Odón Calleja es un inspector de policía asturiano, con los cuarenta bien superados, y harto de un comisario jefe inepto, dependiente de los laboratorios y déspota. Pepe es un ingeniero, más o menos de la misma edad que Odón, que busca reorientar su vida profesional hacia la consultoría pericial por cuenta propia. Ambos se conocen casualmente y fundan la Agencia de Investigación Marbella ―AIM―, con oficinas centrales en La Felguera ―Asturias―. Tras resolver con brillantez tres casos muy relevantes, y después de los sucesos de octubre de 2008, deciden relanzar la actividad investigadora de la agencia.
Muy pocos días más tarde, Álvaro García-Velasco, prestigioso letrado felguerino, aparece muerto en su despacho. La puerta está cerrada por dentro y en la escena no hay signos aparentes de violencia. Sin embargo, durante la autopsia, el médico forense encuentra un proyectil de pequeño calibre alojado en su bulbo raquídeo. José Antonio García, inspector jefe de la comisaría local de la Policía Nacional de Langreo-San Martín del Rey Aurelio, con la plantilla diezmada por una epidemia de gripe, decide recurrir al apoyo de la AIM para comenzar las investigaciones.
Un cadáver con una herida mortal de bala, hallado en un despacho cerrado por dentro en el que no se ha encontrado arma de fuego alguna. Se trata de un caso clásico de habitación cerrada, pero esto… ¿no sucedía solo en las novelas? El retorno es la cuarta entrega de la serie dedicada al detective Calleja. Un enigma repleto de planos, aristas y sombras, que pondrá a prueba las neuronas de los sabuesos de la AIM.
– AUTOR –
J. Luis Pastrana nace en Asturias, en la Cuenca Minera del Nalón, en 1962, en el seno de una familia tradicional de clase media. En 1988 finaliza sus estudios de Ingeniería Industrial y a partir de entonces desempeña tal profesión. Aficionado desde niño a la lectura y la escritura, aprovecha las circunstancias adversas del confinamiento y las regulaciones temporales de empleo por el Covid-19 para iniciar su singladura literaria, narrando las peripecias del ingeniero sin nombre en su bilogía de intriga industrial, compuesta por las novelas Cuarenta estaciones y Fin de trayecto. Posteriormente, en la Colección detective Calleja, da vida a la irrepetible Agencia de Investigación Marbella. El retorno, la cuarta entrega de la serie dedicada al investigador privado, es su sexta novela, precedida de las ya citadas Cuarenta estaciones y Fin de trayecto, y de Nuevos horizontes, Los miradores verdes y Fuegos fatuos, las cinco publicadas también por el Grupo Editorial Círculo Rojo.
– GUSTARÁ
A los seguidores de las andanzas del detective Calleja y sus compañeros de la Agencia de Investigación Marbella. Agradará a los lectores que aprecian la imbricación de las tecnologías más punteras en los métodos deductivos y de investigación. A quienes aprecian la dificultad de combinar lo realista y lo imaginativo para lograr un cóctel asumible. A los amantes de las instantáneas con sabor local, sean paisajísticas o gastronómicas. También será aplaudida por aquellos lectores que gustan de los diálogos naturales y sencillos con pinceladas humorísticas.
– NO GUSTARÁ
A los lectores más afines al thriller, al pálpito trepidante y al jadeo ininterrumpido. A los entusiastas de las escenas cruentas y las descripciones más escabrosas del ámbito “gore”. A los perfeccionistas de la legislación y normativa jurídica trasladada a la ficción. A los degustadores de los ambientes y personajes densos y barrocos. A los adversarios del orden expositivo y amantes de los “flashback” y los «flashforward».
– LA FRASE
En aquel momento, entraron en el café Supermán, Spiderman y Darth Vader, en animada conversación. Instintivamente cerré los ojos, apreté los párpados y meneé la cabeza antes de volver a mirar. Odón, que había captado la maniobra, rompió a llorar de risa en unas décimas de segundo. —Tranquilo, Pepe —explicó en cuanto pudo hablar—: estamos en carnaval.
– RESEÑA
En una población española, asturiana, de poco más de 20.000 habitantes, como es la parroquia de La Felguera y muy especialmente en su casco urbano, las noticias corren como la pólvora, la AIM (Agencia de Investigación Marbella), relanza sus actividades con energía renovada. La mayor parte de sus habitantes y todos los seguidores de las anteriores aventuras del detective Calleja y su socio Pepe Pastrana celebran el acontecimiento, pues, tras los sucesos dramáticos que se narraron en “Fuegos fatuos”, muchos temían el final de la prestigiosa agencia.
Afortunadamente, J. Luis Pastrana, con su novela “El retorno”, pone en marcha una nueva etapa de la AIM que, como el ave Fénix, se proyecta hacia un futuro nuevo y prometedor para sus conocidos personajes, al menos para la mayoría de ellos. También hay nuevas incorporaciones y giros en las trayectorias vitales de algunos, consecuencia lógica del paso del tiempo y la dinámica vital de todos.
Es importante aclarar a los lectores que con esta obra inicien su relación con “el universo del detective Calleja” que su creador, J. Luis Pastrana, facilita su introducción y su disfrute sin necesidad de conocer su curriculum y antecedentes, ni los de la AIM, si bien es cierto que un vistazo a las aventuras anteriores propiciaría extraer una mayor cantidad de jugo narrativo y nutritivas calorías gastronómicas.
En cualquier caso, para quienes se asomen a “El retorno”, novicios o versados, resultará gratificante encontrar al inicio, al estilo clásico de las obras de Agatha Christie, el rol de los participantes y el descriptivo plano de la agencia, valioso obsequio del autor, al que sigue el del bufete del letrado García-Velasco que cobrará importancia desde el principio y será protagonista en más de una secuencia. Así, los más osados podrán tener un soporte adicional al intentar hacer sus conjeturas y avanzar en la investigación al unísono con los sabuesos de la AIM.
El autor, usando como muleta la reposición de parte de la biblioteca profesional de la AIM y la paulatina ampliación de esta, no pierde la oportunidad de rendir nuevo homenaje a alguno de sus autores favoritos del género que nos ocupa y que podría resultar de utilidad para algún lector. En esta ocasión sugiere con sutileza la novela “Suicidio perfecto” del escritor Petros Márkaris cuyo protagonista es el policía ateniense Kostas Jaritos. Los más avisados detectarán sin dificultad que J. Luis Pastrana está, al tiempo, haciendo un guiño, cómplice y simpático, frente al espejo.
Metidos en harina, los lectores se encontrarán de sopetón con un cadáver de muerte engañosa en situación y circunstancias enigmáticas. Es el principio ideal para una novela policíaca, de intriga y de misterio, protagonizada por personal “made in spain” con recursos y métodos híbridos tendentes a emular la afinación de las células grises de Poirot, la mecánica de da Vinci, el escapismo de Houdini, la observación de Sherlock Holmes y los más avanzados resultados holográficos del CSI o más reales del MIT y los escaneos tridimensionales.
Luis Pastrana se ingenia una fórmula verosímil para que pueda establecerse una colaboración positiva entre la Policía Nacional española y la AIM de forma que esta última participe activamente en un caso que la normativa vedaría y, lo que es más chocante y atractivo, de forma cordial y fluida. También nos presenta a una jueza cuya inesperada y sorprendente flexibilidad permite además redondear el escenario para lucimiento profesional del detective Calleja y el encaje de piezas descarriadas.
Los lectores más entusiastas y metódicos, que pretendan resolver el caso por su cuenta, hallarán una descripción cronológica detallada de las acciones y pesquisas que realizan los investigadores, que puede aproximarles al resultado final, pero harán bien en no confiarse, pues de sobra son conocidos los recovecos y sorpresas que deparan los autores expertos en este género.
Se puede afirmar, sin duda razonable alguna, que la simbiosis de personajes, métodos y ritmo narrativo hacen de “El retorno” un agradable y dinámico divertimento cuya lectura no defraudará a ninguno.
Hernando Gaviria aguarda la visita de unos antiguos camaradas de la Marina Real. Han transcurrido más de 40 años desde las épicas batallas que vivieron, primero en la defensa de Cartagena de Indias y luego embarcados en el navío Glorioso. Hoy desvelará un secreto celosamente guardado. Mientras espera la llegada de los marinos, rememora los acontecimientos que tuvieron lugar en el transcurso de aquella guerra contra Inglaterra, un reino que dominaba los mares merced a la flota más poderosa del mundo. Lo que le faltaba en hombres y barcos, España lo suplía con ingenio, brío y coraje pues, a pesar de ser un reino poblado de pendencieros, pícaros y hombres poco dotados para la disciplina, cuando eran amenazados se unían en pos de la causa común, alcanzando grandes gestas. En su memoria se hacen presentes las vivencias con sus camaradas artilleros navales. También las desventuras del alférez Joseph de Torres, un audaz oficial injustamente tratado y rechazado por su poderoso padre, el conde de Tamajón, tras contraer matrimonio con una joven mestiza.
– AUTOR –
Nace en 1960. Técnico de Empresas Turísticas y licenciado en Psicología, entre sus galardones: finalista en el VII Certamen de Relato Breve de Canal Literatura, ganador del II Concurs de Relats Curts Salmandon Radio, premio Limaclara de Ensayo, finalista en el XV certamen Alfonso Martínez Mena, finalista en el III Premio Ensayo Valores Universales, ganador del IV Certamen de Relatos Cortos sobre Derechos Humanos, 2º premio en el VIII Premio Intergeneracional de Ensayo, ganador del Certamen de Novela Premios Noveles de literatura 2013, primer finalista en el I Certamen Alféizar de Novela con El secreto de La Candelaria. También ha publicado La Isla Inaccesible (Ed. Alféizar, 2018).
– GUSTARÁ
En un primer lugar, a todos los lectores generalistas que gusten de buenas historias sean de la temática que sean. Ocurrió durante la Guerra de la Oreja de Jenkins gustará a un lector, principalmente adulto, que le sepa sacar el jugo a las narraciones históricas que tienen brío y son trepidantes, al mismo tiempo que buscan la fidelidad y el respeto por el pasado. Estamos ante una novela detallista en lo histórico, pero humana en el trato.
– NO GUSTARÁ
A aquellos lectores que prefieren encaminar sus esfuerzos al mundo contemporáneo y digital en lugar de dejar seducirse por tiempos remotos al creerlos pasados de moda. Se perderán así comprender que el alma humana ha sufrido y ha sido batalladora tanto ahora como antes. Pudiera tampoco ser del agrado de aquellos lectores que prefieren las historias telegrafiadas y despojadas de todo su contexto. No será del interés de aquellos que escuchan audios o pasan películas en avance rápido.
– LA FRASE
«El navío Glorioso, con graves daños en su arboladura, se estaba acercando a puerto. Habían transcurrido dos meses desde que el fuerte temporal que sufrieron tras la captura de los barcos mercantes ingleses los hubiera dejado con el navío prácticamente desarbolado, a la deriva, separado del resto de la escuadra y sin posibilidad de regresar a Ferrol. Hasta que consiguieron un mínimo de gobernabilidad, con reparaciones de fortuna en los aparejos, no pudieron maniobrar en busca de un fondeadero seguro, pero en ese momento ya se encontraban demasiado lejos de su puerto base y habían decidido arrumbar hacia el más favorable y seguro con los vientos portantes que se encontraron».
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar Ocurrió durante la Guerra de la Oreja de Jenkins (La historia del Alférez Joseph). Bajo este largo título, a contracorriente del acortamiento editorial contemporáneo, nos encontramos una máquina del tiempo perfectamente engrasada al servicio de la narración de unos sucesos que son un pilar de nuestra historia y que nos han traído hasta el presente. Y es que hay escenarios históricos que se van perdiendo por las arenas del tiempo, mientras que otros son honrados y glorificados hasta la saciedad. Dicen que la historia la escriben los vencedores, pero tristemente a veces, incluso a los vencedores se les olvidan sus héroes. Algo que siempre ha tenido claro la potente industria cinematográfica estadounidense con sus héroes. Han conseguido magnificar sus leyendas bélicas hasta el paroxismo, han señalado a los villanos hasta la saciedad, ya fueran estos los indígenas americanos o el vietcong, y han exportado estos cánones al resto de países. En cambio, en nuestra historia no hemos sabido consolidar a una serie de personajes que nos gusten más o menos han jalonado nuestro devenir de momentos que han pasado a la posteridad, pero que son maquillados, malinterpretados, silenciados o tergiversados. Desde exploradores a militares, pasando por inventores o estrategas, muchos han pasado a un segundo plano. Hay muchos «Curros Jímenez» anónimos que a lo largo de los años han resistido cual aldea numantina o irreductibles galos de Uderzo y Goscinny para que en el presente sean enterrados por superhéroes, políticos indocumentados o famosetes impostados. Panem et circenses y todos tan contentos.
Pero ocurre, de vez en cuando, que aparecen autores que se resisten a que un delgado velo de olvido caiga sobre un tiempo glorioso en el que unos pocos se batieron a hierro y fuego contra fuerzas que los superaban en número y en tecnología. A lo largo de la historia ha habido muchos «Alamos» y «Little Bighorns» para otros. Es hora de reivindicar los nuestros. Los momentos álgidos tipo «Los últimos de Filipinas» deben ser recuperados en toda fecha y condición. En los tiempos presentes nos es difícil entender qué significaba la camaradería de la tropa que tan bien representó Stanley Kubrick en Senderos de gloria. Una serie de hombres dispuestos a morir por su bandera pero, sobre todo, por su hermano de sangre. No hay nada mejor que un enemigo común para limar las rencillas de la propia trinchera. Y es que ya lo dijo José I Bonaparte: «Si queremos dominar el mundo, antes debemos anexionarnos a los vecinos del sur, su arrojo y valentía nos dará las victorias que necesitamos. A los españoles les gusta renegar de su país y de sus instituciones, pero no permiten que lo hagan los extranjeros. Se indignaron con la afrenta y se sublevaron ante nuestra fuerza corriendo a las armas. Los españoles en masa se condujeron como un hombre de honor. Esa desgraciada guerra española fue una auténtica tragedia. El origen de todas las desgracias de Francia.»
¿Es entonces la presente novela un «tostón» histórico que con la excusa de contar unos hechos nos aburre con una carretilla de datos e información técnica? «Meccc, error». No, no en este caso. Existen historiadores / investigadores metidos a novelistas y aficionados a la historia metidos a novelistas. Normalmente, no suelen tener los mismos resultados narrativos. Los primeros usan el método científico hasta el límite que les da su conocimiento sobre la materia a desarrollar. Son prolijos en los detalles hasta, en ocasiones, perder la perspectiva de lo que necesita la narración. Por eso mismo es una novela y no un tratado académico. El problema es que, a veces, confunden el academismo con las funciones de la narrativa de ficción. En cambio, aquel escritor, periodista o simplemente aficionado a las distintas tramas que han jalonado la historia acostumbra a introducir un poco más de «pólvora» en sus textos. No hay que perder la perspectiva de que para muchos lectores la vía de entrada a la novela histórica es mediante el disfrute y el entretenimiento, más que con sesudos compendios eruditos. Con diferentes estilos, fidelidad a los hechos, motivación y público tenemos ejemplos como el de Patrick O`Brian, Ken Follet, Arturo Pérez-Reverte, Ildelfonso Falconés, Santiago Posteguillo, etc. Desde un mayor grado de despliegue académico hasta una apuesta mayor por el entretenimiento, todos ellos han contribuido a dar voz a muchos de los capítulos más importantes de la historia desde distintos ángulos.
¿Cuál es la apuesta de David Rotger con este título que guarda una de las anécdotas más memorables de la historia? («Ve y di a tu rey que lo mismo le haré si a lo mismo se atreve». Y es que un buen español que se precie nunca dejará de lado su altivez, orgullo, socarronería y malafollá). Desde que el lector toma el libro en sus manos podrá observar el buen hacer de la editorial Adarve. Una notable edición que incluso no duda en introducir elementos en color, (práctica que muchas editoriales intentan evitar por el sobrecoste que conlleva) notas de autor y contenido adicional, todo dentro de una maquetación profesional. Y es que una buena forma invita a entrar en el fondo.
Ocurrió durante la Guerra de la Oreja de Jenkins huele a sangre, pólvora y sal. El autor introduce de lleno al lector en fechas convulsas, cargadas de escaramuzas bélicas de un lado y sentimientos muy humanos de otro. La novela opera como una historia dentro de una historia. El aroma del contador de relatos de fuego de campamento sobrevuela por toda la narración. Somos testigos de la camaradería y del reencuentro, una vez el tiempo ha entonado el adiós a las armas. La calma después de la tormenta. Todo se narrará y los secretos ocultos por el tiempo regresarán cuarenta años después. La novela sabe muy bien cómo alternar los momentos de mayor intensidad y brío con aquellos más introspectivos y humanos. Aunque es quirúrgica en su contenido histórico, no se deja llevar por pasajes que no estén al servicio de la propia narración y que exigen la paciencia del lector por la profundidad del contenido descriptivo. La presente novela equilibra notablemente los aspectos pormenorizados con el ágil diálogo. Su formato de capítulos cortos y fechados contribuye a una fácil asimilación del contenido, incluso para aquellos lectores que no son fieles a la cita con la novela de corte histórico. Hay momentos para lo grandioso, pero sin olvidar el sentimiento humano, palpable y visceral. La tensión entre los dos puntos temporales se toca y se siente real. Los personajes, aunque algunos de ellos grandes leyendas de nuestra historia, se dejan acariciar con delectación lectora. El autor no enfría las situaciones ni emplea la técnica de asepsia en la narración, sino que entra al trapo cual polizón Gordon Pym de turno que lo ve y escucha todo, pero que interviene lo justo para salvar el pellejo.
Pasarán por delante de los ojos del lector innumerables personajes, unos se quedarán más tiempo, otros saldrán haciendo mutis por el foro. Unos dejarán huella, otros apenas unas palabras, pero todos suman en el engrandecimiento de la narración para que el lector tome contexto y situación de todo lo que en ella ocurre. Educativa, trepidante, épica, humana… De todo hay en la presente novela que se puede adaptar a casi todas las edades y niveles, ya que no busca especialmente desarbolar el intelecto de ningún lector con piezas y contenidos enrevesados y complejos. Eso sí, aquellos que disfrutan y son amantes de los temas que aquí se tratan le sacarán mucho más jugo.
La historia del relato y de la propaganda siempre ha beneficiado a la pérfida Albión que ha subyugado al imperio español bajo el sello de la leyenda negra, incluso con el patrocinio de piratas mercenarios aupados a la categoría de Sirs… Va siendo hora de darle la vuelta a la tortilla con datos y hechos… En todas partes cuecen habas, imperio inglés incluido. Algunos fueron héroes y valientes, otros fueron piratas y cobardes. Es bueno diferenciarlos y ponerles cara a cada uno de ellos.
Tras la muerte de su mujer, Theodore recibe una gran oferta de trabajo y viaja junto a su hijo Nathaniel a un pueblo pesquero donde se alojan en una gran mansión abandonada, envuelta en las sombras de su pasado y las leyendas que aún después de tanto tiempo giran en torno a ésta: la Mansión Volkov. Sus puertas se abren para darles la bienvenida y acogerlos en su cálido interior. Poco después, conocerán a Damien: un hombre frío y misterioso que dice ser el dueño de la mansión y el único que puede salvar a Nathaniel, cuyo destino parece estar marcado por una maldición de sangre. Theodore no tardará en ser engullido por la oscuridad y las pesadillas y monstruos que allí cobran vida haciendo del pueblo entero uno maldito. Viajando entre historias y perdiendo la noción del tiempo, deberá enfrentarse a sí mismo; a su propia mente y corazón, y a criaturas que escapan a su comprensión para así descubrir el terrible secreto que guardaba su mujer y que ahora amenaza a su hijo y a él mismo.
Una historia que cuenta otra. Ambas tan llenas de amor e inocencia como de dolor y oscuridad. No existen los buenos ni los malos y la tragedia es una dolorosa realidad; donde solo queda hallar la esperanza, pues tan solo una chispa puede provocar todo un incendio.
– AUTORA –
Lucía Rodríguez nació en Madrid y ya en su infancia mostró un gran interés en el arte en cualquiera de sus formas: aprendiendo a tocar con varios instrumentos sus canciones favoritas; fotografiando aquello que encontraba a su alrededor con las cámaras analógicas y digitales de los 2000 y escribiendo todas las historias que se le ocurrían, desde relatos hasta obras para representar con amigos. Tanto es así que cuando descubrió Wattpad en 2011 decidió publicar ahí todo lo que guardaba en un cajón. Con el tiempo, al ver que cada día tenía más lectores y más inspiración, decidió publicar una primera novela: “Aquella Noche sin Luna”. Aunque siendo más mayor pensó que la calidad de ésta distaba mucho de las más actuales (y por diferentes motivos ya no está disponible en la plataforma), fue muy bien recibida por el público de Wattpad, especialmente español y latinoamericano, llegando a más de 35k lecturas y una gran cantidad de comentarios apoyando tanto el libro como a la autora, que en aquellos años era todo un logro y por ello la impulsó a seguir creando.
A pesar de la evidente inclinación hacia la escritura, tiene varios certificados diferentes por su gusto por aprender de todo, desde modelaje, y fotografía hasta informática, y cursó durante varios años la carrera de Psicología. De algún modo, sin ser ese el objetivo, encontró en ella la manera de mejorar tanto a los personajes de sus historias como la profundidad de las mismas, y es que tanto en su novela más reciente como en sus relatos, hay una gran carga emocional y, como expresa a menudo: hay cosas que solo se pueden contar a través de la ficción. La carrera también la animó a autodescubrirse y lo que antes era algo de lo que avergonzarse, ahora es algo de lo que está orgullosa: su sensibilidad, empatía y capacidad de comprensión. Ya que las historias de otros logran conmoverla e inspirarla, ella busca lo mismo con sus novelas (que suelen tener un toque oscuro por su gusto hacia lo oculto, lo misterioso y espiritual) porque también es una forma de conectar con los demás.
Actualmente, está trabajando en otros proyectos que pronto verán la luz mientras continúa formándose y practicando el resto de sus habilidades, en concreto la fotografía, a través de Instagram.
– GUSTARÁ
A los lectores de novela de suspense decimonónico con tintes sobrenaturales y dramáticos acerca de un legado familiar maldito. Un libro indicado para los que gustan de que los monstruos tengan un contexto y un sentido más allá del slasher y de las final girls. Aeternum se adentra en la introspección de sus personajes con historias que arrastran a lo largo de los años y que no les dejan descansar en paz. Interesará a aquellos que creen que los errores y las malas acciones te acompañan siempre en tu camino.
– NO GUSTARÁ
A los lectores de novela gótica tradicional más elevada en todos sus campos y alejada de las actualizaciones a los cánones contemporáneos. Tampoco será del interés de aquellos lectores que prefieren historias que se puedan completar en menos de cuatrocientas páginas. No será para aquellos que ven este género literario como excusa para encontrarse con escenas escabrosas y picadoras de carne.
– LA FRASE
<<Si Dios crea a los humanos y ellos corrompen la vida, la corrupción sigue siendo su creación. Si le importaran no habría sufrimiento. Y aún muerto me harta hablar de esto. Ahora me dirá que hay quien dice que hay que tener fe en sus planes; que siempre hay un motivo y que he sufrido es porque mi alma es fuerte —negó con la cabeza—. Los humanos han creado a Dios, a todos salvo los seres Eternos que han existido siempre en todas partes. Y esa fe les ha hecho ignorantes, se corrompen unos a otros, He visto más impíos en una iglesia que creyentes>>.
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar Aeternum, de Lucía Rodríguez Hermida. Una novela con tintes góticos clásicos de tradición inglesa y centroeuropea, pero que al tiempo actualiza ciertos cánones, tramas y personajes. Ya desde la nominación de los personajes podemos encontrar alguna pista de por dónde nos quiere llevar la escritora. Nos viene a la memoria Nathaniel Hawthorne, novelista nacido en Salem (muy apropiado para estos menesteres) que destacó en la ficción gótica y en el romanticismo oscuro. Su obra La letra escarlata es la más conocida, aunque son sus cuentos de terror los que más impactaron al lector de la época: El joven Goodman Brown o La hija de Rappaccini. La autora también introduce el nombre de Theodore. A este respecto, Theodore Sturgeon fue un interesante autor de ciencia ficción que aunque se escapa un poco de los contornos de la presente obra, sus Weird tales se acercan a ciertos elementos ideados por Lucía Rodríguez Hermida, entre ellos el cuento It, (mucho antes de la obra maestra conocida por todos de Stephen King). Y no podemos finalizar este bosquejo literario sin nombrar a otro de los personajes de la presente obra: Damien, al que no le hace falta presentación (The Omen, Richard Donner, 1976). Ahora será el lector el que tendrá que desentrañar si estos antecedentes se adecuan con la forma y fondo que la autora ha decidido al dotarlos de vida… También tenemos a un doctor Mureau, ¿recuerdan la isla del tal doctor Moreau en la obra de H. G. Wells?
La obra comienza con un <<A todos aquellos que osaron tener esperanza>> que opera por oposición a la inmemorial frase de la divina comedia de Dante Alighieri <<Abandonad toda esperanza, quienes aquí entráis>>. Y es que la esperanza es una opción personal que aparece justo antes de la resignación y la pérdida. Es el último estadio antes de dejarse vencer por unas fuerzas mucho más poderosas que la resistencia del sujeto indefenso. Así es precisamente cómo Lucía Rodríguez Hermida instala a sus personajes en el tablero de juego, en el filo de la esperanza, entre la salvación y la caída, entre la barbarie y el caos de las sombras. <<Todo se reduce a una simple elección: empeñarse en vivir o empeñarse en morir>> que diría el bueno de Tim Robbins en Cadena perpetua. Aeternum conjuga elementos clásicos con modernos y bebe o evoca fuentes y recuerdos de obras eternas conocidas por muchos, pero con el toque personal contemporáneo de la autora: el poder inquebrantable de la familia, la curiosidad que mató al gato, las fuerzas oscuras del más acá y del más allá, el empuje de los pecados capitales y de la consecuente debilidad humana o la lucha entre la razón y el corazón.
La puesta en escena de Aeternum es la de una familia rota por el dolor de la pérdida, donde un padre debe afrontar el cuidado y formación en soledad de un hijo. Esta trágica circunstancia más la mudanza a una mansión con secretos ignominiosos genera el punto de partida. Premisa parecida, salvando las distancias, a la del brillante cómic (terrible adaptación en Netflix) Locke and Key de Gabriel Rodríguez y Joe Hill. La narración juega con el tono habitual del goticismo que mezcla realidad y ficción, originando en el lector una lucha interna de condicionantes y preguntas para posicionarse de un lado u otro. Además, introduce la reflexión del poder de los sueños, de la delgada línea de la vigilia, de los vaivenes de la mente, de la perdición, de la seducción onírica… Cuando lo sobrenatural se abre paso, nadie está preparado para afrontarlo. También aparecerán trazas de protociencias de la época que intentan explicar fenómenos atípicos: la hipnosis, el sonambulismo, los estados alterados de la conciencia…
La maldición del amor prohibido y de la fascinación por lo oculto jalonan toda la narración. Aeternum es un conjunto de historias superpuestas en las que un amplio plantel de personajes sufridores acompañarán al lector en una huida hacia delante que les comportará momentos de tensión con duras pruebas que superar. Los secretos tapiados e inconfesables acabarán saliendo a la luz con unas consecuencias imprevisibles. <<He cruzado océanos de tiempo para encontrarte… Hay mucho que aprender de las bestias>> que diría el ínclito conde transilvano. Historias del pasado se cruzarán con el presente
Si Marvel, de la mano de Jack Kirby, creó la mitología de los Eternos en 1976, aquí es Lucía Rodríguez Hermida la que les da otra vuelta de tuerca (guiño, guiño, a la claustrofóbica homónima obra de Henry James). Y es que hay monstruos que son muy humanos y que habitan dentro de nosotros. Aeternum juega con la maldad como algo cotidiano que recorre todos los ámbitos de la vida y se recrea con los más débiles y menos avispados. Una mansión como foco del mal. Un lugar habitado por una tradición oscura y misteriosa que ata a sus huéspedes y propietarios en una ola de locura que les hará tambalearse de sus principios y creencias. Una sombra que los invade a todos y que tiene ramificaciones monstruosas. La maldición de la sangre, un linaje con mácula… algo que no debe ser nombrado que escribiría J. K. Rowling… Actos ignominiosos, adulterio pecaminoso, vergüenza, señalamiento… Un drama en varios tiempos y consecuentes precipitaciones. Aeternum es una mirada con diferentes enfoques hacia la monstruosidad. Depende de la óptica, lo que es un monstruo para unos es inofensivo para otros (repasemos aquí el mundo de King Kong, La bella y la bestia o Frankenstein). También, la reflexión sobre el paso del tiempo, la maldición de los recuerdos y la soledad aparecen por toda la obra (El hombre bicentenario, Entrevista con el vampiro…)
Aeternum destaca por su lenguaje accesible, su alto ritmo conversacional (intercambio epistolar incluido) y sus diferentes puntos de vista, así como por sus descripciones contextualizadoras. Un in crescendo sufriente en el que los personajes serán sometidos a duras pruebas hasta que cada uno pueda encontrar su camino y su precipicio vital. Lucía Rodríguez Hermida ha creado una narrativa doliente de otra época en la que todas las piezas en juego tienen mucho que perder y poco que ganar. Y es que, a veces, la eternidad no es para siempre.
Es esta una alegoría del tiempo de la humanidad: el pasado y el presente se encuentran en un instante y disertan sin renunciar a sus emociones acerca del proceso del conocimiento, las creencias, las falsas creencias y sus consecuencias.
– AUTOR –
Estudia Ciencias Empresariales y se especializa en marketing, banca, control de gestión e informática de gestión. Así mismo, es máster en recursos humanos, control de calidad y gestión medioambiental. Profesor de economía, ha desarrollado su carrera docente en Galicia. También ha colaborado con el Foro Metropolitano, aportando numerosos artículos de carácter social, económico y medioambiental. Activista en favor del medioambiente, entre sus aficiones, además del arte y la ciencia, se encuentran el deporte y la naturaleza. Esta es la segunda obra que confía a Editorial Adarve, sello bajo el que publica A ellas que no son convencionales en 2019.
– GUSTARÁ
A todos aquellos lectores que prefieren lecturas ágiles con píldoras de reflexión, en lugar de sesudos tratados sobre filosofía, sociología, antropología… Emilio Rey Vera espolvorea una serie de conceptos y agita la coctelera para aquellos que quieran unirse a pensar en todos aquellos asuntos que nos roba una sociedad que nos obliga a ir deprisa para no plantearnos pregunta alguna. ADios será del interés de aquellos que se salen del redil y quieren contar con material para reflexionar.
– NO GUSTARÁ
A los lectores de obras de ficción. Tampoco será del interés de aquellos lectores que preferirían que los conceptos e ideas aquí presentadas estuvieran acompañadas por firmes justificaciones ensayísticas. ADios es un sencillo trabajo de aportación de ideas para su discusión e introspección individual, no un profundo trabajo doctoral. Tampoco abraza las modas actuales del positivismo Mr. wonderful happy.
– LA FRASE
«Hay trabajos científicos que demuestran que, cuando la opinión de un ser humano es distinta de la del gran-grupo, duda. Y, en la mayoría de los casos, acaba tomando por buena la opinión del gran-grupo. Tiene un gran efecto sobre la psique la presión social».
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar ADios de Emilio Rey Vera. Un cuaderno de bitácora vital donde el autor da rienda suelta a sus pensamientos, reflexiones, anhelos y escala de valores para golpear a falsos dioses y nuevos sistemas de esclavización social. El autor ruega al Dios que fuere, pero con el mazo dando. Como ya escribió William Ernest Henley en 1875 con el poema Invictus: <<En la noche que me envuelve, negra, como un pozo insondable, le doy gracias al dios que fuere, por mi alma inconquistable>>. Desde su Génesis, el autor reflexiona sobre la simiente que produjo que el primer humano mirara hacia el cielo, hacia el insondable misterio de unas estrellas inalcanzables que arrojaban más preguntas que respuestas. Desde la oscuridad de la noche, el ser humano ha anhelado alcanzar la completitud al sentirse limitado e incompleto. A partir de ahí ha fantaseado con una figura omnipotente, padre de la creación y guía de su destino. Y del animismo más personal se pasó a la estructuración jerárquica de chamanes y consejos de sabios hasta la reglamentación eclesiástica de las diferentes iglesias y religiones monoteístas.
El autor nos presenta, en un formato ensayístico ligero y ampliamente abarcable para todo tipo de lectores, un raudo repaso de su juicio de la evolución humana sobre en quién hemos depositado nuestras esperanzas, respuestas, fes y sentido de la existencia. Desde la unión directa hasta las experiencias lisérgicas de los guías espirituales en los que la población deposita su voluntad para que sus problemas sean solucionados por la acción de un dios intangible e inescrutable.
Llegó el momento en el que Nietzsche mató a Dios y no pasó nada. La sociedad no se derrumbó, Dios no tomó represalias. Las plagas bíblicas no asolaron la sociedad moderna. La religión es una historia de ascensos y caídas, y cada día va perdiendo adeptos, primero en el mundo cristiano y, seguramente, en las próximas décadas en el mundo islámico. El control, amparado, justificado y dominado por el miedo al dios de cada uno, va dejando paso al control de la ingeniería social, la adicción digital y el onanismo del culto a uno mismo. Dios se va empequeñeciendo mientras el egocentrismo va tomando el espacio que este deja como referente a jóvenes y no tan jóvenes que solo sueñan con la propia imagen de alcanzar los millones de seguidores y likes. El esclavismo moderno tiene una estructura sectaria con la sensación de pertenencia, el seguimiento al amado líder, la amenaza de abandonar el grupo y ser vilipendiado y la falsa promesa de sanación. El encuentro con lo sagrado campa a sus anchas por lo digital y lo analógico. No deja de ser el siglo XXI el momento álgido de las enfermedades mentales derivadas de la ansiedad y la depresión. El ser humano siglos después de buscar a Dios en las estrellas aún no sabe qué esperar. La frustración vital es imperante. Así es como el autor va desgranando en cortos párrafos una serie de toques de atención para que el lector pueda ampliarlos en sus momentos de reflexión.
Las falsas creencias, la manipulación de las élites, el gobierno de los senderos que nos llevan aborregados hasta el matadero para provecho de unos pocos… Estas élites y sus colaboradores necesarios urden planes al descuido del general conocimiento humano para poder medrar, retroalimentarse y mantener un status que les hará sobrevivir por encima del resto de sus congéneres que se tendrán que conformar con los despojos. En un palomar por estratos las heces siempre se acumulan en los pisos bajos. De esta manera, solo el que vive en el ático podrá disfrutar de un cielo limpio de amenazas. Este círculo selecto y reducido, nos comenta el autor, es el que mueve los hilos de los distintos grupos humanos una vez que se ha conseguido desterrar a la religión de las mentes de la mayoría de las personas.
Emilio Rey Vera enfrenta pequeñas píldoras en sus disquisiciones sobre una sociedad que arrincona el conocimiento del anciano experimentado mientras le da alas al último influencer que regurgite alguna soflama de moda que le dé un momento warholiano de fama durante quince minutos. El que se sale del redil, capón. El que nada a contracorriente, golpe de remo. El que opina diferente, cremallera en la boca.
En ADios se juntan el pasado, el presente y el futuro en una rueda infinita que nos hace correr como cobayas sin saber que no avanzamos. El autor ahonda en el concepto del Big Brother de Orwell que nos maniata con correas invisibles, pero que cumplen muy bien su función subyugante. En este Jardín de las delicias moderno no hay tiempo para reflexiones ni para momentos calmos. La ola de confusión, el adoctrinamiento y la censura nos arrastran a todos a un abismo del que será difícil salir, pero no imposible. Es gracias a obras como la presente, una de las maneras más dignas de darle vueltas al coco para intentar superar los obstáculos que nos ponen, y que nos ponemos, para progresar hacia sociedades más equilibradas, desarrolladas, inteligentes, conectados con el individuo y alejadas de la barbarie de la sinrazón y el absolutismo doctrinal.
No controlas tus pensamientos. Tus actos no te representan. Sientes que algo grave está ocurriendo en ti y a tu alrededor. ¿Hasta dónde es capaz de llegar una persona para mantener el control?
El hallazgo de un cuerpo descuartizado y la desaparición de una joven en la ciudad de Barcelona desata una investigación turbia y desconcertante. Nada es lo que parece en este juego de supervivencia.
¿PODRÁ EL INSPECTOR MOLINS DESCUBRIR LA VERDAD ANTES DE QUE SEA DEMASIADO TARDE?
– AUTOR –
Soy Octavi Pina, escritor catalán que nací en la ciudad de Barcelona, en junio de 1990. Estudié Ciencias Empresariales en la Universidad Pompeu Fabra y, aunque son mundos totalmente diferentes, mi pasión por la lectura me condujo a una nueva aventura: escribir novelas policíacas. Soy un apasionado de los géneros del misterio y el suspense.
– GUSTARÁ
A los lectores de novela negra, criminal o policíaca. A todos aquellos que disfrutan con el seguimiento de las distintas pesquisas y pistas para dar con la resolución del hecho delictivo. También será del interés de aquellos que prefieren novelas que van directas al grano y que no se prodigan especialmente en profusas descripciones ni pausas narrativas innecesarias. Almas durmientes indaga en los conceptos de las promesas incumplidas, los sueños rotos y las consecuencias de fiarse de los lobos con piel de cordero.
– NO GUSTARÁ
Al lector de novela negra tradicional que agradece un pormenorizado despliegue de descripciones en cada secuencia y un quirúrgico y detallista uso de cada elemento narrativo. Tampoco será la lectura predilecta de aquellos lectores que no gustan de elementos cruentos, aunque esta obra no se prodiga especialmente en la casquería ni en la sangría de escenarios. Almas durmientes está más en el lado del entretenimiento que en el de la profundidad de aspectos sociales o éticos.
– LA FRASE
«La gran mayoría de compañeros tenían problemas con el alcohol o las drogas. Algunos eran ladrones que antes vivían en la calle y se ganaban la vida robando. Desechos sociales sin familia ni un techo bajo el que vivir dignamente. Otros sufrían graves trastornos o depresión. Y unos pocos, los más débiles, se volvían locos allí dentro. Así era como, al igual que él, los habían engañado para entrar en la organización. Les prometían superar sus adicciones, ganarse la vida honradamente y volver a la civilización al cabo de un tiempo. Todo mentiras».
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar la novela Almas durmientes de Octavi Pina. Un thriller con un fuerte componente de oscuridad y de la crueldad propia de aquellos que se mueven en los límites de una sociedad que ya de por sí está marcada por el sufrimiento, la tragedia y la lucha intestina entre los distintos pecados capitales. El autor nos introduce en el goticismo oculto de una Barcelona intrigante que ya nos removió Carlos Ruiz Zafón con tanta entrega y pertinencia en su tetralogía de El cementerio de los libros olvidados. También hay algo de la atmósfera de Enriqueta Martí (la vampira del Raval). Mientras una ciudad acarrea sus rutinas con mejor o peor suerte, hay lugares soterrados y alejados del público donde se mueven unos hilos perversos que, incluso, revolverían las tripas del más valiente. Almas durmientes sumerge al lector en los bajos fondos del alma humana donde las peores obscenidades son posibles.
La novela comienza con un suceso escabroso que logra captar inmediatamente la atención del lector. A partir de ahí se pondrá en funcionamiento todo el engranaje criminológico y policíaco. Una investigación, contrarreloj, profusamente descrita por el autor en lo referente al protocolo policial, que intentará arrojar luz sobre una situación de turbidez. Paralelamente a la investigación se sucederán unas secuencias oscuras que irán dando pistas al lector de por dónde irán los acontecimientos luctuosos, pero claro, como en toda novela de este género, lo que oculta el autor, muchas veces es más de lo que muestra. Como buen mago te señala en una dirección para poder ocultar los naipes con la otra mano. Presentado el tablero de juego e informado al lector de las reglas, Almas durmientes no se pierde por sendas secundarias ni se enlentece con barroquismos ni florituras. La obra busca la economicidad de recursos y apunta siempre hacia delante, saltando de escena en escena, sin pararse en largas descripciones o engalanadas composiciones de lugar. El autor prima el entretenimiento a la sobre carga de información o la ampulosidad del relato. El uso del diálogo, los cambios de tercio y la extensión de no más de diez páginas por capítulo facilitan la agilidad de la novela.
Almas durmientes es una novela de pesquisas, de falsas pistas y de búsqueda incesante. El lector será testigo de la práctica policial y de cómo la rutina de la investigación no siempre es ortodoxa ni se limita a los usos y costumbres del uniforme. Más allá del rango y del puesto, hay sufridores personajes que arrastran sus personalidades y cicatrices a lo largo de una trama que les obligará a sacar lo mejor de cada uno de ellos, inhibirse en muchas ocasiones de sus tendencias éticas y luchar contra sus propias convicciones y fantasmas interiores. Mientras en la superficie unos se afanan por descubrir el origen de un hecho ignominioso, en las profundidades de una casa de los horrores, un grupo de depravados depredadores se dedica a dar rienda suelta a sus más bajas pasiones. Siempre hay un grupo de incautos jóvenes que danzan al son de los Eyes Wide shut de turno que mueven los hilos en las sombras para beneficio y regodeo personal. En Almas durmientes el aroma a sectarismo, férrea disciplina, fidelidad al amado líder y entrega a una causa que promete el Valhalla, aunque luego entrega solo despojos, sobrevuela toda la narración.
Almas durmientes se mueve con brío en la revitalización de la nueva novela negra, más cercana a la cinematografía y algo más alejada del nihilismo vital en el que se movían, investigadores, policías y criminólogos. La presente novela indaga en los resortes del poder y en cómo se adueñan, como un virus insidioso, de todo el entorno que infectan con su ponzoña. O me quieres por las buenas o por las malas. La desafección, la pérdida, los anhelos, las promesas incumplidas, el hastío vital, la opresión social, el juicio del espejo… Todo se da cita en esta obra que juega sus bazas más notables en la marcha directa y en la concreción de tramas de los actores protagonistas y secundarios. Octavi Pina ha creado una novela ligera que, aunque yendo al grano, introduce algunos elementos reflexivos acerca de los resortes del poder, la técnica policial y el peso que recae sobre dichos profesionales. Y es que hay alfombras donde se han guardado debajo, durante demasiado tiempo, los trapos sucios de mucha gente.
Cuando Eba entró por error en aquella vieja librería, nunca hubiera imaginado el mundo que le descubriría su anciana propietaria. Una biblioteca secreta, con libros de los que se desprendían sus hojas en otoño, para volver a brotar con nuevas historias cada primavera. Pero también escondía otro oscuro secreto, uno que nunca hubiera deseado conocer.
– AUTOR –
César Rai nació en El palmar, Región de Murcia, el 22 de enero de 1979. Desde bien pequeño le gustó escribir historias, aunque nunca se lo tomó como algo más que una afición. Los primeros libros en caer en sus manos fueron los de Julio Verne, Las aventuras de los cinco, El fantasma de Canterville, El sabueso de los Baskerville y la colección de Elige tu propia aventura. Más tarde lo retomaría con las novelas de Stephen King, Philip K. Dick, Michael Crichton, Agatha Christie y muchos más. Sigue residiendo en Murcia, donde compagina cualquier trabajo que le permita salir de la rutina y aprender algo nuevo, con el de tocar la guitarra cada vez que le apetece, leer, escribir y pasar todo el tiempo que puede con sus dos hijos.
– GUSTARÁ
A los lectores que siempre se quedan obnubilados en las librerías de viejo y bibliotecas clásicas. A todos aquellos que huelen los libros, los miman, los colocan con delectación en sus estantes y bucean siempre que pueden para encontrar su Santo Grial particular. El tono de fantasía y de secretismo de la obra es muy propio para los primeros lectores aficionados a los misterios que encierran las palabras y los lugares prohibidos. La sencillez del relato y la plasticidad con la que se puede adaptar a un gran abanico de lectores es uno de sus elementos diferenciadores.
– NO GUSTARÁ
A aquellos lectores que buscan una mayor complejidad narrativa en las tramas, así como para los que prefieren las descripciones pormenorizadas y abigarradas por encima de las conversaciones y las escenas cortas y raudas. Tampoco será la lectura predilecta para aquellos que no les interese los mundos de fantasía que se ocultan tras la realidad cotidiana.
– LA FRASE
«Todo el mundo parecía llevar una máscara. Algunos incluso más de una. Y se la colocaban en diferentes lugares dependiendo de la gente con la que debían interactuar en cada momento. Había gente más dada al drama que a la comedia o viceversa. Cada cual se creaba sus personajes para deambular entre sus semejantes. La vida era un gran escenario lleno de antifaces. Algunos buenos y otros, no tanto. Era una triste realidad que había descubierto desde muy temprana edad».
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar La biblioteca marchita, de César Rai. Una novela de corte fantástico que transita por varios géneros y que tiene a una peculiar biblioteca como eje central de la narración. Y es que pocas cosas son tan atractivas como las bibliotecas para los lectores de novela. Allí se encuentran los sueños y los secretos más recónditos que esperan a ser desvelados. Esta peculiar biblioteca de César Rai se une a la gran tradición de estos lugares de ensueño junto a las de Umberto Eco, Patrick Rothfuss o Carlos Ruiz Zafón. También podemos encontrar en la apertura de la novela una frase de Irene Vallejo que nos maravilló con su ensayo El infinito en un junco en el que, entre muchos asombrosos pasajes, nos introduce en la realidad de la biblioteca de Alejandría y de cómo esta iluminó y extendió la luz de la cultura por todo el mundo. Este universo de las bibliotecas y librerías secretas, pasajes ocultos, grimorios, cartapacios, libros prohibidos (necronomicones incluidos), intrincados laberintos, encuentros a la luz de las velas, misterios, leyendas innombrables… Todo esto habita entre estanterías atestadas de volúmenes de tiempos inmemoriales y las almas que encierran las manos que esculpieron con tinta cada contenido. Este universo encandila a todo tipo de lectores. Estos siempre aspiran a poder ser los propietarios de alguna de estas maravillosas bibliotecas o librerías que aparecen en los libros que degustan. Así nace esta obra de César Rai que aporta su grano de arena al imaginario atemporal del mundo al que pertenecen los libros que esperan a que alguien los despierte.
En esta ocasión el autor nos presenta a una protagonista que, por distintos motivos personales y familiares, encuentra en el abrigo que dan los libros su patio de recreo privado y particular donde su fantasía se disparará y las aventuras acudirán para cambiarle la vida. La soledad que vive la joven oscila entre una familia que no la entiende y un entorno hostil en el que, incluso, sufre un cruel acto de acoso. Estas circunstancias le hacen sumergirse en un mundo fantástico, irreal, pero tremendamente adictivo e inmersivo. Surge el descubrimiento en la edad en la que todo sorprende y todo interesa. El libro dentro de un libro de La historia interminable de Michael Ende se abre camino como cuchillo en mantequilla para deleite de aquel que lo vive en primera persona. Aun con riesgos y peligros, la protagonista prefiere entrar en esa realidad paralela y explorar todos sus recovecos. Sin valentía no hay gloria ni aventura.
Y así irán surgiendo las primeras aproximaciones a lo fantástico, comenzando con un curioso Lazareto en el que los libros pueden curarse, incluso de las heridas más profundas. Y es que a lo largo de toda la narración subyace el aliento por las letras y el fomento de la lectura. Sin obligaciones ni cargas, sino convirtiéndola en una materia de interés para las nuevas generaciones de lectores. Haciendo que estos entren en el maravilloso mundo de los sueños de forma voluntaria y no de una manera abrupta y académica que es muchas veces cómo los jóvenes cogen aprensión a la lectura.
El lector disfrutará con el concepto estacional de los libros y de sus páginas, de cómo los volúmenes cobran vida propia y van cumpliendo el razonamiento del nacimiento, crecimiento, madurez, muerte y resurrección. Dicha metáfora es muy oportuna en el texto, ya que vale para los propios libros, como para el alma de los personajes que transitan por el texto, así como para las secuencias episódicas que se producen en toda narración o aventura que se precie: presentación, nudo y desenlace. La biblioteca marchita nos habla de los resortes entre la delgada línea entre la realidad y la ficción, y la importancia de esta segunda para el aprendizaje y la superación de los problemas y los baches vitales. Dentro del mundo de los libros, con la narración de una historia antigua que roza la leyenda, y con la suma de un luctuoso y trágico suceso familiar, llegará el momento donde la narración se dispara.
El tiempo pasará, llegará el rubor de la afección amatoria, las dudas, las obsesiones, los caminos sin salida, el orgullo, el prejuicio, una herencia envenenada, la responsabilidad de tener que afrontar los problemas de un mundo de adultos antes de tiempo, la pérdida, el poder y el peso del pasado… Y la magia que lo cambia y lo envuelve todo a su alrededor. Todo llegará a un punto en el que se descubrirán los cabos sueltos y se solucionarán los misterios sin respuesta que han jalonado toda la obra.
La biblioteca marchita es una obra sencilla y accesible para todos los públicos. El uso de los capítulos cortos, así como el empleo de unos diálogos vertiginosos y ágiles, permiten al lector avanzar en la lectura de una manera cómoda e interesada. El autor no se pausa en exceso en tramas complementarias o en el crecimiento de personajes secundarios. Va suficientemente al grano y concentra la narración en unos espacios concretos. De esta manera, el lector no tendrá problema alguno para seguir el hilo de la argumentación y el sentido del guion propuesto por el autor. El añadido al misterio con toques de imaginación y leyenda impregnan toda la obra de un sentimiento fantástico. Esto permitirá al lector soñar despierto con lo que para él sería su biblioteca perfecta, llena de libros que le susurran al oído las grandes historias que debe conocer para crecer en la vida.
Adéntrate en un mundo donde los sentimientos dan poder a la magia. Descubre por qué Nathaly ocultó su pasado y cuál es el secreto que guarda. Casi un año después de su accidente, Nathaly encuentra una carta muy extraña que, según la nota que la acompaña, solo puede leer Leo. Pero hay un pequeño problema: ese chico solo existe en sus sueños. ¿O quizá no? Cuando su magia se desbloquea y Leo aparece frente a ella, Nathaly verá la oportunidad que siempre había estado esperando, o al menos eso piensa hasta que empieza a sospechar que él quizá no sea el chico con el que había estado soñando. Mientras averigua la verdad y, ya de paso, la relación que mantenían en el pasado, una vieja enemiga se preparará para impedir que cumpla su destino. Y es que todo se dejó atado para que ninguno pudiera escapar nunca del otro, pues el secreto que Nathaly guarda en sus recuerdos es el más importante de todos.
— AUTORA –
Soy una chica madrileña muy soñadora, imaginativa y sentimental a la que le encanta sacar lo mejor de sí misma. Adicta a los cómics de Ibáñez desde pequeña y a la fantasía juvenil, novelas policiacas e historias de amores dulces desde adolescente, me lancé a crear mi primera saga de fantasía juvenil a partir de mi ser más querido: mi padre.
«Si eres amante de la fantasía y el misterio, no te puedes perder esta nueva y fresca lectura. Magia, dones y conversiones, entre otros elementos más, serán el complemento perfecto para esta preciosa historia, donde la intriga de saber por qué nuestro coprotagonista, Leo, no soporta la cercanía de ninguna mujer, y de por qué Nathaly sueña todas las noches con él, además de por qué bloqueó su magia y sus recuerdos, harán que te la devores de principio a fin. Y fíjate que podría seguir aquí, contándote qué más encontrarás, pero ¿no crees que ya es hora de vivirla?»
— GUSTARÁ
Principalmente, a los lectores de novela juvenil y adolescente. El vínculo mágico, además de contar con una serie de vertiginosas aventuras fantásticas, incide notablemente en los vínculos de amistad y sentimentales que se forjan en esta franja de edad. De esta manera aglutinará a muchos lectores que se sentirán identificados con los sueños, recuerdos y correrías de la pareja protagonista. Su carácter imaginativo también hará las delicias de todos aquellos lectores a los que les gusta la evasión y los viajes a otros mundos.
— NO GUSTARÁ
A aquellos lectores a los que se les haya pasado el interés por las aventuras de fantasía adolescente en donde los conceptos y temas empleados aluden a un público concreto que comparte una problemática y circunstancias particulares. También se le podría atragantar a aquellos lectores poco dados a la extensión descriptiva en obras que se toman su tiempo para explicar toda su pormenorizada arquitectura.
— LA FRASE
«Como el primer día de escuela comenzaba un poco más tarde, Nathaly tenía tiempo de prepararse antes de que vinieran a buscarla. Cerrando los ojos para disfrutar de la tranquilidad que la rodeaba, no tardó nada en darse cuenta de que no sería tan fácil como pensaba. Y es que los suaves cánticos de las aves se habían convertido en voces incesantes que intercambiaban información a toda velocidad. Cotorreaban como si no hubiera un mañana, con palabras al azar y respuestas sin sentido, hasta que los cánticos se intensificaron y… casi se echa a reír a carcajadas».
— RESEÑA
Hoy traemos para reseñar El vínculo mágico, de Laura Montes Simoes. Una novela juvenil que la propia autora recomienda para una horquilla de entre doce y dieciocho años. Un juego de sueños y recuerdos tan intensos como poco fiables que unirá a la pareja protagonista. Ambos participarán en una suerte de metáfora de la leyenda japonesa del hilo rojo. A veces hay que tener cuidado con lo que se desea porque puede cumplirse. Enfrentarse a los propios sueños y hurgar en los recuerdos para avanzar en el conocimiento de uno mismo es la única salida cuando todo se pone cuesta arriba.
Lo primero que destaca en la obra es la valentía de la autora para dedicar casi seiscientas páginas a un libro de marcado acento juvenil. Para que luego digan que los jóvenes no leen y que prefieren el lenguaje telegráfico y los vehículos de ficción cortos y directos al grano. Laura Montes Simoes opta por engrandecer su fantasía a lo largo de una lectura extensa y detallada. Por supuesto, el inconveniente para algunos lectores será el mismo que en la lectura para adultos (en esto no hay ninguna diferencia). Cuando el texto supera las cien mil palabras, que en términos cinematográficos serían las dos horas de metraje, el espectador tiende a reflexionar sobre si el largo y proceloso camino por el que lo está llevando el autor merece la pena ser contado de una forma tan precisa. Por eso hay libros y películas que se degustan del tirón y otras que necesitan varias pausas. Pero también es cierto que sin formar, perfilar y explicar la premisa principal de la narración, así como la complejidad de sus personajes principales, el mundo imaginado por un autor se puede caer por falta de vitalidad y realismo, cayendo en el y vacío estructural. La virtud de El vínculo mágico es precisamente ese. La autora ha conseguido elaborar una narración rica en detalles y en matices que, aun con los altibajos propios de las obras extensas, nunca pierde el pulso y la tensión dramática.
Laura Montes Simoes toca temas de fantasía clásicos con tintes adolescentes. No falta un colgante que nos recordará a Áuryn, el talismán de La historia interminable (Michael Ende, 1979), y una maldición como la de los amantes que encarnaron Rutger Hauer y Michelle Pfeiffer en Lady Halcón (Richard Donner, 1985). El mundo de El vínculo mágico nace del fruto de una etapa adolescente en la que, efectivamente, las hormonas estallan sin control. La sensación de quererlo todo para ya, la impaciencia, los sentimientos que afloran sin filtro alguno, la búsqueda de la trascendencia, de un lugar al que pertenecer, la lucha contra una sociedad que no te entiende, el refugio en uno mismo, el cuestionamiento de todo lo que sucede, encontrar una ruta de escape hacia otros mundos… En esta etapa de búsqueda vital es donde la fantasía eleva la mente del lector y lo sitúa más allá de su día a día lleno de prohibiciones y sinsentidos. Volar a Oz, a Narnia, al país de Nunca Jamás o bucear más allá de la madriguera del conejo de Alicia son actividades necesarias… Y aquí estamos de enhorabuena, ya que la autora ha dado con la tecla para plasmar todo este cruce de sentimientos juveniles y darle así sentido de novela.
El eje central de la obra es la narración de las aventuras y desventuras de Nathaly y Leo, los dos protagonistas. La extensión de la novela permite que ambos se desarrollen en función de las exploraciones por las que atraviesan y así vayan saltando entre encuentros y desencuentros. Poco a poco se irán conociendo y harán partícipe al lector de sus intrincadas aventuras exteriores y del latir de su corazón interior. La autora hace un ímprobo esfuerzo por generar una relación intensa entre ellos, la cual, salvando la lógica de la propia ficción fantástica, tiene los mayores visos de naturalidad y realismo. Por supuesto, tampoco debemos desdeñar los momentos más intensos, de pura acción, en donde todo se dispara y el ritmo vertiginoso se abre paso. Será, durante esas circunstancias adversas, cuando el temple de los protagonistas se ponga a prueba.
En su afán por mostrar al lector todo el despliegue de creatividad e imaginación, a veces el peso de los personajes es desigual. Incluso, en ocasiones, hay alguna sensación de pérdida del hilo, ya que ciertos bríos, propios del teatro en lo que respecta a la entrada y salida de los actores, pueden ocasionar cierto desencuentro en el espacio y tiempo narrativo. En cualquier caso, como podrá comprobar el lector, la presente lectura es muy ágil. Todo gracias a la utilización del recurso del diálogo y la proliferación de escenas donde el uso conversacional es esencial. La fluidez de la narración encaja muy bien con el tipo de lectura propuesto por la autora. El entretenimiento está asegurado.
El vínculo mágico pone encima del tablero de juego toda una serie de elementos sentimentales y valores: el amor, la camaradería, la confianza, el tesón, la amistad, la lucha por las propias creencias, la justicia… Todo ello recorrerá la narración y a los protagonistas que se verán envueltos en un sinnúmero de acontecimientos que, incluso, les harán dudar de los nexos que los unen. El lector, hasta que no llegue al final de la narración, no podrá averiguar todos los secretos ocultos. E, incluso, llegados ahí, deberá esperar a una merecida continuación donde se desvelen las respuestas a preguntas aún sin resolver.
Mención especial a la cuidada maquetación de la obra que hace que la inmersión en el mundo de fantasía sea mayor.
Junio de 1983. Rebeca, una joven que padece una minusvalía a consecuencia de un accidente sufrido en la niñez, acaba de cumplir los 18 años. Pero, al contrario de lo que ella deseaba, la llegada de la mayoría de edad no cambia nada de su anodina vida que se desarrolla en el seno de una familia desestructurada y en un barrio sumido en la pobreza, el desempleo y la delincuencia. Para huir de la monotonía que les agobia, los vecinos del barrio no dejan de hablar del triunfo de la selección española en el campeonato europeo de baloncesto, aunque no entiendan de ello. De pronto, hay un nuevo tema de conversación. Antonio, hermano gemelo de Rebeca, ha sido detenido por el asesinato de una niña del pueblo. Ella ve cómo su vida se desmorona aún más, hasta que en medio de ese caos encuentra la manera de que triunfe una justicia muy particular: la suya propia.
— AUTOR –
Juan Aguilera Rodero (Madrid 1969) es funcionario de la Administración del Estado y licenciado en Derecho. Ha publicado dos libros jurídicos y es autor de diferentes monografías y artículos en prestigiosas revistas especializadas en el ámbito del Derecho Civil y de Familia. Gran aficionado desde niño a la lectura y la escritura, ha participado en diversos certámenes literarios de relatos y relatos breves, siendo finalista en la primera y quinta edición de microrrelatos falleros organizados por el diario Levante-EMV así como finalista en el IV Concurso-Maratón de microrrelatos. La Clave convocada por la Asociación Valenciana de Escritores y Críticos Literarios. Durante mucho tiempo ha publicado su trabajo bajo un seudónimo.
— GUSTARÁ
A los lectores de novela ligera, social y con tintes de desesperación personal, vivida en primera persona. Todos mentimos nos habla del poder del secreto y de la mentira dentro del seno familiar. Gustará también a aquellos lectores de novela briosa, concentrada en el tiempo y sin alardes ni florituras que despisten de las situaciones que se están narrando. La obra es espartana y concisa, ya que no quiere alejarse del camino de espinos sobre la que está fabricada.
— NO GUSTARÁ
A aquellos lectores que prefieren obras más largas y profundas que envuelvan toda su narrativa en prolijas descripciones y escenografías bruñidas y bien armadas con todo tipo de recursos. Tampoco será la lectura ideal de todos aquellos que no tengan el momento personal adecuado para introducirse en narrativas descorazonadoras que golpean en mitad de la línea de flotación.
— LA FRASE
«Falta muy poco para que sea mediodía. Desde hace ya largo rato las campanadas de todas las iglesias cercanas repiquetean sin cesar. Me asomo a la terraza y puedo ver cómo a lo largo de toda la calle ya se va arremolinando gente a un lado y a otro de la acera. Nadie quiere perderse lo que hoy suceda. La comitiva fúnebre que porta el cuerpo de Patricia no tardará en pasar por aquí».
— RESEÑA
Hoy traemos para reseñar: Todos mentimos, de Juan Aguilera Rodero. Un despiece sentimental de pies a cabeza. Una ITV en toda regla donde en caso de suspenso habrá que volverse a poner en manos del mecánico de turno hasta que este dé su beneplácito. Todos mentimos nos habla de las oportunidades, de las perdidas, de las recuperadas a la fuerza y de aquellas que están tan enterradas en el entorno que son difíciles de encontrar. La novela de Juan Aguilera trata con fuerza e hincapié el concepto del ascensor social con todo su aparataje. ¿Es posible salir de un círculo de desestructuración o el efecto del eterno retorno te devolverá siempre a la casilla de salida? ¿Vale la pena el esfuerzo y el desgaste para pegarse de morros contra un muro? ¿Tiene justificación tomar medidas desesperadas cuando la salida está tapiada?
El autor desgarra a todos sus personajes para ver de qué color es su sangre (que seguro que azul, no). Les menea, les da la vuelta para que se desprendan de todo aquello que aman y los desnuda para ponerles en evidencia delante del toro y comprobar hasta dónde son capaces de llegar con sus escasos recursos. Nada es fácil cuando nadie te acompaña en el camino. Y si también falla la primera de las instituciones (la familia) todo salta por los aires. Volver a cimentar un terreno bombardeado y destruido desde la niñez es la labor introspectiva que tendrá que tejer la protagonista, aunque su mirada se tope, una y otra vez, con la mayor de las cuestas empinadas.
Todos mentimos hace mención, ya en su propio título, a una de las cualidades humanas que nos hace sobrevivir en sociedad. Al contrario de lo que se pudiera pensar, la mentira como concepto y entidad en sí misma, da forma y permite la convivencia. Por supuesto, existen todo tipo de mentiras, desde las más malvadas a las más veniales. Algunas tienen más fuerza que mil puñales, otras, en cambio, son lo suficientemente piadosas como para poder pasarlas por alto. El cine ya se ha encargado de utilizar este recurso en tono de comedia con personajes que acarrean la maldición de tener que decir la verdad en todo momento. Tanto en la ficción cinematográfica, como en la boca de los niños, como en la intencionalidad de sacar tajada de los adultos, la mentira, que como reza las frases populares: «Se pilla antes a un mentiroso que a un cojo» o «La mentira tiene las patas muy cortas», es parte de nuestra puesta en escena en sociedad. Es necesaria al tiempo que es peligrosa. Se debe usar con cuidado, leer muy bien el prospecto y armar una muy buena historia en torno a ella, ya que es infiel, no se casa con nadie y te puede dejar con el culo al aire en cualquier momento.
Juan Aguilera no da tiempo al calentamiento del lector. Entra en escena como elefante en cacharrería. Sitúa la acción principal en unos pocos días entre junio y julio de 1983. Tras ello, salta a un epílogo 17 años después a modo de colofón y giro final. La narración no permite descanso, ya que está armada en tiempo real. Cuando los golpes de la vida acosan a la familia protagonista, no hay espacio para la reflexión ni para el orden. Todo se precipita hacia un oscuro lugar en el que todos estarán implicados en mayor o menor medida. Todos saldrán de la tormenta transformados, quizás en patitos feos, quizás en cisnes blancos. La precipitación permite al narrador ir descendiendo, escalón a escalón, mientras la información se acumula y la desesperación atenaza con fuerza el corazón de una familia, pero, sobre todo, de una hija: Rebeca. Esta comienza la partida en inferioridad de condiciones con el resto del plantel coprotagonista. Todos lo pasan mal, pero ella arrastra una discapacidad que le hará vérselas consigo misma y con sus circunstancias, mientras a su alrededor todo colapsa.
Todos mentimos también habla del ostracismo al que se puede someter a una familia, sobre todo en los sitios pequeños, en los que cuando un apellido queda manchado de sangre es maldecido para siempre. Tanto el presunto autor de los luctuosos hechos, como toda su familia, pueden llegar a sufrir, de la noche a la mañana, el acoso demoledor y persistente de los convecinos que, hasta la fecha, habían sido cordiales. En la narración se pone de manifiesto el rechazo como piedra angular de la supervivencia social que cercena la manzana podrida antes siquiera de comprobar si va a contagiar al resto del cesto. Este sentimiento de culpa producida por terceros es lo que puede terminar de corroer los últimos lazos familiares. Cuando la desunión es palpable, la salvación se antoja casi imposible.
Pero también existen los pactos. Los más eficaces, los de silencio. Un terreno cenagoso en el que dos partes acuerdan que la única salida posible es llegar a algún tipo de acuerdo en el que nadie gana, pero en el que nadie pierde. Solo el velo que cae sobre ciertas verdades es capaz de mitigar el descomunal daño que se encuentra detrás de las mentiras más profundas, aquellas que enraízan en el corazón de las personas, sacan sus venenosas espinas y son imposibles de expurgar.
Juan Aguilera Rodero nos presenta una novela contemporánea cargada de hiel y bilis. Destaca en primera plana una familia con todos los defectos posibles que emponzoñan a sus integrantes, incluido un ignominioso secreto que, de salir a la luz, rompería la baraja. Pero para llegar a este punto de no retorno el lector tendrá que esperar al último capítulo. Por el camino ya habrá comprobado que ha transitado por una lectura ligera, directa, en rugiente primera persona, desasosegante en algunos momentos y destructora en otros. Todos mentimos, eso está claro, pero la pregunta es hasta dónde y qué consecuencias somos capaces de asumir de dichos actos.
La investigación de una hija por conocer la verdad sobre su padre. Un viaje trepidante a la música de finales del siglo XX. Una conmovedora novela repleta de intriga y nostalgia. ¿Qué secretos esconde la misteriosa desaparición de una leyenda del rock de los noventa? Lola Acosta viaja de Madrid a Londres tras la pista de su padre biológico, Peter Russ, la mayor estrella de la música española de los noventa, que desapareció veintitrés años atrás al inicio del concierto más importante de su carrera. Su investigación irá revelando cómo el suceso transformó a todo su entorno: el hermano del cantante, la exnovia, el mánager, los amigos, el padre, la madrastra… Poco a poco, Lola descubrirá qué le sucedió a su padre hasta conocer una verdad que quizá hubiera estado mejor escondida. Una historia adictiva que habla de los pecados de juventud, las relaciones sentimentales prohibidas, la crueldad de los celos y la envidia y la épica del amor a través de una trama tejida con mucha habilidad y narrada mediante una prosa sencilla y virtuosa. Una magnífica novela plagada de intrigas y secretos que explora los claroscuros del amor y la familia con la música como hilo conductor y la nostalgia de los noventa como telón de fondo.
— AUTORA–
Gabriela Llanos es periodista y escritora. Ha ejercido el periodismo en diferentes medios de comunicación: Radio Nacional de España, Radio Exterior, Televisión Española, Cadena SER Madrid y W Radio. Ha publicado dos libros, el testimonio novelado Facundo Cabral: crónica de sus últimos días y la novela Viejo Caserón de San Telmo, y ha participado en las antologías de cuentos Huellas en el mar, Las noches de Clairmont y Haciendo cuentos. Tiene una estrecha relación con el mundo de la música, desde la radiofórmula, pasando por la programación de conciertos, hasta desempeñarse como road manager en giras de artistas internacionales. Actualmente, imparte talleres de escritura creativa, coordina clubes de lectura y crea y organiza experiencias que combinan viajes, charlas y literatura.
— GUSTARÁ
A los exploradores del pasado. A todos los lectores que bucean en las circunstancias que los han traído hasta aquí. Cuando fuimos inmortales es una lectura ideal para aquellos que valoran contextos descriptivos, introspectivas, búsquedas personales y dolorosas confrontaciones con uno mismo y con el entorno. También atraerá a aquellos que vivieron, soñaron y saben identificar la nostalgia por el entonces. En definitiva, es para todos aquellos lectores que prefieren el estilo directo, natural y cercano para acompañar a un interesante y nutrido plantel de heterogéneos personajes.
— NO GUSTARÁ
A aquellos lectores que, pese a observar que la novela trata de una investigación e intento de desvelación de unos oscuros sucesos del pasado, piensen que la presente lectura irá por el camino del thriller, el noir o la criminalística. Cuando fuimos inmortales busca caminos costumbristas y reflexivos sin atarse a las normas del género negro en el que abundan factores más gráficos y descarnados. Pudiera ser que tampoco sea del interés de todos aquellos que no hacen buenas migas, ni de manera tangencial, con los años noventa.
— LA FRASE
«Nuestra juventud fue un accidente que nos dejó tullidos a todos».
— RESEÑA
Hoy traemos para reseñar: Cuando fuimos inmortales de Gabriela Llanos. Una novela adulta y contemporánea que hace de su naturalidad y cercanía con el lector su punto fuerte. Es más popera que Roxette y más roquera que Bon Jovi. Es un auténtico vehículo de entretenimiento que equilibra a la perfección la trama con el contexto, la descripción con la introspección, la nostalgia con el pulso moderno. La autora hilvana un mundo infinito de referencias musicales (solo tenemos que atender a la rica lista de reproducciónde entrada a cada capítulo) para entender por dónde van los tiros. Pero, aunque los pilares de la narración se hunden en la melomanía, hay más, mucho más. La obra se inunda hasta el paroxismo de toda una época que rompió con los ochenta y que sufrió sus últimos estertores con la entrada del siglo XXI. La última década antes de la digitalización y la domotización de una sociedad que nunca volverá a ser la misma. Las relaciones, la comunicación, la creación artística… Todo ha cambiado. Y es en los noventa cuando dentro de muchos años miraremos hacia atrás para poder decir: «Hubo un lugar (un sitio de recreo que cantaría Antonio Vega) donde las personas se miraban a los ojos y los teléfonos estaban atados a sus clavijas, mientras éramos libres y deambulábamos sin interrupciones ni atención multifocal. Un tiempo en el que no era posible lanzar la piedra y esconder la mano en las redes sociales…» Fue una época de decirse las cosas a la cara, con las consecuencias que aquello trajera para los contendientes.
Cuando fuimos inmortales es el idóneo título de la presente obra. No hay nada más inmortal que un pasado vivido a golpe de percusión por la mañana y a sedente abrazo de cuerda frotada por las noches. Todos los que han llegado hasta el presente se preguntan cómo pudieron sortear tantos obstáculos, miedos, caídas, pérdidas, conflictos y fiebres del sábado noche salpimentadas de riesgo, pasos secretos, encuentros esporádicos y pelea de titanes que solo atisbaban a ver las primeras luces de la mañana antes de que la adultez les pillase con el pie cambiado. Es precisamente de aquellos instantes, que se perderán para siempre como lágrimas en la lluvia, donde la autora hace fuerte y vigorosa su pluma cuchicheando una retahíla de secretos al oído del lector para que este se ponga cómodo con las pantuflas caseras y deje volar su nostalgia hacia la lucha de su pasado. De esta manera se suceden complicidades para todos los gustos. Hay algo más ecléctico que reunir en la misma narrativa a: Jabba el Hutt, el radiocasete de un Seat Ibiza, Los Rolling, Camden Town, Milla Jovovich, Led Zeppelin, Tarantino, Carmen Maura, las Spice Girls, Los Secretos, Los 40 principales, una generosa ración de fish and chips, R. E. M., Álex Ubago, Kurt Cobain, Historias del Kronen, The Verve…
Cuando fuimos inmortales traslada muy bien, a su polifacética narración, la cuestión de la búsqueda de la verdad con las aristas y múltiples caras de esta, así como la pertinencia de ahondar en ella a riesgo del daño que pueda suponer el esclarecimiento de unos hechos enterrados en lo más profundo del alma. También se interna en la formación del recuerdo de cada individuo, en el imaginario del pasado colectivo y en los intereses personales de sacar a la luz o de mantener en la sombra ciertos asuntos. De esta manera es cómo la autora sitúa a la protagonista. Una punta de lanza de la acción rodeada de un plantel de secundarios que irán formando y transformando el relato al que esta debe enfrentarse antes o después.
Del pasado al presente, Gabriela Llanos articula un juego de espejos enfrentados en el que los reflejos del primero se incardinan en el segundo. De esta manera logra que dos espacios y tiempos diferentes se vayan retroalimentando hasta formar una circunferencia completa en donde todo encaja y se funden ambas secuencias. Porque de aquellos polvos estos lodos. De lo que fuimos a lo que somos. Del palo de la camaradería, las fiestas, las irresponsabilidades, el libertinaje, las relaciones efímeras y los atracones de vida, a la astilla del pesar, el tiempo perdido, el desencuentro, la búsqueda infructuosa y la reflexión sobre el lugar al que perteneces. Y todo ello salpimentado con quien no dice la verdad, o al menos no toda la verdad. Los secretos pululan por toda la obra. El Cluedo está servido. Las pistas se sirven en bandeja de plata en un escenario de juego en el que algunos tienen mucho que ganar y otros algo que perder. La información está diseminada a lo largo de toda la narración gracias a la utilización del recurso de los capítulos alternos, por lo que la diseminación progresiva de la información mantendrá la atención del lector.
Una de las características principales del texto es el numeroso plantel de personajes secundarios y la introspección o reflexión de estos. Las descripciones personales superan a los diálogos, pero no por ello la obra carece de ritmo o cae en momentos de adormidera, ya que esto sirve al lector para concretar la personalidad de cada personaje. Así, llegados al momento de poner las cartas sobre la mesa, nos importará el destino y la implicación en los hechos de cada uno de ellos. Es gracias al dibujo de todo el círculo que rodea a Peter Russ, la mayor estrella de la música española de los noventa, cómo el lector irá engranando las piezas del puzle, al mismo tiempo que irá haciendo sus propias apuestas para desentrañar la intriga que nos propone la autora.
Cuando fuimos inmortales es un microclima que funciona con total identidad y personalidad propia. Apunta intriga, pero también reflexiones. Muestra cómo la vida puede ser vivida de muchas maneras dependiendo de la implicación, el acompañamiento y la actitud de los que te rodean. Con caminos regados de pétalos de rosa o de zarzas puntiagudas. Con el recibo efímero de aquello que solo puede tocar el recuerdo antes de que se cierre el telón o con la fotografía desgastada que llora a una chica perdida en el ayer.
Rojo como el amor, intenso como la lujuria, brillante como la ambición que despierta y cortante como las traiciones que provoca.
Ocho eslabones tiene el colgante, Ocho maldiciones trae este diamante. Ocho de traición, Mezclada con ambición. ¿Será el broche la llave que cierre la canción?
Tú qué crees, lector… ¿Sería tu amor capaz de superar esta prueba?
— AUTOR –
David Martínez Mey nace en Cádiz en el año 1981, aunque en la actualidad reside en Cataluña. Es Técnico especialista en Electrónica Industrial, pero siente una conexión especial con la literatura desde su infancia. En el año 2017 publica su primera novela con Círculo Rojo “Brisa oculta en las montañas”, permitiéndole adentrarse en este fantástico mundo de las letras. En sus ratos libres sigue escribiendo, y en 2019 publica su segunda obra con Editorial Adarve “El nuevo mundo y la corona perdida”, la cual le ayuda a continuar en su particular incursión literaria. Mientras se mantiene a la espera de publicar su segundo libro, comienza a escribir su tercera novela “La piel Invisible”, logrando publicarla de manera independiente en mayo de 2021. En 2022 decide realizar una reedición de su primera novela, mejorando la historia y revisándola a fondo, lo cual le permite realizar ciertos cambios y titularla «Ocultas». Más adelante, después de esperar durante 8 meses sin recibir ninguna respuesta por parte de alguna editorial tradicional, en 2023 decide una vez más publicar su siguiente novela de forma independiente y titularla: «El juego del diamante».
— GUSTARÁ
A quienes desean pasar un rato entretenido sin complicaciones. Será del interés de aquellos lectores amigos de los diálogos actuales, cotidianos y directos. Agradará a quienes disfrutan contemplando actitudes poco ortodoxas, acordes con la naturaleza de los personajes. A los amantes de la dosificación en relatos cortos y la novela breve de ficción. A los que encuentran “enseñanzas” en la maldad o imperfección humanas. A los que apuestan por el dinamismo de la acción, obviando los corsés de lo verosímil.
— NO GUSTARÁ
A los lectores que prefieren las reglas clásicas del género de espada y brujería. A los aficionados que gustan de descripciones minuciosas de personajes, investigaciones, fórmulas y arcanos. A quienes prefieren el género fantástico más tecnológico y elaborado o el de terror más amplio, sutil y psicológico. A los que “pasan” de brujos, brujas, maleficios y todo lo oscuro. A los que prefieren literatura barroca y prolijas descripciones de escenarios, entornos y situaciones. A los que reverencian la parte de oficio que tiene la literatura.
— LA FRASE
El presunto Leo comprobó que el servicio ni siquiera tenía una pequeña ventana, y que allí no podría escapar por ningún lado. En cuanto cerraron la puerta, Pirri salió disparado para quitar el azulejo donde estaba oculta la joya y entregársela a aquellos tipos antes de que ocurriese algo malo. La destapó con sumo cuidado y metió la mano para sacar el diamante oculto en la bolsita de tela.
—Dios mío, no está…
— RESEÑA
En un escenario anterior a la aparición del euro, en las postrimerías de la España que se manejaba y comerciaba en pesetas, David Martínez Mey sitúa a un elenco de personajes que de manera muy desafortunada, e involuntaria para algunos, van a participar en El juego del diamante. La novela se sustenta en la amplia raigambre literaria de elementos prodigiosos y mágicos que desde tiempo inmemorial han venido fascinando a la humanidad. La lanza de Longinos o el Santo Grial, cuyos poderes, su pérdida y su búsqueda material, filosófica, real o ficticia, han entretejido sagas y leyendas, muchas veces retroalimentadas en sí mismas, son buenos ejemplos de su poder evocador. De esta forma podrían mezclarse en la mente de algunos, en un vistazo superficial, los actores, autores o personajes impregnados por esta radiación que alcanza y difumina realidades y leyendas. Nibelungos y Templarios, Sigfrido o Wagner, Percival o Arturo, incluso Indiana Jones o Adolf Hitler.
La traslación de objetos de origen espiritual, ritual, religioso o sencillamente mágico, como el Arca de la Alianza, cálices, armas, alfombras, calaveras de cristal o lámparas maravillosas, ha ido dejando el protagonismo a los elementos y joyas más manejables, donde los anillos han sido los principales y más perturbadores. Que se lo digan a Sauron o a Gollun en la ficción o al descubridor del anillo Vyne en la realidad. Pero eso sí, las piedras preciosas, engastadas o no, siempre han estado en la cúspide. Y arriba del todo los diamantes presididos por el Koh-i-Noor o el Diamante Hope, procedentes de la misma mina. Hoy en día, también existen unas maldiciones muy reales con los denominados Diamantes de sangre que, tristemente, se extraen en condiciones esclavistas en numerosas minas africanas, dejando por el camino a miles de damnificados.
Ya dijo de ellos Marilyn que “son el mejor amigo de una chica”, aunque seguramente no conoció ninguno tan espectacular, con intenso y fulgurante resplandor rojo, como el que da nombre a esta novela. El relato se extiende y enlaza, eslabón tras eslabón, las peripecias de los personajes que, atraídos por el hipnótico susurro de la joya, se dejan atrapar por el lado más oscuro de su naturaleza que, en la mayoría de los casos, es una mezcla de perversión e ingenuidad amalgamadas con una formación y bagaje intelectual limitado.
Por tanto, en El juego del diamante, que nos presenta David Martínez Mey, se rinde culto al del rey de las piedras que, en lugar de proporcionar una desbordante felicidad a sus ocasionales propietarios, actúa solo para ejercer su tiránico poder sobre los incautos que se tropiezan en su camino. El autor recurre a una joya tan bella como diabólica que pudo pertenecer a un rey hindú o a un faraón egipcio tres o cuatro mil años atrás. Aquí podemos recordar a las tres piedras Sankara de Indiana Jones y el templo maldito o a la inmortal fábula de La pata de mono de W.W. Jacobs.
En El juego del diamante, se concentran buena parte de los defectos y miserias de una sociedad egoísta y sin escrúpulos, capaz de cualquier cosa para conseguir sus fines. Ansias de poder y de lujo, arrogancia, hedonismo, sexo burdo y elemental, ausencia de empatía y abundancia de violencia extrema, obtienen como contrapartida los más variados y extravagantes castigos. Escrita en un lenguaje llano y coloquial, muy en sintonía con los jóvenes de una era abducida por el móvil y las redes sociales, quizás incluso más que los de la época de la ruta del Bakalao y de la música “mákina”, la novela de David Martínez Mey se puede leer de un tirón o reposando en cada uno de los ocho escalones de que está compuesta. Un divertimento desacomplejado, liviano y absorbente para todos aquellos lectores que se quieran dejar seducir por el concepto de tentación que, aunque clásico y atemporal, sigue rugiendo con fuerza en los cánones actuales de la literatura y de los distintos medios audiovisuales.
El entretenimiento sin complicaciones está asegurado.
Hoy traemos para reseñar Ocurrió durante la Guerra de la Oreja de Jenkins (La historia del Alférez Joseph). Bajo este largo título, a contracorriente del acortamiento editorial contemporáneo, nos encontramos una máquina del tiempo perfectamente engrasada al servicio de la narración de unos sucesos que son un pilar de nuestra historia y que nos han traído hasta el presente. Y es que hay escenarios históricos que se van perdiendo por las arenas del tiempo, mientras que otros son honrados y glorificados hasta la saciedad. Dicen que la historia la escriben los vencedores, pero tristemente a veces, incluso a los vencedores se les olvidan sus héroes. Algo que siempre ha tenido claro la potente industria cinematográfica estadounidense con sus héroes. Han conseguido magnificar sus leyendas bélicas hasta el paroxismo, han señalado a los villanos hasta la saciedad, ya fueran estos los indígenas americanos o el vietcong, y han exportado estos cánones al resto de países. En cambio, en nuestra historia no hemos sabido consolidar a una serie de personajes que nos gusten más o menos han jalonado nuestro devenir de momentos que han pasado a la posteridad, pero que son maquillados, malinterpretados, silenciados o tergiversados. Desde exploradores a militares, pasando por inventores o estrategas, muchos han pasado a un segundo plano. Hay muchos «Curros Jímenez» anónimos que a lo largo de los años han resistido cual aldea numantina o irreductibles galos de Uderzo y Goscinny para que en el presente sean enterrados por superhéroes, políticos indocumentados o famosetes impostados. Panem et circenses y todos tan contentos.
¿Es entonces la presente novela un «tostón» histórico que con la excusa de contar unos hechos nos aburre con una carretilla de datos e información técnica? «Meccc, error». No, no en este caso. Existen historiadores / investigadores metidos a novelistas y aficionados a la historia metidos a novelistas. Normalmente, no suelen tener los mismos resultados narrativos. Los primeros usan el método científico hasta el límite que les da su conocimiento sobre la materia a desarrollar. Son prolijos en los detalles hasta, en ocasiones, perder la perspectiva de lo que necesita la narración. Por eso mismo es una novela y no un tratado académico. El problema es que, a veces, confunden el academismo con las funciones de la narrativa de ficción. En cambio, aquel escritor, periodista o simplemente aficionado a las distintas tramas que han jalonado la historia acostumbra a introducir un poco más de «pólvora» en sus textos. No hay que perder la perspectiva de que para muchos lectores la vía de entrada a la novela histórica es mediante el disfrute y el entretenimiento, más que con sesudos compendios eruditos. Con diferentes estilos, fidelidad a los hechos, motivación y público tenemos ejemplos como el de Patrick O`Brian, Ken Follet, Arturo Pérez-Reverte, Ildelfonso Falconés, Santiago Posteguillo, etc. Desde un mayor grado de despliegue académico hasta una apuesta mayor por el entretenimiento, todos ellos han contribuido a dar voz a muchos de los capítulos más importantes de la historia desde distintos ángulos.
Ocurrió durante la Guerra de la Oreja de Jenkins huele a sangre, pólvora y sal. El autor introduce de lleno al lector en fechas convulsas, cargadas de escaramuzas bélicas de un lado y sentimientos muy humanos de otro. La novela opera como una historia dentro de una historia. El aroma del contador de relatos de fuego de campamento sobrevuela por toda la narración. Somos testigos de la camaradería y del reencuentro, una vez el tiempo ha entonado el adiós a las armas. La calma después de la tormenta. Todo se narrará y los secretos ocultos por el tiempo regresarán cuarenta años después. La novela sabe muy bien cómo alternar los momentos de mayor intensidad y brío con aquellos más introspectivos y humanos. Aunque es quirúrgica en su contenido histórico, no se deja llevar por pasajes que no estén al servicio de la propia narración y que exigen la paciencia del lector por la profundidad del contenido descriptivo. La presente novela equilibra notablemente los aspectos pormenorizados con el ágil diálogo. Su formato de capítulos cortos y fechados contribuye a una fácil asimilación del contenido, incluso para aquellos lectores que no son fieles a la cita con la novela de corte histórico. Hay momentos para lo grandioso, pero sin olvidar el sentimiento humano, palpable y visceral. La tensión entre los dos puntos temporales se toca y se siente real. Los personajes, aunque algunos de ellos grandes leyendas de nuestra historia, se dejan acariciar con delectación lectora. El autor no enfría las situaciones ni emplea la técnica de asepsia en la narración, sino que entra al trapo cual polizón Gordon Pym de turno que lo ve y escucha todo, pero que interviene lo justo para salvar el pellejo.
La novela comienza con un suceso escabroso que logra captar inmediatamente la atención del lector. A partir de ahí se pondrá en funcionamiento todo el engranaje criminológico y policíaco. Una investigación, contrarreloj, profusamente descrita por el autor en lo referente al protocolo policial, que intentará arrojar luz sobre una situación de turbidez. Paralelamente a la investigación se sucederán unas secuencias oscuras que irán dando pistas al lector de por dónde irán los acontecimientos luctuosos, pero claro, como en toda novela de este género, lo que oculta el autor, muchas veces es más de lo que muestra. Como buen mago te señala en una dirección para poder ocultar los naipes con la otra mano. Presentado el tablero de juego e informado al lector de las reglas, Almas durmientes no se pierde por sendas secundarias ni se enlentece con barroquismos ni florituras. La obra busca la economicidad de recursos y apunta siempre hacia delante, saltando de escena en escena, sin pararse en largas descripciones o engalanadas composiciones de lugar. El autor prima el entretenimiento a la sobre carga de información o la ampulosidad del relato. El uso del diálogo, los cambios de tercio y la extensión de no más de diez páginas por capítulo facilitan la agilidad de la novela.
Almas durmientes es una novela de pesquisas, de falsas pistas y de búsqueda incesante. El lector será testigo de la práctica policial y de cómo la rutina de la investigación no siempre es ortodoxa ni se limita a los usos y costumbres del uniforme. Más allá del rango y del puesto, hay sufridores personajes que arrastran sus personalidades y cicatrices a lo largo de una trama que les obligará a sacar lo mejor de cada uno de ellos, inhibirse en muchas ocasiones de sus tendencias éticas y luchar contra sus propias convicciones y fantasmas interiores. Mientras en la superficie unos se afanan por descubrir el origen de un hecho ignominioso, en las profundidades de una casa de los horrores, un grupo de depravados depredadores se dedica a dar rienda suelta a sus más bajas pasiones. Siempre hay un grupo de incautos jóvenes que danzan al son de los Eyes Wide shut de turno que mueven los hilos en las sombras para beneficio y regodeo personal. En Almas durmientes el aroma a sectarismo, férrea disciplina, fidelidad al amado líder y entrega a una causa que promete el Valhalla, aunque luego entrega solo despojos, sobrevuela toda la narración.
Hoy traemos para reseñar El vínculo mágico, de Laura Montes Simoes. Una novela juvenil que la propia autora recomienda para una horquilla de entre doce y dieciocho años. Un juego de sueños y recuerdos tan intensos como poco fiables que unirá a la pareja protagonista. Ambos participarán en una suerte de metáfora de la leyenda japonesa del hilo rojo. A veces hay que tener cuidado con lo que se desea porque puede cumplirse. Enfrentarse a los propios sueños y hurgar en los recuerdos para avanzar en el conocimiento de uno mismo es la única salida cuando todo se pone cuesta arriba.
Laura Montes Simoes toca temas de fantasía clásicos con tintes adolescentes. No falta un colgante que nos recordará a Áuryn, el talismán de La historia interminable (Michael Ende, 1979), y una maldición como la de los amantes que encarnaron Rutger Hauer y Michelle Pfeiffer en Lady Halcón (Richard Donner, 1985). El mundo de El vínculo mágico nace del fruto de una etapa adolescente en la que, efectivamente, las hormonas estallan sin control. La sensación de quererlo todo para ya, la impaciencia, los sentimientos que afloran sin filtro alguno, la búsqueda de la trascendencia, de un lugar al que pertenecer, la lucha contra una sociedad que no te entiende, el refugio en uno mismo, el cuestionamiento de todo lo que sucede, encontrar una ruta de escape hacia otros mundos… En esta etapa de búsqueda vital es donde la fantasía eleva la mente del lector y lo sitúa más allá de su día a día lleno de prohibiciones y sinsentidos. Volar a Oz, a Narnia, al país de Nunca Jamás o bucear más allá de la madriguera del conejo de Alicia son actividades necesarias… Y aquí estamos de enhorabuena, ya que la autora ha dado con la tecla para plasmar todo este cruce de sentimientos juveniles y darle así sentido de novela.
Hoy traemos para reseñar: Todos mentimos, de Juan Aguilera Rodero. Un despiece sentimental de pies a cabeza. Una ITV en toda regla donde en caso de suspenso habrá que volverse a poner en manos del mecánico de turno hasta que este dé su beneplácito. Todos mentimos nos habla de las oportunidades, de las perdidas, de las recuperadas a la fuerza y de aquellas que están tan enterradas en el entorno que son difíciles de encontrar. La novela de Juan Aguilera trata con fuerza e hincapié el concepto del ascensor social con todo su aparataje. ¿Es posible salir de un círculo de desestructuración o el efecto del eterno retorno te devolverá siempre a la casilla de salida? ¿Vale la pena el esfuerzo y el desgaste para pegarse de morros contra un muro? ¿Tiene justificación tomar medidas desesperadas cuando la salida está tapiada?
Todos mentimos hace mención, ya en su propio título, a una de las cualidades humanas que nos hace sobrevivir en sociedad. Al contrario de lo que se pudiera pensar, la mentira como concepto y entidad en sí misma, da forma y permite la convivencia. Por supuesto, existen todo tipo de mentiras, desde las más malvadas a las más veniales. Algunas tienen más fuerza que mil puñales, otras, en cambio, son lo suficientemente piadosas como para poder pasarlas por alto. El cine ya se ha encargado de utilizar este recurso en tono de comedia con personajes que acarrean la maldición de tener que decir la verdad en todo momento. Tanto en la ficción cinematográfica, como en la boca de los niños, como en la intencionalidad de sacar tajada de los adultos, la mentira, que como reza las frases populares: «Se pilla antes a un mentiroso que a un cojo» o «La mentira tiene las patas muy cortas», es parte de nuestra puesta en escena en sociedad. Es necesaria al tiempo que es peligrosa. Se debe usar con cuidado, leer muy bien el prospecto y armar una muy buena historia en torno a ella, ya que es infiel, no se casa con nadie y te puede dejar con el culo al aire en cualquier momento.
Pero también existen los pactos. Los más eficaces, los de silencio. Un terreno cenagoso en el que dos partes acuerdan que la única salida posible es llegar a algún tipo de acuerdo en el que nadie gana, pero en el que nadie pierde. Solo el velo que cae sobre ciertas verdades es capaz de mitigar el descomunal daño que se encuentra detrás de las mentiras más profundas, aquellas que enraízan en el corazón de las personas, sacan sus venenosas espinas y son imposibles de expurgar.
Hoy traemos para reseñar: Cuando fuimos inmortales de Gabriela Llanos. Una novela adulta y contemporánea que hace de su naturalidad y cercanía con el lector su punto fuerte. Es más popera que Roxette y más roquera que Bon Jovi. Es un auténtico vehículo de entretenimiento que equilibra a la perfección la trama con el contexto, la descripción con la introspección, la nostalgia con el pulso moderno. La autora hilvana un mundo infinito de referencias musicales (solo tenemos que atender a la rica lista de reproducción de entrada a cada capítulo) para entender por dónde van los tiros. Pero, aunque los pilares de la narración se hunden en la melomanía, hay más, mucho más. La obra se inunda hasta el paroxismo de toda una época que rompió con los ochenta y que sufrió sus últimos estertores con la entrada del siglo XXI. La última década antes de la digitalización y la domotización de una sociedad que nunca volverá a ser la misma. Las relaciones, la comunicación, la creación artística… Todo ha cambiado. Y es en los noventa cuando dentro de muchos años miraremos hacia atrás para poder decir: «Hubo un lugar (un sitio de recreo que cantaría Antonio Vega) donde las personas se miraban a los ojos y los teléfonos estaban atados a sus clavijas, mientras éramos libres y deambulábamos sin interrupciones ni atención multifocal. Un tiempo en el que no era posible lanzar la piedra y esconder la mano en las redes sociales…» Fue una época de decirse las cosas a la cara, con las consecuencias que aquello trajera para los contendientes.
Cuando fuimos inmortales traslada muy bien, a su polifacética narración, la cuestión de la búsqueda de la verdad con las aristas y múltiples caras de esta, así como la pertinencia de ahondar en ella a riesgo del daño que pueda suponer el esclarecimiento de unos hechos enterrados en lo más profundo del alma. También se interna en la formación del recuerdo de cada individuo, en el imaginario del pasado colectivo y en los intereses personales de sacar a la luz o de mantener en la sombra ciertos asuntos. De esta manera es cómo la autora sitúa a la protagonista. Una punta de lanza de la acción rodeada de un plantel de secundarios que irán formando y transformando el relato al que esta debe enfrentarse antes o después. 
En un escenario anterior a la aparición del euro, en las postrimerías de la España que se manejaba y comerciaba en pesetas, David Martínez Mey sitúa a un elenco de personajes que de manera muy desafortunada, e involuntaria para algunos, van a participar en El juego del diamante. La novela se sustenta en la amplia raigambre literaria de elementos prodigiosos y mágicos que desde tiempo inmemorial han venido fascinando a la humanidad. La lanza de Longinos o el Santo Grial, cuyos poderes, su pérdida y su búsqueda material, filosófica, real o ficticia, han entretejido sagas y leyendas, muchas veces retroalimentadas en sí mismas, son buenos ejemplos de su poder evocador. De esta forma podrían mezclarse en la mente de algunos, en un vistazo superficial, los actores, autores o personajes impregnados por esta radiación que alcanza y difumina realidades y leyendas. Nibelungos y Templarios, Sigfrido o Wagner, Percival o Arturo, incluso Indiana Jones o Adolf Hitler.
Por tanto, en El juego del diamante, que nos presenta David Martínez Mey, se rinde culto al del rey de las piedras que, en lugar de proporcionar una desbordante felicidad a sus ocasionales propietarios, actúa solo para ejercer su tiránico poder sobre los incautos que se tropiezan en su camino. El autor recurre a una joya tan bella como diabólica que pudo pertenecer a un rey hindú o a un faraón egipcio tres o cuatro mil años atrás. Aquí podemos recordar a las tres piedras Sankara de Indiana Jones y el templo maldito o a la inmortal fábula de La pata de mono de W.W. Jacobs.
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