LA OPCIÓN WESSER – RAFA LIMONES – EDICIONES LABNAR 2017

Posted on 20 diciembre, 2017 Actualizado enn 28 diciembre, 2017

TÍTULO: La opción Wesser.

AUTOR: Rafa Limones. Twitter

EDITORIAL: Ediciones Labnar (2017). Twitter

PÁGINAS: 358.

¿DÓNDE COMPRARLO?: Aquí

SINOPSIS:

Atzel Wesser vive en Berlín con su mujer enferma, sus dos hijas y Jedrek, un amigo al que quiere como a un hermano. Alemania palpita con el odio que emana de las consecuencias de la Gran Guerra y teme la crisis que se expande desde el otro lado del Atlántico. Como miles de familias judías, los Wesser no tardarán en sufrir el desgraciado azote de una ideología destructora que cobra más fuerza con cada discurso de su líder, Adolf Hitler. El poder de las palabras y la errada fe en la bondad del hombre hacen surgir una crueldad que nadie creyó posible. En medio del caos, Atzel hará todo lo posible por proteger a su familia del odio imparable hacia su pueblo, pues en ellos está la alternativa al horror, un modo de acabar con el infierno que acecha. Los Wesser son la clave, una llama frente al polvorín de Hitler. La única opción para evitar lo inevitable.

• GUSTARÁ:

A los que reflexionan sobre los actuales lodos con severas inquietudes por los polvos que los han originado. Lectores que se plantean cuál es su lugar en la Historia, siempre cíclica, cruel y deshumanizada.

• NO GUSTARÁ:

A una mayoría social que piensa que vivimos en la bonanza de la cúspide del desarrollo social e intelectual y que los errores del pasado fueron causa de una minoría de personas anticuadas. Ignorantes del siempre acechante «Homo Homini Lupus«.

• RESEÑA:

La Historia fija el 1 de septiembre de 1939 antes de la llegada del alba, como el punto de no retorno del comienzo «oficioso» de la II Guerra Mundial. Aunque existieron una serie de hostilidades anteriores, como la ocupación de Checoslovaquia, Bohemia, Moravia, etc, es con el pacto de no agresión entre alemanes y rusos del 23 de agosto del mismo año y la entrada de las tropas alemanas en territorio extranjero con la icónica foto de los soldados apartando la barrera de la frontera polaca con la que se abre el telón del Holocausto (el ministro de propaganda Joseph Goebbels ya apuntaba entonces maneras hacia los nuevos medios de comunicación de masas que se instalarían a finales del siglo XX. La tirada de octavillas desde los aviones ya no era suficiente).

Aprovechando que la RAE recientemente ha adoptado en su diccionario el término «posverdad» podemos asegurar que Goebbels, aunque no por ese nombre, ya lo conocía. En uno de sus preceptos del decálogo de propaganda nazi explica el principio de vulgarización “La propaganda debe limitarse a un número pequeño de ideas y repetirlas incansablemente, presentadas una y otra vez desde diferentes perspectivas pero siempre convergiendo sobre el mismo concepto. Sin fisuras ni dudas”. De aquí viene también la famosa frase: “Si una mentira se repite suficientemente, acaba por convertirse en verdad”.

En el cine nos han contado repetidamente las consecuencias de la II Guerra Mundial. En un primer momento desde un punto de vista puramente bélico, donde la población civil es obviada en aras de explicar el relato de los ganadores. Épicas batallas, victorias (y pocas derrotas), sangre, sudor y lágrimas (nazis en la mayoría). Este relato acentuaba el glorioso triunfo, no solo contra un rival militar, sino sobre el fanatismo, la autocracia y la creencia en una supremacía eugenésica de un caudillo omnipotente que quiso construir un Reich de mil años, pero que solamente le duró poco más de diez. (Nunca sabremos si con unas decisiones militares más acertadas, incluso lo pudo haber conseguido. Es Historia-Ficción). Más tarde, el cine nos trajo las consecuencias de la guerra, más allá de la valentía de los «Doce del patíbulo«, «El desafío de la águilas» o «Los cañones de Navarone«, había un mundo cruel y sanguinario que quedaba marginado. Cuando se mostraba un campo de concentración era de manera parcial y edulcorada, como en la «La gran evasión» o » Evasión o victoria«. Entonces llegó Steven Spielberg y cambió nuestra mirada para siempre con la brillante «La lista de Schindler» donde nos enfrentó, no solamente a los horrores de la guerra (que ya conocíamos), sino a los horrores de la malignidad del género humano y a su falta total de piedad y escrúpulos con sus semejantes. Después del sopapo del realizador estadounidense vinieron muchas otras películas notables que relataban el Holocausto, como «El pianista«, «La vida es bella«, «El niño con el pijama a rayas» o la brutal y angustiosa en grado sumo, «El hijo de Saúl«.

Todo se nos ha narrado anteriormente, ya sea desde la trinchera o desde el campo de concentración. Pero hay algo que por ser menos cinematográfico no ha llegado al gran público en la abundancia que debería. Esto es, ¿el por qué? ¿Qué ocurrió para romper la convivencia pacífica entre judíos y sus convecinos? (que hoy en día podrían ser de cualquier otra etnia, pueblo, raza o religión), ¿cómo fueron degradando y humillando a un pueblo próspero y trabajador? Aquí entra Rafa Limones para explicarnos el alcance de las políticas maledicentes y denigrantes de culpabilización y victimismo que llevadas al límite apuntan con el dedo el odio sobre las personas a las que son orientadas estos dardos venenosos. Un ejemplo muy claro lo tenemos en pleno siglo XXI en Cataluña.

El autor nos presenta a una familia judía, próspera, acomodada y perfectamente integrada en la comunidad berlinesa de 1930 a la que el infortunio de la guerra y la persecución hará caer en el peor de los infiernos posibles. Ya nada será como antes. Curiosa reflexión para los lectores que, acomodados en nuestros sillones, pensamos que la vida nos trata con respeto y delicadeza y no nos damos cuenta de que el demonio acecha en cada esquina y, sobre todo, en cada despacho enmoquetado de gobernantes faltos de neuronas pero sobrados de músculo. Periódicamente aparecen pequeños Führers dispuestos a cercenar la libertad de sus semejantes en una descerebrada carrera dictatorial. El problema no es tanto el individuo particular, sino la generalidad de la mente colectiva que jalea sus soflamas, apropiándose de un discurso violento y excluyente.

El autor toma valientes decisiones narrativas sobre el destino de sus personajes. En unas circunstancias excepcionales en las que la locura se ha adueñado de una sociedad abducida por los mensajes sectarios de Adolf Hitler, la familia Wesser se encontrará con su destino. Es en estos momentos cuando conocemos el verdadero calibre de la sensibilidad humana. La guerra pone a cada uno en su sitio. Los héroes no son aquellos que se enfrentan a las bayonetas a pecho descubierto, sino los que reorientan el sentido de dichas bayonetas del pecho de sus vecinos al suyo propio. Mientras los cobardes (la mayoría), morderán el mendrugo de pan que les ofrece el oficialismo imperante a cambio de poder respirar un día más, aunque ese día sea vapuleado a yugo, fuego, pico y pala.

A lo largo de este vasto panorama, echamos de menos un mayor detenimiento en la Alemania de la época, en paisajes, vestimentas, ambientación, inclusión en datos históricos de mayor calado, etc. Si bien es verdad que esto es una apreciación subjetiva en la que cada uno puede interpretar de diferente manera y que a muchos incluso aburriría. Tenemos personajes secundarios que podrían haber tenido mayor recorrido, más mala leche e incluso un final más acorde con su «hijoputismo«. Desde luego el de uno de ellos es del todo épico (quizás algo complejo de amoldar a la realidad) pero épico al fin y al cabo.

Nadie puede permanecer impasible a esta historia. Cuando llega el horror, la familia es el único abrigo posible ante la barbarie. Quedémonos pues con dos mensajes. Mantener siempre la atención a nuestro alrededor sobre los comportamientos «supremacistas», elitistas y violentos (una simple pintada en un comercio o un «escrache» es el germen del mal que vendrá a continuación). Y en segundo lugar, llegado el funesto momento, mantener siempre la esperanza y la fuerza para seguir caminando entre la oscuridad de un valle de lágrimas.

Atzel Wesser nunca pensó que lo que veía a su alrededor estuviera pasando realmente. Nosotros debemos estar advertidos para cercenar de raíz cualquier atisbo de situaciones parecidas antes de que se vuelvan irreparables. Por que todos sabemos que periódicamente siempre aparece algún personajillo con ínfulas de caudillo, que aun cambiando el discurso para ocultar sus verdaderas razones, edulcorando sus formas y meciendo galantes sonrisas de manual de estilo, su poso de aroma pestilente se aprecia siempre en la distancia.

Los Wesser bien merecen ser regalados por Navidades.

LA PALABRA PERFECTA – ANTONIO DOMINGO MUÑOZ – (AMARANTE 2017)

Posted on 27 noviembre, 2017 Actualizado enn 28 noviembre, 2017

TÍTULO: La palabra perfecta.

AUTOR: Antonio Domingo Muñoz.

EDITORIAL: Editorial Amarante (2017).

PÁGINAS: 303.

¿DÓNDE COMPRARLO?: Aquí

SINOPSIS:

En «La palabra perfecta», Fran Heredia es un maestro gruñón y enamoradizo que vive escondido en un pueblo del sur hasta que le implican en el secuestro de unos niños. Acusado por un fiscal, con problemas en su escuela y forzado por una monja para que busque en la gran ciudad a los niños, descubre un país sin gobierno, donde se maquina el mayor crimen de la historia de España. Gracias a una serie de cómplices inesperados y a viejos socios que le llevan al límite, Fran se pone a prueba para luchar por la literatura, y como recompensa descubre su palabra perfecta, que puede ser, quizá, la que le salve la vida.

GUSTARÁ:

A los amantes de la literatura y a los rebeldes moderados con causa. Exaltados y panfletarios, abstenerse.

NO GUSTARÁ:

A los que son más de las sombras del tal Grey y menos de La sombra del ciprés es alargada.

RESEÑA:

¿Por qué tristemente esta novela tendrá muy complicado llegar a ser un bestseller?

a.) Porque es muy buena.

b.) Porque hay que leerla con detenimiento y atención (y esto no está de moda).

c) Porque nos enfrenta a nosotros mismos y a nuestro desapego vital.

d.) Todas las anteriores.

−Señorita, yo creo que es la «D».

−Muy bien Mariano. Has ganado las obras completas de Ortega.

−¿Podrían ser las de Ibañez?

Antonio Domingo Muñoz (@antoniodmunoz) reza en su peana el título de Doctor en Comunicación y periodista de vocación. De profesión mensajero de palabras, de mensajes claros y desnudos. Amachambró su tesis con el aldabonazo de «el mensaje es el mensaje«. A la sombra de su profesionalidad de estricto sentido y lealtad periodística, subyace un alter ego de rebeldía por los cuatro puntos «cantinales» a ritmo de Zacapa, bulerías, trastadas de Daniel El Mochuelo, (el verdadero, no el Travieso), afrontas de Larios, guitarra soñadora y nostalgia de una tierra malagueña, que es la suya y de la que tanto habla, inventa, crea y peca de palabra, obra y remisión, a cada paso que su memoria y su pluma cabecean en el metrónomo. Hablamos de rebeldía, pero no de la que guerrea entre soflamas, porrazos, tiranteces y scratches (curioso anglicismo, que valida a la calle para suplir su verdadera traducción de la palabra: «arañazos«, pues eso es precisamente lo que hace este método de intimidación: arañar cual gato panza arriba que se ve acorralado por la sinrazón y el desespero… una verdadera fiera iría de cara y mordiendo, no amilanando al personal de soslayo… en fin) Volvemos. La rebeldía de Fran (nuestro antihéroe) es la rebeldía de la partida de dominó, de la larga charla de sobremesa en estío, del olisqueo ratonil en las librerías de segunda-mano, del desayuno en la terraza de la casa campestre familiar, de tildar el sólo. Y, sobre todo, es la rebeldía de las masas. Masas que amasan unas promesas que no siempre podrán cumplir a sus hijos. Promesas de cultura, de letras, de palabras, de Historia.

Esta novela con alma de nivola Unamuniana y cuerpo quijano, (el del Café no, el otro, el de La Mancha), no dejará indiferente al que la lea con empaque, sosiego y capacidad de análisis fuera de indubitados credos y mantras oficialistas. Está escrita en primera persona, porque no podría escribirse en ninguna otra. El tenor de la función que de Quijote riela a ratos, nos cuenta lo que le sucede de forma muy personal y sin ambages ni cortapisas. Directo a la línea de flotación, donde duele, donde sangra y donde finalmente, si no estás listo, el agua te congela, primero las piernas y luego la sesera (aquí no hay puertas para asirse). El pecio del lenguaje y la cultura española hay que sacarlo a flote entre todos. El óxido se puede limpiar (y darle esplendor), pero si falla la mentalidad de los rescatadores todos nos iremos a los más profundo de Las Marianas.

Durante este camino de expiación nos veremos las caras con personajes salidos del cráneo de Valle Inclán, que no desvelaremos en estas líneas, ya que las humorísticas situaciones que nos proporcionan son lo suficientemente buenas como para chafar aquí la función. Bogamos en esta novela por situaciones muy recientes en la política y en la sociedad española. Fran Heredia y su grupo de Sanchos (creo recordar que ninguno de ellos barrigudos, aunque sí más de una Dulcinea guerrera), viajarán desde la Andalucía de la luz, del verso de Sabina, de la genialidad circense de Isco, de la tapa y de la cerveza fría, a la capital de todos y de nadie, al cruce de arterias con colesterol, a la meseta de los malos humos, al lugar donde todo empieza de nuevo. Al lugar, al fin, donde la burocracia preserva las letras, ya sea en la RAE, en la Biblioteca Nacional, o en un Congreso de los Diputados flanqueado por montañas de escombros con una niña de abrigo rosa que intenta salvar la identidad de una nación multicolor que no se pone de acuerdo en si tirar para el centro, para la derecha o para la izquierda, pero que mientras tanto descuida que la Nada, cual recreación de La Historia Interminable de Michael Ende, se aproxima inexorablemente a su espalda.

El estilo del autor (que seguro comprobarán, ya que si han leído hasta aquí les habrá picado la curiosidad de saber qué misterios esconden las páginas de @lapalabraperfecta) va de frente y «de frenta» con el «todos y todas», con los problemas de la educación regresiva, con la pérdida de los valores y la memoria de los ancianos, con los regionalismos y la multitraducción del esperanto al babélico, pasando por el manatí (¡ah, no, calla, que esto es un animal!… uno ya se pierde). Es un Duel of the fates del tiempo que Momo quiere recuperar de unos grises hombres poderosos que nos hacen desviar la atención del arte, las letras, la investigación y el saber, a favor del sistema imperante que marisca en nuestros bolsillos y en nuestras almas con el blackfriday, los pokemongers y demás alimañas de telecirco. Vivimos al son de una suerte densa del Ulises de James Joyce emparentada con el Cristo Versus Arizona de Camilo José Cela, en una carrera sin resuello a la búsqueda del último punto final.

En esta singladura hay golpes para todos, hay escopetas de cañones recortados (me ha venido a la mente el delirante cura de El día de la bestia de Alex de la Iglesia, que aquí se tornará en monja. No anticipemos, pero si el colofón final de esta película se encontraba en las Torres Kio, en el caso que nos ocupa, el mito se actualizará en otro parecido, pero más actual edificio, y en lugar de demonios, puede que haya ángeles, o ¿serán demonios disfrazados de ángeles?… espero que Dan Brown pueda ayudarnos). Contamos también con personajes secundarios de lujo entre la febril jungla de cristal madrileña, que ayudarán a nuestro desvalido héroe entrometido, desde el grafiterismo más antisistema al más depurado hombre de puros y moqueta. Todo este cónclave de La Colmena de Cela depurará el espíritu del protagonista para que pueda enfrentarse a la prueba final, esa que lo dejará colgado, literal y alegóricamente, de amores perdidos y venganzas a punto de consumarse.

Si eres de los que te saltas las reseñas para ver la conclusión de si te debes dejar los cuartos o no en un libro y no quieres que te cuenten rollos… pues ¡ale!… Resumiendo, SÍ, mayúsculo, rotundo, monosílabo y tildado. Lo tiene todo. Si el gran Gaspar Rosety dijo una vez “Esa final de Sudáfrica fue realmente el alquimista que el fútbol español necesitaba”, la novela de Antonio Domingo podría ser «Esa palabra perfecta fue realmente el alquimista que la literatura española necesitaba«.

Vale.

RESEÑA GANADORA #QUERIDOASESINO

Posted on 8 noviembre, 2017 Actualizado enn 8 noviembre, 2017

Nos acaba de llegar la primera edición de #QueridoAsesino de #JacksonBellami y @EdicionesLabnar con nuestra reseña ganadora en su interior https://forolibro.com/2017/10/14/querido-asesino-jackson-bellami-editorial-labnar-2017/ Puedes hacerte con él en: http://www.edicioneslabnar.com/querido-asesino-601

Querido asesino

Reseña Querido asesino

@FOROLIBROCOM GANADOR DEL CONCURSO DE RESEÑAS DEL LIBRO #QUERIDOASESINO DE #JACKSONBELLAMI

Posted on 1 noviembre, 2017 Actualizado enn 1 noviembre, 2017

Muy contentos de haber sido elegidos por https://twitter.com/EdicionesLabnar como ganadores del concursos de reseñas de #QueridoAsesino de #JacksonBellami. Apareceremos en la contraportada de la primera edición que ya está a la venta. Aquí puedes hacerte con él: http://www.edicioneslabnar.com/querido-asesino-601

CUSTODIOS DE LA TIERRA – JORGE ALEJANDRO LAVERA – AUTOPUBLICACIÓN 2017

Posted on 20 octubre, 2017

TÍTULO: Custodios de la Tierra.

AUTOR: Jorge Alejandro Lavera.

EDITORIAL:  Autopublicación (2017).

PÁGINAS: 407.

¿DÓNDE COMPRARLO?: https://www.amazon.es/Custodios-Tierra-humanidad-acab%C3%B3-tiempo-ebook/dp/B073LS8KQ5

SINOPSIS: 

A la humanidad se le ha acabado el tiempo…
Los últimos sobrevivientes atlantes, que viven escondidos entre los humanos, deciden crear en secreto tres ciudades utópicas y pacificar la raza humana antes de que la Tierra sea destruida por la polución. La traición y la venganza interfieren con sus planes, provocando una hecatombe. Lo que queda de la humanidad depende para sobrevivir de una tecnología escondida por decenas de miles de años, antes de que todos conozcan finalmente a su Creador.

GUSTARÁ: 

A los que abracen el sentir de los altos ritmos narrativos de la ciencia-ficción y las mezclas aparentemente imposibles entre pandemias víricas, endiablados cócteles genéticos, semidioses atlantes milenarios y personajes que avanzan siempre raudos en la carrera de su realización.

NO GUSTARÁ:

A los amantes de la ciencia-ficción clásica, ordenada, formal, compleja y metódica.

RESEÑA: 

En el mundo de la ficción, «El monstruo de Frankenstein«, «El Golem«, «Pinocho«, los científicos desorientados de «Prometheus» en la búsqueda de los Ingenieros, Jodie Foster en «Contact«, (basada en la homónima novela de Carl Sagan), el astronauta David Bowman de «2001: Un  Odisea del espacio«, (basada en la homónima novela de Arthur C. Clarke), o el agente Deckard en «Blade Runner», (basada en el libro ¿sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick), han interactuado siempre con la búsqueda y comprensión última de su creador. En el mundo real, el panorama es exactamente el mismo. La ficción no hace más que dar voz a las grandes preguntas que nos realizamos los humanos desde que habitamos, de prestado, este cada vez menos Planeta Azul.

La obra de Jorge Alejandro Lavera, explora de nuevo lo que tantas veces ya han abordado los grandes clásicos de la ficción postapocalíptica como Stephen King en «Apocalipsis o La danza de la muerte«, George R. Stewart en «La tierra permanece», Richard Matheson en «Soy leyenda», J.G. Ballard en «El mundo sumergido», Robert McCammon en «El canto del cisne», etc, pero esta vez entroncando esta situación final de la supervivencia de los últimos humanos con el papel desarrollado en este Apocalipsis por diversos visitantes, creadores, supervisores, o como en este caso, custodios. Todo se irá revelando.

Las novelas de ficción postapocalíptica ponen a prueba al escritor. Normalmente están divididas en dos partes: «Caída de la Humanidad» y «Renacer». La primera parte es en la que todos los autores normalmente transitan con notable pericia; el mundo cae fruto de un virus, de armas nucleares, o de la contaminación, el motivo es lo de menos. Se exponen sobre el tapete una serie de personajes y de cómo consiguen pasar de una situación cotidiana, a la supervivencia más cruel durante el peor de los desastres conocidos. El problema viene en la segunda parte. ¿Cómo contar con riqueza y realismo un mundo reducido a escombros?, (por cierto, magníficamente descrito por Cormac Mccarthy en  «The Road / La carretera«). En esta segunda parte se dirimen los problemas morales, religiosos, normativos y filosóficos resultantes de crear un nuevo orden, partiendo de parámetros y acontecimientos totalmente nuevos.

Es en esta segunda parte donde creemos que Jorge Alejandro Lavera camina por demasiados vericuetos sin ceñirse a un plano narrativo concreto. Pensamos que quiere contar muchas cosas y le falta tinta para ello. Hay una sensación de atropello narrativo  o «déjà vu» en varias ocasiones. Los personajes evolucionan excesivamente rápido. Si bien en la primera parte estamos antes puros supervivientes con las limitaciones propias de su condición y experiencia, pasada la mitad de la novela estos valientes, pero al fin y al cabo desvalidos personajes, cobran demasiado protagonismo, que aún con su justificación, nos parece una decisión desacertada.

Siendo una novela de ciencia ficción no podemos desdeñar el ingente esfuerzo del autor por llevarnos por medio mundo, rastreando unos acontecimientos que vienen de muy lejos, mezclando con lúcida creatividad, la mitología, la religión y la eugenesia, con las eternas preguntas que se plantea el género humano. Todo ello con la crítica velada y feroz, sobre el papel del hombre en el destino de un mundo que agoniza por la contaminación y la superpoblación. (Temas ya apuntados en «Inferno» de Dan Drown, «Hijos de los hombres» de P.D. James o ¡Hagan sitio! de Harry Harrison. Todas ellas llevadas al cine, esta última bajo el nombre de «Soylent Green» o «Cuando el destino nos alcance«). Mención especial a las interesantes preguntas que nos genera el autor sobre la genética y los caminos que transitamos en el desarrollo y supervivencia de las distintas especies que pueblan el universo. ¡Atencion «spoiler»!. (La raza humana no es el centro del universo como veremos).

Pensamos que en líneas generales la novela que estamos abordando necesita seguramente una mayor profundización en la descripción espacial, ya que en ocasiones nos perdemos en ciertas escenas por falta de una planificación gráfica más concreta. Ocurre que casi nos conocemos más a fondo el crucero MSR Grandiosa que la ciudad de Rho, cuando lo que realmente querríamos es tener a mano los planos de una ciudad que nos publicitan como insuperable pero que realmente se nos escapa su contenido. También encontramos al «Deus Ex Machina» haciendo un gran aporte al sinsentido narrativo con un personaje que aparece de la nada en los últimos compases de la narración y que, a nuestro juicio, no cuadra en la lógica del momento, aunque sí es cierto que encierra su propio sentido intrínseco.

La presente novela de Jorge Alejandro Lavera, al que le auguramos la mejor de las suertes en la futura continuación de la presente obra, debe ser tomada desde un punto de vista cinematográfico, más que desde la óptica de la literatura de profunda introspección acerca del sentido último de la existencia. Preguntas hay, pero no lastran ni frenan la narración. La acción se desarrolla sin descanso y los protagonistas, sobre todo los femeninos, toman las riendas de una manera casi omnímoda. Habría, eso sí, que pulir ciertos pasajes azarosos y renuentes.

Dentro de 1000 años nos volveremos a encontrar, la lucha aún no ha terminado.

QUERIDO ASESINO – JACKSON BELLAMI – EDITORIAL LABNAR 2017

Posted on 14 octubre, 2017 Actualizado enn 14 octubre, 2017

TÍTULO: Querido asesino.

AUTOR: Jackson Bellami.

EDITORIAL:  Ediciones Labnar (2017).

PÁGINAS: 264.

¿DÓNDE COMPRARLO?: http://www.edicioneslabnar.com/querido-asesino-601

SINOPSIS: Fui testigo de todo. Al menos, de todo lo que importa. Pensé en arreglar las cosas antes de que Sweetlake fuera reducido a cenizas por sus propios vecinos.

La noche en que todo comenzó nuestros caminos se cruzaron. Desde aquel momento tu sombra me perseguía, me vigilaba y me atormentaba, recordándome a cada instante que mis días estaban contados. Mi nombre es Jason Gravesson y fui asesinado. Aquí están escritas mis últimas palabras. Esta es toda la verdad.

GUSTARÁ: A aquellos que saltan de las trincheras a pecho descubierto, descolgándose de las novelas juveniles de ñoñería rosa y dramatismos vacuos para encontrar discursos más sinceros y enriquecedores. !Ah¡ y a los que les gusten la portadas de los libros creativas y con personalidad.

NO GUSTARÁ: A la tropa incondicional de seguidores de «American Pie» y demás fiestas universitarias de la hermandad del «Beta-Gamma-Alfa».

RESEÑA: Leyendo «Querido asesino», nos viene a la mente el clásico «El extranjero» de Albert Camus:

«Y yo también me sentía pronto a revivir todo. Como si esta tremenda cólera me hubiese purgado del mal, vaciado de esperanza, delante de esta noche cargada de presagios y de estrellas, me abría por primera vez a la tierna indiferencia del mundo. Al encontrarlo tan semejante a mí, tan fraternal, en fin, comprendía que había sido feliz y que lo era todavía. Para que todo sea consumado, para que me sienta menos solo, me quedaba esperar que el día de mi ejecución haya muchos espectadores y que me reciban con gritos de odio«.

En esta novela al igual que en la de Camus, los acontecimientos le suceden al protagonista con nihilista contemplación. El autor nos presenta a un grupo de héroes, pero no de superhéroes. El enfrentamiento contra los villanos no les convierte en Goonies de Richard Donner ni en Losers del It de Stephen King. Sus poderes se limitan a la cotidianidad de sus estudios, a la entrega en su amistad, a los primeros escarceos amorosos, y a los sinsabores de una adolescencia que se acerca rauda y con poderoso ademán.

Todo este plantel se sucede en Sweetlake. Una apacible localidad norteamericana que cumple todos los estándares que tantas veces hemos visto y leído. Tenemos un lugar donde todos se conocen, con implacable vigilancia y cotilleo tras el visillo. Deambulan por sus calles los machotes abusones, las divas de pintalabios, risas flojas y caras extensiones, los responsables académicos y policiales que se desganan en sus labores o simplemente se cuidan en mirar hacia otro lado cuando hay altercados, no vaya a ser que les trastoquen los planes del fin de semana. En definitiva los caudillos y sus súbditos. Es Estados Unidos un país donde la tradición de la vida en comunidad está muy arraigada, ¿por qué según llegas al nuevo barrio, los vecinos acuden prestos con una cesta de bienvenida? El error es pensar que lo hacen por altruismo o simpatía. El país donde hay en las manos de los particulares más armas que habitantes, el recelo y el miedo entre los vecinos está siempre latente en cada pequeña población. Todos quieren saber qué hace su vecino en el sótano. Michael Moore ya nos lo ha demostrado en multitud de ocasiones. Es entre otras razones el porqué hay mayor número de voto demócrata en las grandes ciudades, mientras que el partido republicano y la Asociación Nacional del Rifle tiene su mayor caladero de adeptos en las poblaciones más pequeñas.

A priori estas localidades, como Sweetlake, (como Twin Peaks), viven en aparente armonía mientras no arraigue en su interior un elemento distorsionador. Cuando este irrumpe cual caballo de troya, las consecuencias son del todo impredecibles y por supuesto el gigante dormido se abrirá paso con cruentas repercusiones para todos. Unos vivirán, otros morirán, pero nunca nada volverá a ser lo mismo.

Aunque parezca por lo anteriormente comentado que la presente novela tiene una gran complejidad, no se asusten, «Querido asesino» se enmarca plenamente en la novela juvenil estrictamente hablando, por el tono, el lenguaje, los acontecimientos, etc. Pero !OJO¡, pueden ir bajándose del tren en marcha todos los seguidores de los crepúsculos, divergentes, laberintos, sinsajos, y demás continentes sin contenido. En la presente novela los adolescentes se comportan como lo que son, con sus días buenos y sus días malos, sus cambios de pareceres y de opiniones fruto del reggaeton hormonal que llevan encima, pero atención, aquí no hay espacio para niñatos idiotas descerebrados, empalagosos, dionisíacos e impertinentes. En «Querido asesino» hay que venir llorado de casa, pues más allá de un par de licencias de guión y el leve asomo del «Deus ex machina«, nos encontramos ante el dramatismo del gran teatro del mundo, con temas que siempre son actuales, como el encuentro con la muerte, el despertar a nuevas experiencias, la esperanza, la justicia, la venganza y la amistad como catalizador de todo lo anterior.

Cuando un asesino implacable te persigue hasta en tus peores pesadillas y siempre te acaba encontrando te escondas donde te escondas, debes cambiar de armas con las que luchar contra él. Nuestro protagonista finalmente sabe elegir las armas correctas para afrontar su destino en una lucha desigual. Tendrán que leerlo para saber si consigue vencer al asesino más devorador con el que un chaval de catorce años se pueda enfrentar. Nosotros creemos en su victoria.

Jason Gravesson, antes de hacer honor a su apellido, encontrará su camino de redención. Esperemos que todo haya valido la pena. D.E.P.

Cuenta la leyenda que un alquimista mezcló una porción del alma nihilista de Albert Camus, una parte de «Un monstruo viene a verme de Patrick Ness», una pizca de «Rabia de Stephen King»  y un pellizco de «Breaking bad de Vince Gilligan». El resultado lo encontramos en estas páginas.

EL GUARDIÁN DEL CEMENTERIO – SERGIO CALLE LLORENS – EDICIONES DEL GENAL – 2017

Posted on 10 octubre, 2017

TÍTULO: El guardián del cementerio.

AUTOR: Sergio Calle Llorens.

EDITORIAL:  Ediciones del Genal (2017).

PÁGINAS: 295.

SINOPSIS: En la Málaga de finales de los años cincuenta, Antón Gisbert, un ex policía caído en desgracia, es contratado por el Cónsul británico de la provincia para investigar los extraños sucesos que están ocurriendo en el cementerio inglés. Allí una elegante señora aparece de madrugada para colocar una botella de Brandy a los pies de una tumba sin nombre. Por su parte, el Subcomisario Rafael Palacios busca al asesino de un cura cuyo cadáver ha aparecido en un confesionario de la Iglesia de San Juan. Un crimen que, de alguna manera, parece estar relacionado con uno de los mayores enigmas de la ciudad; la desaparición del Cristo de Mena. ¿Qué esconden los extraños rituales del camposanto? ¿Podrá el Subcomisario detener al asesino? ¿Se quemó en realidad el Cristo de los Legionarios? Un terrorífico viaje a los misterios de la Málaga del siglo pasado que tantos ríos de tinta han hecho correr y que, por fin, hallan respuesta en estas páginas.

GUSTARÁ: A aquellos que creen que hay autores españoles capaces de urdir tramas con elementos fantásticos e históricos contemporáneos sin caer en las reiterativas situaciones de género de la todopoderosa industria anglosajona.

NO GUSTARÁ: A los que encorsetan los géneros literarios en compartimentos estancos y les chirrían que los géneros fluctúen entre ellos cual vasos comunicantes.

RESEÑA: Cada diecinueve de enero y durante aproximadamente setenta años, entre la medianoche y antes del alba, un hombre con abrigo largo y un bastón de empuñadura dorada dejaba tres rosas y una botella de coñac a la mitad junto a la tumba de Edgar Allan Poe en Baltimore, (EE.UU.). Este ritual duró hasta 2009, coincidiendo con el bicentenario de la muerte del insigne autor norteamericano. Pocos años después, en 2017, Sergio Calle Llorens deposita una botella de brandy al pie de una tumba desconocida del cementerio inglés de Málaga, para brindar y hacernos partícipes de un intrincado crucigrama de misterio natural y sobrenatural.

   Corre el año 1958. España ha sobrevivido a una guerra civil que ha asolado los corazones de toda la población, y aunque los efectos directos de la guerra van desapareciendo, todavía queda un tirón muy largo hasta la ansiada democracia de finales de los años setenta. Es una época en que los recelos y las envidias aún subyacen entre los vecinos y familiares de cada rincón del país. Los juegos de poder se dirimen desde las lúgubres tascas portuarias hasta los salones enmoquetados de políticos gerifaltes que mueven los hilos en sus despachos. Dirigentes que en la mayoría de las ocasiones han sabido encontrar su lugar en el nuevo régimen franquista para llevar acabo sus peores felonías.

     En este escenario social que envuelve España encuentra el misterio un resquicio para urdir su estrategia de desasosiego. Es una Málaga mediterránea que huele a bullicio de su puerto, al salitre de sus playas, al ulular de su sierra, al ruido de carruajes sobre un mojado adoquinado nocturno, a la incipiente industria, a música tabernaria, y sobre todo a mar, a mucho mar. En este escenario, un crisol de personajes encuentran las más bajas pasiones humanas aderezadas con los hechos más sobrecogedores del más allá.

    Sin caer en tópicos de si «se lee de un tirón» o «me atrapó desde la primera página», sí podemos comentar que el punto fuerte de la novela es la agilidad de la narración, apoyándose mayoritariamente en la acción en varios frentes, en las conversaciones concisas y en el avance del sentido narrativo. Todo ello sin olvidar el contexto histórico de los sucesos y el panorama cultural de la época.

    El núcleo de esta «Novela Negra», basada en hechos históricos acontecidos en 1931, es la excusa perfecta para mostrarnos el horror real, (dejando incluso el fantasmagórico en un segundo plano), de la lucha entre hermanos, entre creencias, entre diferentes credos y banderas. Nos muestra la lucha del odio y de la envidia, en una época en la que para sobrevivir había que buscarse la mejor sombra posible, e incluso a veces dicha protección ni siquiera era suficiente. Las traiciones alumbraban en cada esquina desvelando secretos inconfesables y exponiendo a los culpables a los leones de la Brigada Político-Social.

     La escasa extensión de la obra, cercana a las 300 páginas, no permite que ciertas escenas, personajes y situaciones se amplifiquen como a muchos lectores les gustaría que así fuese. Se echa de menos mayor profundidad en ciertos momentos, no tanto en la explicación de los acontecimientos, que quedan muy bien atados, sino más bien en la exposición descriptiva de ciertos pasajes y escenarios, que podrían dar mucho más de sí. El lector puede caer en ocasiones en cierta desorientación de personajes y relaciones entre los mismos, ya que no se ahonda lo suficientemente en ellos, (al menos en los secundarios). A destacar un epílogo notable, afectivo y poético, con una moraleja y un ligero capón para entender como Málaga en particular y Andalucía en general ha llegado de aquellos polvos a los presentes lodos.

     En cualquier caso si el carnero de La Legión va en las filas del equipo de los buenos, nada podemos temer. Málaga, Sergio Calle y las gentes de bien, pueden dormir tranquilas.

RESEÑA DE: «HURACÁN. EL LEGADO DE LOS HÉROES».

Posted on 26 septiembre, 2017

Gacro es el acrónimo de un joven autor chileno nacido en 1983 en Copiapó y que durante sus ratos libres en la universidad le fue dando forma a “Huracán. El legado de los héroes”. Ahora ya todo un “arquitecto” de la ciencia ficción se encuentra detrás de esta primera novela que en los próximos años se convertirá en una pentalogía de referencia en la literatura juvenil.

Partimos de una premisa que siempre apasiona al lector clásico de fantasía y ciencia ficción. Aquí nos plantea una Tierra después del día del Gran Impacto, dividida, agotada y con un grado de decadencia con la que tendrán que lidiar sus nuevos habitantes. En esta ocasión no se trata de abandonar el planeta azul por falta de recursos, ni siquiera de sobrevivir con los despojos que ha dejado la antigua civilización. El problema radica en hacer frente a unos seres artificiales creados por la propia raza humana, que aunque exiliados en un primer momento, querrán tomar venganza por los desaires y vilipendios que creen que se han cometido con los de su especie.

Todo este macrocosmos político/militar queda en un principio fuera de la esfera de un chico tímido y esquivo. Lázaro, (nombre idóneo que influirá rotundamente en su destino), se traslada junto con su ausente padre a un nuevo domicilio con la mochila llena de conflictos familiares y personales. A partir de ahí se tendrá que labrar una nueva vida que le llevará hasta una épica aventura para proteger a los que más quiere y encontrar un lugar en un mundo que hasta la fecha le ha sido esquivo.

La propuesta de Gacro, va encaminada al público más juvenil, tanto por el sentido narrativo, la tipología de los personajes y la puesta en escena, como por la cadena de acontecimientos que se desarrollan en sus más de trescientas páginas. Creatividad y fantasía no faltan en un mundo en el que nada es lo que parece, y sobre todo, en que nadie es el lo que dice ser, (nos encontraremos más de una sorpresa). No asistiremos a extensos espacios descriptivos ni rebuscadas tramas ininteligibles, lo que permite una gran agilidad a la novela que toma un rumbo directo y sencillo en sus maneras y definiciones formales.

En resumen, esta primera novela de Gacro nos deja con ganas de conocer más en profundidad a los personajes que todavía tienen grandes secretos que contar y conspiraciones por descubrir. En definitiva, ¿a quién lo le gustaría ser un héroe?

GUSTARÁ: A todos aquellos que mantienen un espíritu juvenil, que abordan la ciencia ficción desde la óptica más desprejuiciada y que se quieren meter en la piel de un protagonista que ha sido nosotros mismos en algún momento de la mocedad.

NO GUSTARÁ: A aquellos que comparen la presente obra con los eternos C. Clarke, Asimov, K. Dick, Wells, Huxley, Herbert, Orwell, etc. y quieran salir ganando.

APERITIVO A «CUENTOS DE IMAGINACIÓN Y MISTERIO» DE EDGAR ALLAN POE

Posted on 18 septiembre, 2017 Actualizado enn 18 septiembre, 2017

«Tales of Mistery and Imagination» fue publicada originalmente en 1902, más de cincuenta años después del fallecimiento del autor. La presente obra recopila los cuentos más importantes de Edgar Allan Poe. La reseña sobre este volumen es de una gran complejidad ya que Poe es inabarcable. Cuando tengamos más fuerzas, intentaremos abordarla. De momento vaya como aperitivo las palabras que sobre él han dicho los más grandes autores de la literatura mundial. Pero antes y una vez releídos sus cuentos de nuevo, enumero por orden alfabético lo que a nuestro juicio son los diez mejores.

• Berenice
• El corazón delator
• El gato negro
• El pozo y el péndulo
• El tonel del amontillado
• La caída de la casa Usher
• La máscara de la muerte roja
• La verdad sobre el caso del señor Valdemar
• Ligeia
• William Wilson

(Poema «El Cuervo» de Edgar Allan Poe. Homenaje y adaptación en «Los Simpsons)

Sir Arthur Conan Doyle: «Cada una de estas obras constituye una raíz de la que ha brotado toda una literatura. […] ¿Dónde estaba la literatura policíaca antes de que Poe le insuflara el aliento de vida?»

Robert Louis Stevenson: «Quien fue capaz de escribir «Rey Peste» dejó de ser un ser humano. Por su bien, y movidos por una infinita piedad hacia un alma tan extraviada, nos agrada darle por muerto»

H.P. Lovecraft: «La fama de Poe ha sido objeto de las más curiosas vicisitudes y ahora está de moda entre la avanzada intelligentsia minimizar su importancia como escritor y su influencia. Sin embargo, le sería difícil a un crítico imparcial negar el enorme valor de su obra y la potencia penetrante de su pensamiento como creador de visiones artísticas»…«fue el primero en darles ejemplo y enseñar un arte que sus sucesores, con el camino abierto y con su guía, pudieron desarrollar mucho más. Pese a sus limitaciones, Poe realizó lo que nadie había realizado o podía haber realizado, y a él debemos la novela de horror moderna en su estado final y perfecto»…«De esta manera los espectros de Poe adquirieron una malignidad harto convincente que no poseían los de ninguno de sus antecesores y fundó un nuevo modelo de realismo en los anales del horror literario»

D.H. Lawrence: Define a Poe como «aventurero en las criptas, sótanos y horribles pasajes subterráneos del alma humana»

Charles Baudelaire: «¡Lamentable tragedia la de la vida de Edgar Poe! Su muerte, ¡desenlace terrible cuyo horror incrementa la trivialidad! Todos los documentos leídos me han llevado al conocimiento de que los Estados Unidos no fueron para Poe sino una vasta prisión que recorría con la agitación febril de un ser creado para respirar en un mundo más aromático —que el de una gran barbarie iluminada con gas—, y que su vida interior, espiritual, de poeta o incluso de borracho, no era sino un esfuerzo perpetuo por escapar a la influencia de esta antipática atmósfera. Despiadada dictadura la de la opinión en las sociedades democráticas; no imploréis de ella ni caridad, ni indulgencia».

Stephan Mallarmé: «Permita que le diga que alguien en París piensa en usted a menudo y se une a usted en la conservación de una profunda veneración respecto a ese genio que, probablemente, ha sido el dios intelectual de nuestro siglo».

Jorge Luis Borges: «En la neurosis, como en otras desdichas, podemos ver un artificio del individuo para lograr un fin. La neurosis de Poe le habría servido para renovar el cuento fantástico, para multiplicar las formas literarias del horror. También cabría decir que Poe sacrificó la vida a la obra, el destino mortal al destino póstumo. […] Poe indisolublemente pertenece a la historia de las letras occidentales, que no se comprende sin él».

Rubén Darío: «La influencia de Poe en el arte universal ha sido suficientemente honda y transcendente para que su nombre y su obra sean a la continua recordados. Desde su muerte acá, no hay año casi en que, ya en el libro o en la revista, no se ocupen del excelso poeta americano, críticos, ensayistas y poetas».

Julio Cortazar: «De la totalidad de elementos que integran su obra, sea poesía, sean cuentos, la noción de anormalidad se destaca con violencia. A veces es un idealismo angélico, una visión asexual de mujeres radiantes y benéficas; a veces esas mismas mujeres incitan al entierro en vida o a la profanación de una tumba, y el halo angélico se cambia por un aura de misterio, de enfermedad fatal, de revelación inexpresable; a veces hay un festín de caníbales en un barco a la deriva, un globo que atraviesa el Atlántico en cinco días, o la llegada a la Luna después de asombrosas experiencias. Pero nada, diurno o nocturno, feliz o desgraciado, es normal en el sentido corriente, que incluso aplicamos a las anormalidades vulgares que nos rodean y nos dominan y que ya casi no consideramos como tales. Lo anormal, en Poe, pertenece siempre a la gran especie».

LOS CUENTOS DE HADAS CLÁSICOS ANOTADOS – MARIA TATAR – EDITORIAL CRÍTICA 2003

Posted on 30 agosto, 2017 Actualizado enn 30 agosto, 2017

Maria Tatar presenta su visión de la literatura infantil y el alcance en los niños.

TÍTULO: Los cuentos de hadas clásicos anotados.

AUTOR: Prólogo y edición Maria Tatar. (Incluye cuentos de los hermanos Grimm, Perrault, Beaumont, Jacobs, Runge, Afanasev, Asbjornsen, Moe y Andersen).

EDITORIAL:  Crítica (2003).

PÁGINAS: 455.

SINOPSIS: Desde la publicación, hace casi treinta años, de la obra de Bruno Bettelheim, «Psicoanálisis de los cuentos de hadas», no había aparecido ningún libro que nos enseñara tanto sobre los cuentos infantiles como el que el lector tiene en sus manos. En Los cuentos de hadas clásicos anotados se recuperan las historias más queridas por los niños de hoy y de siempre a través de la selección de Maria Tatar, una de las mayores expertas mundiales en el campo de literatura popular e infantil. En este volumen, bellamente ilustrado, Tatar ha seleccionado veintiséis cuentos clásicos que son otros tantos modelos que ayudan a los niños a desenvolverse en el mundo real y contribuyen a desarrollar el ingenio y el coraje necesarios para sobrevivir en un mundo gobernado por adultos. Este libro pretende reivindicar un legado cultural de gran peso en las vidas de todos nosotros, guiando a los lectores a través de cada una de las historias, explorando sus orígenes históricos, sus complejidades culturales y sus efectos psicológicos.  El nivel de los contenidos, los comentarios y el refinamiento de este volumen maravillosamente diseñado sorprenderá a quien crea que los cuentos de hadas son «solo para niños»: las reproducciones a color de ilustraciones de diferentes períodos, más de trescientas obras de la mano de algunos de los mejores ilustradores del género, como Arthur Rackham, Gustavo Doré, George Cruikshank o Maxfield Parrish- iluminan y realzan los comentarios de Tatar a cada uno de los cuentos.

GUSTARÁ: A todos aquellos que miran más allá de los cuentos clásicos que nos han leído de niños para observar que el mundo que nos rodea da mucho miedo.

NO GUSTARÁ: A quienes los cánones de Disney han cegado y prefieren no ver qué hay detrás de las princesas de cuento y los finales felices.

RESEÑA: Esta impecable edición de la editorial Crítica en tapa dura, nos hace volver al mundo del cuento, que tantas veces nos han leído nuestros padres, de manera edulcorada eso sí, pero siendo en cualquier caso nuestra casilla de salida para enfrentarnos a un mundo cruel en el que de adultos nos tocará lidiar. Esto y mucho más nos explica Maria Tatar, que ocupa la cátedra John L. Loeb de lengua y literatura germánicas de la Universidad de Harvard y es una autoridad indiscutible en literatura infantil.

La presente edición anotada nos presenta jugosos datos acerca de cada cuento, su origen, sus textos comparados, y sus diversas versiones, dentro del mismo autor, y entre diferentes autores. Muchos de los relatos provienen de la misma fuente, pero cada autor recoge lo que le interesa y realiza su propia propuesta. Todos los cuentos llevan un contexto introductorio e histórico del mismo, así como de su finalidad didáctica. Durante el cuento, se intercalan notas precisas de diversa índole analítica. Además, el acompañamiento fotográfico es magnífico. Cientos de representaciones nos hacen reflexionar acerca de cómo han interpretado numerosos artistas el contenido y sentido de cada uno de ellos. Por último nos encontramos con una serie de apéndices que completan esta insigne obra. Biografía de los escritores y de los dibujantes. Así como decenas de cuadros de cada narración y una profusa e investigada bibliografía acerca del cuento infantil de toda época y origen.

No es casualidad que niños de todas las culturas y condición social hayan bebido de las fuentes de los cuentos clásicos. En sus mil variantes todos recogemos el testigo de la antigua tradición oral de nuestros mayores, que no hacían otra cosa que prepararnos para el rito iniciático del paso a la edad adulta, mediante metáforas e historias que, si bien eran inventadas, tenían un trasfondo muy real. Los ritos preparatorios han existido desde siempre y son imprescindibles para que el niño se convierta en adulto. Los ogros, princesas, enanos, madrastras, magos, dragones, o encantamientos son el espejo de los conceptos de avaricia, lujuria, envidia, hermanamiento, justicia, templanza, bondad, egoísmo, etc. El niño antes de salir físicamente a un mundo hostil, se enfrentará bajo la protección de las sábanas a lo que está por venir. Los padres intentarán defender a sus hijos de la locura exterior el mayor tiempo posible. Concepto ejemplificado soberbiamente en la película «El bosque» (The Village) del director M. Night Shyamalan.

Es interesante ver cómo esta tradición ha sido fagocitada y edulcorada en gran medida por los medios audiovisuales, y en concreto por la franquicia Disney. Es necesario volver a la fuente para descubrir que los finales felices tal y como los creemos conocer no son realmente así. A veces la maldad vence, a veces el sacrificio del héroe no es suficiente, a veces el príncipe no salva a la princesa, a veces, al fin y al cabo, el vengativo mundo nos gana la partida. Las perdices se las comen los malos en sus cubículos infectos.

Y sí, el poder de la infancia es enorme y necesaria, mucho más grande de lo que pensamos desde la ordenada mente analítica del adulto. Aunque a veces lo olvidemos y veamos en ello una amenazante inocencia que debe ser purgada, para inmediatamente arrojar a los pobres imberbes desafortunados a la rueda de la vida, con todas sus angustias y sinsabores.

Siempre debemos atender a la niña del cuento de «El traje nuevo del emperador».

Nunca falla. Nunca.