes y episodios apasionantes se va transformando en una realidad más contemplativa, conversacional y calmada, que permite a Arai inmiscuirse en un nuevo escenario rural donde aprenderá las virtudes del paso lento y el aprendizaje de las raíces y tradiciones de la tierra. Será aquí donde se descubrirá la guinda del pastel y todo tomará una relevancia y una conexión especial, tanto para el protagonista como para el lector.

De lenguaje sencillo, directo, natural y con guiños a todo un panteón de cultura popular, Arai no es nombre de perro marca un estilo de relato narrativo pulido pero no embaucador. No abraza el thriller ya que no lo necesita para mantener el interés del lector. La fuerza de los sucesos y de los personajes que los desarrollan y engrandecen son suficientes para apuntalar esta historia contada desde el cariño, el sentimiento y el respeto a la literatura.

LOS GATOS DE LOS DIOSES – PABLO REFOJOS LEAL – PUNTO ROJO LIBROS, 2020.

Posted on 1 marzo, 2021

TÍTULO: LOS GATOS DE LOS DIOSES.

AUTOR: PABLO REFOJOS LEAL – FACEBOOK – INSTAGRAM 

EDITORIAL: PUNTO ROJO LIBROS, 2020 – WEB

PÁGINAS: 311.

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– SINOPSIS –

A principios de los 80, Martin, Lucien y Niko, tres amigos adolescentes de la antigua República Popular de Bulgaria, ven como sus tranquilas vidas dan un vuelco cuando su anciana amiga, la Sra. R. le regala tres pequeños gatos. Los misterios ocultos que se esconden en su milenario linaje van saliendo a la luz y los jóvenes se ven envueltos en trepidantes y sorprendentes aventuras, donde la búsqueda de respuestas cambiará para siempre el destino de sus vidas.

– AUTOR –

Pablo Refojos Leal nació en Bueu (Pontevedra) en 1983. Actualmente reside en China, en la ciudad de Ulan Hot, donde trabaja como entrenador de fútbol en la Nama Ulan Hot Academy. Compagina su trabajo de formación en la Academia con la de profesor en cursos para entrenadores.

– GUSTARÁ

A los lectores juveniles que prefieren los cuentos y las aventuras extensas a la fábula corta. Será del interés de los amantes de los animales, de los gatos en concreto, que creen que estos son más que simples mascotas. Los gatos de los dioses es la lectura ideal para los fieles del poder de las leyendas que crecen desde la niñez. 

– NO GUSTARÁ  

A aquellos lectores de novela profunda, de desarrollo complejo y personajes muy bien delineados, tanto principales como secundarios. No será la lectura predilecta de quienes prefieren una profusa descripción de escenas y situaciones. A los jóvenes lectores de cuentos y fábulas se les podría hacer demasiado larga y a los adultos demasiado infantil.

– LA FRASE 

«Los chicos montaron en el tren con una preocupación plausible. Sus miradas perdidas reflejaban la incertidumbre que deambulaba por sus cabezas. Ni juegos, ni bromas, ni charlas. Cada uno desarrollaba en su mente el fascinante juego de la especulación, de unir cada una de las pistas para poder ver la imagen del puzle con cierta claridad, pero de momento apenas unas pocas piezas parecían encajar».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar: Los gatos de los dioses, del escritor pontevedrés, Pablo Refojos Leal. Una fábula que oscila entre escenas para un público más infantil, a otro más juvenil. Pese a su extensión de más de 300 páginas, el foco nunca abandona al trío protagonista del relato ni se va por veredas secundarias: tres niños que hunden los lazos de su amistad en las múltiples correrías que comparten en el mundo colegial. Al igual que en otras fábulas juveniles, les llegará el momento en el que el misterio se cruza en la vidas. Momento en el que harán piña, hasta las últimas consecuencias, para resolverlo y defenderse de las fuerzas que intentan dañarles. 

En la tradición clásica de «jóvenes en apuros», la presente novela de Pablo Refojos Leal nos adentra en una aventura con un tono «para todos los públicos» fácilmente reconocible y consumida, con asiduidad, entre los imberbes lectores. Se suma a la senda de clásicos del género como: Los tres investigadores, Los Hollisters, Los Cincos, Los Siete Secretos o los más modernos: Cuatro amigos y medio, Gerónimo Stilton, Los Futbolísimos, Las aventuras de Txano y Óscar o Los 6 amigos. En todos ellos, de una amplia variabilidad de edades y tramas, de las más fantásticas hasta las más pegadas a la problemática contemporánea, los jóvenes lectores se verán identificados con los personajes protagonistas, moralejas incluidas.

En la presente novela nos encontramos con el detonante de la entrada de tres gatos en la vida cotidiana de tres amigos. Estos no ocuparán, simplemente, la plaza pasiva de animal de compañía que se limita a las carantoñas, a las fotos para las redes sociales y a cubrir sus necesidades básicas de alimentación, veterinarias o cambio de la arena del arenero correspondiente. Y es, precisamente el gato, el elegido para el misterio que envuelve a la novela y que los protagonistas tendrán que desentrañar. De todos es sabido que, mientras el perro es ese compañero bobalicón, previsible, vividor, fiel en exceso aunque se venda al postor que tenga las mejores chuches, el gato afronta la relación con el humano desde otro plano. El gato es orgulloso, distante, autónomo, exigente y… Misterioso. Desde los albores de la humanidad, a estos felinos domesticados se les han adjudicado una serie de habilidades entre lo cotidiano y lo sobrenatural. Desde  capacidades de visión de psicopompos a predictores de sucesos inexplicables e, incluso, de la propia muerte (Óscar el gato del geriátrico de Providence, Rhode Island, EE.UU) como espectadores de la reencarnación de las almas. No es casualidad que para muchas culturas clásicas, la egipcia en particular, la figura del gato, encarnada en la diosa Bastet, fuese una de las bases del culto religioso basado en la armonía y la protección del hogar. El respeto era tal que eran momificados a su muerte dándoles categoría humana. Originalmente se pintaba como un león protector y belicoso. Su imagen, con el tiempo, se fue modificando para asociarla con los gatos domésticos, benévolos y a la vez salvajes. La domesticación del gato pudo tener lugar en el siglo IV antes de cristo en el propio Egipto. Mucho ante de lo que hoy es un animal de compañía, el gato fue un animal protector. Un depredador de roedores y guardián de los silos de grano, recurso vital para un pueblo de agricultores. Cazadores de ratas y demás roedores, podían eliminar enfermedades transmisibles, como la peste. La eliminación de serpientes y demás ofidios, como las víboras cornudas, posible arma de suicidio de Cleopatra, hacían más seguros los hogares. Cuando un gato moría su familia se afeitaba las cejas en señal de duelo.

Estos tres gatos, junto con sus receptores humanos, emprenderán un viaje que les llevará de su Bulgaria natal a Turquía, cuna de múltiples culturas donde se pondrán de manifiesto varios panteones, los más importantes, los grecorromanos. La genealogía de una familia de mininos con una explicación a desentrañar es el eje principal de la narración. Y para descubrir la semilla y el poder de dichos animales, el trío protagonista tendrá que viajar por tierras europeas y asiáticas. A lo largo de su periplo, lejos de la protección de su familia, se enfrentarán a una serie de misteriosos acontecimientos. Se apoyarán en una serie de aliados y serán acosados por aquellos que no quieren que unos secretos milenarios salgan a la luz. Por supuesto, tendremos a personajes con doble cara e intereses ocultos. También habrá ocasión para ser testigos de una narración legendaria, que explicará muchos de los sucesos que acosan a los protagonistas encarnados en las figuras de sus nuevas mascotas. Estas, otorgarán una serie de habilidades nuevas que Martin, Lucien y Niko tendrán que asumir, controlar y cuidar.

Los gatos de los dioses pone el acento en los poderes milenarios, esotéricos y desconocidos de los felinos. El autor fusiona estas habilidades con tres inocentes amigos y les aboca a una carrera sin resuello para conocer el nuevo estado en el que se ven inmersos. De su comprensión dependerá su futuro y la de los personajes que han tenido relación con estos ancestrales animales. Todo aquel lector que haya compartido un periodo de su vida con un gato se verá identificado en la concreta relación que se tiene con estas mascotas y que difiere, notablemente, de la que se puede tener con cualquier otro animal de compañía. Esta novela tiene parte de un inmenso amor, respeto y reconocimiento hacia ellos. Los detectives fortuitos de Pablo Refojos Leal se verán obligados a protegerlos y a desentrañar sus secretos para no perder la cordura. Todo esto les llevará a un destino lejano en el que aprenderán del gran poder que anida en sus compañeros de correrías y en ellos mismos. La madurez, a lo largo del camino, será una clara seña de identidad del periplo recorrido por todos ellos y de una conexión difícil de explicar.

LA PASIÓN DE AMRITA – ALFREDO DE BRAGANZA – AUTOPUBLICACIÓN, 2020

Posted on 23 febrero, 2021 Actualizado enn 19 enero, 2022

TÍTULO: LA PASIÓN DE AMRITA. (LA HISTORIA DE UNA MUJER QUE DESAFIÓ A LA INDIA).

AUTOR: ALFREDO DE BRAGANZA – WEB

YOUTUBE – FACEBOOK – TWITTER – INSTAGRAM – AUDIOLIBRO – GOODREADS

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2020

PÁGINAS: 284.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Considerada como la Frida Kahlo de la India, su muerte a la edad de 28 años es todavía un misterio que oscila entre la negligencia y el asesinato. Descubre la fascinante vida de una artista cautivadora, polémica y comprometida con la libertad y las luchas sociales de su país, que escandalizó a los círculos aristocráticos de la época y se abrió paso, con actitud desafiante, en una sociedad tradicionalista dominada por el patriarcado. Hija de un aristócrata hindú y una música húngara de origen judío, Amrita Sher-Gil desarrolló un extraordinario talento para la pintura desde muy joven y lo alimentó con una vida itinerante, bohemia y sexualmente desenfrenada. Imponente y arrolladora, simpatizó con Gandhi y sedujo a Nehru, su último amante conocido. «Braganza cuenta magistralmente esta historia. Un libro que retrata una época convulsa y el destino de una artista atrapada entre dos mundos». JAVIER MORO, premio Planeta por El imperio eres tú. «El mejor libro sobre Amrita. Una novela totalmente absorbente y brillante. Se la recomiendo a todos los extranjeros con el fin de entender la India a través de tan extraordinario personaje». KHUSHWANT SINGH, diplomático y miembro del Parlamento de la India. ¡Adquiere hoy LA PASIÓN DE AMRITA y descubre la vida de una mujer tan enigmática y singular como hasta ahora desconocida!

– AUTOR –

Alfredo De Braganza nació en Alicante. Acreedor de premios internacionales por su faceta de guionista, productor y director cinematográfico, ha viajado por diferentes países y trabajado en diversos campos. Durante muchos años ha vivido en la India. Inicia su carrera literaria con una biografía novelada, sorprendiendo a los lectores por sus singulares dotes narrativas y poderosa imaginación. Posteriormente, confirmó su talento con varias obras en las que se desmarca de su trayectoria inicial con el género del thriller. Actualmente trabaja en su siguiente novela. Alfredo de Braganza es el ganador de premios internacionales por su papel de guionista, productor y director de cine.

Ha viajado a diferentes países y ha trabajado en diversos campos. Durante los últimos 15 años ha vivido en India. Su largometraje documental en hindi Smoking Babas Holy Men of India, fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de Madrid. Su largometraje en idioma tamil Maayan The Fisherman, fue nominado a mejor película independiente en los Estados Unidos; una producción que lo convirtió en el primer español en realizar un largometraje en India, sobre celuloide y lengua nativa. Su documental sobre el boxeo indio, Boxing Babylon-The Story of Olympic Deva, fue premiado en Noruega y en prestigiosos festivales internacionales del sur de Asia.

Ha vivido en India, donde pasó meses en un viaje nómada por el país recorriendo todos los estados en trenes, autobuses locales y furgonetas. Esa experiencia de encontrarse durante tanto tiempo con los cultos y costumbres, credos y culturas, religiones y lenguas, le hizo obtener un inmenso conocimiento sobre los hábitos de vida, geográficos, sistemas sociales y diversidad lingüística que definían a la India.

– GUSTARÁ

A aquellos lectores amantes de las biografías intensas de personajes notables al tiempo que desconocidos por el gran público. Será del interés de aquellos que no se conforman con datos, fechas y acontecimientos históricos puntuales, sino que agradecen que exista un nexo narrativo entre ellos para la aparición de la épica del relato, aunque sin pérdida de realismo y verosimilitud. En general, será del agrado de todo aficionado a conocer la vida de una interesante y rebelde creadora. 

– NO GUSTARÁ  

A aquellos lectores que prefieren biografías únicamente basadas en el trabajo documentalista sin un ápice de contexto especulativo. Tampoco será del interés de aquellos que solo buscan personajes históricos de renombre para seguir sus pasos en la historia y no se animan a conocer nuevos e interesantes perfiles.

– LA FRASE 

«El español había oído hablar de Amrita y deseaba conocer a tan fascinante mujer. Vio que ella se movía por la fiesta como si el mismo club fuese de su propiedad y todos los presentes sus propios invitados. La gente entablaba conversación con ella con muchísimo respeto y no menos admiración. Las mujeres se engolosinaban con su sari y su peinado, mientras que los hombres se enzarzaban por conversar con ella, bien fuese de política, de arte o de cualquier tema irrelevante con tal de apreciar su cercanía».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar: La pasión de Amrita, de Alfredo de Braganza. Una novela con alma de biografía, sobre una figura histórica de gran repercusión, pero casi desconocida por el gran público occidental. En palabras de Khushwant Singh, diplomático y parlamentario indio: «Ella debería ser consideraba como la Frida Khalo india». Y así, con un «eslogan» mercadotécnico es como, en muchas ocasiones, se consigue sacar del ostracismo y el desconocimiento popular a personajes históricos, que por uno u otro motivo no han contado con el favor del público. Mientras otros, en ocasiones con menos méritos, se han colado en el podio del imaginario colectivo sin visos de ser apeados a perpetuidad. Intereses diversos para mantener silenciados ciertos perfiles «incómodos» o, simplemente, la dejadez de las propias autoridades gubernativas, que solo escarban en el pasado si el resultado les beneficia para apuntalar el relato de sus ideales políticos o sociales, han ocasionado que, por el camino, se pierdan las obras, las reflexiones y la visión del pasado de artistas que merecen ser rescatados del olvido. Lo mismo puede llegar a dar la destrucción de Palmira o de los budas de Bamiyán como la relegación de una obra al arcón del último sótano de un museo con falta de financiación. El público, que es el auténtico soberano, debería ser el que decidiese, en relación con el plano artístico y en igualdad de condiciones, quién es el que tiene el favor de sus intereses y gustos. Tristemente, a nadie se le escapa, que las distintas fuerzas, desde la censura hasta los intereses económicos, van acercando el ascua a su sardina siempre que les es posible. Una de sus armas, seguir la máxima de que aquello que no se conoce no existe. De esta manera, a lo largo de la historia se han borrado, incluso, los nombres de las lápidas para intentar eliminar todo legado (que se lo digan al faraón Akhenatón). Reivindicar la vida y obra de dichas figuras, encarnen o no ideales compatibles o de moda con los tiempos actuales, es un ejercicio de libertad y conocimiento que va más allá del ajusticiamiento del pasado o del revisionismo. De esta manera, Alfredo de Braganza expone, en esta documentada pieza de rigor histórico con pinceladas de ágil ficción, a la que le infunde una chispa de épica y cuento de princesa rebelde, la vida, obra y correrías de una mujer adelantada a su tiempo. 

De Amrita Sher-Gil poco diremos aquí ya que con la sinopsis del libro y,  apoyándose en la ingente información que tienen de ella en Internet, podría ser suficiente para que tomaran la decisión de afrontar o no la presente lectura. Pero no se equivoquen, lo que hay aquí dentro va mucho más allá de los bosquejos que puedan encontrar en la Red sobre este personaje: de ahí el interés de esta pieza única que aúna investigación histórica, sensibilidad literaria y agilidad narrativa. Todo ello vale mucho más que la aproximación que quisiera darse el lector con una lectura atropellada, omisa, parcial y, en ocasiones, tan centrada en el dato que olvida el alma de la historia. La pasión de Amrita es, por encima de todo, la historia de un viaje, físico y personal. Con razón dicen que todo aquel que «ve mundo» le entran unas ganas irrefrenables de contar todo lo que ha visto, sentido, experimentado y sufrido. Salir del calor del hogar (hoy en día denominado «zona de confort»: frase que no falta en cualquier manual de «autoayuda») obliga a utilizar recursos, habilidades y capacidades que están ocultas en una rutina en la que no son necesarias. Esto, unido a las limitaciones económicas de ciertos artistas, hace aguzar el ingenio para poder llevarse un mendrugo de pan a la boca. Así lleva ocurriendo desde los albores de los cuentacuentos y la bufonesca itinerante. Pero no es el caso de Amrita o de otras figuras de itinerario parecido que rompieron moldes: la propia Frida Khalo, Amelia Earhart, Louise Arner Boyd, Helene Schjerfbeck, etc. Todas diferentes, pero compartiendo orígenes acomodados y una educación reservada, para la época, a un reducido número de individuos de las clases sociales más pudientes. Sin esta formación y con la condición de ser mujer les hubiera costado mucho más alcanzar todos sus logros. Esto, unido a la rebeldía y a las ansias de experimentar el juego con el mundo que se le presentaba ante sus ojos, lograron que a Amrita le causaran indiferencia los obstáculos que se encontró para perseguir su sueño. No lo tuvo fácil, pero tampoco entró en episodios de victimismo tan presentes hoy en día. Mediante el arte pictórico, que varió a lo largo de su prolífica carrera, los expertos pueden trazar una evolución, desde sus comienzos más academistas, hasta su plenitud más callejera, vital, colorista y reivindicativa. Incluso llegando a la afinidad con el movimiento independentista indio. (Si Amrita hubiera tenido la mitad de interés que la etapa tahitiana de Gauguin y la enorme expectación cada vez que se habla del Mata Mua, estaríamos en un escenario completamente diferente). En este sentido, hay que reconocer que el género femenino, a igualdad de armas, lo ha tenido mucho más difícil que el masculino.

Alfredo de Braganza compone una pieza muy documentada en el tiempo y en extensión, donde desarrolla y concreta, sin aburrir, la vida de esta artista y creadora. En todo momento está presente el amplio bagaje investigador del escritor que tiene un vínculo muy estrecho con la cultura e idiosincrasia india. Aunque la narración no se desarrolle en primera persona, el autor consigue acercar al lector a una distancia muy próxima al día a día de la protagonista. El lenguaje sencillo, no reñido con la profundidad documental, permite que este biopic sea atractivo para todo tipo de lectores. Otro elemento a considerar es su agilidad. Si bien hay mucho que contar en la vida y obra de Amrita, el autor podría haber tirado por la senda del historicismo más dogmático y universitario; en cambio, ha optado por formar una narración más próxima a la novela de aventuras (su dominio del thriller se percibe en las páginas). Casi trescientas páginas son suficientes para aglutinar la vida de una mujer que, por encima de todo, pintaba para encontrarse a sí misma entre todas las paletas cromáticas posibles. Alfredo de Braganza muestras a Amrita tal y como fue, a tenor de la documentación y las entrevistas mantenidas con quienes la conocieron. La «pinta» con el realismo de quien tiene luces y sombras, comete errores, despliega conductas indecorosas para la época, lucha en ocasiones y duda en otras. El autor expone todas las piezas del puzle para que el lector juzgue si el viaje del brazo de esta artista total ha merecido la pena. Su precipitada muerte a una edad en la que, hoy en día, muchos acaban de salir de la universidad y se disponen a afrontar la crudeza de la vida, da una pista de la intensidad y la fuerza arrolladora con la que vivió. Disfruten la lectura.

HISTORIA DE UN FOTÓGRAFO, UNA CAMELIA Y UN BISTURÍ – GERMÁN RAMÍREZ LERATE – EDICIONES EN HUIDA

Posted on 18 febrero, 2021 Actualizado enn 18 febrero, 2021

TÍTULO: HISTORIA DE UN FOTÓGRAFO, UNA CAMELIA Y UN BISTURÍ.

AUTOR: GERMÁN RAMÍREZ LERATE – TWITTER – INSTAGRAM

EDITORIAL: EDICIONES EN HUIDA – WEB

PÁGINAS: 187.

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– SINOPSIS –

Una fría noche de febrero, el cuerpo del falangista Julio Monte aparece acuchillado frente a las puertas del club Sexy Sadie, al que solía acudir con unos viejos amigos. Uno de estos amigos decide investigar el crimen, al margen de la labor policial, sin llegar a imaginar que esto le obligará a reabrir heridas del pasado que condicionarán todas las decisiones de su vida futura.

– AUTOR –

Germán Ramírez Lerate nació en Cádiz en 1998. Graduado en Ingeniería Informática por la Universidad de Cádiz. Narrador y poeta. En el año 2014 fundó la revista literaria digital Sombra del Paraíso, dedicada a la publicación de jóvenes autores. Amante de la música, del cine de suspense y de la narrativa hispanoamericana, Historia de un fotógrafo, una camelia y un bisturí es su primera novela publicada.

– GUSTARÁ

A los aficionados a la novela negra y policíaca con algún leve toque filosófico e introspecciones psicológicas. A los que saborean los claroscuros de la noche en los ambientes marginales de las grandes ciudades. A los que profundizan tras las capas de maquillajes baratos y neuronas errantes en busca de conexiones congruentes.  

– NO GUSTARÁ  

A los detractores de los géneros negro y policíaco. A quienes prefieren planteamientos y desarrollos lineales, con los buenos y los malos, los muertos y los vivos, plenamente identificados del principio al fin.  

– LA FRASE 

“Como nadie hablaba, me levanté de la silla, recogí mi chaqueta y me marché tras desear las buenas noches a todos los contertulios. Mientras recorría el pasillo, pensaba en la cínica cortesía de mi despedida: escondía cierta malicia, pues no desconocíamos que aquella sería otra noche de lamentos para todos nosotros. Por primera vez en mucho tiempo, me pregunté, casi atemorizado: “¿Qué pensarán de mí todos estos mequetrefes?”, lo cual denotaba mi inseguridad, consecuencia de la crisis onírica y la soledad a la que debía enfrentarme”.

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar: Historia de un fotógrafo, una camelia y un bisturí,  de Germán Ramírez Lerate. Una novela negra que nos aboca a una primera reflexión: la belleza de una camelia viva y vigorosa, en su maceta, que dice mucho a favor de sus cuidadores. Incluso cuando, cercenada, adorna la solapa de algún caballero ilustre, como el insigne bibliófilo Antonio Odriozola Pietas, puede darse por bueno su sacrificio. No digamos cuando está destinada a convertirse en té, especialmente rojo, porque ofrece su inmolación  y posterior inmersión en agua hirviendo en aras de un bien superior, el “five o´clock”. Es verdad que otras compañeras, como la vulgar margarita, permiten que les sean arrancados sus pétalos en un binario interrogatorio de enamorado y que muchas otras especies esperan estoicas la inmersión de sus tallos cortados en el agua de un jarrón, para embellecer, efímeramente, una estancia o el pie de una sepultura. Pero la camelia, todo el mundo lo sabe, está destinada al soleado tiesto, a la humeante taza o a la solapa. Condenar a una camelia a languidecer, agonizar y morir en la oscuridad de un cajón de escritorio es un acto de tal crueldad que estremece y es impropio de cualquier persona en su sano juicio. Pues eso, ni más ni menos, acontece en el lugar de trabajo del fotógrafo. De esta forma, el autor arranca su novela y nos muestra un simbólico eslabón más en la dramática cadena vivencial de un soñador rechazado por el éxito profesional y acogido por la miseria cotidiana de lo vulgar y lo rastrero.

Germán Ramírez Lerate conduce a su protagonista, en compañía de otros, por el sórdido mundillo de los burdeles donde, en una lejana “similitud laboral” con los Soprano, tienen su habitual lugar de reunión, timba y tertulia, personajes de toda laya. Encontramos próximos, cuando no mezclados, al exaltado Julio Monte, al psicoanalista Ramírez Nitchen (Freud para los amigos), al impenitente bebedor Augusto Torrehermosa, al escritor incomprendido Custodio Flores, a Lady Mary, a Miss Marple, a madame Matilda y demás fauna habitual del Sexy Sadie. A nadie sorprende excesivamente la muerte del fundador del “Partido Montista” que proporciona el eje de la trama y que el autor aprovecha para introducirnos en una entretenida investigación. Esta, oficialmente, correrá a cargo del inspector Andreu Oliver pero culminará de forma un tanto sorprendente. Previamente, nos presentará a Ana, autora de “Elegías Negras” y, en un guiño a las obras autopublicadas, también “generatriz” de “Historia de un fotógrafo, una camelia y un bisturí”. Con Ana de la mano, el fotógrafo devenido en investigador, alternará su tiempo entre el “Cuaderno de sueños”, polivalente trampa onírica que pretende equilibrar su espíritu, y el escudriñamiento de rocambolescas pistas. Si a esas alturas el lector piensa que falta “el típico periodista” se equivoca, pues acto seguido, llega la reportera Alba Manzanares que, en representación de “La crónica mundana”, se incorpora a la historia. Es momento de sumergirse y dejarse llevar por la trama de esta novela negra que, con las habituales licencias del género, mantiene el interés y un ritmo razonable.

Pasado el tiempo, Germán Ramírez Lerate nos “reenfoca” el caso a través de la bibliografía de Ana Steiner y propone al lector un juego de equilibrios mezcla de retazos y recuerdos literarios, musicales, cinematográficos, sueños, confesiones y reflexiones, que abren túneles al pasado de algunos personajes ya conocidos y sus interacciones, a veces complejas y dramáticas, con otros nuevos. Todavía hay sitio para nuevas tragedias que ninguna fuerza ni “Superfuerza” podrá evitar, resulta evidente que los designios del Director son inexorables. Al terminar la novela, el lector adicto e incondicional tendrá muchos motivos para la satisfacción y el agradecimiento. Los más exigentes encontrarán muchas razones para no arrepentirse de su lectura.

LA CUARENTONA – YOLANDA ALMEIDA – CALIGRAMA EDITORIAL, 2019.

Posted on 15 febrero, 2021

TÍTULO: LA CUARENTONA.

AUTORA: YOLANDA ALMEIDA – INSTAGRAM – TWITTER

EDITORIAL: CALIGRAMA EDITORIAL, 2019 – WEB

PÁGINAS: 98.

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 – SINOPSIS –

Rayando lo absurdo, unos hechos disparatados muestran las pequeñas y grandes preocupaciones de un hombre corriente del siglo XXI. Vive atrapado en la incertidumbre laboral y en unas carencias que le hacen reclamar atención y afecto. Una espiral que se va reduciendo hasta llegar a un punto que es la raíz o el origen de todo: la supervivencia.

– AUTORA –

Yolanda Almeida (Las Palmas, 1990) Licenciada en ADE y Master en Comercio Internacional. Seleccionada en 2013 para participar en el libro solidario Cachitos de Amor II de la Editorial Acen con un microrrelato. Participación en la Antología Versos desde el corazón I de Diversidad Literaria en 2015, y en la Revista Cultural El Vagón de las artes con los poemas Luz y Batallaba el alma. También en 2015 publica la novela policíaca Asesinato en la Bahía, con Diversidad Literaria. En 2017 participación con un poema en el libro El Alma del Vino editado por Ediciones Eunate y en 2018 publica su segunda novela, Habitación 254 a través de Amazon.

– GUSTARÁ

A los lectores de novela corta, directa, en primera persona, de capítulos cortos y con trazas de mala leche y posmodernidad urbana. Se puede leer como una suerte de reportaje de realidad ficcionada sobre las consecuencias de aquellos que no encuentran su propia realización, ni ven la viga en el propio ojo y sí la paja en el ajeno. Por su brevedad, se amolda a los tiempos que corren de capítulos de series de veinte minutos en lugar de películas de dos horas. La cuarentona es el reflejo de la farsa disociativa en la que viven muchos entre lo que se les ha prometido y lo que han conseguido lograr.

– NO GUSTARÁ  

A aquellos fieles a la novela negra tradicional en la que representan un papel esencial el complejo desarrollo de personajes, así como las exigentes descripciones de los bajos fondos y la lógica mafiosa, sindical, detectivesca o policial. Tampoco será del interés de los que buscan una ensalada de tiros y truculencias varias por encima de la reflexión de un protagonista que lucha por encontrar su lugar en el mundo entre la precariedad e inseguridades varias.

– LA FRASE 

«Hoy me la he encontrado fuera del restaurante. Fumaba un cigarrillo. Decía que lo había dejado, pero se ve que había vuelto a las andadas, igual incluso nunca lo hubiera hecho. La tía mentía tanto que era imposible creérsela. Tenía el codo apoyado sobre su otro brazo con el que se abrazaba al cuerpo. Sus pulmones recibían el humo con ganas. Se estaba matando ella sola. Igual no hacía falta que lo hiciera yo, pero entonces, ¿dónde estaba la gracia? Me ha mirado con cariño, encima. No hay quien la entienda. Un día te machaca y otro te abraza la muy cabrona. Tiene narices el asunto».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar: La cuarentona, de Yolanda Almeida. Un cuento contemporáneo acerca de la realidad del odio y la fuerza de la ficción del pensamiento de los que comparten espacios pequeños. Cuando la asfixia entra en la convivencia laboral nadie está libre de dar un empujón (escaleras abajo) al compañero pelota, listillo, trepa, sabiondo, caciquil o insolidario. Pero lo más llamativo es que, en la sociedad que pinta Yolanda, no hace falta ser un mal compañero de trabajo, a veces es suficiente con estar simplemente ahí. Una de las facetas que marca el mundo actual de muchos individuos es el hastío infinito hacia todo y hacia todos. Llegados a este punto de no retorno, incluso un mal gesto o una mirada inconveniente pueden hacer saltar todos los resortes de la inquina del que trabaja o convive a tu lado.

Yolanda Almeida crea un personaje sin nombre que se enfrenta a una rubia anónima. Ambos podrían ser la encarnación de cualquier individuo inestable. Esta encarnizada y velada lucha en diferido muestra las peores artes de quien no está centrado en sus verdaderos problemas, o de quien no encuentra su espacio o lugar en el mundo. Ninguna serie contemporánea ha plasmado mejor el nihilismo vital de toda una generación, que la británica The end of the fucking world, basada en el cómic homónimo de Charles S. Forsman (disponible en Netflix). Somos testigos de la huida hacia delante de una generación que ha crecido entre varias crisis económicas (aunque no olvidemos que las anteriores generaciones crecieron y vivieron entre guerras y bajo penurias mucho más crudas). La diferencia radica en que la mercadotecnia del estado del bienestar y consumista se ha posicionado tan bien en la mente del imaginario colectivo, que ha ocasionado tremendas frustraciones en todos aquellos que se creyeron sus cantos de sirena y sus eslóganes coloristas. En época de frustraciones vitales, personales o filosóficas, ha llegado la pandemia, las restricciones y las cuarentenas para terminar de ajusticiar los ánimos y los planes de futuro de una gran multitud de jóvenes. Unos siguen caminando con esperanza, otros se quedan por el camino por falta de fuerzas y otros claman al cielo su mala suerte. Estos la toman con cualquiera y, llegado el momento, acuchillarían, si es necesario, a aquel que les hace sombra.

La cuarentona focaliza el miedo y el desequilibrio de un protagonista anodino, del montón, corriente a todas luces y sin grandes aspiraciones, que se topa con su némesis (en parecidas circunstancias vitales). Entre ellos crecerá una relación de amor/odio en la que el protagonista pasará por distintas fases homicidas: desde la propia planificación del asesinato haciendo balance de los pros y contras del mismo, a las técnicas a emplear, armas a utilizar, hasta los cambios de parecer en función de cómo se presentan las circunstancias. La narración en primera persona acerca la locura quijotesca del protagonista al lector, que puede sentirse identificado o mostrar rechazo a partes iguales, dependiendo del momento personal en que sea leída esta obra. La cuarentona deja claro en sus postulados que los pensamientos obsesivos son, en ocasiones, la única vía posible de ciertos individuos para poder levantarse de la cama. Sin un enemigo de peso o sin una prueba insalvable que afrontar, la mayoría de nosotros caeríamos en un eterno sopor de sofá. Por esta razón, la autora enfrenta a su personaje protagonista a una serie de «sospechosos habituales» que le tocarán la fibra sensible y con ello hará cómplice al lector para que tome partido en quién debe ser la diana de toda su furia acumulada.

La cuarentona, nos acerca a la psique del potencial homicida y pese a su brevedad, es un notable vehículo narrativo contemporáneo donde no es tan importante una intrincada trama como los matices, apuntes o ideas que la autora deja en forma de migas de pan para interactuar con el lector. Intentar comprender o entender, de una manera liviana y alejada del academismo psiquiátrico más técnico, lo que pasa por la mente de un inconformista y temperamental ciudadano anónimo en horas bajas, es uno de los fuertes de la presente novela. 

Sin caer en el clasicismo de la novela negra al uso, con sus personajes oscuros al amparo de la crudeza de los bajos fondos, la corrupción, la prostitución, la falta de escrúpulos… La cuarentona se ciñe más al relato intelectual del protagonista y a su imposible búsqueda de un leiv motiv que le apuntale las ganas de vivir. A través de su oxigenada antagonista se irá amueblando su endeble realidad, hasta un final hacia el que se precipitan protagonistas y secundarios, pero en el que no todos podrán salir indemnes de los varapalos que da la vida.

EL EXPERIMENTO DORMIDO – GUSTAVO MARTÍNEZ FERNÁNDEZ – AUTOPUBLICACIÓN, 2020.

Posted on 6 febrero, 2021

TÍTULO: EL EXPERIMENTO DORMIDO.

AUTOR: GUSTAVO MARTÍNEZ FERNÁNDEZ.

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EDITORIAL: AUTOPUBLICADO, 2020.

PÁGINAS: 418.

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 – SINOPSIS –

Una novela fascinante que permanecerá en tu memoria para siempre. Una narración de misterio flotando en una nube de realismo mágico. Un hombre adicto a sí mismo y con una extraña habilidad, un universitario con un antepasado enigmático y una periodista vocacional convergen en un paraíso tropical y descubren que su presencia allí no es casual. Juntos, asistirán y participarán de un misterio desvelado a ellos y de un final extraordinario que retará a su capacidad de asombro.

“Sin apenas percibirlo, su conversación secreta ganaba espacios al contacto familiar y al círculo de amigos. No estaba loco; se hablaba a sí mismo, simplemente”. “Si le hubieran pedido que resumiera las palabras que escuchaba, no le hubiera resultado posible hacerlo, pero sabía que estas germinaban en su memoria y que tal vez también lo hacían en los extremos sensibles de los árboles”. “Entonces, volvió a obrarse el fenómeno, o así creyó verlo él al detectar una especie de sincronía en el movimiento de sus cuerpos. Lo que fuera que estuvieran escuchando ejercía un efecto relajante y armónico sobre el colectivo. Y supo que era él quien había producido el resultado con su voz y su monólogo». “Se le cerraban los ojos y su cuerpo le pedía extenderse sobre la arena. Desde esa posición, creyó que su vista contemplaba las estrellas del universo entero”. «Se dijo que había mil maneras diferentes de vivir y que los humanos apenas si exploran en profundidad la mitad de una de ellas”. «Protegido por la clandestinidad del momento, memorizó fotográficamente cada tramo de la piel de su compañera de alcoba. Bajo su rostro alargado y de tez y cabello moreno, se iniciaba un torso atlético tal vez moldeado por baños frecuentes en el mar. La ropa que vestía la noche anterior ocultaba las formas voluptuosas de su pecho y la cadera que se estrechaba en el lugar preciso”.

“Sin embargo y por primera vez desde el inicio de todos los extraños acontecimientos, intuyó que el secreto se encontraba allí, oculto sobre el manto de nubes, pero tangible entre la brisa que mecía suavemente los árboles de tronco y ramas negras y de frutos rojos, pequeñas bayas esféricas que brillaban como diamantes expuestos a la fuente de luz intensa con la que el orfebre examina su pureza”. “Miró en todas las direcciones y comprobó que nadie permanecía indiferente al estímulo. Apenas un minuto había bastado para que las respiraciones se acompasaran”. “Dejó que las palabras manaran de su boca. Casi podía percibir cada una de las vibraciones de sus cuerdas vocales, los movimientos de su lengua en el paladar, los labios humedecidos que se movían arriba y abajo, presionándose para pronunciar los fonemas oclusivos, y los dientes tocados por la lengua para pronunciar los dentales. Se sintió embriagado por la química que se desencadenaba con cada construcción sintáctica, por cada argumentación que elaboraba su cerebro. Y todo comenzó a fluir.”

“Que personas rodeadas de miles, decenas de miles o centenares de miles de humanos tuvieran que viajar a lejanos países para acabar encontrando allí el complemento idóneo de su vida podía parecer anecdótico o incluso paradójico, y, sin embargo, ocurría con más frecuencia de lo que la gente común pudiera suponer. Individuos que no lograban adaptarse a la convivencia con otros semejantes a ellos por cultura o carácter lo hacían, sin embargo, en el punto opuesto del mundo aunque ni siquiera compartieran la lengua de comunicación. O, tal vez, esa fuera, precisamente, la causa del éxito.”

– AUTOR –

– GUSTARÁ

A los amantes de la novela pausada, descriptiva, reiterativa en ocasiones y orientada a sensaciones, aromas e inquietudes. Con fondo de thriller, raudo y sin concesiones sobre todo en su último tercio, se abre una novela que insinúa más que muestra y que presta más atención a los detalles y a la ambientación de lo extraño de una forma mucho más velada, que las líneas editoriales habituales. El experimento dormido sabe a mar, a libertad, a huida, a la búsqueda de la pausa vital en tierra extraña junto con unos personajes, que tienen en común, las ganas de vivir la gran aventura que les saque de la rutina.

– NO GUSTARÁ  

A los lectores amantes de la fórmula bestseller o thriller tradicional, junto con todos los elementos estructurales del mismo. Tampoco será del gusto de aquellos lectores que no quieren recorrer la senda de los elementos extraños en la narración, aquellos que, aparentemente, no casan en la linealidad ni la previsibilidad de los acontecimientos. Las trazas de realismo mágico desorientarán a algunos lectores que prefieran ceñirse a acontecimientos más certeros en sus lecturas. Los lectores poco pacientes tampoco hallarán aquí su relato predilecto.

– LA FRASE 

«El ancho callejón no daba para el tránsito de carros, así que pensó que debió tratarse de pequeños vehículos movidos por tracción humana. La pulcritud del entorno se sumaba a la antigüedad de las puertas, de las campanillas de llamadas y de los picaportes creando un poderoso efecto artístico. Las puertas habían sido pintadas y repintadas hasta la extenuación, pero conservaban el aspecto propio de los elementos sometidos a procesos de rehabilitación. La tenacidad de estas acciones le hizo pensar que quienes las llevaban a cabo disponían de mucho tiempo libre, tal vez el de quienes cultivan allí donde la fertilidad de la tierra y el clima de bonanza facilitan el ocio durante una buena parte del año».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar: El experimento dormido, de Gustavo Martínez Fernández. Novela de difícil catalogación. Ella misma huye del propio encasillamiento que los tiempos modernos proclaman con los departamentos estancos, para casi todos los órdenes de la vida. Que nadie se salga de las formas de su propio tiesto es más cómodo para los medios, los publicistas, los ordenamientos sociales, la creación artística, etc. Así, El experimento dormido es una rara avis dentro del panorama literario actual. Una novela vestida con un marco de misterioso acontecimiento con el que se inicia el resorte de la narración y que se irá desgranando a lo largo de toda la novela, pero sin seguir los cánones de la intriga al uso. La presente tiene un trazo bastante ancho de realismo mágico sudamericano (de hecho, la ubicación en la que se desarrolla la práctica totalidad de la trama nos recuerda bastante a aromas de: García Márquez, Rulfo, Carpentier o de La Cuadra), sobre todo con la aparición de un personaje que «persigue» a uno de sus protagonistas y que se mueve en ese limbo entre «lo de aquí» y «lo de más allá». Pero el realismo mágico no se queda en una simple exposición fantasmal del relato, no es el trato dispensado de Bécquer o Wilde al más allá, sino la intrínseca relación entre ambos planos. Estos se solapan, se mezclan, interactúan, guían en mitad de la tormenta al alma atormentada de uno de los protagonistas, le dan cobijo, consejo y fuerzas para acometer su misión en el mundo. La línea entre lo vivo y lo muerto se desdibuja y origina en el lector una sensación de inestabilidad que dota a la obra de una libertad creativa que redunda en la calidad de la misma. Como apuntamos, la presente obra, aunque envuelve sus acontecimientos en un aura de intriga, no cuadra con el formato habitual del género de capítulos cortos, escenas suicidas, conversaciones de vértigo y aceleración geométrica (de hecho, uno de los capítulos tiene más de 100 páginas). En cambio, hasta que aflora todo lo que el lector estaba esperando, la narración transita por un aura poética, reflexiva, humanista y filosófica (de aquí nace el punto fuerte de la novela y, al tiempo, el mayor lastre respecto a la agilidad de la lectura).

En tiempos de ruido, despersonalización de redes «asociales» y desapego de uno mismo, en aras del provecho de la colectividad, la productividad y el rebaño especulativo, Gustavo Martínez Fernández sube a la palestra a su «Jesucristo influencer» particular, que hace de su introversión, el discurso más compartido y extendido de la historia. El protagonista de la presente novela huye de los focos, pero su introspección interior alentará e imantará el ánimo de las masas. En una sociedad que ni siente ni padece «El monologuista» conectará con su yo interior y de ahí «viralizará» su mensaje a todos los que le rodean, sin distinción. Todos se quedarán prendados de su letanía. Si Jean–Baptiste Grenouille magnetizó a la sociedad francesa del siglo XVIII mediante el arte del perfume, nuestro protagonista lo hace mediante un involuntario acto personalísimo de oratoria. La falta de explicación de este innato poder atraerá a un adolescente con ganas de descubrir mundo y a una periodista, que indaga el secreto de este suceso extraordinario. Todos ellos, por diferentes caminos y, tras difíciles decisiones personales, se reúnen, cada uno por su lado y con intereses, a priori, encontrados, en un paraíso tropical. Allí las reglas cambian. Alejados del cosmopolitismo: el tiempo se detiene, los sentidos se disparan, el erotismo de ébano guiña el ojo, el trasiego de los nativos dicta el paso del calendario y la vida se abre camino sobre horizontes dorados y noches interminables. Y más allá, en lontananza, la isla del día de antes de Umberto Eco que, pone sobre la piel de Roberto de la Grive, la responsabilidad de entablar una conversación filosófica con el lector acerca de las propiedades de dicha ínsula. Al igual que el insigne milanés, Aldous Huxley nos presentó en su obra La isla, una sociedad que echa el frenazo a la industrialización para poder brindar mayor espacio al ocio y la contemplación y, menos, al arduo trabajo.

Una isla como metáfora de la propia vida, que podría ser contada por un Terrence Malick al estilo de El árbol de la vida, que entierra sus raíces en lo más profundo del alma de sus protagonistas. Una isla que alberga un misterio desde el pasado, hasta más allá del presente. Cual isla Calavera de King Kong, que vive con discreto anonimato su devenir entre brumas que la ocultan de la civilización, el presente escenario de Gustavo Martínez Fernández también tiene su intríngulis.

Si todos sufrimos un considerable impacto con el primer capítulo de la segunda temporada de Lost, ante el descubrimiento de uno de los grandes secretos de la isla; en El experimento dormido (y latente) también seremos testigos de una revelación de consideración. Es, precisamente, al llegar al último tercio de la lectura, cuando el ritmo y el tono de la novela cambian por completo. Pasa de una narrativa más poética, sensorial, reflexiva, incluso reivindicativa, a la narración de una historia que pondrá de manifiesto y enfrentará a la naturaleza humana: entre la maldad cuasi absoluta y la esperanza basada en el amor y la empatía con el semejante necesitado de salvación. Por muy lejos que corras y muy bien que te escondas siempre habrá un doctor Mengele con los bisturís bien afilados bajo el paraguas, financiación y amparo de la sociedad Thule de turno.

Gustavo Martínez Fernández hunde y entremezcla las semillas de su narración con la esperanza de que, algún día, crezca un árbol esplendoroso, nutrido de los huesos y las cenizas del pasado de todos los que sufrieron los embates de sus carceleros (aquellos que intentan jugar a ser dioses, subyugando a los más débiles). Por ello, en un esperanzador canto de esperanza a la superación del holocausto personal de cada uno, el autor arrolla con esta novela, que con poso de thriller, se cuela, con profundidad, en la sensibilidad de cada personaje protagonista. Al final de la misma, reivindicando la justicia poética, veremos quién prevalece en el camino (infinito) de la vida.

PREMIOS FOROLIBRO 2020 – TOP 10

Posted on 18 enero, 2021 Actualizado enn 21 enero, 2021

– CALENDARIO PREMIOS FOROLIBRO 2020 –

 31 de DICIEMBRE: Listado “Libros recomendados 2020”.

13 de ENERO: «Top 10, portadas 2020».

15 de ENERO: «Mejor portada 2020».

18 de ENERO: «Top 10, libros 2020».

20 de ENERO: «Mejor libro 2020». 

A continuación los 10 libros que más nos han gustado de los 64 libros que hemos reseñado en 2020.

– TOP 10 FOROLIBRO 2020 –