Crítica libros
RESEÑA: ACTIVA TU LIBERTAD – ISABEL R. CORELL ARTERO – EDITORIAL VERSOS Y REVERSOS, 2023.
TÍTULO: ACTIVA TU LIBERTAD.
AUTORA: ISABEL R. CORELL ARTERO.
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EDITORIAL: VERSOS Y REVERSOS, 2023 – WEB
PÁGINAS: 259.
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– SINOPSIS –
Activa tu libertad es un viaje de transformación emocional que nos invita a explorar un camino de autodescubrimiento con 4 elementos fundamentales:
* La aceptación, que nos facilita dejar de luchar contra la realidad, liberar energía para estar presentes en nuestra vida y ampliar nuestra conciencia .
* El propósito, que nos aporta un horizonte, un porqué y nos invita a desarrollar nuestros talentos y ponerlos al servicio de los demás.
* La identidad, que nos permite descubrirnos más allá de los personajes que hemos creado para interaccionar con el mundo y sobrevivir, liberándonos de cargas y condicionamientos pasados.
* La acción, que nos insta a dejar de divagar y comenzar a movilizar recursos para materializar la vida que anhelamos en el momento presente.
A través de estos pasos, la mentora y acompañante emocional Isabel Corell, nos recuerda que todo lo que nos han contado en la vida no es la verdad absoluta, son solo creencias y paradigmas obsoletos que limitan nuestra verdadera naturaleza de ser, con todos sus potenciales y capacidades. Sin embargo, nuestra verdad permanece intacta dentro de nosotros, custodiada por nuestro niño interior, y podemos acceder a ella si nos liberamos poco a poco de esa herencia recibida que nos impide desplegarnos y expresarnos con autenticidad.
Este libro nos guía para redescubrirnos desde nuestra verdad interior, insondable y profunda, y reconectar con la maravillosa sensación de libertad, plenitud y disfrute que hemos sentido alguna vez en nuestra vida.
Al adentrarnos en este viaje de autoconocimiento y llevar a cabo los ejercicios propuestos, anclamos esa verdad en nuestro corazón y vivimos desde nuestra máxima potencialidad, pureza y abundancia.
¡Buen viaje de regreso a tu hogar interior!
– AUTORA –
Isabel Corell es madre, emprendedora, escritora, alquimista… Mujer en constante deconstrucción y descubrimiento. Estudió periodismo por su vocación para comunicar, pero sus valores la llevaron a rechazar la profesión poco tiempo después de terminar la carrera. Su vida ha estado marcada por la reivindicación de vivir libre, sin jefes, sin horarios, disfrutando plenamente de la existencia.
No fue hasta los 32 años, tras enfrentar una gran crisis existencial y recibir el diagnóstico de síndrome miofascial, cuando se dio cuenta de que no se conocía realmente y que había construido un personaje condicionado por creencias y paradigmas desde su infancia, lo que la limitaba para vivir con plenitud y felicidad, impidiéndole disfrutar de la libertad que sentía interiormente. En ese momento, inició su viaje de búsqueda espiritual para despojarse del personaje que había creado. Estudió coaching, constelaciones y fundó un centro de crecimiento personal en Logroño, además de emprender diversos proyectos en línea, como isabelcorell.com y mujerabundante.com, donde acompaña a otros seres humanos a permitirse brillar desde su misión de vida, sanar emocionalmente las heridas de la infancia y reconectar con la abundancia que ya son.
– GUSTARÁ
A aquellos lectores que siempre buscan distintos puntos de vista sobre la percepción del mundo en el que viven. También será una lectura idónea para los que se dejan seducir por las historias de superación, de transformación o de exploración de terceros como espejo de sus propias realidades cotidianas. Interesará a los que buscan en las propuestas e investigaciones sociales de un sinfín de autores una frase o un giro que les haga cambiar el paso de su rutina.
– NO GUSTARÁ 
A aquellos lectores que no se prodiguen en este tipo de géneros personales y exploratorios. No será la lectura indicada para todos aquellos seguidores que anteponen el estricto rigor académico y científico derivado de las ramas de la psicología, la psiquiatría, la sociología, la filosofía o la antropología a las obras firmadas por escritores sin titulación en la materia abordada.
– LA FRASE 
«Tu niño interior es tu parte más pura; es quien eres en esencia, es tu alma. Al inicio, en la introducción, te hablé del paso del niño abundante y libre al adulto condicionado y escaso, y la importancia de revertir este paradigma, que es lo que hemos estado haciendo durante todo el libro. Todo el trabajo que hemos ido realizando hasta ahora nos ha llevado hasta aquí, hasta la vuelta a tu niño interior, que sería como decir la vuelta a casa, al hogar donde mora tu alma».
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar Activa tu libertad de Isabel R. Carell Artero y la editorial Versos y reversos. La propia editorial cataloga la obra como de temática sobre desarrollo personal, autoconocimiento y transformación personal. Hoy en día dicha catalogación abarca un gran abanico de obras, cuentos, ensayos, filosofía, autobiografías, no ficción empresarial e, incluso, novela. Por tono, contenido, profundidad, erudición y tipología de lectores receptores poco tienen que ver las unas con las otras, aunque en las librerías físicas y online se las selle con parecidas etiquetas. Y es que, en ocasiones, conviven en el mismo lineal El hombre en busca de sentido de Viktor Frankl, Inteligencia emocional de Daniel Goleman, El caballero de la armadura oxidada de Robert Fisher, ¿Quién se ha llevado mi queso?, de Spencer Johnson, El alquimista o El peregrino de Compostela de Paulo Coelho, El viaje al poder de la mente de Eduardo Punset, El mundo de Sofía de Jostein Gaarder, Hábitos atómicos de James Clear, Padre rico, padre pobre de Robert T. Kiyosaki, El poder del ahora de Eckhart Tolle, Tus zonas erróneas de Wayne Dyer, Por si las voces vuelven de Ángel Martín, Cómo hacer que te pasen cosas buenas de Marian Rojas, El arte de no amargarse la vida de Rafael Santandreu, Pensar rápido, pensar despacio de Daniel Kahneman o El mito de la normalidad de Gabor Maté. Este es un espacio amplísimo que abarca desde un premio Nobel hasta autores que han vivido complejos procesos personales y que decidieron ponerlo por escrito. Desde el analista clínico formado hasta el simple observador del mundo que le rodea, desde el investigador académico al periodista que recopila los testimonios de un determinado grupo de personas que se han enfrentado a hechos concretos. De todo hay en la botica.
La temática divulgativa acerca de los aspectos más físicos, anatómicos o antropológicos del cuerpo humano queda más acotado al mundo académico, pero cuando cruzamos al área de la mente, el abanico se abre. El ser humano, en mayor o menor medida, tradicionalmente ha quedado prendado por intentar llegar a conocer los porqués de los procesos químicos y fisiológicos del cerebro. Comprendernos a nosotros, al otro y a nuestro entorno se ha convertido en el grial de los estudios psíquicos y psiquiátricos. En un mundo en constante cambio geométrico y estadísticamente más dependiente de los psicofármacos que nunca, lograr ir desgranando los misterios de la mente es, para muchos, el trabajo de toda una vida. Por supuesto, a rebufo de las aportaciones que cada cual añade a este complejo misterio hay innumerables sensibilidades e intenciones. Desde la puramente económica a la desinteresada, de la que busca ayudar a aquellos que están pasando por lo mismo que uno, a los que intentan ganarse una audiencia fiel para monetizar su contenido en redes sociales o streamings. Es importante saber, en la medida de lo posible, la intencionalidad del divulgador, así como si habla desde la experiencia, desde el conocimiento técnico o desde ambos. Siempre habrá que tener en cuenta quién receta el fármaco, ya que la posología del mismo dependerá del tipo de paciente. No todas las recetas facultativas tienen los mismos efectos. De la misma manera, operan las obras de temáticas relacionadas con la mente, el comportamiento conductual, la salud y las relaciones personales, íntimas y sociales.
Activa tu libertad de Isabel Corell fija en cuatro las fases o bloques que todo sujeto debe atravesar a lo largo de un viaje de transformación emocional para llegar a un lugar nuevo, desligado de las ataduras que le han esclavizado durante su vida. En psicología hay un acuerdo más o menos amplio acerca de las fases del duelo: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Dependiendo de la fuente o del autor, puede ser alguna más o puede tener diferentes nomenclaturas, pero, en esencia, son estas. Y es que el duelo, que acontece ante un shock emocional fuerte, es el mayor de los viajes de transformación por los que una persona puede pasar. Son conocidas las frases de que después de la tormenta viene la calma o de que una vez que atraviesas la tormenta no vuelves a ser el mismo. Todos, antes o después, atravesamos la tormenta, unos tardarán más, otros menos, unos saldrán indemnes, otros golpeados, y, en el peor de los casos, algunos se quedarán perdidos dentro de la misma. Será en ese momento en el que, o salen solos, o necesitarán una mano que los ayude a encontrar la salida… En esta ocasión los pasos de Isabel Corell difieren a los clásicos del duelo, ya que la autora comienza a partir de la aceptación, para luego seguir con El propósito, La identidad y La acción. Cada uno de los pasos introducen al lector en una serie de elementos que le ayudarán a obtener la meta que la autora se ha propuesto. La senda es larga, pero todo camino se empieza siempre con el primer paso.
También debemos indicar que a lo largo de toda la obra la autora sugiere diversos ejercicios, cuestionarios, meditaciones, visualizaciones, testimonios y ejercicios para que los lectores puedan poner en práctica sus propuestas de una forma inmersiva. Todos ellos sencillos y fáciles de ejecutar. De esta manera consigue que la lectura sea activa. Para buscarle su vertiente práctica, la autora interpela y pide ciertos esfuerzos al lector. Trata así de que la permeabilidad de sus propuestas llegue más lejos. Isabel Corell se apoya en sus postulados y reflexiones de obras de autores como el Dr. Miguel Ruiz, Tony Robbins, Miriam Williamson, Juan Martínez Varea, Ecequiel Barricart, Viktor Frankl, Ybonne Laborda, Mariano Alameda, Joe Dispenza, Deepak Chopra, Menas Kafatos, Norman Doidge, Pauline Clance, Suzanne Imes… Por supuesto, la autora también intercala a lo largo del texto vivencias personales, hitos autobiográficos y su personal visión del mundo que le rodea. Activa tu libertad es, sobre todo, una invitación personal de Isabel Corell a sus lugares más íntimos en los que recibe a los lectores para compartir todo aquello que, en su experiencia, le ha servido de medicina de sanación y de superación.
Activa tu libertad es la propuesta y apuesta personal de Isabel Corell para internarse por las procelosas aguas de la transformación emocional y del nuevo despertar de la conciencia dormida.
RESEÑA: ESTO NO ES UNA NOVELA – DOMINGO ALBERTO MARTÍNEZ – EDITORIAL WEST INDIES PUBLISHING COMPANY, 2023.
TÍTULO: ESTO NO ES UNA NOVELA.
AUTOR: DOMINGO ALBERTO MARTÍNEZ.
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EDITORIAL: WEST INDIES PUBLISHING COMPANY, 2023 – WEB
PÁGINAS: 206.
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– SINOPSIS –
Esto no es una novela, ¿o era una pipa, señor Magritte? Es Caperucita Roja en el Kia Picanto del lobo. Barbie y Ken de Mattel® nos cuentan en rigurosa exclusiva su «cese temporal de la convivencia». El chamán africano Sólomon d’Ongo entrando en el Registro Civil de Vallecas con una recortada. Almodóvar y McNamara se retocan el cardado en los baños de señora. Dolly Parton montada en una vaca. Ojo, cuidado con la cincuentona del pelo morado y la blusa estampada con floripondios que se te echa encima con el carro de la compra a cuestas. El arzobispo primado del Santo Prepucio y los Caballeros del Orto Arrugado. Es José Luis Perales del Campo, árbitro asistente. Santa Claus en Benidorm con los siete enanitos. Y el señor lehendakari también. Puede que hasta sea un billete de veinte, pero lo que está claro es que no era una pipa.
– AUTOR –
Domingo Alberto Martínez (Zaragoza, 1977) es autor de dos novelas: Las ruinas blancas (premio Santa Isabel de Aragón, reina de Portugal, convocado por la Diputación Provincial de Zaragoza) y Hojas de hierro (premio Alfonso Sancho Sáez del Ayuntamiento de Jaén). Colaborador habitual de revistas digitales y páginas web de literatura, sus cuentos han sido premiados en más de setenta certámenes literarios. Están recogidos en las antologías Un ciervo en la carretera (finalista del premio Setenil a mejor libro de relatos publicado en España) y El pan nuestro de cada día, de próxima aparición. Actualmente, trabaja en una nueva novela, Pink Cadillac man.
– GUSTARÁ
A los lectores exploradores de nuevas experiencias. A aquellos que tienen un bagaje de lecturas suficientemente amplio como para reconocer que el juego, el trampantojo y el riesgo son grandes aliados. Será del interés de quienes se dejan asaltar por narrativas libertinas que forman borrascas de furia y pasión. Interesará a los que aplauden las trazas del monologuista y sus caprichosas anécdotas que surgen de lo más cotidiano y aparentemente sin importancia.
– NO GUSTARÁ
A los corredores de rebajas, caminos trillados y compras compulsivas. A los seducidos por la mercadotecnia del premio Planeta. No será del interés de los que no se quieren apartar de la confortabilidad de los más vendidos y no usan la gaseosa ni para los experimentos. A los que no dan oportunidades a nada que no esté fijado en un escaparate de una gran superficie. Amantes de misceláneas y jugueteos literarios, abstenerse.
– LA FRASE
«Como era la última función de la temporada, las fieras se comieron al domador».
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar la obra Esto no es una novela, de Domingo Alberto Martínez. En tiempos de medias verdades, discursos ambiguos, retractaciones y letra pequeña que esconde grandes puñaladas, nos encontramos ante una obra transparente, que no oculta sus intenciones desde el mismo título. ¿Aroma a Nivola?, puede ser… Y es que no es nuevo el asunto de que los parámetros artísticos y creativos no sirvan para aquellos libertinos que necesitan salir a respirar fuera de la colmena. Fue Unamuno el que inventó el neologismo Nivola cuando advirtió que su ficción narrativa no encajaba en lo que se suponía que era su tiempo. Entonces decidió quitarse el corsé y dar rienda suelta a su pluma. La novela realista del siglo XIX no casaba con sus inquietudes, así que a otra cosa mariposa. Los expertos marcan una serie de rasgos en esta salida de los márgenes imperantes: dar prioridad al fondo frente a la forma, recortar complejidad y profundidad psicológica a los personajes para exponer puntos concretos en lugar de articular universos grandilocuentes e inabarcables, improvisar venazos intelectuales en lugar de largas preparaciones y documentaciones para que los escenarios y las tramas luzcan ajustadas a la realidad del momento y recortar de lo imposible y fantasioso a fin de ofrecer la verdad dickensiana de la calle. Y es que a lo largo de la historia de la literatura siempre ha sobrevolado el eterno debate de la responsabilidad del autor con su obra y su entorno social. Es la eterna lucha entre los diferentes grados de la ficción literaria y el ensayo pedagógico y académico. La mala y la buena literatura, la que nace para divertir y la que luce el estatus de la seriedad, la denuncia y la responsabilidad… y así seguiremos (seguirán quienes tengan ganas y tiempo para ello) hasta que los bomberos de Fahrenheit 451 nos lo permitan.
Esta no novela de Domingo Alberto Martínez es una colección que recopila todo aquello que un sastre de postín acaba abandonando en su cajón hasta que le encuentre un vehículo de lucimiento adecuado para vaciarlo, hilvanarlo y sacarlo a la luz. De unas pocas líneas a poco más de cinco páginas, esta es la extensión del presente libertinaje narrativo. La botica está llena de toda temática. Los golpes de efecto se suceden página a página en un maremágnum que el lector no verá venir. El abofeteamiento es encarnizado y cada píldora tiene diversos efectos. No hay un hilo conductor para que el lector habituado a tramas y folletines pueda seguir cual migas de pan. En cambio, el autor ofrece muchas batallas dentro de una gran guerra sin cuartel a lo largo de doscientas páginas (si hasta los encabezamientos de cada narración van en cursiva o en negrita con diferentes tamaños de letra…).
El material inflamable que tenemos entre manos podría catalogarse como un sindiós de maqueta que sirve para reafirmar que aquí nada debe darse por supuesto y que el asaltante de caminos tiene un rostro diferente en cada entrada que empieza de cero. Autor y lector se limpiarán la sangre de las heridas de guerra, situarán las piezas blancas y negras sobre el cuadrilátero de juego y comenzarán de nuevo una nueva afrenta. Esto no es una novela vive en un presente perpetuo. Cada narración es única e intransferible. Sí, es verdad que por el camino se pueden arrastrar ciertas trazas del estilo del autor, pero, en líneas generales, a cada nuevo capítulo el marcador se resetea. Solo tienen que leer la contracubierta de la obra para hacerse una idea de las curvas que vienen.
Respecto al contenido… Es tan difícil de explicar como un síndrome de Stendhal que te golpea en el pecho al ver la aurora boreal mientras una pareja de osos polares hacen el pino puente. Por no haber no hay ni índice, aunque realmente este no es necesario, ya que el título de cada entrada no siempre coincide con el interior de la misma. Hay momentos estelares de la humanidad, mitología e historia, pero también un McDonald’s y un Super Mario, retazos de nostalgia, inocencia y mirada infantil, enemigos de Batman, farmacología, actualizaciones de Perrault, interludio de Moby Dick, aroma de La Cantaora, Ibáñez Serrador atrapado en una relación convulsa, kafquianadas de cuarentón, repaso a los bajos fondos del alma, Guerra y Paz, matrimoniadas en Neverland, acidez de Disney, la armónica de Johnny Cash, divorcios de cloruro de polivinilo… Y hasta andanzas por el SEPU en busca del castillo de Grayskull.
Domingo Alberto Martínez se deja llevar por la mezcla y la remezcla sin importar la temática, el tono o el fondo del asunto. En ocasiones es un giro final, ingenioso y cáustico, en otros momentos se decanta por lo atmosférico e, incluso, a veces, tira por la calle de en medio del surrealismo. Hay queja, divertimento, trazas de monologuista, justicia poética, viajes por dimensiones desconocidas, interrogatorios al lector, pensamientos a vuelapluma, sentencias firmes y apelaciones a los cuatro vientos.
Vivimos en un mercado saturado de los designios que marcan las grandes editoriales para establecer la normativa oficial del bestseller sobre lo que hay que leer y lo que no. Las pautas las ponen ellos y luego se retroalimentan con aquellos lectores que no salen del top 10. Y entre unos y otros se van acotando temas, tramas, tratamientos y géneros. De esta manera es más fácil y específico parir las obras (Netflix hace lo mismo, mientras HBO intenta desmarcarse). Salirse del camino es tan osado como temerario. Fuera del canon hace mucho frío, pero parece que hay autores que no temen resfriarse ni pasar la noche al raso. Esta obra es un claro ejemplo. Hay muchos hallazgos, pero alejados de las masificaciones que marca el mercado editorial.
RESEÑA: EL SEGUNDO DICCIONARIO DE JLFL – JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ JUAN – EDITORIAL CÍRCULO ROJO, 2023.
TÍTULO: EL SEGUNDO DICCIONARIO DE JLFL.
AUTOR: JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ JUAN.
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EDITORIAL: CÍRCULO ROJO, 2023 – WEB
PÁGINAS: 141.
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– SINOPSIS –
La normalidad es solo una ilusión que nos permite ordenar los calcetines por pares. Este libro nació de un sueño en el que las palabras y los significados bailaban una conga desenfrenada en una dimensión paralela. José Luis Fernández Juan decidió traducir ese caos creativo en un extravagante ficcionario que desafía las convenciones lingüísticas y nos lleva a una tierra donde los cangrejos hacen triciclos y los murciélagos asisten a terapia de canto. El juego con las palabras es la opción lúdica más sanadora que existe. Divirtiéndonos con las letras de manera no convencional, logramos crear imágenes inusuales que evoquen emociones y pensamientos diferentes. Podemos usar homofonías, dobles sentidos, metáforas, calambures… El objetivo será legitimar múltiples cargas de significados que nos deleiten y honren al idioma español. Defenderlo es potenciar nuestro patrimonio artístico:
Ojalar: Comer con los ojos del deseo.
Atiladarse: Arreglarse como solo huno sabe.
Anadir:
Seísmo: 6666666666666666666.
Gringo: Baterista de Los Beatles cuando toca con los Hombres G.
Tresiyo: Cuatro.
Muletrillas: Fíjate, bueno, ya, vale.
Obeedecer: Cumplir dócilmente órdenes como si fueras un corderito.
Manotaza: Zarpa de 5 dedos, que en verdad es de 10.
Campeón: Primero en un campeonato y último en ajedrez.
Golfear: Vivir sin vergüenza y sin hermosura.
Dhoyía: Hoy en día.
Autógnomo: Elfo independiente.
Zanjajajaja: Hueco alargado y estrecho en tierra divertida.
Cucháchara: Utensilio que mete en la boca alimentos y saca parloteos.
Cojito: Necesitado de «Ergo sum» para poder andar pensando y existiendo.
Ósmosís: Fenómeno físico en donde se da un intercambio de entonaciones agudas y
esdrújulas a través de las llanas.
– AUTOR –
José Luis Fernández Juan nace en Valencia, crece con The Beatles y en sus obras se reproduce el humor absurdo de nuestra efervescente existencia. Filólogo, profesor y escritor. Artista renacentista. Defensor de la filosofía del humor-amor. Desde 1996 trabaja como educador en el Colegio de Nuestra Señora del Pilar de Valencia. Su producción literaria emana de un original estilo plástico que combina surrealismo, pensamiento y retórica de forma sorprendente y afectuosa. Sus obras están escritas con sugerentes imágenes y fragantes cromatismos. Hasta la fecha ha publicado 6 libros:
–Pinceladas de Harmonía (2014).
–El diccionario de JLFJ (2017).
–Pinceladas de Harmonía.Con (2019).
–Entrevistas de coral y verde menta (2021).
–Entrevistas, sonrisas y serendipias (2022).
–El segundo diccionario de JLFJ (2023).
Debido al enérgico juego lingüístico de sus obras, estas se pueden analizar en la asignatura de Lengua y Literatura española de cualquier colegio de habla hispana. La autenticidad, la diversión, el aprendizaje y el entretenimiento quedan plenamente garantizados.
– GUSTARÁ
A aquellos lectores que indagan por los recovecos del lenguaje, que piensan que hay algo misterioso dentro de cada palabra y que fantasean con mutaciones imposibles y transformaciones sorprendentes. Esta obra es para todos aquellos que pierden el miedo al rigor más academista en aras de nuevas vías de exposición de ideas, sueños y lingüisticaficción. Ideal para aquellos que se encuentran en un momento vital para degustar píldoras y puzles del lenguaje.
– NO GUSTARÁ
A los lectores de género marcado. Aquellos que se circunscriben a la poesía, ensayo, novela, teatro… verán en esta obra un cabalgamiento misceláneo de muchos temas. Una nivola humorística y exploratoria que no casa con la tradición de los lineales de las librerías.
– LA FRASE
Definición: Explicación acabada antes de ser comentada.
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar El segundo diccionario de JLFJ (y si es el segundo es que hay un primero). ¿Y esto será porque el autor habrá pensado que no tenía finalizada esta obra sardónica y juguetona? Pues es posible. Tan posible como que las palabras y sus estiramientos, dobleces, alcances e interpretaciones no tienen un final. Suponemos que el autor no podía resistirse por más tiempo a tener un tintero con un letrero de llamativo neón con la impaciente frase de No vacancy. Y así hemos llegado hasta esta segunda parte que no sabemos si apunta a trilogía por la desbordante imaginación del autor o se plantará aquí ante tal esfuerzo de corte y confección generado.
En el prólogo de Total de greguerías (Ramón Gómez de la Serna, 1962), el autor nombra a grandes autores que a lo largo de su dilatada carrera literaria emplearon este concepto: Horacio, Shakespeare, Lope de Vega, Quevedo… entre otros muchos, imaginaron listados lingüísticos ingeniosos, con poso humorístico, pero con base reflexiva sobre asuntos de toda índole. Y es que es inherente a todo creador literario y a aquel que trabaja con las palabras que, en algún momento, le asalten asociaciones y composiciones aparentemente inconexas e insignificantes, pero que encierran una fuerte pulsión por salir adelante. Desde las clásicas greguerías de Gómez de la Serna a las definiciones imposibles del Verbolario de Rodrigo Cortés, muchos han querido indagar en el contenido oculto de las palabras, en el reverso tenebroso o luminoso de aquellos significados que se abren camino en la mente ingeniosa del creador o «modificador» del diccionario.
Pero, además, en estas confecciones necesarias para el ensamblador de ideas y conceptos no suele haber una motivación inquisitorial, aleccionadora o impositiva. Estos conceptos libérrimos no nacen al amparo de discursos que pergeñan partidos políticos, grupos de presión, distintas organizaciones paniaguadas y subvencionadas, mercadotécnicos a la caza de nuevos caladeros (recordemos que ya no existen peluqueros, sino estilistas, y que las cremas han sido sustituidas por serums) e influencers vanagloriados de haber conseguido acuñar un nuevo palabro al servicio de unos pocos que seguirán su «hallazgo» a pies juntillas (a alguien se le ocurrió que ya es antiguo el término Campo de fútbol o Rectángulo de juego para denominarlo «El verde»… y ahí ya van todos detrás como borregos). El auténtico creador de «ocurrencias lingüísticas» no espera que nadie le siga ni pretende modificar la conducta o el habla de nadie. En cambio, busca algo más importante: fomentar la reflexión sobre los conceptos y el mundo que nos rodea. Un mundo maleable, cambiante, inabarcable y caldo de cultivo de todos los sentimientos que el alma humana puede albergar.
Y entonces, ¿qué nos encontramos en este diccionario subversivo e iconoclasta? Pues una botica entera atestada de medicamentos. El lector tendrá que juzgar si son ansiolíticos, antidepresivos, placebos, homeopáticos, genéricos o supervitaminados… El autor se sirve a gusto. Crea, se recrea y cría en libertad. De la A a la Z recorre todas las trasmutaciones posibles. Una oda y capricho metamorfoseante… ora de los Power Rangers, ora de Kafka. Todo es posible en estas 140 páginas. A veces es un simple cambio de género, un sufijo allí, un prefijo acullá, un superlativo, un infinitivo… Otras es una fusión culinaria aparentemente imposible al servicio de paladares de un jurado de michelines exigentes. Algunos platos entran fácilmente y su elaboración es clásica y edificante, pero otros deben ser explicados y examinados con atención. El maitre y el sumiller aúnan sus fuerzas para que el comensal pueda apreciar en todo su contexto la experiencia que está viviendo. En este menú largo y estrecho que nos propone José Luis Fernández Juan no se puede repetir plato, aunque guste, ya que, inmediatamente después, vendrá otro y otro… Y todos ellos con distintas texturas, acabados, maresymontañas, agridulces, prepostres y postres sin ínfulas de prebostes. De los crudités a los petit four el autor expone su gran teatro del mundo a un expectante anfiteatro de hambrientos lectores.
José Luis Fernández Juan campa a sus anchas por los vericuetos del lenguaje para reflexión, diversión e interacción con el lector en una obra que se puede abrir por cualquier página y es igualmente satisfactoria. A pequeños bocaditos o del tirón se puede degustar, aunque recomendamos hacerlo de letra en letra para que el poso de la media sonrisa por lo agudo de cada propuesta cale lo máxime posible. Aviso: algunas definiciones hay que releerlas para entenderlas en todo su propósito, regocijo y alcance.
RESEÑA: CAMPECHANO – GUTI DÍEZ – EDITORIAL LÉTRAME, 2023.
TÍTULO: CAMPECHANO.
AUTOR: GUTI DÍEZ – EMAIL
EDITORIAL: LÉTRAME, 2023 – WEB
PÁGINAS: 234.
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– SINOPSIS –
Una familia normal y un barrio tranquilo. O no. Las engañosas apariencias pueden maquillar los secretos y las miserias de un variopinto grupo de personajes que incluye alquimistas altruistas, Robin Hood empalmados, monjas capitalistas o delincuentes octogenarios. Día tras día las calles de este acogedor distrito se desperezan para dar paso a jornadas salpicadas de alcohol, sexo, violencia y religión. Esta banda sonora es el sobrio acompañamiento de un complicado devenir familiar y la prueba irrefutable de un país en el que los verdaderamente campechanos son los súbditos.
– AUTOR –
Guti Díez (Pamplona, 1971). Un licenciado en Geografía e Historia que trabaja como informático en una multinacional del sector ferroviario, resulta cuanto menos bastante sospechoso. Con apariencia de padre de familia responsable y educado vecino, a la temprana edad del medio siglo de vida ha decidido lanzar su primer artefacto literario —Campechano—. Lo peor de todo es que ha amenazado con continuar escribiendo.
– GUSTARÁ
A los lectores que aprecian y se deleitan con narrativas en apariencia sencillas y directas, entreveradas de asumibles cultismos y “latinajos”, arcanos filosóficos y psicológicos, con humor más o menos ácido que puede llegar a lo hilarante. Sobre todo a los que les gusta tener claros los espacios de la presentación de personajes, la trama, y la resolución final de espectacular clímax. Lectores que disfrutan siguiendo una senda de piedrecitas de tamaños y colores diversos, pero identificables, que ofrecen entretenimiento en cada hito del camino.
– NO GUSTARÁ
A quienes son devotos de la construcción más barroca de la novela. A los que molesta la intertextualidad, incluso cuando resulta imprescindible para la correcta descripción o ubicación de un personaje. A los que carecen de flexibilidad para la imbricación humorística en los territorios de lo dramático, incluso de lo truculento.
– LA FRASE
“—Dime, te escucho.
—De repente, un día, dejó de pegarme sin darme ninguna explicación.
—Joder, aquellos moratones que traías en la cara, ¿eran de las hostias que te soltaba ella? Yo nunca te quise preguntar, pero estabas siempre marcado.
—Sí, y a mí me encantaba, no sabes cuánto amor desprendía aquella violencia, es imposible de explicar.
—Y más difícil de entender”.
– RESEÑA
Guti Díez inicia su particular singladura por el proceloso piélago de las letras con un título escueto y rotundo, Campechano. El autor se apresura a ofrecernos la definición de la RAE más utilizada si dejamos aparte a los naturales de Campeche de cuyo carácter se supone viene este adjetivo. Sin embargo, a los lectores españoles más avisados y menos jóvenes les vendrá a la cabeza automáticamente la imagen de un egregio personaje. Y si no les viene, en Campechano encontrarán cumplida respuesta.
Con ese estímulo mental, puestos a ser puntillosos, nos damos cuenta de que para ser campechano no basta con cumplir con los requisitos de trato y carácter, además es imprescindible ser persona notable. Vamos, que siendo campesino, administrativo o taxista no se conseguirá nunca ser campechano, aunque se desborde simpatía y comunicación. Por el contrario, un rico terrateniente, un dirigente de empresa o, incluso, un político de medio pelo debidamente apoltronado, pueden obtener el título simplemente saludando de vez en cuando, con una impostada sonrisa, al subordinado o al portero de su casa.
Pero Guti Díez esgrime en su novela un punto de vista diametralmente opuesto y ofrece al lector una pléyade de personajes “campechanos” de la más variada extracción social y de variopinto comportamiento. Un heterogéneo y nutrido grupo donde el fiel de la balanza está bastante más inclinado hacia el platillo de lo lumpen que hacia el lado nobiliario. Campechanos en un estilo muy peculiar que tejen y destejen sus relaciones en una colmena digna del genial Cela, aunque ocupando múltiples escenarios y un espacio físico y temporal mucho más amplio que el Café La Delicia o la pensión de doña Matilde.
Campechano se plasma en un lenguaje variado que Guti Díaz maneja con habilidad para transitar de lo culto y figurativo, a veces poético, hasta lo vulgar y descarnado. Tanto los personajes anodinos como los rotundos y estrafalarios se conjugan con situaciones que alternan el drama y la comedia. El lector, páginas adelante, puede ir aproximándose a cada uno de ellos a pesar de lo numeroso del reparto y estudiarlos con detenimiento. Más de veinticinco actores principales se disputan el protagonismo con acciones y actitudes que van de lo sublime a lo extravagante, sorprendentes en muchos casos y frecuentemente esquivos a las normas morales imperantes, a las buenas costumbres y a la ley.
El lector desde su privilegiada atalaya podrá escudriñar el devenir de una corta saga familiar, intra y extramuros, del hogar troncal, palpando sus realidades y las andanzas de sus miembros en solitario o en compañía de otros. Guti Díez maneja diestramente su específico atanor alquímico de almas y personalidades para dibujar un abanico de situaciones muy dinámicas y amenas en las que no faltan pinceladas, a veces brochazos, de ironía y crítica social. Todos los personajes cumplen disciplinadamente con el papel que el autor ha otorgado a cada uno y que, a la manera de un moderno Prometeo, ha hecho reconocibles al primer vistazo, cosa que el lector contemporáneo sabrá agradecer.
El retorno de un destacado protagonista, Eduardo, ya en sólida madurez, al barrio de su infancia y adolescencia, abre la espita narrativa que, en capítulos breves y amenos, irá marcando y enlazando situaciones y personajes, cada cual más característico y merecedor de atención. Sin importar que se presenten individualmente, o por conjuntos de actividad, o cómplice asociación, todos contribuyen a la solidez narrativa y apuntalan con eficacia la obra. Es muy destacable, y de agradecer, el ritmo narrativo que, con algún altibajo, mantiene la atención y el interés hasta la apoteosis final, digna de un teatral vodevil de calidad en el que disfrutarían trabajando Josema Yuste o el añorado Arturo Fernández.
Cualquier lector, curioso y observador, cuyos paseos le hayan llevado a internarse alguna vez por los barrios “menos altos” de una gran, o mediana, ciudad, probablemente habrá reparado en la existencia de locales y establecimientos que podrían haber sido sacados de esta novela o de un poema de Sabina. A veces la realidad supera con creces la ficción y casi siempre se entremezclan para confundirnos. Afortunadamente, en el caso que nos ocupa, Campechano tiene todas las papeletas para sumergir al lector en un agradable “viaje” sin efectos secundarios que no sean el puro y saludable divertimento.
RESEÑA: EL RETORNO (UN CASO DEL DETECTIVE CALLEJA) – J. LUIS PASTRANA – EDITORIAL CÍRCULO ROJO, 2023.
TÍTULO: EL RETORNO (UN CASO DEL DETECTIVE CALLEJA).
AUTOR: J. LUIS PASTRANA – TWITTER
EDITORIAL: CÍRCULO ROJO, 2023 – WEB
PÁGINAS: 334.
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– SINOPSIS –
Odón Calleja es un inspector de policía asturiano, con los cuarenta bien superados, y harto de un comisario jefe inepto, dependiente de los laboratorios y déspota. Pepe es un ingeniero, más o menos de la misma edad que Odón, que busca reorientar su vida profesional hacia la consultoría pericial por cuenta propia. Ambos se conocen casualmente y fundan la Agencia de Investigación Marbella ―AIM―, con oficinas centrales en La Felguera ―Asturias―. Tras resolver con brillantez tres casos muy relevantes, y después de los sucesos de octubre de 2008, deciden relanzar la actividad investigadora de la agencia.
Muy pocos días más tarde, Álvaro García-Velasco, prestigioso letrado felguerino, aparece muerto en su despacho. La puerta está cerrada por dentro y en la escena no hay signos aparentes de violencia. Sin embargo, durante la autopsia, el médico forense encuentra un proyectil de pequeño calibre alojado en su bulbo raquídeo. José Antonio García, inspector jefe de la comisaría local de la Policía Nacional de Langreo-San Martín del Rey Aurelio, con la plantilla diezmada por una epidemia de gripe, decide recurrir al apoyo de la AIM para comenzar las investigaciones.
Un cadáver con una herida mortal de bala, hallado en un despacho cerrado por dentro en el que no se ha encontrado arma de fuego alguna. Se trata de un caso clásico de habitación cerrada, pero esto… ¿no sucedía solo en las novelas? El retorno es la cuarta entrega de la serie dedicada al detective Calleja. Un enigma repleto de planos, aristas y sombras, que pondrá a prueba las neuronas de los sabuesos de la AIM.
– AUTOR –
J. Luis Pastrana nace en Asturias, en la Cuenca Minera del Nalón, en 1962, en el seno de una familia tradicional de clase media. En 1988 finaliza sus estudios de Ingeniería Industrial y a partir de entonces desempeña tal profesión. Aficionado desde niño a la lectura y la escritura, aprovecha las circunstancias adversas del confinamiento y las regulaciones temporales de empleo por el Covid-19 para iniciar su singladura literaria, narrando las peripecias del ingeniero sin nombre en su bilogía de intriga industrial, compuesta por las novelas Cuarenta estaciones y Fin de trayecto. Posteriormente, en la Colección detective Calleja, da vida a la irrepetible Agencia de Investigación Marbella. El retorno, la cuarta entrega de la serie dedicada al investigador privado, es su sexta novela, precedida de las ya citadas Cuarenta estaciones y Fin de trayecto, y de Nuevos horizontes, Los miradores verdes y Fuegos fatuos, las cinco publicadas también por el Grupo Editorial Círculo Rojo.
– GUSTARÁ
A los seguidores de las andanzas del detective Calleja y sus compañeros de la Agencia de Investigación Marbella. Agradará a los lectores que aprecian la imbricación de las tecnologías más punteras en los métodos deductivos y de investigación. A quienes aprecian la dificultad de combinar lo realista y lo imaginativo para lograr un cóctel asumible. A los amantes de las instantáneas con sabor local, sean paisajísticas o gastronómicas. También será aplaudida por aquellos lectores que gustan de los diálogos naturales y sencillos con pinceladas humorísticas.
– NO GUSTARÁ
A los lectores más afines al thriller, al pálpito trepidante y al jadeo ininterrumpido. A los entusiastas de las escenas cruentas y las descripciones más escabrosas del ámbito “gore”. A los perfeccionistas de la legislación y normativa jurídica trasladada a la ficción. A los degustadores de los ambientes y personajes densos y barrocos. A los adversarios del orden expositivo y amantes de los “flashback” y los «flashforward».
– LA FRASE
En aquel momento, entraron en el café Supermán, Spiderman y Darth Vader, en animada conversación. Instintivamente cerré los ojos, apreté los párpados y meneé la cabeza antes de volver a mirar. Odón, que había captado la maniobra, rompió a llorar de risa en unas décimas de segundo. —Tranquilo, Pepe —explicó en cuanto pudo hablar—: estamos en carnaval.
– RESEÑA
En una población española, asturiana, de poco más de 20.000 habitantes, como es la parroquia de La Felguera y muy especialmente en su casco urbano, las noticias corren como la pólvora, la AIM (Agencia de Investigación Marbella), relanza sus actividades con energía renovada. La mayor parte de sus habitantes y todos los seguidores de las anteriores aventuras del detective Calleja y su socio Pepe Pastrana celebran el acontecimiento, pues, tras los sucesos dramáticos que se narraron en “Fuegos fatuos”, muchos temían el final de la prestigiosa agencia.
Afortunadamente, J. Luis Pastrana, con su novela “El retorno”, pone en marcha una nueva etapa de la AIM que, como el ave Fénix, se proyecta hacia un futuro nuevo y prometedor para sus conocidos personajes, al menos para la mayoría de ellos. También hay nuevas incorporaciones y giros en las trayectorias vitales de algunos, consecuencia lógica del paso del tiempo y la dinámica vital de todos.
Es importante aclarar a los lectores que con esta obra inicien su relación con “el universo del detective Calleja” que su creador, J. Luis Pastrana, facilita su introducción y su disfrute sin necesidad de conocer su curriculum y antecedentes, ni los de la AIM, si bien es cierto que un vistazo a las aventuras anteriores propiciaría extraer una mayor cantidad de jugo narrativo y nutritivas calorías gastronómicas.
En cualquier caso, para quienes se asomen a “El retorno”, novicios o versados, resultará gratificante encontrar al inicio, al estilo clásico de las obras de Agatha Christie, el rol de los participantes y el descriptivo plano de la agencia, valioso obsequio del autor, al que sigue el del bufete del letrado García-Velasco que cobrará importancia desde el principio y será protagonista en más de una secuencia. Así, los más osados podrán tener un soporte adicional al intentar hacer sus conjeturas y avanzar en la investigación al unísono con los sabuesos de la AIM.
El autor, usando como muleta la reposición de parte de la biblioteca profesional de la AIM y la paulatina ampliación de esta, no pierde la oportunidad de rendir nuevo homenaje a alguno de sus autores favoritos del género que nos ocupa y que podría resultar de utilidad para algún lector. En esta ocasión sugiere con sutileza la novela “Suicidio perfecto” del escritor Petros Márkaris cuyo protagonista es el policía ateniense Kostas Jaritos. Los más avisados detectarán sin dificultad que J. Luis Pastrana está, al tiempo, haciendo un guiño, cómplice y simpático, frente al espejo.
Metidos en harina, los lectores se encontrarán de sopetón con un cadáver de muerte engañosa en situación y circunstancias enigmáticas. Es el principio ideal para una novela policíaca, de intriga y de misterio, protagonizada por personal “made in spain” con recursos y métodos híbridos tendentes a emular la afinación de las células grises de Poirot, la mecánica de da Vinci, el escapismo de Houdini, la observación de Sherlock Holmes y los más avanzados resultados holográficos del CSI o más reales del MIT y los escaneos tridimensionales.
Luis Pastrana se ingenia una fórmula verosímil para que pueda establecerse una colaboración positiva entre la Policía Nacional española y la AIM de forma que esta última participe activamente en un caso que la normativa vedaría y, lo que es más chocante y atractivo, de forma cordial y fluida. También nos presenta a una jueza cuya inesperada y sorprendente flexibilidad permite además redondear el escenario para lucimiento profesional del detective Calleja y el encaje de piezas descarriadas.
Los lectores más entusiastas y metódicos, que pretendan resolver el caso por su cuenta, hallarán una descripción cronológica detallada de las acciones y pesquisas que realizan los investigadores, que puede aproximarles al resultado final, pero harán bien en no confiarse, pues de sobra son conocidos los recovecos y sorpresas que deparan los autores expertos en este género.
Se puede afirmar, sin duda razonable alguna, que la simbiosis de personajes, métodos y ritmo narrativo hacen de “El retorno” un agradable y dinámico divertimento cuya lectura no defraudará a ninguno.
RESEÑA: OCURRIÓ DURANTE LA GUERRA DE LA OREJA DE JENKINS – DAVID ROTGER – EDITORIAL ADARVE, 2023.
TÍTULO: OCURRIÓ DURANTE LA GUERRA DE LA OREJA DE JENKINS.
AUTOR: DAVID ROTGER – INSTAGRAM – FACEBOOK – WEB
EDITORIAL: EDITORIAL ADARVE, 2023.
PÁGINAS: 307.
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– SINOPSIS –
Hernando Gaviria aguarda la visita de unos antiguos camaradas de la Marina Real. Han transcurrido más de 40 años desde las épicas batallas que vivieron, primero en la defensa de Cartagena de Indias y luego embarcados en el navío Glorioso. Hoy desvelará un secreto celosamente guardado. Mientras espera la llegada de los marinos, rememora los acontecimientos que tuvieron lugar en el transcurso de aquella guerra contra Inglaterra, un reino que dominaba los mares merced a la flota más poderosa del mundo. Lo que le faltaba en hombres y barcos, España lo suplía con ingenio, brío y coraje pues, a pesar de ser un reino poblado de pendencieros, pícaros y hombres poco dotados para la disciplina, cuando eran amenazados se unían en pos de la causa común, alcanzando grandes gestas. En su memoria se hacen presentes las vivencias con sus camaradas artilleros navales. También las desventuras del alférez Joseph de Torres, un audaz oficial injustamente tratado y rechazado por su poderoso padre, el conde de Tamajón, tras contraer matrimonio con una joven mestiza.
– AUTOR –
Nace en 1960. Técnico de Empresas Turísticas y licenciado en Psicología, entre sus galardones: finalista en el VII Certamen de Relato Breve de Canal Literatura, ganador del II Concurs de Relats Curts Salmandon Radio, premio Limaclara de Ensayo, finalista en el XV certamen Alfonso Martínez Mena, finalista en el III Premio Ensayo Valores Universales, ganador del IV Certamen de Relatos Cortos sobre Derechos Humanos, 2º premio en el VIII Premio Intergeneracional de Ensayo, ganador del Certamen de Novela Premios Noveles de literatura 2013, primer finalista en el I Certamen Alféizar de Novela con El secreto de La Candelaria. También ha publicado La Isla Inaccesible (Ed. Alféizar, 2018).
– GUSTARÁ
En un primer lugar, a todos los lectores generalistas que gusten de buenas historias sean de la temática que sean. Ocurrió durante la Guerra de la Oreja de Jenkins gustará a un lector, principalmente adulto, que le sepa sacar el jugo a las narraciones históricas que tienen brío y son trepidantes, al mismo tiempo que buscan la fidelidad y el respeto por el pasado. Estamos ante una novela detallista en lo histórico, pero humana en el trato.
– NO GUSTARÁ
A aquellos lectores que prefieren encaminar sus esfuerzos al mundo contemporáneo y digital en lugar de dejar seducirse por tiempos remotos al creerlos pasados de moda. Se perderán así comprender que el alma humana ha sufrido y ha sido batalladora tanto ahora como antes. Pudiera tampoco ser del agrado de aquellos lectores que prefieren las historias telegrafiadas y despojadas de todo su contexto. No será del interés de aquellos que escuchan audios o pasan películas en avance rápido.
– LA FRASE
«El navío Glorioso, con graves daños en su arboladura, se estaba acercando a puerto. Habían transcurrido dos meses desde que el fuerte temporal que sufrieron tras la captura de los barcos mercantes ingleses los hubiera dejado con el navío prácticamente desarbolado, a la deriva, separado del resto de la escuadra y sin posibilidad de regresar a Ferrol. Hasta que consiguieron un mínimo de gobernabilidad, con reparaciones de fortuna en los aparejos, no pudieron maniobrar en busca de un fondeadero seguro, pero en ese momento ya se encontraban demasiado lejos de su puerto base y habían decidido arrumbar hacia el más favorable y seguro con los vientos portantes que se encontraron».
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar Ocurrió durante la Guerra de la Oreja de Jenkins (La historia del Alférez Joseph). Bajo este largo título, a contracorriente del acortamiento editorial contemporáneo, nos encontramos una máquina del tiempo perfectamente engrasada al servicio de la narración de unos sucesos que son un pilar de nuestra historia y que nos han traído hasta el presente. Y es que hay escenarios históricos que se van perdiendo por las arenas del tiempo, mientras que otros son honrados y glorificados hasta la saciedad. Dicen que la historia la escriben los vencedores, pero tristemente a veces, incluso a los vencedores se les olvidan sus héroes. Algo que siempre ha tenido claro la potente industria cinematográfica estadounidense con sus héroes. Han conseguido magnificar sus leyendas bélicas hasta el paroxismo, han señalado a los villanos hasta la saciedad, ya fueran estos los indígenas americanos o el vietcong, y han exportado estos cánones al resto de países. En cambio, en nuestra historia no hemos sabido consolidar a una serie de personajes que nos gusten más o menos han jalonado nuestro devenir de momentos que han pasado a la posteridad, pero que son maquillados, malinterpretados, silenciados o tergiversados. Desde exploradores a militares, pasando por inventores o estrategas, muchos han pasado a un segundo plano. Hay muchos «Curros Jímenez» anónimos que a lo largo de los años han resistido cual aldea numantina o irreductibles galos de Uderzo y Goscinny para que en el presente sean enterrados por superhéroes, políticos indocumentados o famosetes impostados. Panem et circenses y todos tan contentos.
Pero ocurre, de vez en cuando, que aparecen autores que se resisten a que un delgado velo de olvido caiga sobre un tiempo glorioso en el que unos pocos se batieron a hierro y fuego contra fuerzas que los superaban en número y en tecnología. A lo largo de la historia ha habido muchos «Alamos» y «Little Bighorns» para otros. Es hora de reivindicar los nuestros. Los momentos álgidos tipo «Los últimos de Filipinas» deben ser recuperados en toda fecha y condición. En los tiempos presentes nos es difícil entender qué significaba la camaradería de la tropa que tan bien representó Stanley Kubrick en Senderos de gloria. Una serie de hombres dispuestos a morir por su bandera pero, sobre todo, por su hermano de sangre. No hay nada mejor que un enemigo común para limar las rencillas de la propia trinchera. Y es que ya lo dijo José I Bonaparte: «Si queremos dominar el mundo, antes debemos anexionarnos a los vecinos del sur, su arrojo y valentía nos dará las victorias que necesitamos. A los españoles les gusta renegar de su país y de sus instituciones, pero no permiten que lo hagan los extranjeros. Se indignaron con la afrenta y se sublevaron ante nuestra fuerza corriendo a las armas. Los españoles en masa se condujeron como un hombre de honor. Esa desgraciada guerra española fue una auténtica tragedia. El origen de todas las desgracias de Francia.»
¿Es entonces la presente novela un «tostón» histórico que con la excusa de contar unos hechos nos aburre con una carretilla de datos e información técnica? «Meccc, error». No, no en este caso. Existen historiadores / investigadores metidos a novelistas y aficionados a la historia metidos a novelistas. Normalmente, no suelen tener los mismos resultados narrativos. Los primeros usan el método científico hasta el límite que les da su conocimiento sobre la materia a desarrollar. Son prolijos en los detalles hasta, en ocasiones, perder la perspectiva de lo que necesita la narración. Por eso mismo es una novela y no un tratado académico. El problema es que, a veces, confunden el academismo con las funciones de la narrativa de ficción. En cambio, aquel escritor, periodista o simplemente aficionado a las distintas tramas que han jalonado la historia acostumbra a introducir un poco más de «pólvora» en sus textos. No hay que perder la perspectiva de que para muchos lectores la vía de entrada a la novela histórica es mediante el disfrute y el entretenimiento, más que con sesudos compendios eruditos. Con diferentes estilos, fidelidad a los hechos, motivación y público tenemos ejemplos como el de Patrick O`Brian, Ken Follet, Arturo Pérez-Reverte, Ildelfonso Falconés, Santiago Posteguillo, etc. Desde un mayor grado de despliegue académico hasta una apuesta mayor por el entretenimiento, todos ellos han contribuido a dar voz a muchos de los capítulos más importantes de la historia desde distintos ángulos.
¿Cuál es la apuesta de David Rotger con este título que guarda una de las anécdotas más memorables de la historia? («Ve y di a tu rey que lo mismo le haré si a lo mismo se atreve». Y es que un buen español que se precie nunca dejará de lado su altivez, orgullo, socarronería y malafollá). Desde que el lector toma el libro en sus manos podrá observar el buen hacer de la editorial Adarve. Una notable edición que incluso no duda en introducir elementos en color, (práctica que muchas editoriales intentan evitar por el sobrecoste que conlleva) notas de autor y contenido adicional, todo dentro de una maquetación profesional. Y es que una buena forma invita a entrar en el fondo.
Ocurrió durante la Guerra de la Oreja de Jenkins huele a sangre, pólvora y sal. El autor introduce de lleno al lector en fechas convulsas, cargadas de escaramuzas bélicas de un lado y sentimientos muy humanos de otro. La novela opera como una historia dentro de una historia. El aroma del contador de relatos de fuego de campamento sobrevuela por toda la narración. Somos testigos de la camaradería y del reencuentro, una vez el tiempo ha entonado el adiós a las armas. La calma después de la tormenta. Todo se narrará y los secretos ocultos por el tiempo regresarán cuarenta años después. La novela sabe muy bien cómo alternar los momentos de mayor intensidad y brío con aquellos más introspectivos y humanos. Aunque es quirúrgica en su contenido histórico, no se deja llevar por pasajes que no estén al servicio de la propia narración y que exigen la paciencia del lector por la profundidad del contenido descriptivo. La presente novela equilibra notablemente los aspectos pormenorizados con el ágil diálogo. Su formato de capítulos cortos y fechados contribuye a una fácil asimilación del contenido, incluso para aquellos lectores que no son fieles a la cita con la novela de corte histórico. Hay momentos para lo grandioso, pero sin olvidar el sentimiento humano, palpable y visceral. La tensión entre los dos puntos temporales se toca y se siente real. Los personajes, aunque algunos de ellos grandes leyendas de nuestra historia, se dejan acariciar con delectación lectora. El autor no enfría las situaciones ni emplea la técnica de asepsia en la narración, sino que entra al trapo cual polizón Gordon Pym de turno que lo ve y escucha todo, pero que interviene lo justo para salvar el pellejo.
Pasarán por delante de los ojos del lector innumerables personajes, unos se quedarán más tiempo, otros saldrán haciendo mutis por el foro. Unos dejarán huella, otros apenas unas palabras, pero todos suman en el engrandecimiento de la narración para que el lector tome contexto y situación de todo lo que en ella ocurre. Educativa, trepidante, épica, humana… De todo hay en la presente novela que se puede adaptar a casi todas las edades y niveles, ya que no busca especialmente desarbolar el intelecto de ningún lector con piezas y contenidos enrevesados y complejos. Eso sí, aquellos que disfrutan y son amantes de los temas que aquí se tratan le sacarán mucho más jugo.
La historia del relato y de la propaganda siempre ha beneficiado a la pérfida Albión que ha subyugado al imperio español bajo el sello de la leyenda negra, incluso con el patrocinio de piratas mercenarios aupados a la categoría de Sirs… Va siendo hora de darle la vuelta a la tortilla con datos y hechos… En todas partes cuecen habas, imperio inglés incluido. Algunos fueron héroes y valientes, otros fueron piratas y cobardes. Es bueno diferenciarlos y ponerles cara a cada uno de ellos.
AETERNUM – LUCÍA RODRÍGUEZ HERMIDA – AUTOPUBLICACIÓN, 2023
TÍTULO: AETERNUM.
AUTORA: LUCÍA RODRÍGUEZ HERMIDA – TIKTOK – INSTAGRAM
EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2023.
PÁGINAS: 421.
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– SINOPSIS –
Tras la muerte de su mujer, Theodore recibe una gran oferta de trabajo y viaja junto a su hijo Nathaniel a un pueblo pesquero donde se alojan en una gran mansión abandonada, envuelta en las sombras de su pasado y las leyendas que aún después de tanto tiempo giran en torno a ésta: la Mansión Volkov. Sus puertas se abren para darles la bienvenida y acogerlos en su cálido interior. Poco después, conocerán a Damien: un hombre frío y misterioso que dice ser el dueño de la mansión y el único que puede salvar a Nathaniel, cuyo destino parece estar marcado por una maldición de sangre. Theodore no tardará en ser engullido por la oscuridad y las pesadillas y monstruos que allí cobran vida haciendo del pueblo entero uno maldito. Viajando entre historias y perdiendo la noción del tiempo, deberá enfrentarse a sí mismo; a su propia mente y corazón, y a criaturas que escapan a su comprensión para así descubrir el terrible secreto que guardaba su mujer y que ahora amenaza a su hijo y a él mismo.
Una historia que cuenta otra. Ambas tan llenas de amor e inocencia como de dolor y oscuridad. No existen los buenos ni los malos y la tragedia es una dolorosa realidad; donde solo queda hallar la esperanza, pues tan solo una chispa puede provocar todo un incendio.
– AUTORA –
Lucía Rodríguez nació en Madrid y ya en su infancia mostró un gran interés en el arte en cualquiera de sus formas: aprendiendo a tocar con varios instrumentos sus canciones favoritas; fotografiando aquello que encontraba a su alrededor con las cámaras analógicas y digitales de los 2000 y escribiendo todas las historias que se le ocurrían, desde relatos hasta obras para representar con amigos. Tanto es así que cuando descubrió Wattpad en 2011 decidió publicar ahí todo lo que guardaba en un cajón. Con el tiempo, al ver que cada día tenía más lectores y más inspiración, decidió publicar una primera novela: “Aquella Noche sin Luna”. Aunque siendo más mayor pensó que la calidad de ésta distaba mucho de las más actuales (y por diferentes motivos ya no está disponible en la plataforma), fue muy bien recibida por el público de Wattpad, especialmente español y latinoamericano, llegando a más de 35k lecturas y una gran cantidad de comentarios apoyando tanto el libro como a la autora, que en aquellos años era todo un logro y por ello la impulsó a seguir creando.
A pesar de la evidente inclinación hacia la escritura, tiene varios certificados diferentes por su gusto por aprender de todo, desde modelaje, y fotografía hasta informática, y cursó durante varios años la carrera de Psicología. De algún modo, sin ser ese el objetivo, encontró en ella la manera de mejorar tanto a los personajes de sus historias como la profundidad de las mismas, y es que tanto en su novela más reciente como en sus relatos, hay una gran carga emocional y, como expresa a menudo: hay cosas que solo se pueden contar a través de la ficción. La carrera también la animó a autodescubrirse y lo que antes era algo de lo que avergonzarse, ahora es algo de lo que está orgullosa: su sensibilidad, empatía y capacidad de comprensión. Ya que las historias de otros logran conmoverla e inspirarla, ella busca lo mismo con sus novelas (que suelen tener un toque oscuro por su gusto hacia lo oculto, lo misterioso y espiritual) porque también es una forma de conectar con los demás.
Actualmente, está trabajando en otros proyectos que pronto verán la luz mientras continúa formándose y practicando el resto de sus habilidades, en concreto la fotografía, a través de Instagram.
– GUSTARÁ
A los lectores de novela de suspense decimonónico con tintes sobrenaturales y dramáticos acerca de un legado familiar maldito. Un libro indicado para los que gustan de que los monstruos tengan un contexto y un sentido más allá del slasher y de las final girls. Aeternum se adentra en la introspección de sus personajes con historias que arrastran a lo largo de los años y que no les dejan descansar en paz. Interesará a aquellos que creen que los errores y las malas acciones te acompañan siempre en tu camino.
– NO GUSTARÁ
A los lectores de novela gótica tradicional más elevada en todos sus campos y alejada de las actualizaciones a los cánones contemporáneos. Tampoco será del interés de aquellos lectores que prefieren historias que se puedan completar en menos de cuatrocientas páginas. No será para aquellos que ven este género literario como excusa para encontrarse con escenas escabrosas y picadoras de carne.
– LA FRASE
<<Si Dios crea a los humanos y ellos corrompen la vida, la corrupción sigue siendo su creación. Si le importaran no habría sufrimiento. Y aún muerto me harta hablar de esto. Ahora me dirá que hay quien dice que hay que tener fe en sus planes; que siempre hay un motivo y que he sufrido es porque mi alma es fuerte —negó con la cabeza—. Los humanos han creado a Dios, a todos salvo los seres Eternos que han existido siempre en todas partes. Y esa fe les ha hecho ignorantes, se corrompen unos a otros, He visto más impíos en una iglesia que creyentes>>.
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar Aeternum, de Lucía Rodríguez Hermida. Una novela con tintes góticos clásicos de tradición inglesa y centroeuropea, pero que al tiempo actualiza ciertos cánones, tramas y personajes. Ya desde la nominación de los personajes podemos encontrar alguna pista de por dónde nos quiere llevar la escritora. Nos viene a la memoria Nathaniel Hawthorne, novelista nacido en Salem (muy apropiado para estos menesteres) que destacó en la ficción gótica y en el romanticismo oscuro. Su obra La letra escarlata es la más conocida, aunque son sus cuentos de terror los que más impactaron al lector de la época: El joven Goodman Brown o La hija de Rappaccini. La autora también introduce el nombre de Theodore. A este respecto, Theodore Sturgeon fue un interesante autor de ciencia ficción que aunque se escapa un poco de los contornos de la presente obra, sus Weird tales se acercan a ciertos elementos ideados por Lucía Rodríguez Hermida, entre ellos el cuento It, (mucho antes de la obra maestra conocida por todos de Stephen King). Y no podemos finalizar este bosquejo literario sin nombrar a otro de los personajes de la presente obra: Damien, al que no le hace falta presentación (The Omen, Richard Donner, 1976). Ahora será el lector el que tendrá que desentrañar si estos antecedentes se adecuan con la forma y fondo que la autora ha decidido al dotarlos de vida… También tenemos a un doctor Mureau, ¿recuerdan la isla del tal doctor Moreau en la obra de H. G. Wells?
La obra comienza con un <<A todos aquellos que osaron tener esperanza>> que opera por oposición a la inmemorial frase de la divina comedia de Dante Alighieri <<Abandonad toda esperanza, quienes aquí entráis>>. Y es que la esperanza es una opción personal que aparece justo antes de la resignación y la pérdida. Es el último estadio antes de dejarse vencer por unas fuerzas mucho más poderosas que la resistencia del sujeto indefenso. Así es precisamente cómo Lucía Rodríguez Hermida instala a sus personajes en el tablero de juego, en el filo de la esperanza, entre la salvación y la caída, entre la barbarie y el caos de las sombras. <<Todo se reduce a una simple elección: empeñarse en vivir o empeñarse en morir>> que diría el bueno de Tim Robbins en Cadena perpetua. Aeternum conjuga elementos clásicos con modernos y bebe o evoca fuentes y recuerdos de obras eternas conocidas por muchos, pero con el toque personal contemporáneo de la autora: el poder inquebrantable de la familia, la curiosidad que mató al gato, las fuerzas oscuras del más acá y del más allá, el empuje de los pecados capitales y de la consecuente debilidad humana o la lucha entre la razón y el corazón.
La puesta en escena de Aeternum es la de una familia rota por el dolor de la pérdida, donde un padre debe afrontar el cuidado y formación en soledad de un hijo. Esta trágica circunstancia más la mudanza a una mansión con secretos ignominiosos genera el punto de partida. Premisa parecida, salvando las distancias, a la del brillante cómic (terrible adaptación en Netflix) Locke and Key de Gabriel Rodríguez y Joe Hill. La narración juega con el tono habitual del goticismo que mezcla realidad y ficción, originando en el lector una lucha interna de condicionantes y preguntas para posicionarse de un lado u otro. Además, introduce la reflexión del poder de los sueños, de la delgada línea de la vigilia, de los vaivenes de la mente, de la perdición, de la seducción onírica… Cuando lo sobrenatural se abre paso, nadie está preparado para afrontarlo. También aparecerán trazas de protociencias de la época que intentan explicar fenómenos atípicos: la hipnosis, el sonambulismo, los estados alterados de la conciencia…
La maldición del amor prohibido y de la fascinación por lo oculto jalonan toda la narración. Aeternum es un conjunto de historias superpuestas en las que un amplio plantel de personajes sufridores acompañarán al lector en una huida hacia delante que les comportará momentos de tensión con duras pruebas que superar. Los secretos tapiados e inconfesables acabarán saliendo a la luz con unas consecuencias imprevisibles. <<He cruzado océanos de tiempo para encontrarte… Hay mucho que aprender de las bestias>> que diría el ínclito conde transilvano. Historias del pasado se cruzarán con el presente
Si Marvel, de la mano de Jack Kirby, creó la mitología de los Eternos en 1976, aquí es Lucía Rodríguez Hermida la que les da otra vuelta de tuerca (guiño, guiño, a la claustrofóbica homónima obra de Henry James). Y es que hay monstruos que son muy humanos y que habitan dentro de nosotros. Aeternum juega con la maldad como algo cotidiano que recorre todos los ámbitos de la vida y se recrea con los más débiles y menos avispados. Una mansión como foco del mal. Un lugar habitado por una tradición oscura y misteriosa que ata a sus huéspedes y propietarios en una ola de locura que les hará tambalearse de sus principios y creencias. Una sombra que los invade a todos y que tiene ramificaciones monstruosas. La maldición de la sangre, un linaje con mácula… algo que no debe ser nombrado que escribiría J. K. Rowling… Actos ignominiosos, adulterio pecaminoso, vergüenza, señalamiento… Un drama en varios tiempos y consecuentes precipitaciones. Aeternum es una mirada con diferentes enfoques hacia la monstruosidad. Depende de la óptica, lo que es un monstruo para unos es inofensivo para otros (repasemos aquí el mundo de King Kong, La bella y la bestia o Frankenstein). También, la reflexión sobre el paso del tiempo, la maldición de los recuerdos y la soledad aparecen por toda la obra (El hombre bicentenario, Entrevista con el vampiro…)
Aeternum destaca por su lenguaje accesible, su alto ritmo conversacional (intercambio epistolar incluido) y sus diferentes puntos de vista, así como por sus descripciones contextualizadoras. Un in crescendo sufriente en el que los personajes serán sometidos a duras pruebas hasta que cada uno pueda encontrar su camino y su precipicio vital. Lucía Rodríguez Hermida ha creado una narrativa doliente de otra época en la que todas las piezas en juego tienen mucho que perder y poco que ganar. Y es que, a veces, la eternidad no es para siempre.
ADIOS – EMILIO REY VERA – EDITORIAL ADARVE, 2023
TÍTULO: ADIOS.
AUTOR: EMILIO REY VERA
EDITORIAL: EDITORIAL ADARVE, 2023 – WEB
PÁGINAS: 73.
¿DÓNDE COMPRARLO?: AQUÍ
– SINOPSIS –
Es esta una alegoría del tiempo de la humanidad: el pasado y el presente se encuentran en un instante y disertan sin renunciar a sus emociones acerca del proceso del conocimiento, las creencias, las falsas creencias y sus consecuencias.
– AUTOR –
Estudia Ciencias Empresariales y se especializa en marketing, banca, control de gestión e informática de gestión. Así mismo, es máster en recursos humanos, control de calidad y gestión medioambiental. Profesor de economía, ha desarrollado su carrera docente en Galicia. También ha colaborado con el Foro Metropolitano, aportando numerosos artículos de carácter social, económico y medioambiental. Activista en favor del medioambiente, entre sus aficiones, además del arte y la ciencia, se encuentran el deporte y la naturaleza. Esta es la segunda obra que confía a Editorial Adarve, sello bajo el que publica A ellas que no son convencionales en 2019.
– GUSTARÁ
A todos aquellos lectores que prefieren lecturas ágiles con píldoras de reflexión, en lugar de sesudos tratados sobre filosofía, sociología, antropología… Emilio Rey Vera espolvorea una serie de conceptos y agita la coctelera para aquellos que quieran unirse a pensar en todos aquellos asuntos que nos roba una sociedad que nos obliga a ir deprisa para no plantearnos pregunta alguna. ADios será del interés de aquellos que se salen del redil y quieren contar con material para reflexionar.
– NO GUSTARÁ
A los lectores de obras de ficción. Tampoco será del interés de aquellos lectores que preferirían que los conceptos e ideas aquí presentadas estuvieran acompañadas por firmes justificaciones ensayísticas. ADios es un sencillo trabajo de aportación de ideas para su discusión e introspección individual, no un profundo trabajo doctoral. Tampoco abraza las modas actuales del positivismo Mr. wonderful happy.
– LA FRASE
«Hay trabajos científicos que demuestran que, cuando la opinión de un ser humano es distinta de la del gran-grupo, duda. Y, en la mayoría de los casos, acaba tomando por buena la opinión del gran-grupo. Tiene un gran efecto sobre la psique la presión social».
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar ADios de Emilio Rey Vera. Un cuaderno de bitácora vital donde el autor da rienda suelta a sus pensamientos, reflexiones, anhelos y escala de valores para golpear a falsos dioses y nuevos sistemas de esclavización social. El autor ruega al Dios que fuere, pero con el mazo dando. Como ya escribió William Ernest Henley en 1875 con el poema Invictus: <<En la noche que me envuelve, negra, como un pozo insondable, le doy gracias al dios que fuere, por mi alma inconquistable>>. Desde su Génesis, el autor reflexiona sobre la simiente que produjo que el primer humano mirara hacia el cielo, hacia el insondable misterio de unas estrellas inalcanzables que arrojaban más preguntas que respuestas. Desde la oscuridad de la noche, el ser humano ha anhelado alcanzar la completitud al sentirse limitado e incompleto. A partir de ahí ha fantaseado con una figura omnipotente, padre de la creación y guía de su destino. Y del animismo más personal se pasó a la estructuración jerárquica de chamanes y consejos de sabios hasta la reglamentación eclesiástica de las diferentes iglesias y religiones monoteístas.
El autor nos presenta, en un formato ensayístico ligero y ampliamente abarcable para todo tipo de lectores, un raudo repaso de su juicio de la evolución humana sobre en quién hemos depositado nuestras esperanzas, respuestas, fes y sentido de la existencia. Desde la unión directa hasta las experiencias lisérgicas de los guías espirituales en los que la población deposita su voluntad para que sus problemas sean solucionados por la acción de un dios intangible e inescrutable.
Llegó el momento en el que Nietzsche mató a Dios y no pasó nada. La sociedad no se derrumbó, Dios no tomó represalias. Las plagas bíblicas no asolaron la sociedad moderna. La religión es una historia de ascensos y caídas, y cada día va perdiendo adeptos, primero en el mundo cristiano y, seguramente, en las próximas décadas en el mundo islámico. El control, amparado, justificado y dominado por el miedo al dios de cada uno, va dejando paso al control de la ingeniería social, la adicción digital y el onanismo del culto a uno mismo. Dios se va empequeñeciendo mientras el egocentrismo va tomando el espacio que este deja como referente a jóvenes y no tan jóvenes que solo sueñan con la propia imagen de alcanzar los millones de seguidores y likes. El esclavismo moderno tiene una estructura sectaria con la sensación de pertenencia, el seguimiento al amado líder, la amenaza de abandonar el grupo y ser vilipendiado y la falsa promesa de sanación. El encuentro con lo sagrado campa a sus anchas por lo digital y lo analógico. No deja de ser el siglo XXI el momento álgido de las enfermedades mentales derivadas de la ansiedad y la depresión. El ser humano siglos después de buscar a Dios en las estrellas aún no sabe qué esperar. La frustración vital es imperante. Así es como el autor va desgranando en cortos párrafos una serie de toques de atención para que el lector pueda ampliarlos en sus momentos de reflexión.
Las falsas creencias, la manipulación de las élites, el gobierno de los senderos que nos llevan aborregados hasta el matadero para provecho de unos pocos… Estas élites y sus colaboradores necesarios urden planes al descuido del general conocimiento humano para poder medrar, retroalimentarse y mantener un status que les hará sobrevivir por encima del resto de sus congéneres que se tendrán que conformar con los despojos. En un palomar por estratos las heces siempre se acumulan en los pisos bajos. De esta manera, solo el que vive en el ático podrá disfrutar de un cielo limpio de amenazas. Este círculo selecto y reducido, nos comenta el autor, es el que mueve los hilos de los distintos grupos humanos una vez que se ha conseguido desterrar a la religión de las mentes de la mayoría de las personas.
Emilio Rey Vera enfrenta pequeñas píldoras en sus disquisiciones sobre una sociedad que arrincona el conocimiento del anciano experimentado mientras le da alas al último influencer que regurgite alguna soflama de moda que le dé un momento warholiano de fama durante quince minutos. El que se sale del redil, capón. El que nada a contracorriente, golpe de remo. El que opina diferente, cremallera en la boca.
En ADios se juntan el pasado, el presente y el futuro en una rueda infinita que nos hace correr como cobayas sin saber que no avanzamos. El autor ahonda en el concepto del Big Brother de Orwell que nos maniata con correas invisibles, pero que cumplen muy bien su función subyugante. En este Jardín de las delicias moderno no hay tiempo para reflexiones ni para momentos calmos. La ola de confusión, el adoctrinamiento y la censura nos arrastran a todos a un abismo del que será difícil salir, pero no imposible. Es gracias a obras como la presente, una de las maneras más dignas de darle vueltas al coco para intentar superar los obstáculos que nos ponen, y que nos ponemos, para progresar hacia sociedades más equilibradas, desarrolladas, inteligentes, conectados con el individuo y alejadas de la barbarie de la sinrazón y el absolutismo doctrinal.
RESEÑA: ALMAS DURMIENTES – OCTAVI PINA – AUTOPUBLICACIÓN, 2023.
TÍTULO: ALMAS DURMIENTES.
AUTOR: OCTAVI PINA – WEB – TWITTER – INSTAGRAM – FACEBOOK
EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2023.
PÁGINAS: 269.
¿DÓNDE COMPRARLO?: AQUÍ
– SINOPSIS –
No controlas tus pensamientos.
Tus actos no te representan.
Sientes que algo grave está ocurriendo en ti y a tu alrededor.
¿Hasta dónde es capaz de llegar una persona para mantener el control?
El hallazgo de un cuerpo descuartizado y la desaparición de una joven en la ciudad de Barcelona desata una investigación turbia y desconcertante. Nada es lo que parece en este juego de supervivencia.
¿PODRÁ EL INSPECTOR MOLINS DESCUBRIR LA VERDAD ANTES DE QUE SEA DEMASIADO TARDE?
– AUTOR –
Soy Octavi Pina, escritor catalán que nací en la ciudad de Barcelona, en junio de 1990. Estudié Ciencias Empresariales en la Universidad Pompeu Fabra y, aunque son mundos totalmente diferentes, mi pasión por la lectura me condujo a una nueva aventura: escribir novelas policíacas. Soy un apasionado de los géneros del misterio y el suspense.
– GUSTARÁ
A los lectores de novela negra, criminal o policíaca. A todos aquellos que disfrutan con el seguimiento de las distintas pesquisas y pistas para dar con la resolución del hecho delictivo. También será del interés de aquellos que prefieren novelas que van directas al grano y que no se prodigan especialmente en profusas descripciones ni pausas narrativas innecesarias. Almas durmientes indaga en los conceptos de las promesas incumplidas, los sueños rotos y las consecuencias de fiarse de los lobos con piel de cordero.
– NO GUSTARÁ
Al lector de novela negra tradicional que agradece un pormenorizado despliegue de descripciones en cada secuencia y un quirúrgico y detallista uso de cada elemento narrativo. Tampoco será la lectura predilecta de aquellos lectores que no gustan de elementos cruentos, aunque esta obra no se prodiga especialmente en la casquería ni en la sangría de escenarios. Almas durmientes está más en el lado del entretenimiento que en el de la profundidad de aspectos sociales o éticos.
– LA FRASE
«La gran mayoría de compañeros tenían problemas con el alcohol o las drogas. Algunos eran ladrones que antes vivían en la calle y se ganaban la vida robando. Desechos sociales sin familia ni un techo bajo el que vivir dignamente. Otros sufrían graves trastornos o depresión. Y unos pocos, los más débiles, se volvían locos allí dentro. Así era como, al igual que él, los habían engañado para entrar en la organización. Les prometían superar sus adicciones, ganarse la vida honradamente y volver a la civilización al cabo de un tiempo. Todo mentiras».
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar la novela Almas durmientes de Octavi Pina. Un thriller con un fuerte componente de oscuridad y de la crueldad propia de aquellos que se mueven en los límites de una sociedad que ya de por sí está marcada por el sufrimiento, la tragedia y la lucha intestina entre los distintos pecados capitales. El autor nos introduce en el goticismo oculto de una Barcelona intrigante que ya nos removió Carlos Ruiz Zafón con tanta entrega y pertinencia en su tetralogía de El cementerio de los libros olvidados. También hay algo de la atmósfera de Enriqueta Martí (la vampira del Raval). Mientras una ciudad acarrea sus rutinas con mejor o peor suerte, hay lugares soterrados y alejados del público donde se mueven unos hilos perversos que, incluso, revolverían las tripas del más valiente. Almas durmientes sumerge al lector en los bajos fondos del alma humana donde las peores obscenidades son posibles.
La novela comienza con un suceso escabroso que logra captar inmediatamente la atención del lector. A partir de ahí se pondrá en funcionamiento todo el engranaje criminológico y policíaco. Una investigación, contrarreloj, profusamente descrita por el autor en lo referente al protocolo policial, que intentará arrojar luz sobre una situación de turbidez. Paralelamente a la investigación se sucederán unas secuencias oscuras que irán dando pistas al lector de por dónde irán los acontecimientos luctuosos, pero claro, como en toda novela de este género, lo que oculta el autor, muchas veces es más de lo que muestra. Como buen mago te señala en una dirección para poder ocultar los naipes con la otra mano. Presentado el tablero de juego e informado al lector de las reglas, Almas durmientes no se pierde por sendas secundarias ni se enlentece con barroquismos ni florituras. La obra busca la economicidad de recursos y apunta siempre hacia delante, saltando de escena en escena, sin pararse en largas descripciones o engalanadas composiciones de lugar. El autor prima el entretenimiento a la sobre carga de información o la ampulosidad del relato. El uso del diálogo, los cambios de tercio y la extensión de no más de diez páginas por capítulo facilitan la agilidad de la novela.
Almas durmientes es una novela de pesquisas, de falsas pistas y de búsqueda incesante. El lector será testigo de la práctica policial y de cómo la rutina de la investigación no siempre es ortodoxa ni se limita a los usos y costumbres del uniforme. Más allá del rango y del puesto, hay sufridores personajes que arrastran sus personalidades y cicatrices a lo largo de una trama que les obligará a sacar lo mejor de cada uno de ellos, inhibirse en muchas ocasiones de sus tendencias éticas y luchar contra sus propias convicciones y fantasmas interiores. Mientras en la superficie unos se afanan por descubrir el origen de un hecho ignominioso, en las profundidades de una casa de los horrores, un grupo de depravados depredadores se dedica a dar rienda suelta a sus más bajas pasiones. Siempre hay un grupo de incautos jóvenes que danzan al son de los Eyes Wide shut de turno que mueven los hilos en las sombras para beneficio y regodeo personal. En Almas durmientes el aroma a sectarismo, férrea disciplina, fidelidad al amado líder y entrega a una causa que promete el Valhalla, aunque luego entrega solo despojos, sobrevuela toda la narración.
Almas durmientes se mueve con brío en la revitalización de la nueva novela negra, más cercana a la cinematografía y algo más alejada del nihilismo vital en el que se movían, investigadores, policías y criminólogos. La presente novela indaga en los resortes del poder y en cómo se adueñan, como un virus insidioso, de todo el entorno que infectan con su ponzoña. O me quieres por las buenas o por las malas. La desafección, la pérdida, los anhelos, las promesas incumplidas, el hastío vital, la opresión social, el juicio del espejo… Todo se da cita en esta obra que juega sus bazas más notables en la marcha directa y en la concreción de tramas de los actores protagonistas y secundarios. Octavi Pina ha creado una novela ligera que, aunque yendo al grano, introduce algunos elementos reflexivos acerca de los resortes del poder, la técnica policial y el peso que recae sobre dichos profesionales. Y es que hay alfombras donde se han guardado debajo, durante demasiado tiempo, los trapos sucios de mucha gente.
RESEÑA: LA BIBLIOTECA MARCHITA – CÉSAR RAI – AUTOPUBLICACIÓN, 2023.
TÍTULO: LA BIBLIOTECA MARCHITA.
AUTOR: CÉSAR RAI – INSTAGRAM
EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2023.
PÁGINAS: 250.
¿DÓNDE COMPRARLO?: AQUÍ
– SINOPSIS –
Cuando Eba entró por error en aquella vieja librería, nunca hubiera imaginado el mundo que le descubriría su anciana propietaria. Una biblioteca secreta, con libros de los que se desprendían sus hojas en otoño, para volver a brotar con nuevas historias cada primavera. Pero también escondía otro oscuro secreto, uno que nunca hubiera deseado conocer.
– AUTOR –
César Rai nació en El palmar, Región de Murcia, el 22 de enero de 1979. Desde bien pequeño le gustó escribir historias, aunque nunca se lo tomó como algo más que una afición. Los primeros libros en caer en sus manos fueron los de Julio Verne, Las aventuras de los cinco, El fantasma de Canterville, El sabueso de los Baskerville y la colección de Elige tu propia aventura. Más tarde lo retomaría con las novelas de Stephen King, Philip K. Dick, Michael Crichton, Agatha Christie y muchos más. Sigue residiendo en Murcia, donde compagina cualquier trabajo que le permita salir de la rutina y aprender algo nuevo, con el de tocar la guitarra cada vez que le apetece, leer, escribir y pasar todo el tiempo que puede con sus dos hijos.
– GUSTARÁ
A los lectores que siempre se quedan obnubilados en las librerías de viejo y bibliotecas clásicas. A todos aquellos que huelen los libros, los miman, los colocan con delectación en sus estantes y bucean siempre que pueden para encontrar su Santo Grial particular. El tono de fantasía y de secretismo de la obra es muy propio para los primeros lectores aficionados a los misterios que encierran las palabras y los lugares prohibidos. La sencillez del relato y la plasticidad con la que se puede adaptar a un gran abanico de lectores es uno de sus elementos diferenciadores.
– NO GUSTARÁ
A aquellos lectores que buscan una mayor complejidad narrativa en las tramas, así como para los que prefieren las descripciones pormenorizadas y abigarradas por encima de las conversaciones y las escenas cortas y raudas. Tampoco será la lectura predilecta para aquellos que no les interese los mundos de fantasía que se ocultan tras la realidad cotidiana.
– LA FRASE
«Todo el mundo parecía llevar una máscara. Algunos incluso más de una. Y se la colocaban en diferentes lugares dependiendo de la gente con la que debían interactuar en cada momento. Había gente más dada al drama que a la comedia o viceversa. Cada cual se creaba sus personajes para deambular entre sus semejantes. La vida era un gran escenario lleno de antifaces. Algunos buenos y otros, no tanto. Era una triste realidad que había descubierto desde muy temprana edad».
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar La biblioteca marchita, de César Rai. Una novela de corte fantástico que transita por varios géneros y que tiene a una peculiar biblioteca como eje central de la narración. Y es que pocas cosas son tan atractivas como las bibliotecas para los lectores de novela. Allí se encuentran los sueños y los secretos más recónditos que esperan a ser desvelados. Esta peculiar biblioteca de César Rai se une a la gran tradición de estos lugares de ensueño junto a las de Umberto Eco, Patrick Rothfuss o Carlos Ruiz Zafón. También podemos encontrar en la apertura de la novela una frase de Irene Vallejo que nos maravilló con su ensayo El infinito en un junco en el que, entre muchos asombrosos pasajes, nos introduce en la realidad de la biblioteca de Alejandría y de cómo esta iluminó y extendió la luz de la cultura por todo el mundo. Este universo de las bibliotecas y librerías secretas, pasajes ocultos, grimorios, cartapacios, libros prohibidos (necronomicones incluidos), intrincados laberintos, encuentros a la luz de las velas, misterios, leyendas innombrables… Todo esto habita entre estanterías atestadas de volúmenes de tiempos inmemoriales y las almas que encierran las manos que esculpieron con tinta cada contenido. Este universo encandila a todo tipo de lectores. Estos siempre aspiran a poder ser los propietarios de alguna de estas maravillosas bibliotecas o librerías que aparecen en los libros que degustan. Así nace esta obra de César Rai que aporta su grano de arena al imaginario atemporal del mundo al que pertenecen los libros que esperan a que alguien los despierte.
En esta ocasión el autor nos presenta a una protagonista que, por distintos motivos personales y familiares, encuentra en el abrigo que dan los libros su patio de recreo privado y particular donde su fantasía se disparará y las aventuras acudirán para cambiarle la vida. La soledad que vive la joven oscila entre una familia que no la entiende y un entorno hostil en el que, incluso, sufre un cruel acto de acoso. Estas circunstancias le hacen sumergirse en un mundo fantástico, irreal, pero tremendamente adictivo e inmersivo. Surge el descubrimiento en la edad en la que todo sorprende y todo interesa. El libro dentro de un libro de La historia interminable de Michael Ende se abre camino como cuchillo en mantequilla para deleite de aquel que lo vive en primera persona. Aun con riesgos y peligros, la protagonista prefiere entrar en esa realidad paralela y explorar todos sus recovecos. Sin valentía no hay gloria ni aventura.
Y así irán surgiendo las primeras aproximaciones a lo fantástico, comenzando con un curioso Lazareto en el que los libros pueden curarse, incluso de las heridas más profundas. Y es que a lo largo de toda la narración subyace el aliento por las letras y el fomento de la lectura. Sin obligaciones ni cargas, sino convirtiéndola en una materia de interés para las nuevas generaciones de lectores. Haciendo que estos entren en el maravilloso mundo de los sueños de forma voluntaria y no de una manera abrupta y académica que es muchas veces cómo los jóvenes cogen aprensión a la lectura.
El lector disfrutará con el concepto estacional de los libros y de sus páginas, de cómo los volúmenes cobran vida propia y van cumpliendo el razonamiento del nacimiento, crecimiento, madurez, muerte y resurrección. Dicha metáfora es muy oportuna en el texto, ya que vale para los propios libros, como para el alma de los personajes que transitan por el texto, así como para las secuencias episódicas que se producen en toda narración o aventura que se precie: presentación, nudo y desenlace. La biblioteca marchita nos habla de los resortes entre la delgada línea entre la realidad y la ficción, y la importancia de esta segunda para el aprendizaje y la superación de los problemas y los baches vitales. Dentro del mundo de los libros, con la narración de una historia antigua que roza la leyenda, y con la suma de un luctuoso y trágico suceso familiar, llegará el momento donde la narración se dispara.
El tiempo pasará, llegará el rubor de la afección amatoria, las dudas, las obsesiones, los caminos sin salida, el orgullo, el prejuicio, una herencia envenenada, la responsabilidad de tener que afrontar los problemas de un mundo de adultos antes de tiempo, la pérdida, el poder y el peso del pasado… Y la magia que lo cambia y lo envuelve todo a su alrededor. Todo llegará a un punto en el que se descubrirán los cabos sueltos y se solucionarán los misterios sin respuesta que han jalonado toda la obra.
La biblioteca marchita es una obra sencilla y accesible para todos los públicos. El uso de los capítulos cortos, así como el empleo de unos diálogos vertiginosos y ágiles, permiten al lector avanzar en la lectura de una manera cómoda e interesada. El autor no se pausa en exceso en tramas complementarias o en el crecimiento de personajes secundarios. Va suficientemente al grano y concentra la narración en unos espacios concretos. De esta manera, el lector no tendrá problema alguno para seguir el hilo de la argumentación y el sentido del guion propuesto por el autor. El añadido al misterio con toques de imaginación y leyenda impregnan toda la obra de un sentimiento fantástico. Esto permitirá al lector soñar despierto con lo que para él sería su biblioteca perfecta, llena de libros que le susurran al oído las grandes historias que debe conocer para crecer en la vida.
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