LA CUARENTONA – YOLANDA ALMEIDA – CALIGRAMA EDITORIAL, 2019.

Posted on 15 febrero, 2021

TÍTULO: LA CUARENTONA.

AUTORA: YOLANDA ALMEIDA – INSTAGRAM – TWITTER

EDITORIAL: CALIGRAMA EDITORIAL, 2019 – WEB

PÁGINAS: 98.

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 – SINOPSIS –

Rayando lo absurdo, unos hechos disparatados muestran las pequeñas y grandes preocupaciones de un hombre corriente del siglo XXI. Vive atrapado en la incertidumbre laboral y en unas carencias que le hacen reclamar atención y afecto. Una espiral que se va reduciendo hasta llegar a un punto que es la raíz o el origen de todo: la supervivencia.

– AUTORA –

Yolanda Almeida (Las Palmas, 1990) Licenciada en ADE y Master en Comercio Internacional. Seleccionada en 2013 para participar en el libro solidario Cachitos de Amor II de la Editorial Acen con un microrrelato. Participación en la Antología Versos desde el corazón I de Diversidad Literaria en 2015, y en la Revista Cultural El Vagón de las artes con los poemas Luz y Batallaba el alma. También en 2015 publica la novela policíaca Asesinato en la Bahía, con Diversidad Literaria. En 2017 participación con un poema en el libro El Alma del Vino editado por Ediciones Eunate y en 2018 publica su segunda novela, Habitación 254 a través de Amazon.

– GUSTARÁ

A los lectores de novela corta, directa, en primera persona, de capítulos cortos y con trazas de mala leche y posmodernidad urbana. Se puede leer como una suerte de reportaje de realidad ficcionada sobre las consecuencias de aquellos que no encuentran su propia realización, ni ven la viga en el propio ojo y sí la paja en el ajeno. Por su brevedad, se amolda a los tiempos que corren de capítulos de series de veinte minutos en lugar de películas de dos horas. La cuarentona es el reflejo de la farsa disociativa en la que viven muchos entre lo que se les ha prometido y lo que han conseguido lograr.

– NO GUSTARÁ  

A aquellos fieles a la novela negra tradicional en la que representan un papel esencial el complejo desarrollo de personajes, así como las exigentes descripciones de los bajos fondos y la lógica mafiosa, sindical, detectivesca o policial. Tampoco será del interés de los que buscan una ensalada de tiros y truculencias varias por encima de la reflexión de un protagonista que lucha por encontrar su lugar en el mundo entre la precariedad e inseguridades varias.

– LA FRASE 

«Hoy me la he encontrado fuera del restaurante. Fumaba un cigarrillo. Decía que lo había dejado, pero se ve que había vuelto a las andadas, igual incluso nunca lo hubiera hecho. La tía mentía tanto que era imposible creérsela. Tenía el codo apoyado sobre su otro brazo con el que se abrazaba al cuerpo. Sus pulmones recibían el humo con ganas. Se estaba matando ella sola. Igual no hacía falta que lo hiciera yo, pero entonces, ¿dónde estaba la gracia? Me ha mirado con cariño, encima. No hay quien la entienda. Un día te machaca y otro te abraza la muy cabrona. Tiene narices el asunto».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar: La cuarentona, de Yolanda Almeida. Un cuento contemporáneo acerca de la realidad del odio y la fuerza de la ficción del pensamiento de los que comparten espacios pequeños. Cuando la asfixia entra en la convivencia laboral nadie está libre de dar un empujón (escaleras abajo) al compañero pelota, listillo, trepa, sabiondo, caciquil o insolidario. Pero lo más llamativo es que, en la sociedad que pinta Yolanda, no hace falta ser un mal compañero de trabajo, a veces es suficiente con estar simplemente ahí. Una de las facetas que marca el mundo actual de muchos individuos es el hastío infinito hacia todo y hacia todos. Llegados a este punto de no retorno, incluso un mal gesto o una mirada inconveniente pueden hacer saltar todos los resortes de la inquina del que trabaja o convive a tu lado.

Yolanda Almeida crea un personaje sin nombre que se enfrenta a una rubia anónima. Ambos podrían ser la encarnación de cualquier individuo inestable. Esta encarnizada y velada lucha en diferido muestra las peores artes de quien no está centrado en sus verdaderos problemas, o de quien no encuentra su espacio o lugar en el mundo. Ninguna serie contemporánea ha plasmado mejor el nihilismo vital de toda una generación, que la británica The end of the fucking world, basada en el cómic homónimo de Charles S. Forsman (disponible en Netflix). Somos testigos de la huida hacia delante de una generación que ha crecido entre varias crisis económicas (aunque no olvidemos que las anteriores generaciones crecieron y vivieron entre guerras y bajo penurias mucho más crudas). La diferencia radica en que la mercadotecnia del estado del bienestar y consumista se ha posicionado tan bien en la mente del imaginario colectivo, que ha ocasionado tremendas frustraciones en todos aquellos que se creyeron sus cantos de sirena y sus eslóganes coloristas. En época de frustraciones vitales, personales o filosóficas, ha llegado la pandemia, las restricciones y las cuarentenas para terminar de ajusticiar los ánimos y los planes de futuro de una gran multitud de jóvenes. Unos siguen caminando con esperanza, otros se quedan por el camino por falta de fuerzas y otros claman al cielo su mala suerte. Estos la toman con cualquiera y, llegado el momento, acuchillarían, si es necesario, a aquel que les hace sombra.

La cuarentona focaliza el miedo y el desequilibrio de un protagonista anodino, del montón, corriente a todas luces y sin grandes aspiraciones, que se topa con su némesis (en parecidas circunstancias vitales). Entre ellos crecerá una relación de amor/odio en la que el protagonista pasará por distintas fases homicidas: desde la propia planificación del asesinato haciendo balance de los pros y contras del mismo, a las técnicas a emplear, armas a utilizar, hasta los cambios de parecer en función de cómo se presentan las circunstancias. La narración en primera persona acerca la locura quijotesca del protagonista al lector, que puede sentirse identificado o mostrar rechazo a partes iguales, dependiendo del momento personal en que sea leída esta obra. La cuarentona deja claro en sus postulados que los pensamientos obsesivos son, en ocasiones, la única vía posible de ciertos individuos para poder levantarse de la cama. Sin un enemigo de peso o sin una prueba insalvable que afrontar, la mayoría de nosotros caeríamos en un eterno sopor de sofá. Por esta razón, la autora enfrenta a su personaje protagonista a una serie de «sospechosos habituales» que le tocarán la fibra sensible y con ello hará cómplice al lector para que tome partido en quién debe ser la diana de toda su furia acumulada.

La cuarentona, nos acerca a la psique del potencial homicida y pese a su brevedad, es un notable vehículo narrativo contemporáneo donde no es tan importante una intrincada trama como los matices, apuntes o ideas que la autora deja en forma de migas de pan para interactuar con el lector. Intentar comprender o entender, de una manera liviana y alejada del academismo psiquiátrico más técnico, lo que pasa por la mente de un inconformista y temperamental ciudadano anónimo en horas bajas, es uno de los fuertes de la presente novela. 

Sin caer en el clasicismo de la novela negra al uso, con sus personajes oscuros al amparo de la crudeza de los bajos fondos, la corrupción, la prostitución, la falta de escrúpulos… La cuarentona se ciñe más al relato intelectual del protagonista y a su imposible búsqueda de un leiv motiv que le apuntale las ganas de vivir. A través de su oxigenada antagonista se irá amueblando su endeble realidad, hasta un final hacia el que se precipitan protagonistas y secundarios, pero en el que no todos podrán salir indemnes de los varapalos que da la vida.

EL EXPERIMENTO DORMIDO – GUSTAVO MARTÍNEZ FERNÁNDEZ – AUTOPUBLICACIÓN, 2020.

Posted on 6 febrero, 2021

TÍTULO: EL EXPERIMENTO DORMIDO.

AUTOR: GUSTAVO MARTÍNEZ FERNÁNDEZ.

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EDITORIAL: AUTOPUBLICADO, 2020.

PÁGINAS: 418.

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 – SINOPSIS –

Una novela fascinante que permanecerá en tu memoria para siempre. Una narración de misterio flotando en una nube de realismo mágico. Un hombre adicto a sí mismo y con una extraña habilidad, un universitario con un antepasado enigmático y una periodista vocacional convergen en un paraíso tropical y descubren que su presencia allí no es casual. Juntos, asistirán y participarán de un misterio desvelado a ellos y de un final extraordinario que retará a su capacidad de asombro.

“Sin apenas percibirlo, su conversación secreta ganaba espacios al contacto familiar y al círculo de amigos. No estaba loco; se hablaba a sí mismo, simplemente”. “Si le hubieran pedido que resumiera las palabras que escuchaba, no le hubiera resultado posible hacerlo, pero sabía que estas germinaban en su memoria y que tal vez también lo hacían en los extremos sensibles de los árboles”. “Entonces, volvió a obrarse el fenómeno, o así creyó verlo él al detectar una especie de sincronía en el movimiento de sus cuerpos. Lo que fuera que estuvieran escuchando ejercía un efecto relajante y armónico sobre el colectivo. Y supo que era él quien había producido el resultado con su voz y su monólogo». “Se le cerraban los ojos y su cuerpo le pedía extenderse sobre la arena. Desde esa posición, creyó que su vista contemplaba las estrellas del universo entero”. «Se dijo que había mil maneras diferentes de vivir y que los humanos apenas si exploran en profundidad la mitad de una de ellas”. «Protegido por la clandestinidad del momento, memorizó fotográficamente cada tramo de la piel de su compañera de alcoba. Bajo su rostro alargado y de tez y cabello moreno, se iniciaba un torso atlético tal vez moldeado por baños frecuentes en el mar. La ropa que vestía la noche anterior ocultaba las formas voluptuosas de su pecho y la cadera que se estrechaba en el lugar preciso”.

“Sin embargo y por primera vez desde el inicio de todos los extraños acontecimientos, intuyó que el secreto se encontraba allí, oculto sobre el manto de nubes, pero tangible entre la brisa que mecía suavemente los árboles de tronco y ramas negras y de frutos rojos, pequeñas bayas esféricas que brillaban como diamantes expuestos a la fuente de luz intensa con la que el orfebre examina su pureza”. “Miró en todas las direcciones y comprobó que nadie permanecía indiferente al estímulo. Apenas un minuto había bastado para que las respiraciones se acompasaran”. “Dejó que las palabras manaran de su boca. Casi podía percibir cada una de las vibraciones de sus cuerdas vocales, los movimientos de su lengua en el paladar, los labios humedecidos que se movían arriba y abajo, presionándose para pronunciar los fonemas oclusivos, y los dientes tocados por la lengua para pronunciar los dentales. Se sintió embriagado por la química que se desencadenaba con cada construcción sintáctica, por cada argumentación que elaboraba su cerebro. Y todo comenzó a fluir.”

“Que personas rodeadas de miles, decenas de miles o centenares de miles de humanos tuvieran que viajar a lejanos países para acabar encontrando allí el complemento idóneo de su vida podía parecer anecdótico o incluso paradójico, y, sin embargo, ocurría con más frecuencia de lo que la gente común pudiera suponer. Individuos que no lograban adaptarse a la convivencia con otros semejantes a ellos por cultura o carácter lo hacían, sin embargo, en el punto opuesto del mundo aunque ni siquiera compartieran la lengua de comunicación. O, tal vez, esa fuera, precisamente, la causa del éxito.”

– AUTOR –

– GUSTARÁ

A los amantes de la novela pausada, descriptiva, reiterativa en ocasiones y orientada a sensaciones, aromas e inquietudes. Con fondo de thriller, raudo y sin concesiones sobre todo en su último tercio, se abre una novela que insinúa más que muestra y que presta más atención a los detalles y a la ambientación de lo extraño de una forma mucho más velada, que las líneas editoriales habituales. El experimento dormido sabe a mar, a libertad, a huida, a la búsqueda de la pausa vital en tierra extraña junto con unos personajes, que tienen en común, las ganas de vivir la gran aventura que les saque de la rutina.

– NO GUSTARÁ  

A los lectores amantes de la fórmula bestseller o thriller tradicional, junto con todos los elementos estructurales del mismo. Tampoco será del gusto de aquellos lectores que no quieren recorrer la senda de los elementos extraños en la narración, aquellos que, aparentemente, no casan en la linealidad ni la previsibilidad de los acontecimientos. Las trazas de realismo mágico desorientarán a algunos lectores que prefieran ceñirse a acontecimientos más certeros en sus lecturas. Los lectores poco pacientes tampoco hallarán aquí su relato predilecto.

– LA FRASE 

«El ancho callejón no daba para el tránsito de carros, así que pensó que debió tratarse de pequeños vehículos movidos por tracción humana. La pulcritud del entorno se sumaba a la antigüedad de las puertas, de las campanillas de llamadas y de los picaportes creando un poderoso efecto artístico. Las puertas habían sido pintadas y repintadas hasta la extenuación, pero conservaban el aspecto propio de los elementos sometidos a procesos de rehabilitación. La tenacidad de estas acciones le hizo pensar que quienes las llevaban a cabo disponían de mucho tiempo libre, tal vez el de quienes cultivan allí donde la fertilidad de la tierra y el clima de bonanza facilitan el ocio durante una buena parte del año».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar: El experimento dormido, de Gustavo Martínez Fernández. Novela de difícil catalogación. Ella misma huye del propio encasillamiento que los tiempos modernos proclaman con los departamentos estancos, para casi todos los órdenes de la vida. Que nadie se salga de las formas de su propio tiesto es más cómodo para los medios, los publicistas, los ordenamientos sociales, la creación artística, etc. Así, El experimento dormido es una rara avis dentro del panorama literario actual. Una novela vestida con un marco de misterioso acontecimiento con el que se inicia el resorte de la narración y que se irá desgranando a lo largo de toda la novela, pero sin seguir los cánones de la intriga al uso. La presente tiene un trazo bastante ancho de realismo mágico sudamericano (de hecho, la ubicación en la que se desarrolla la práctica totalidad de la trama nos recuerda bastante a aromas de: García Márquez, Rulfo, Carpentier o de La Cuadra), sobre todo con la aparición de un personaje que «persigue» a uno de sus protagonistas y que se mueve en ese limbo entre «lo de aquí» y «lo de más allá». Pero el realismo mágico no se queda en una simple exposición fantasmal del relato, no es el trato dispensado de Bécquer o Wilde al más allá, sino la intrínseca relación entre ambos planos. Estos se solapan, se mezclan, interactúan, guían en mitad de la tormenta al alma atormentada de uno de los protagonistas, le dan cobijo, consejo y fuerzas para acometer su misión en el mundo. La línea entre lo vivo y lo muerto se desdibuja y origina en el lector una sensación de inestabilidad que dota a la obra de una libertad creativa que redunda en la calidad de la misma. Como apuntamos, la presente obra, aunque envuelve sus acontecimientos en un aura de intriga, no cuadra con el formato habitual del género de capítulos cortos, escenas suicidas, conversaciones de vértigo y aceleración geométrica (de hecho, uno de los capítulos tiene más de 100 páginas). En cambio, hasta que aflora todo lo que el lector estaba esperando, la narración transita por un aura poética, reflexiva, humanista y filosófica (de aquí nace el punto fuerte de la novela y, al tiempo, el mayor lastre respecto a la agilidad de la lectura).

En tiempos de ruido, despersonalización de redes «asociales» y desapego de uno mismo, en aras del provecho de la colectividad, la productividad y el rebaño especulativo, Gustavo Martínez Fernández sube a la palestra a su «Jesucristo influencer» particular, que hace de su introversión, el discurso más compartido y extendido de la historia. El protagonista de la presente novela huye de los focos, pero su introspección interior alentará e imantará el ánimo de las masas. En una sociedad que ni siente ni padece «El monologuista» conectará con su yo interior y de ahí «viralizará» su mensaje a todos los que le rodean, sin distinción. Todos se quedarán prendados de su letanía. Si Jean–Baptiste Grenouille magnetizó a la sociedad francesa del siglo XVIII mediante el arte del perfume, nuestro protagonista lo hace mediante un involuntario acto personalísimo de oratoria. La falta de explicación de este innato poder atraerá a un adolescente con ganas de descubrir mundo y a una periodista, que indaga el secreto de este suceso extraordinario. Todos ellos, por diferentes caminos y, tras difíciles decisiones personales, se reúnen, cada uno por su lado y con intereses, a priori, encontrados, en un paraíso tropical. Allí las reglas cambian. Alejados del cosmopolitismo: el tiempo se detiene, los sentidos se disparan, el erotismo de ébano guiña el ojo, el trasiego de los nativos dicta el paso del calendario y la vida se abre camino sobre horizontes dorados y noches interminables. Y más allá, en lontananza, la isla del día de antes de Umberto Eco que, pone sobre la piel de Roberto de la Grive, la responsabilidad de entablar una conversación filosófica con el lector acerca de las propiedades de dicha ínsula. Al igual que el insigne milanés, Aldous Huxley nos presentó en su obra La isla, una sociedad que echa el frenazo a la industrialización para poder brindar mayor espacio al ocio y la contemplación y, menos, al arduo trabajo.

Una isla como metáfora de la propia vida, que podría ser contada por un Terrence Malick al estilo de El árbol de la vida, que entierra sus raíces en lo más profundo del alma de sus protagonistas. Una isla que alberga un misterio desde el pasado, hasta más allá del presente. Cual isla Calavera de King Kong, que vive con discreto anonimato su devenir entre brumas que la ocultan de la civilización, el presente escenario de Gustavo Martínez Fernández también tiene su intríngulis.

Si todos sufrimos un considerable impacto con el primer capítulo de la segunda temporada de Lost, ante el descubrimiento de uno de los grandes secretos de la isla; en El experimento dormido (y latente) también seremos testigos de una revelación de consideración. Es, precisamente, al llegar al último tercio de la lectura, cuando el ritmo y el tono de la novela cambian por completo. Pasa de una narrativa más poética, sensorial, reflexiva, incluso reivindicativa, a la narración de una historia que pondrá de manifiesto y enfrentará a la naturaleza humana: entre la maldad cuasi absoluta y la esperanza basada en el amor y la empatía con el semejante necesitado de salvación. Por muy lejos que corras y muy bien que te escondas siempre habrá un doctor Mengele con los bisturís bien afilados bajo el paraguas, financiación y amparo de la sociedad Thule de turno.

Gustavo Martínez Fernández hunde y entremezcla las semillas de su narración con la esperanza de que, algún día, crezca un árbol esplendoroso, nutrido de los huesos y las cenizas del pasado de todos los que sufrieron los embates de sus carceleros (aquellos que intentan jugar a ser dioses, subyugando a los más débiles). Por ello, en un esperanzador canto de esperanza a la superación del holocausto personal de cada uno, el autor arrolla con esta novela, que con poso de thriller, se cuela, con profundidad, en la sensibilidad de cada personaje protagonista. Al final de la misma, reivindicando la justicia poética, veremos quién prevalece en el camino (infinito) de la vida.

PREMIOS FOROLIBRO 2020 – TOP 10

Posted on 18 enero, 2021 Actualizado enn 21 enero, 2021

– CALENDARIO PREMIOS FOROLIBRO 2020 –

 31 de DICIEMBRE: Listado “Libros recomendados 2020”.

13 de ENERO: «Top 10, portadas 2020».

15 de ENERO: «Mejor portada 2020».

18 de ENERO: «Top 10, libros 2020».

20 de ENERO: «Mejor libro 2020». 

A continuación los 10 libros que más nos han gustado de los 64 libros que hemos reseñado en 2020.

– TOP 10 FOROLIBRO 2020 –

MARATÓN DE RESEÑAS «HECHO DE VUESTRAS HISTORIAS» – EDICIONES LABNAR, 2020

Posted on 13 enero, 2021 Actualizado enn 20 diciembre, 2021

TÍTULO: HECHO DE VUESTRAS HISTORIAS.

AUTOR: VARIOS AUTORES.

EDITORIAL: EDICIONES LABNAR – WEB

PÁGINAS: 302.

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«Hecho de vuestras historias», de Ediciones Labnar, consta de diez relatos de todo tipo de géneros de diez autores diferentes. En Forolibro vamos a realizar un maratón de reseñas. 150 palabras para cada relato. La puntuación, que propone la propia editorial, la realizaremos al final de todas las reseñas.

1.- EL ÁNGULO MUERTO – JACKSON BELLAMI

El sentido, que más información nos ofrece y que hace languidecer y atrofiarse al resto, es aquí el protagonista. Audrey Hepburn, Emily Watson o Sandra Bullock nos mostraron el comportamiento humano cuando la vida se funde a negro. No solo es una minusvalía física, sino que afecta, con crueldad, al propio equilibrio emocional. Más aún, cuando acontece como en el presente relato, en un principio digno de la familia Wayne saliendo de la ópera por un oscuro callejón de Gotham. Cuando las voces del pasado vuelven, las ansias de venganza se precipitan y los funerales congregan a los fantasmas, Bellami pega el estacazo. La función se convierte en un creepshow ligero, juvenil por el elenco elegido y las relaciones creadas, efectista en su desenlace, con aroma de suspense clásico sin grandilocuencias, concesiones ni explicaciones. Tras la máscara del mal encontramos una sonrisa blanqueada. Que ruede el yin y el yang.

2.- M.O.R.T. – AROA R. ZÚÑIGA

La distopía como espejo maléfico en el que mirarnos y última bala didáctica para intentar hacer mejor las cosas. Una protagonista “anti/Sistema”, que huye hacia delante en busca de respuestas ante el acoso de unos curiosos artefactos que nos recuerdan a los Spider Robots de Minority Report. Una extraña simbiosis entre los de “aquí” y los de “allí”, que origina un inquietante artefacto de supervivencia y eje de la narración. La carestía, la pobreza alimenticia, la suciedad, la polución de Blade Runner y el control ideológico y social, recorren una sociedad híper tecnológica heredera del vaticinio de la pluma orwelliana. También tenemos a ricachones excéntricos salidos del Capitolio de Los Juegos del Hambre. Forma hasta un espacio final para un “Fury Road” frenético a lo Thelma & Louis. Ciencia ficción directa, entretenida y eficaz. Barra libre de Soylent Green para todos.

“Mueve tu culo hacia Marte” (Desafío total, 1990).

3.- UNA TARDE EN EL BARNEY`S – RUBÉN BLANES MORA

El Barneys como metáfora de aquello que fue pero que se lo llevó el viento. La vida como un camino de pérdidas, riesgos, desamparo y soledad. Este Barneys no se apellida Stilton, ni bebe de las mieles del éxito ni de la comodidad que da la placentera rutina. En el camino de Kerouac, la ilusión de la puerta de embarque se torna aspereza cuando se suman millas al asfalto. La revolución de las flores recorrió EE.UU. y sacó de su letargo al encajonamiento social de los años cincuenta. Rupturas con el sueño americano del «Sweet Home» en escenarios donde el cartero siempre llama dos veces o Betty Draper comienza a mirar con ojos golosos a su alrededor. Cuando el canto de sirenas aporrea la puerta deja un reguero de daños colaterales familiares, que el tiempo no es capaz de curar. Una dura mirada al mundo contemporáneo. ¿Un batido para recordar?

4.- ENCUENTROS EN LA TABERNA DE THOMAS LAGARTO – BEH SAM

Las buenas historias comienzan sobre una ajada mesa de madera con una jarra de grog en una mano y un garfio en la otra. En este peculiar Scumm bar, y ponzoña base de operaciones, se dan cita la ralea de peor estofa de todo mar conocido. En primera línea, Su capitaneza, que mezcla características de Hook, Lechuck o el Barbarroja de Astérix (mención al vigía moreno, Baba, <<los Ga… los Gaga…>>) y que maneja la lengua con agudo brío de estoque. A su lado, una piara de tripulación vacilona, fullera y con ganas de liarla parda. Una corte de «Sanchos» enloquecidos, que rinden pleitesía a un «Quijote» malandrín y desnortado hasta que se le cruza un desliz del pasado que reconfigurará sus prioridades. Una singladura, mapa en mano, a por un tesoro, que podría decepcionar a unos, pero que será el nexo de una familia nacida para vivir del abordaje.

5.- AMBICIÓN AZUL – BORJA ALONSO

Se lee como un “teaser trailer” de algo más grande. Alza las expectativas con una puesta en escena, que aun con las escuetas dimensiones del relato, abre muchas interesantes veredas que a todo lector le gustaría ver crecer con detenimiento. Tenemos una sustancia que nos recuerda al primer enfrentamiento entre Tuco Salamanca y Walter White con la infección de los bajos fondos más hediondos de una sociedad compleja y original. Se abren trazas de varias referencias de mundos futuristas, policíacos y de fantasía; como el de Dredd, The Wire, Dragones y Mazmorras o Altered Carbon. Destaca la protagonista, alejada de estereotipos clásicos pero que tampoco desentona ni busca cuotas ni reconocimientos de género. Tras la pista de un omnipresente “Jack the Ripper” con el acento puesto en un potente elenco de secundarios y una deuda de orgullo que saldar, Ambición azul se torna en una pieza de notable originalidad multigénero.

6.- ESO DICEN TODOS – ALHANA RHIVERCROSS

Dos puntos de vista narrativos, música envolvente de walkman con un puñado de casetes para disfrutar de un largo trayecto en autobús, desvíos por carreteras secundarias estadounidenses que no pueden traer nada bueno, un plantel de ocupantes que bien pudieran sobrevolar el nido del cuco y una sensación pegajosa de “Highway to Hell” en progresión geométrica. Todo ello, dentro de un claustrofóbico autobús en el que el lector espera la aparición de un “Jeepers Creepers” en cualquier momento. Seguramente, el relato más hitchcockiano de toda la antología con toques del surrealismo de Lynch y de la cabina de Mercero. Un conductor que reflexiona inquietudes y que recuerda el mundo interior del Otto Mann de Los Simpson, desasosegará al lector con sus maquinaciones. Al tiempo, una adolescente, que cual Halle Berry en Gothika, intentará no perder la cabeza aunque los acontecimientos que la rodean le puedan llegar a superar. ¡Welcome aboard!

7.- ¡QUÉ APROPIADO, TÚ PELEAS COMO UNA VACA! – MANUEL POCIELLO

No debemos reseñar este relato ya que seríamos juez y parte del mismo y por tanto carecería de validez objetiva. Que opinen otros, nosotros no podemos.

8.- SANGRE AZUL – SUSANA QUIRÓS LAGARES

El título evoca dos ideas con mucho peso en la narración y que el lector deberá escudriñar. En Elveside ha habido una purga gerontocrática en el departamento de policía y los reclutas entrantes, sin experiencia, están llamados a abrazar una nueva causa. La sombra de corrupción es tal que la limpia ha sido bíblica. El protagonista, con un perfil parecido al Andy García de Los Intocables de Eliot Ness o al Leonardo DiCaprio de Infiltrados, tiene una mochila entretejida más allá de las paredes de comisaría. De su interior saldrá una decisión salomónica cuando llegue el momento de la verdad. Con tintes al noir de los 50, aroma a Dick Tracy y algo del Batman clásico de Detective Cómics (piensen en el protagonista como una suerte de idealista Robin enfrentándose a Dos caras), la amoralidad y los sobres abultados bajo la mesa no tardarán en salir. ¡Voten a Joe Quimby!

9.- EL MONOLITO – J.P. SÁNCHEZ

Un fémur lanzado al aire, un homínido que trasciende a su propia evolución, una llamada desde la luna, luego desde Júpiter, luego… (aquí el monolito más famoso de la historia del cine y de la literatura). El monolito de J.P. Sánchez nos acerca más a las frías latitudes amenazadoras de La Cosa de Carpenter, a la inteligencia de los Insectores de El Juego de Ender o a los bichos devoradores de mundos de Starship Troopers, que cual un Galactus enfebrecido, no entienden de hacer prisioneros. Y todo, mientras una reputada lingüista en la piel de Amy Adams en The Arrival, se afana por descubrir los secretos de unas grutas plagadas de advertencias en forma de bajorrelieves. Se disputará la carrera del conocimiento entre un equipo que sospecha de su propio compañero. Que Lovecraft nos pille confesados y con el testamento firmado. Sr. Howard Carter puede proceder a romper el sello.

10.- EL COLECCIONISTA DE CABEZAS – LAURA MARS

Un neo estado feudal postapocalíptico que ha abandonado la pólvora y ha retomado el camino acerado del bushido. Una selección de nuevos “pequeños saltamontes” para proteger al emperador según sus características y habilidades. Un juego de traiciones en la sombra, un destierro y el inicio de una leyenda que interesa mantener viva. Dos guerreros separados por el infortunio y las casualidades del destino. El honor de los 47 Ronin de Kurosawa planea sobre el relato. ¿Hacer lo correcto o luchar hasta las últimas consecuencias por lo que se cree justo? Laura Mars crea un Japón que retrocede 500 años en la historia y lo soporta en la figura de un emperador que trata de volver al orden y a la disciplina tras la caída de la civilización. La Mamba Negra de Kill Bill se merece una venganza sí, y nosotros morir. Vayan encargando sus katanas al taller de Hattori Hanzo.

YLANDRA. TIEMPO DE OSADÍA – ROBERTO NAVARRO MONTES – EDICIONES LABNAR, 2020

Posted on 31 diciembre, 2020

TÍTULO: YLANDRA. TIEMPO DE OSADÍA.

AUTOR: ROBERTO NAVARRO MONTES.

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EDITORIAL: EDICIONES LABNAR – WEB

PÁGINAS: 584.

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 – SINOPSIS –

Es época de cambios en la República de Ylandra y la quietud de una calma tensa se quiebra ante los brotes de conspiraciones, vendetas y traiciones. Las elecciones para cubrir el puesto de gobernador del oeste, poderoso estado esclavista, se convierte en escenario de la rebelión de los sometidos anirios. Un alzamiento alentado por un misterioso asesino de terratenientes conocido como el Inferus. La Escuela, una institución que instruye a jóvenes con dones extraordinarios y los forma como maestros, ve peligrar la estabilidad y hegemonía con las que ha guiado y apoyado a los gobiernos de la República durante siglos. La premonición que asalta a uno de sus maestros anuncia su propia destrucción, mientras el Estado del Norte abre viejas heridas al mantener la ocupación de un territorio que no les pertenece. Entre tanta turbación, los susurros de una profecía olvidada se extienden por una fortaleza oculta, donde la prohibida y creída extinta Orden de Addai decide acudir a sus eternos enemigos para evitar el destino de Ylandra. Depositan la última esperanza en el maestro Aleyn Somerset, señalado como traidor y genocida. Alguien a quien todos dan por ajusticiado y muerto. La amenaza del fin ya ha comenzado a cumplirse. Los Tres han despertado y su odio lo consumirá todo. Dioses que sembrarán el caos frente a hombres de un mundo dividido. No hay lugar para la cobardía. Es tiempo de ser osados.

– AUTOR –

Roberto Navarro Montes (1988, Madrid) es licenciado en psicología por la Universidad Complutense de Madrid y cursa el doctorado. En la actualidad ejerce como psicólogo sanitario en su propia clínica: StudioPsicología. Siendo aún un niño supo que la creación de mundos, historias y personajes formaría parte de quien era. Ya enamorado de la literatura, decidió que todo lo que nacía en su mente acabaría sobre el papel. En 2014 publicó su primer relato, Nuevo día. Nueva carta, que le proporcionó la confianza para asegurar que algún día sería escritor. Continuó leyendo, aprendiendo y desarrollando su pluma, y en 2019 obtuvo el primer premio del II Certamen de Relato Corto Deportivo CVMF por la obra Julianín, el primer premio del V Certamen de Relatos “Literatura y Biblioteca” por la obra El informe entre las rosas, el segundo premio del II Concurso Literario Villa de Fuente Álamo por la obra La flor marchita de la vida y el accésit «RozasJoven» en el 17º Certamen de relato corto RozasJoven por la obra Tratamiento moral. Además, sus relatos Y me dio un amigo,Un silencioso llanto bajo la cama y La vida han sido finalistas en otros concursos literarios a nivel nacional. Su último relato publicado es Alquimia, maestros y un dragón (202https://www.youtube.com/watch?v=mrZzD_WEhWg0), un breve obra ambientanda en Ylandra; mundo creado para la que se convertiría en su primera novela. Ylandra. Tiempo de Osadía (Ediciones Labnar, 2020) es el comienzo de una saga de seis aventuras donde el autor combina todas sus pasiones: la fantasía grimdark, un worldbuilding complejo y extenso y la profundidad en la psicología de unos personajes que, sin ser protagonistas de la historia, siempre lo son de sus vidas.

– GUSTARÁ

A los lectores amantes de la fantasía con un marcado acento en la confrontación política, las luchas de poder y la geoestrategia pero sin la pompa, el boato y la afectación de la literatura más profunda y adulta. Ylandra navega entre la celeridad del relato juvenil y el trasvase hacia mensajes más adultos y profundos. También será del interés de aquellos que aprecian la composición de personajes frescos, naturales, progresivos, llenos de dudas e imperfectos. Estarán de enhorabuena los lectores, que cuando observan el mapa de un mundo por descubrir, comienzan a dar palmas de emoción con las orejas.

– NO GUSTARÁ  

A los lectores que no estén interesados en la literatura fantástica aunque, en este caso, se asemeje bastante con nuestro mundo contemporáneo: corrupto y hedonista. Tampoco será del interés de los lectores de piezas de paginado ligero y que se marean cuando se introducen un buen puñado de personajes. Los amantes de la alta y venerable Alta Fantasía Épica podrán verse algo defraudados con la presente lectura ya que carece del barroquismo estructural y descriptivo de obras clásicas y modernas, que despliegan todas sus armas en la exposición del entorno de juego. Ylandra está viva, no es estática, pesada ni soporífera.

– LA FRASE 

«Se internó en la oscuridad del edificio, avanzó por un pasillo desnudo y atravesó una puerta entreabierta. Una enorme sala apenas iluminada se extendía ante ella. Las ventanas estaban cubiertas con cortinas opacas, impidiendo que ni un solo rayo de sol se colara en la estancia. Mara entrecerró los ojos y esperó unos segundos para acostumbrarse a la oscuridad. Frente a ella la sala fue perfilando sus contornos y, en cuestión de segundos, Mara fue capaz de verla en su totalidad. Era una sala rectangular, con ventanas a ambos lados y una profundidad considerable, suficiente para albergar a docenas de personas. Al igual que en el pasillo, no había rastro de decoración u ornamentos. Mara sabía que aquella era la sala que se utilizaba para las clases de Alquimia, aunque la había imaginado repleta de artilugios interesantes. Lo único que había era una enorme mesa de madera oscura y una silla. Y sobre la silla la profesora de Alquimia».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar: Ylandra, tiempo de osadía, de Roberto Navarro Montes. La primera parte de una saga de seis volúmenes que está proyectada que salga a la luz en los próximos años. En esta primera parte nos enfrentamos a casi 600 páginas en donde se ponen los pilares de un mundo nuevo, que parte de cero, y que estamos seguros de que se irá ampliando a lo largo del resto de la colección. El autor mueve a su «Comunidad protagonista» de nueve integrantes. No se trata de cuatro hobbits, un elfo, un enano, dos hombres y un mago, pero algo de ellos habita en la propuesta de Roberto Navarro. En esta ocasión no se forjará un cohesionado (al menos al principio) grupo para acabar con todos los males que asolan la Tierra Media, sino que, estos nueve protagonistas principales, marcarán el hilo narrativo de esta hercúlea obra. Con magia sibilina de trilero avezado en un sinfín de refriegas callejeras, el autor liga y desliga el destino de estos personajes. Dota de electricidad a su «monstruo de Frankenstein» para que pueda rodar y precipitar los acontecimientos de la República de Ylandra. Es, precisamente, este aspecto republicano de Ylandra, el que la aleja de la alta literatura épica fantástica donde el ascenso y caída de los reinos, las intrigas palaciegas y los extensos árboles genealógicos son esenciales e indiscutibles.

A través de un narrador omnisciente, en tercera persona, el autor irá desgranando su mundo mediante información dosificada con la que hará crecer la historia y moldeará el futuro de sus personajes. Cada capítulo, titulado con el nombre de uno de los personajes principales, tendrá la ventaja de anclar a todos ellos en la mente del lector. Su recurrencia (e idoneidad), con la utilización de este formato, centra el tiro y permite que el aterrizaje de los lectores (sobre todo los que no sean muy duchos en este género) sea plácido y absorbente. En contra, por supuesto, el encorsetamiento que produce el propio formato al saberse, a priori, desde qué punto de vista se narran los hechos y, por lo tanto, carecer de algo de chispa sorpresiva en los acontecimientos que se suceden. En cualquier caso, pensamos que la utilización de este recurso cuenta con un saldo positivo. Si algo se le puede echar en cara a la literatura fantástica de ancho paginado es, que en ocasiones, el planteamiento del autor y la interminable lista de personajes, ubicaciones y sucesos, deja al lector completamente desorientado. Llegado a ese momento, la lectura se vuelve farragosa, tediosa y carente de un interés intrépido. Roberto Navarro ha equilibrado, a la perfección, ambas facetas: la de la creación de un mundo gigante digno de la desarrolladora Rockstar Games (Grand Theft Auto o Read Dead Redemption) y la de dar voz y contenido intrínseco a cada uno de los personajes que se mueven por este espacio. Solo con la grandeza, el cambio de escenario y las descripciones imaginarias de lugares imposibles, no se consigue vincular al lector con la obra. Se necesitan unos personajes que importen, sean empáticos y llenen el escenario. Al igual que James Bond está obligado a llenar con su personalidad el gran aparataje de fuegos artificiales de sus películas, en Ylandra la vida corre por las venas telúricas de sus paisajes gracias a la fuerza de sus habitantes.

Dos términos de origen anglosajón, y de relativo nuevo cuño, se han instalado en la narrativa contemporánea: El Worldbuilding y Grimdark. Ambos, normalmente, comparten el mismo escenario. El worldbuilding (construcción del mundo) trata sobre la planificación y creación de un lugar nuevo, ajeno a los existentes, aunque, con lógica, con elementos del universo conocido en mayor o menor medida. Este, a lo que fantasía nos referimos con la presente obra, suele asemejarse a una particular Edad Media, con o sin magia, con o sin diferentes razas. La espada y la brujería es el terreno donde se mueve con soltura el Worldbuilding, (sin olvidar la Ciencia Ficción, con Dune, por ejemplo). En el momento en el que se introduce la electricidad o los viajes en medios de transporte, que no están tirados por animales, ya nos iríamos a la Ciencia Ficción o al Steampunk (retrofuturismo), pero eso ya es otra historia. La creación de mundos, que parten de lo conocido pero que se apartan de la realidad histórica que todos conocemos, tiene la ventaja de la libertad creativa, pero el gran inconveniente de que no se puede rellenar los espacios informativos que no se le dan al lector aprovechando lo que el propio lector sabe de ellos. Si, por ejemplo, una comisaría de policía local no está muy bien descrita en una novela contemporánea, será el propio lector el que complete dicha información con lo que ya sabe, aunque lo haga inconscientemente. El problema radica cuando la comisaría se convierte en un centro de detención en un cruce del multiverso galáctico. En este caso, todo lo que no describa el autor se perderá para siempre, ya que el lector estará huérfano para completar la información que no se le ha brindado. En Ylandra, la creación del mundo de Roberto Navarro comienza como rezan los cánones, con un mapa a todo color en su interior. (¿Quién no ha seguido a Frodo por la Tierra Media con el susodicho mapa, para echar cuentas de los días de aventuras, distancia recorrida…?). En una época de Google Maps y aplicaciones móviles de conteo de pasos y ejercicios varios, se agradece la analogía de la brújula y la rosa de los vientos. Este mapa, junto con una ilustración en la sobrecubierta interior trasera, (una cadena que se rompe, un grupo de ahorcados, un personaje que mira desde las alturas) expondrán jugosas pistas a quienes quieran curiosear.

Respecto al Grimdark, este es un término que nos llega del lema del juego de estrategia Warhammer 40.000: «In the grim darkness of the far future, there is only war.» («En la sombría oscuridad del futuro lejano, solo hay guerra»). Se diferencia de la Alta Fantasía en la suciedad de sus propuestas. No hay honorabilidad, solo crudeza, vileza, ansias de poder y ¡Sálvese quien pueda!; los buenos no son tan buenos ni luchan por los ideales de paz, confraternización y libertad. Luchan por ellos mismos y con todas las armas a su alcance. La escenas son más cruentas y la moralidad se pierde entre catres, espirituosos, desidia y falta de escrúpulos. El ejemplo más recurrente de ello es Canción de hielo y fuego de George R.R Martín o la obra de Joe Abercrombie. En Ylandra no se baja tanto a los estercoleros del poder, ya que, a nuestro juicio, está más cerca de la literatura juvenil (pese a su longitud) por el tono empleado a lo largo de la obra, que en el barro de la crudeza más vil de otros autores que se recrean en la dureza de las secuencias. En el presente caso, Roberto Navarro da tiempo, espacio y respiro, con momentos más líricos, costumbristas, de camaradería o de esperanza. No hunde sus páginas en el pozo de la oscuridad más desasosegante. Aunque, por supuesto, introduce temas, que en la Alta Fantasía pasan desapercibidos, como la esclavitud, los roles de género, la homosexualidad… Será fruto de los tiempos que corren en los que los personajes sin matices, y los buenos muy buenos son cada vez menos creíbles, pero este apéndice del género fantástico ha llegado para quedarse.

La política, las elecciones, las reflexiones sobre los límites del poder, la forma de gobierno etc. también están muy presentes en la novela, como signo también de nuestros tiempos convulsos de hastío revolucionario. Gran parte de la trama está jalonada de traiciones, endebles alianzas y todo lo que, trasladado desde nuestra realidad, hace de Ylandra un territorio conocido por sus mangantes, falsos profetas y políticos sin escrúpulo alguno.

También nos encontramos con la docencia académica y sus seis disciplinas, que con trazas de Hogwarts o de Umbrella Academy, nos explican la vitalidad del día a día en el cultivo de diferentes especialidades que tienen la finalidad de llevar la armonía, el saber y el conocimiento a toda Ylandra. Pero claro, desde Gryffindor a Slytherin hay una paleta de grises muy importante. Esta consolidación de las escuelas u organizaciones académicas en las novelas indica, que los tiempos que corren van más en sintonía con un reparto coral. (A lo largo de la saga de Harry Potter, sobre todo de la mitad hacia adelante, vemos como gana protagonismo el resto de compañeros del protagonista). Ya no son tiempos para lobos solitarios, que aunque con el respaldo esporádico de sus aliados, siempre sufren la soledad del héroe: Conan de Cimmeria, John McClane, Mad Max, John Rambo, Harry Callahan o Snake Plissken. La globalización también ha llegado a la literatura fantástica. El reparto coral y el apoyo de las distintas capacidades de sus miembros para conseguir la meta fijada se han normalizado. Ya saben aquello de «Llegamos a un mundo fantástico, lleno de seres extraños, el amo del calabozo, nos dio poderes a todos: tú el bárbaro, tú el arquero, acróbata, mago y el caballero». El grupo, como piedra angular del juego de Rol al que todos jugamos se ha instalado en el inconsciente colectivo.

Ylandra: Tiempo de Osadía, pese al a priori lastre, que le podría acompañar por la longitud de su propuesta fantástica, se defiende bastante bien con el empleo de los capítulos cortos, el tono raudo y conversativo y el cambio de escenario con la visión del punto de vista de cada personaje y de su entorno. Los lectores de la vieja escuela echarán de menos descripciones más barrocas y profusas de cada rincón de este mundo. Los nuevos lectores de fantasía agradecerán, que se aligeren los momentos más calmos de la narración y que estos no se llenen de interminables parrafadas descriptivas. En cualquier caso, a lo largo de las siguientes entregas, el autor tendrá tiempo de puntualizar, expandir e indagar en todos los aspectos que estime oportunos y que no hayan entrado en el presente libro.

Por último, no debemos olvidar el trabajo gráfico y de producción de Ediciones Labnar. Toda una obra de arte realizada con talento, cariño y dedicación. En un mundo literario plagado de bancos de imágenes impersonales, ausencia de corrección ortográfica, maquetación alocada, o autopublicaciones sin mimar; la presente obra retoma la senda del trabajo bien rematado.

Ylandra, cual Reino de Rodrigo Sorogoyen, doblegado por condecorados zorros del desierto nazi y maléficas de Disney, se reivindica como un fantasía muy pegada a nuestro mundo. Antes de desenvainar la espada en la Platea griega existen intrigas palaciegas previas, que hacen llegar al punto de no retorno donde todo estalla.

¿Ven máscaras o crisálidas en este test de Rorschach, o solo manchas?

La osadía como única opción.

PINCELADAS DE HARMONÍA.CON – JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ JUAN – EDITORIAL CÍRCULO ROJO, 2019.

Posted on 28 diciembre, 2020 Actualizado enn 28 diciembre, 2020

TÍTULO: PINCELADAS DE HARMONÍA.CON

AUTOR: JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ JUAN.

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EDITORIAL: CÍRCULO ROJO – WEB

PÁGINAS: 149.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Pinceladas de Harmonía.Con es la continuación de Pinceladas de Harmonía. Si te enamoró la primera parte, esta segunda tam­poco te dejará indiferente. Diecisiete nuevas pinceladas de lumi­nosos colores que seguirán enganchándote a las aventuras de los entrañables habitantes de Harmonía. En seguida comprenderás por qué a todos nos gustaría vivir allí. El innovador estilo literario con el que se narran las pinceladas te proporcionará otro atractivo factor de seducción. Su prosa poéti­ca, embellecida por surrealistas juegos de palabras, te invitará a la relectura para seguir desnudando matices que te habían pasa­do desapercibidos. Podrás leer el libro infinitas veces y siempre te parecerá diferente. La retórica verbal y el descubrimiento sutil adquieren su razón de ser en esta obra literariamente agenérica y de rabiosa actualidad. El genuino optimismo, la utilidad social, la alegría de vivir, y sobre todo… ¡el permanente sentido del humor! acaban por con­vertir Pinceladas de Harmonía.Con en una obra de lectura abso­lutamente recomendable.

– AUTOR –

Nace en Valencia. Sus progenitores son los célebres Pepita Juan (burócrata de pro) y Luis Fernández (subcampeón mundial escolar de baloncesto con el colegio de Nuestra Señora del Pilar de Valencia en 1983 en Graz). Estudió en su ciudad natal en el colegio de los Jesuitas. Concluye los estudios universitarios licenciándose en Filología Valenciana y Filología Hispánica por la Universidad Literaria de Valencia. En 1996 se activa en el colegio de Nuestra Señora del Pilar de Valencia, donde continúa ejerciendo hasta la fecha labores de profesor y educador impartiendo docencia en la ESO y Bachillerato en asignaturas como Lengua y Literatura Española, Valenciano o Comentario de Texto. De solida formación humanística estima sobremanera a los Marianistas y a su ideario. Apuesta decididamente por la educación integral de la persona, formando a alumnos en valores como el sentido de la libertad, el respeto, el espíritu de colaboración, la verdad o la defensa de la esperanza. Gran admirador de la época dorada de la música pop española (1ª mitad de los 80). Conjuntos como Tequila, Trastos o Los Nikis siguen siendo adalides en sus preferencias si bien nunca ha dejado de rendir pleitesía a clásicos del siglo XX como Luis Aguilé, Vainica Doble, Beatles o ABBA y a realidades del XXI como Luis Tseng o Rosalía. Siente veneración por genios del humor absurdo como Jardiel Poncela, Ramón Gómez de la Serna, Gomaespuma, Pepe Macías o Les Luthiers. Siempre ha pensado del humor que es la segunda palabra más hermosa de nuestro idioma. Su innata curiosidad artística le ha llevado a participar en campos de diferente calado como el teatro, el cine o la publicidad.

Ha dirigido obras teatrales colegiales como “Abracadabrante” (1999), “Entremés psicodélico”(2001), “Entremés caleidoscópico” (2002) o “Esto no tiene remedio” (2004). Ha colaborado como ensayista en “El camino del corazón solidario” (2012). En 2014 publica la sorprendente novela “Pinceladas de Harmonía”. En 2015 participa como actor en la compañía de teatro T-Teatre con la obra “Sweet Home Transilvania”. En 2017 actúa en la obra escrita, dirigida e interpretada por Vicente Marco Aguilar “Pinceladas de Jarmoni en Praga”. También actuarán juntos en la obra “Analepsis, prolepsis y veleidades varias”. También en 2017 publica el delirante ficcionario,”El diccionario de JLFJ”. En 2018 participa en la antología de poemas “Versos descubiertos” con “Serendipia etérea”. Ha firmado libros en la Feria del libro de Valencia: con “Pinceladas de Harmonía” en la 50 edición (2015) y con “El diccionario de JLFJ” en la 53 (2018). En 2018 interpreta con el músico Fernando Contel la obra de 11 actos “Pinceladas de Humor y Harmonía”. En enero de 2019 la revista argentina “Realidades y ficciones” en su especial 10º aniversario selecciona a José Luis Fernández Juan entre los autores hispanoamericanos más destacados de estos últimos 10 años, a partir de su obra “El diccionario de JLFJ”. En 2019 participa en “Tinta de luna” con su poema “Mement0s lunares”. En diciembre de este mismo año 2019, publica “Pinceladas de Harmonía.Con” la continuación de “Pinceladas de Harmonía”. En febrero del 2020 interviene en la obra surrealista Los huevos de Dalí”.

– GUSTARÁ

A los diletantes del lenguaje. A los aficionados a los crucigramas y a todo lo que acabe, o empiece, en “grama”. A los sutiles degustadores del humor inteligente. A los lectores que son capaces de “multidireccionar” su atención sin perder la concentración. A quienes aún confían en Edward de Bono y practican el “pensamiento lateral”.

– NO GUSTARÁ  

A quienes prefieren senderos lineales y trillados en la literatura. A los que “no tienen tiempo” para dedicar a la lectura mínimamente exigente. A los que el diccionario les parece un mamotreto fuera de tiempo.  A todos los que el dios Momo no ha concedido dones.

– LA FRASE 

“Para de escribir y escúchame, José Luis. Tus pinceladas han de ser una unidad de afecto que al lector le consigan alimentar el alma, mantener en buena forma física, enriquecer el conocimiento, estimular la inspiración, adiestrar el cerebro, rastrear nuevos mundos, avivar la imaginación, afianzar retos, agudizar la concentración, desplegar el pensamiento lógico, aminorar el estrés, alentar la curiosidad, acentuar el ingenio, mejorar el vocabulario, potenciar la memoria y liberar emociones”.

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar: Pinceladas de Harmonía.Con, de José Luis Fernández Juan, donde ya desde el título transmite un primer mensaje subliminal: “Lector, no te compliques con la dicotomía armonía-harmonía, mi Harmonía es otra cosa”. De manera premonitoria el autor se interpela en LA FRASE que hemos visto arriba y se espolea hacia altos objetivos. Con resignación no exenta de placer y a fuer de ser considerados complacientes, hemos de confesar que a nuestro parecer ha cumplido sobradamente sus propósitos.

Un vistazo a la contraportada aportará al lector pistas y estímulos para asirse al pescante de esta obra y no tomar el portante ante el variopinto y portátil planteamiento. Metidos en faena sobrevolamos el espacio de Harmonia.Con y despacio, cual un circense “portor”, nos arriesgamos sin importarnos lo que aporta de realidad figurativa o parte ensoñadora, o todo. Y la obra nos mete “a porta”, que no gayola pero sí de rondón, en el importante microcosmos de Harmonía.con o sin punto con. En realidad sí aporta, con elegante porte, algo importante. Rogamos pues por tanto, quizás por tan poco, disculpas por el arrebato de venial e ingenuo contagio impetuoso. Las “Pinceladas de Harmonía.Con” configuran un cuadro panorámico donde no caben los trazos gruesos ni los brochazos sin ton ni son. Los personajes que pueblan y transitan por la obra, a fuer de diversos y originales, son indisolublemente complementarios e intercambiables, aunque seguramente no son conscientes de ello ni les importa. Cada uno merecería su propia, extensa, detallada y especialísima reseña. La del conjunto podría tener brillante finalidad pero no final.

José Luis Fernández Juan nos ofrece, con cada pincelada, toda una paleta de combinaciones cromáticas, líricas, “gramáticas”, semiológicas, estrambóticas y humorísticas, que “solas o en compañía de otras”, tienden hacia un infinito fractal de complicado ordenamiento. La clasificación se embarulla más a la hora de pretender transmitir la idea global de su polifacético contenido a quienes no hayan tenido el libro en sus manos. Aunque el intento puede ser fallido, digamos, que en “Pinceladas de Harmonía.Con” caben, o hay retazos, del humor de Groucho Marx, o de Chiquito de la Calzada, o de Oscar Wilde, o del diccionario de Coll, o de Forges, o de Mark Twain, o de Tip, o de lo mejor de tantos otros alrededor del mundo, que recordamos, admiramos y no incluimos, que merecieron colaborar en “La revista más audaz para el lector más inteligente”.

El caso es que no solo de humor se vive en Harmonía. Los harmonienses, teledirigidos por José Luis Fernández Juan, pueden obligarte a “laburar” argentinamente el cerebro y proponerte excitantes “latinajos” que harán añorar, al lector aplicado, lo que César hacía en sus campamentos o cuarteles de invierno. Pueden conseguir que recuerdes a Cela dentro de la colmena de su Colmena, disfrazado de Matías Martí, regalando palabras inventadas, como “bizcotur”, a los tertulianos literarios del Café La Delicia, especialmente a un generoso y empobrecido académico “in pectore”. Borges se sentiría encantado con neologismos que superan, con mucho, los utilizados por su personaje chocarrero, Carlos Argentino Daneri, del Aleph. Larga la distancia y diferencia entre “blanquiceleste” (que devino en deportiva camiseta), “lactario” o “lactescente” del primo de Beatriz Viterbo y los “ecolindante” de Claudio Bayona o el “tanfluyó” de Teodoro. Salta a la vista y queda claro que Claudio y Teodoro son harmonienses y aclaramos que representan una mínima muestra del saber y el sabor local.

Todos los habitantes de Harmonía, como ya se ha dicho, merecen su laico panegírico y lo justo sería glosar a todos por igual o a ninguno, pero la voluntad es débil y aunque suene a favoritismo, dejamos aquí nuestro recuerdo especial para Yalinka Galdámez, la propietaria, gestora y diseñadora del emporio Mundo Cebras, S.L. (secundada o precedida por la tropa de asesores y colaboradores). ¡Cuánto partido podrían haber sacado de su talento Dalí, Picasso, Buñuel o el mismísimo Dr. Rodríguez de la Fuente! 

Pinceladas de Harmonía.Con tiene un formato cómodo y manejable. Se puede leer de un tirón. Se puede leer durante un viaje en avión o en trayectos cortos de transporte público. Se puede leer en la playa, mientras los niños juegan alrededor, y los bañistas pasean por delante de nuestra hamaca. Se puede leer mientras llega el sueño en la noche o en la siesta. Se puede leer con las noticias de la tele como fondo. Vamos, se puede leer de cualquier manera siempre que se asuma que se va a desperdiciar más del 80 % de su contenido. La ventaja es que se puede releer tantas veces como uno guste y prestar atención a las claves, juegos de palabras, dobles o triples intenciones que el autor nos propone. No hemos percibido escritura especular estilo Da Vinci, pero no aseguramos su ausencia. Recomendamos al lector que no deje de escudriñar todo lo que vaya entre comillas o en letra cursiva, si hace falta lea del derecho o del revés. No sea tímido, llegado el caso, para hacer uso del diccionario. Obligue a su cerebro y a su vista a “laburar” en distintos planos: panorámico, corto y primerísimo. Sobre todo disfrute sin recato del universo de Harmonía.

UN AMANECER DE RUISEÑORES – ULISES FEBLES – AUTOPUBLICADO, 2020

Posted on 27 diciembre, 2020

TÍTULO: UN AMANECER DE RUISEÑORES.

AUTOR: ULISES FEBLES.

FACEBOOK – GOODREADS – INSTAGRAM

EDITORIAL: AUTOPUBLICADO, 2019

PÁGINAS: 151.

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 – SINOPSIS –

«He aquí el lenguaje de lo que verdaderamente somos». Escucha el lírico canto que, sutilmente, desgarra el falaz velo que eclipsa la luz del alma y que nos desvela el sagrado núcleo de nuestro universo personal. Siente el susurro de aquello que siempre hemos presentido que somos; pero que sin embargo, continuamente hemos estado negando. Cada ser crea su gloria con la fuerza de sus sueños: «Tan solo permítete desplegar las alas de tu mente y volar sobre un grandioso horizonte de posibilidades».

– AUTOR –

Ulises Febles. (Tenerife. España. 1965) Licenciado en Derecho y, durante años, funcionario de carrera de la Administración Pública. Ahora, he decidido dedicarme a mi gran pasión: “Escribir”. Los grandes clásicos de la poesía me impactaron desde temprana edad. La métrica, el ritmo, la rima consonante, la belleza y la estructura de las estrofas que utilizaban esos maestro/as, me llevaban a un universo mágico del que todavía hoy sigo maravillado. Sus obras son albricias de arte que trascienden el tiempo y el espacio. La poesía es querer abrir ese “núcleo plegado y eterno” que todos llevamos dentro para sumergirnos, al fin, en su prístina luz. Este es el “inicio” de un viaje por un fascinante universo literario, al que todos están invitados.

– GUSTARÁ

A los amantes de la poesía clásica y serena, que saca su fuerza de la composición y del engarce de sus componentes y distintos ingredientes y no, del aquí te pillo y aquí te mato de parte de la poética contemporánea, donde el fondo elimina cualquier atisbo de la forma. La presente obra dispara el dardo en la palabra y de, su aparente sosiego, saca la fuerza de la reflexión y la persistencia en la memoria colectiva del ser humano. Un poemario que recorre numerosos temas y momentos que restallan en la vida y esencia de cada caminante de letras.

– NO GUSTARÁ  

Con lógica, a todos aquellos que no tienen a la poesía como su lectura de cabecera; estos no serán seducidos por la presente lectura. Tampoco les encajará a los amantes de la variante de poesía contemporánea adolescente, donde el ritmo del despecho y la desazón romántica, es frenético y arrollador.

– LA FRASE 

(81) UN PLAN INFINITO

La eternidad camina silenciosa,

serena y sublime, bella y palpable,

hacia el misterioso adentro inefable

do mora, pura, la unidad gozosa

de la inmortalidad más prodigiosa

con la infinita presencia inmutable

de nuestra esencia. Es el indudable

encuentro con la verdad más gloriosa.

En nosotros está la eternidad,

esa sagrada luminosidad

que incólume pervive en todo ser.

Existe un augur que deja entrever

la matriz del arcano más bendito:

<<Formamos parte de un Plan Infinito>>

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar: Un amanecer de ruiseñores, de Ulises Febles. Un poemario que busca trascender sus márgenes y llevar la luz natural (opuesta a la artificial encerrada en bombillas) allende la rosa de los vientos donde la mirada pierde de vista los sueños. El vitalismo del autor impera a lo largo de toda la obra, junto a un salpimentado toque de honda reflexión, que se acerca con el ánimo de desentrañar los secretos del alma humana. Esta pugna por liberarse de sus ataduras muestra el interés del autor por sondear lo inefable, aquello que se oculta a los ojos de un espectador desatento. El autor aborda muchas batallas personales: la naturaleza, el paso del tiempo, la trascendencia, el camino del saber, la aventura de la exploración, la mirada del otro, lo eterno, el papel de la Pachamama, la impronta de la familia, la comunicación entre iguales, la pérdida de la inocencia, etc.

Azul, La consciencia cuántica, El otro infinito, Madre, La liturgia de las horas, Quiero ser marinero, Tierra, Poetiza primigenia, Mar de nubes, El sembrador de gloria, Verbo, Cuando los duendes sueñan, Sembrando caminos de azahar, Bella potra gozosa y El horizonte del cielo, son los títulos que componen el eje vertebrador de la presente obra. Dentro de ellos se abren, como pétalos, una serie de ramificaciones que tematizan sus alas y centran el tiro en un sentimiento o en un espacio narrativo de pausa para el café. El autor se detiene en el minimalismo cotidiano, pero no desdeña la magnificencia de lo intangible que se cuela, incluso, en la mortalidad insignificante de cada ser humano. Este, en su eterna búsqueda, da palos de ciego y cabezazos contra la pared en ocasiones, pero descubre también que, en otras, hay momentos de revelación que siembran la conciencia de nuevas habilidades y perspectivas.

El autor, a lo largo de los más de cien poemas propuestos, desglosa dedicatorias, en algunos de ellos, que van desde lo íntimo y personal, al homenaje a grande clásicos de las letras y la literatura. Todos ellos se han ganado un lugar en el respeto y el recuerdo del poeta. Destaca también, una métrica y un lenguaje medido, engalanado, repujado con el cincel del artesano que no desfallece en buscar la palabra exacta para armar su proyecto artístico. Ulises Febles mima el lenguaje, lo enarbola para su propósito y lo conjuga siempre al servicio de la música poética y del sentimiento de la proyección inasible que persigue.

La portada del libro, vitalista, cromática y contemplativa, nos recuerda al paisaje de vivas témperas oníricas de la película Más allá de los sueños (Vicent Ward, 1998) o al árbol que representa la aceptación al cambio y el traspaso de la puerta final de partida en Lovely Bones (Peter Jackson, 2010). El árbol como metáfora del paso del tiempo, de la imagen de sus cuatro tapices, del orden del eterno retorno y del pecado que encierra en su interior. Este lienzo, de entrada a la obra, define muy bien lo que nos encontraremos en su interior: una panoplia de espiritualidad, que comparte líneas sagradas con trazas terrenales, recorriendo todo el horizonte conocido en un viaje de ida y vuelta a la caza de los mejores trofeos del mundo de las ideas. Tanto por la forma como por el fondo se puede englobar la presente obra dentro de la poesía clásica en la que la medida, el ritmo, la hondura sentimental y la trascendencia son perseguidas sin descanso por el poeta. Y, además, cuando entra en juego el tema amatorio, este es tratado con la elegancia y la finura de tiempos pretéritos. Por tanto, se aleja, en el estilo, de la poesía contemporánea, mucho más explícita, ardorosa, apasionada por momentos y nihilista en otras. El despecho y las ansias de los amantes se han instalado en la nueva poética. Al contrario, aquí Luis Febles huye de momentos melodramáticos y se centra en la serenidad de aquello que no sigue la moda pasajera sino que la rebasa.

Preguntas sin respuesta en el eterno coloquio entre lo divino y lo humano. El poeta estratifica sus inquietudes a lo largo de estas páginas que están llamadas a dejar su huella en un espacio de eones, idas y venidas, y efímero paso por este piélago de lágrimas. 

FEROX: SERÁS LEYENDA – OLIVIA STERLING – EDICIONES B, 2019.

Posted on 22 diciembre, 2020 Actualizado enn 23 diciembre, 2020

TÍTULO: FEROX: SERÁS LEYENDA.

AUTORA: OLIVIA STERLING

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EDITORIAL: EDICIONES B, 2019 – WEB

PÁGINAS: 440.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Un viaje lleno de aventuras y descubrimientos, en el que la joven salvaje que apenas sabía nada del mundo se convirtió en leyenda. «No hay más que ver el fuego de esos ojos: esta niña tiene el corazón de una fiera salvaje.» En los albores del año 1000, mientras media humanidad vive entre el hambre y la miseria, la otra media aguarda con temor la llegada del fin del mundo. La joven Micaela y su padre han pasado la vida aislados en el claro de un bosque, escondiéndose de los asesinos que la buscan. La curiosa e indómita niña crece sin conocer nada de lo que ocurre más allá de su bosque. Una mañana se hacen realidad sus temores: en el claro se presenta un hombre tuerto que viene a llevársela, y ella se ve obligada a huir. Inicia así un viaje lleno de peligros por un medievo sometido a la ley del más fuerte, que la conducirá a encontrar el miedo, la traición y la muerte, pero también el amor. Su destino: descubrir la verdad sobre su origen; una verdad que custodia una mítica comunidad de mujeres libres que sobreviven ocultas en un lugar secreto: la Playa de los Hombres de Piedra.

– AUTORA –

Olivia Sterling (Darjeeling, 1980), de padre inglés y madre española, pasó su infancia y adolescencia en distintos lugares del mundo. Tiene estudios de Filosofía, Historia y Antropología. Hace dos años decidió retirarse a escribir a una casa cerca de un acantilado sobre el Atlántico. Allí creó Ferox.

– GUSTARÁ

A los que disfrutan de las novelas de espadas, bosques de leyenda, parajes extraños y singladuras a caballo medievales. A los que no asusta el lenguaje directo y descarnado. A quienes aprecian las situaciones de extrema violencia en consonancia, o no, con su posible coherencia narrativa.  

– NO GUSTARÁ  

A aquellos que buscan mayor protagonismo de personajes reales en una novela de tintes históricos. A los que prefieren mayor proximidad entre fantasía y verosimilitud. Los que esperan, en cualquier situación, la profundidad psicológica de todos los personajes.

– LA FRASE 

«Tomó un raído pedazo de tela y lo extendió en el suelo de la choza. Encima colocó una muda de ropa, la única que tenía; otra para su padre; los cuchillos, la vieja espada rota. Dentro de otra tela metió un odre con agua y la comida que halló en la casa: dos pedazos de pan duro y unas tiras secas de venado. Hizo un hatillo con todo y se lo cargó a la espalda. Al mirarse le oprimió el pecho un sentimiento de desolación: estas eran sus únicas posesiones. No contaba ni con unas botas para enfrentarse al mundo; habría de recorrerlo descalza».

– RESEÑA

La novela, de la que nos ocupamos hoy, nos sitúa a comienzos del segundo cuarto del siglo XI, el llamado siglo de las cruzadas, en pleno apogeo de los reinos de taifas en la península ibérica. Un periodo oscuro y turbulento, pero no más que otros muchos que la humanidad ha padecido. Invasiones, guerras, hambrunas, epidemias y catástrofes mantienen en vilo permanente a las clases más bajas y desfavorecidas de la población, sin hacer muchos distingos entre su ubicación geográfica y su religión. La incultura, la indefensión ante los poderosos, el servilismo y el hambre, conducen a la plebe, con frecuencia, en ocasiones con obligación, al fanatismo religioso. Otras veces, a la superstición pagana y a la brujería. En innumerables casos a la crueldad más abyecta con sus semejantes.

Olivia Sterling nos cuenta la historia de Ferox, una joven intrépida, que puede responder a una variada panoplia de nombres o apodos, que o bien le pertenecen por derecho, o le son adjudicados caprichosamente por sus usos y costumbres, su indumentaria o su armamento. Pueden ser cariñosos u ofensivos según los casos, pero, la mayoría, encierran una parte de verdad. Es de suponer que Micaela, como nombre real, le encaja sin nada que adjetivar, con adecuada precisión. Micaela es dramática y brutalmente obligada, a abandonar el reducido territorio, donde su padre la mantuvo a resguardo de ominosos peligros. La joven emprende un viaje hacia su pasado, en el que espera hallar la razón de su existencia y el añorado origen de su vida. A lo largo de su incierto periplo irá encontrando, o será encontrada, por un extenso catálogo de personajes cuyos instintos, acciones y comportamientos no difieren de los de algunos animales o, cuando lo hacen, quedan mal parados en la comparativa.

La novela, orientada con claridad a la acción trepidante y el entretenimiento, contiene jugosas y entrelazadas reflexiones sobre la condición femenina que, salvando las distancias, serían extrapolables a la actualidad y, con probabilidad, a un horizonte futuro durante un periodo indeterminado. Las localizaciones históricas “geográfico-temporales” y los acontecimientos “bélico-políticos” se tratan con la profundidad justa para que el lector no pierda la perspectiva general del ambiente en que se van moviendo la protagonista y el resto de actores. Da la impresión de que Olivia Sterling no trata de que el lector se sumerja en una época apasionante y multifacética sino de que no quite ojo a las aventuras y desventuras de Micaela. Especialmente, cuando algunos personajes sorprenden por sus peculiares comportamientos que los hacen pasar del lado “oscuro” al lado “luminoso” y viceversa, sin reposados argumentos que (en opinión de algún mafioso de película) “alteran el orden natural de las cosas”. La autora podría haber construido Ferox en el binomio absoluto de “espada y brujería” salvando así algunas circunstancias que solo la “brujería pura” podría hacer más convincentes, más allá de toda la fantasía y licencias literarias que con sueños, desmayos y reflexiones “premortem” se incluyen en la obra.

Lamentablemente para el prestigio de los cristianos “viejos” algunos de estos pueden ser escoria, zafios, criminales y groseros. Aunque también un apuesto capitán árabe que, según “crónicas y leyendas” literarias (propias de Las mil y una noches) podría ser ceremonioso y elegante, aunque taimado además de cruel y ejecutar con limpieza una decapitación. Aunque, tal vez, nunca debería presentarse como un vulgar hortera maltratador. En Ferox se nos presenta todo un viaje iniciático donde la protagonista, a la manera del juego de la Oca, deberá salvar innumerables obstáculos que pondrán en constante peligro su integridad y su vida. El lector deberá acompañar a Micaela más allá de cuatrocientas páginas, para saber si la osada joven alcanza su objetivo final y si el resultado ha merecido la pena para ella y sus acompañantes.

A CINCO LUNAS DE LA TIERRA – RAÚL DE LA FLOR – AUTOPUBLICADO, 2019

Posted on 10 diciembre, 2020

TÍTULO: A CINCO LUNAS DE LA TIERRA.

AUTOR: RAÚL DE LA FLOR.

FACEBOOK – WEB – TWITTER

EDITORIAL: AUTOPUBLICADO, 2019

PÁGINAS: 273.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

En una Tierra asolada, hostil, convertida en un desierto, Sendero, un habitante proveniente de un singular valle, donde la tierra aún se nutre de agua y la gente acata los dictados de la muy estricta Costumbre, es encontrado inconsciente, malherido y empuñando un cuchillo por una tribu de nómadas en un lugar recóndito que solo ellos creen conocer; a su lado yace muerto uno de los nómadas. Sendero se sabe inocente, incapaz de cometer semejante crimen, aunque su memoria está rota y le cuesta poner sus recuerdos en orden. En los días que siguen deberá contar a la tribu su historia y convencerlos de su inocencia; pero tendrá que hacerlo caminando a su lado, porque los nómadas necesitan continuar su travesía a través del desierto en busca de agua: esta es la única manera que tienen para sobrevivir en este mundo árido. Al final estos decidirán qué hacer con él: la libertad si es encontrado inocente, la muerte si es culpable. Gracias a su singular don para narrar historias y a la ayuda de un extracto de cactus que lleva consigo, Sendero es capaz de transportar a los miembros de la tribu al Valle y a los lugares que se ha ido encontrando en su caminar. A lo largo de los días se van estableciendo lazos de amistad con los miembros de la tribu, va apareciendo el respeto, la complicidad, el amor… Poco a poco se enteran del propósito de su viaje: informar a los habitantes de la Tierra de la inminente llegada de los hombres que un día se fueron huyendo de la desolación y de su intención de convertirse en sus dueños otra vez; Sendero además trae algo prohibido por la Costumbre para enseñarles: la escritura. Pero la mente de Sendero sigue rota, y al mismo tiempo se siente más humano que nunca, con emociones nunca antes sentidas; algo se está despertando en su interior…

– AUTOR –

Soy Raúl de la Flor, estudié química y llevo 18 años trabajando en neurociencia. Los artículos de esta página son el resultado de 20 años escribiendo artículos de divulgación científica. También hay cuentos de ficción y acabo de finalizar la novela A cinco lunas de la Tierra. Os ofrezco lo poco que tengo. Sentíos libres de hurgar, comentar y preguntar cuanto queráis.

De chacun selon ses moyens, à chacun selon ses besoins (Louis Blanc).

– GUSTARÁ

A los seguidores incondicionales de la ciencia ficción. También gustará a los amantes de las novelas de aventuras que requieren para su lectura algo más que una siesta o una mañana en la hamaca de la piscina. A quienes disfrutan analizando y diseccionando actitudes y comportamientos no lineales de los personajes. A los que gustan de relatos con momentos intensos, alternados con otros más reposados.

– NO GUSTARÁ  

A los que consideran la ciencia ficción un género menor, solo merecedor de las páginas de un tebeo o cómic. A los puristas de las más completas y minuciosas descripciones de paisajes, métodos, procedimientos y vestuario de los personajes. A aquellos que requieren de constantes resplandores de fuego griego (o fuego valyrio, según la época) con estruendosas explosiones y destrozos, materiales y humanos, en cada página de una novela de acción.

– LA FRASE 

“La Costumbre”, lo interrumpió el Viejo con desdén, “solo a quien acata la Costumbre se le permite vivir dentro del Valle. Salir fuera del Valle es morir. La única manera de seguir vivo es acatando la Costumbre”, concluyó el Viejo con una mueca. “En principio, parece un situación sin salida”. Y lo miró con picardía. “Pero de todas las situaciones se puede salir…”

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar: A cinco lunas de la Tierra, de Raúl de la Flor. Una novela de ciencia ficción que, a los ojos de los autores de “El Retorno de los Brujos” (L. Pauwels y J. Bergier – 1960), podría encajar perfectamente en el realismo-fantástico. En puridad, se trata del relato de un viaje que encierra muchos viajes. Viajes terrestres y espaciales; viajes temporales e imaginarios; viajes al centro de los sentimientos; retazos de casi todos los viajes que nos legó Eduardo Punset, especialmente en el “Viaje al Poder de la mente” de 2010;  viajes iniciáticos y viajes inexorables. Viajes casi infinitos o, al menos, difícilmente cuantificables. Asimilar, metáfora en mano, esta obra a una cebolla, o calificarla de poliédrica, sería un tanto manido y, con probabilidad, carente de exactitud, aunque cualquier otro símil puede que también lo fuese. De todas formas nos viene a la mente la figura de una granada (punica granatum) partida en dos, que deja a la vista sus bermellones y brillantes pepitas. Asociamos la novela a esta fruta tanto por su aspecto, como por sus propiedades y la tremenda carga simbólica que tiene para todos los pueblos y religiones. En cada semilla un recuerdo, una narración o un pensamiento para compensar los vacíos mentales del Caminante.

 El autor nos ofrece un relato que, por su prosa, pareciera al alcance de todos (y todos pueden leerlo sin mayor dificultad), pero su verdadero alcance va más allá. El matiz y, a veces, la esencia del mensaje se encuentra en el estrato, capa o “pepita” en que el lector decida, y pueda, situarse. “A cinco lunas de la Tierra” permite distintas aproximaciones que irían desde un mero entretenimiento “aventurero” hasta una profunda reflexión humanística y filosófica. Raúl de la Flor sabrá hasta dónde ha llegado su intención al escribirla y cada uno de sus lectores percibirá el particular estadio a que han sido conducidos por el autor, o por ellos mismos. De lo que no cabe duda es que el juego es para dos.

Todo en la novela es susceptible de un engarce prolongado que puede hacer rememorar al lector desde los mundos de las Crónicas Marcianas de Ray Bradbury en 1950, hasta el Planeta de los Simios que nos regaló, en 1963, Pierre Boulle (también autor de El puente sobre el río Kwai en 1952). Pero la aguja imantada de la brújula del caminante nos señalará otras múltiples direcciones, insertas en la obra de Raúl de la Flor, que podrían conducirnos hasta Herman Hesse y su Lobo Estepario o incluso hasta Platón con su Diálogo Teeteto o De la ciencia. No en vano los conceptos de “transmisión del conocimiento” son discutidos y discutibles. ¿Cuándo se enseña a un hombre a pescar, realmente se le está alimentando? ¿Cuándo se imparte el método braille a un invidente, se le transmite el conocimiento de lo que después llegará (o podría llegar) a conocer por ese medio? ¿El propio lenguaje de signos, ausente de otra información, es en sí mismo conocimiento transmitido? Como ya se ha dicho con anterioridad, el autor salpica su novela con comentarios o reflexiones de sus personajes, especialmente del Viajero, que el lector puede modular a su gusto. “Hay otros mundos, pero están en este” según el poeta comunista francés Paul Éluard, marido de Gala, que se anticipó 15 años a Dalí en esa función. Esa divulgadísima frase podría haberse referido a aquellos que podemos encontrar implantados en el cerebro y en las realidades del Viajero.

Sendero, el Viajero, hace honor a su nombre desde antes de partir de su valle original hasta más allá del ansiado Oasis. La Costumbre, como a todos sus convecinos, lo mantiene sujeto y atenazado, pero su espíritu tiende al vuelo y a la rebeldía de los indomables, aunque necesitará el poderoso impulso de dos férreos personajes como el Viejo y el Ciego. Su encuentro con los nómadas, confuso e inesperado, lo pondrá en una peligrosa e inestable situación que deberá solventar con la habilidad de Sherezade, la bellísima contadora de historias y esposa del sultán Shariar, que nos deleitó en sus mil y una noches. Sendero tendrá a su favor la ayuda del extracto de cactus y del vino que, a falta de un origen conocido imaginamos que podría ser tanto de la vid como, incluso, del fruto de la granada. En contra, se enfrentará a la espontaneidad e insolencia de la infancia, personificada en el niño Nagüel, que, aunque controlado, podría en cualquier momento proclamar aquello de que “el emperador va desnudo” y, si ese mensaje cuajara entre los más escépticos de los caminantes, la situación sería insostenible y probablemente letal. Difícil, duro y apasionante el largo “navegar” de Sendero influido, apoyado o vigilado por personajes, vivos o difuntos, tan rotundos y característicos como sus propios nombres: Barbarroja; Luna; Gatonegro; Río; Loba; Caradeplata o Mira, por citar algunos. Siempre bajo el omnipresente símbolo inscrito en un colgante, que recuerda, vaga y sospechosamente, al infinito. Quizás las narraciones que lo mantienen vivo procedan de “recuerdos del futuro” que, al estilo del escritor Erich von Däniken, hablan de una Tierra agonizante y abandonada, pero no olvidada a condición de que esté regenerada para el regreso de sus dioses y señores.

El viajero compartirá sueños, alimentación “bidireccional”, peligros, sentimientos y reflexiones con toda la tribu nómada en un interminable viaje iniciático que, a manera de Juego de la Oca, pondrá en riesgo su vida en numerosas ocasiones. El premio, si llega a obtenerlo, será el cumplimiento de una misión trascendental que situará a la humanidad conocida, y amada por el caminante, en un nuevo tablero.