En 1992, Sevilla se convertía en un escaparate al mundo. Tras sanear las cloacas de sus calles, la capital afloraba en un jardín de azahar y progreso, donde las ratas más delincuentes encontraron oscuros rincones para anidar y esperar al gran día: la inauguración de la Expo’92. El evento que haría brillar a la ciudad, abría sus puertas para servir en bandeja a todos los visitantes lo que Sevilla les ofrecía. Entre edificios que pasarían a la historia, Luis Guevara y el Cobra, abogado y narcotraficante respectivamente, se frotaban las manos ante la exclusiva oportunidad de hacer del tráfico de drogas un estilo de vida. La inminente explosión de turismo provocó que toda organización criminal, por pequeña e insignificante que fuese, quisiera un trozo de aquel delirante pastel de polvo blanco, anhelado por influyentes empresarios, altos funcionarios del Estado, prostitutas, policías corruptos… Todos demandaban de la Exposición Universal algo más que un bonito recuerdo. El Cobra y Guevara tenían el plan perfecto, nada debía fallar. Hasta que el pasado se hizo presente. Y, como diría cualquiera de los dos, todo se fue a la puta mierda.
– AUTOR –
Nació en Sevilla en 1992. Graduado en Sociología por la Universidad Pablo de Olavide, es el autor de Anécdotas Futbolísticas (Ediciones Pura Tinta – 2015) y Hasta que el wifi nos separe (Editorial Seleer – 2016). Administra los blogs Mis peloteros favoritos y La poca razón. También ha sido redactor de una de sus grandes pasiones, el fútbol, con artículos en las revistas deportivas Káiser, Perarnau Magazine y en la página Vavel.com. El Pez Globo (Ediciones Labnar – 2019) es el resultado de mezclar su amor por la literatura y el cine de autor. Con esta novela pone un pie firme en el mundo del libro. José Ángel ha venido para quedarse.
– GUSTARÁ
A los lectores de libros bien armados, con piezas de repuesto de varios calibres y munición de sobra. Será del interés de aquellos que no les es suficiente el aquí te pillo y aquí te mato narrativo, sino que aplauden a los autores que arriesgan, proponen, juegan con el vocabulario, el humor negro, el golpe seco y certero y la ambientación pegada al terreno. Novela de personajes, atmósferas, luchas de poder en todos los estratos, pinturas costumbristas de lo peor del alma humana y de la sinrazón de la ambición desmedida. Con notas pulp, mala leche, regusto amargo, bocas soeces, chabacanería vital, pelanduscas descarriadas, corrupción sistémica de los dueños del cortijo, paciencia de mecha corta y miradas de Bukowski en la noche. Y Curro. Con Curro todo gana.
– NO GUSTARÁ
A los que ciertos tonos lingüísticos les hacen taparse los oídos ni a aquellos que se les pueda atragantar una novela de un género tan concreto de ambientación completamente española sin las hipérboles de la novela o del cine americano de las mismas trazas. La legión de lectores de lo políticamente correcto hallará en esta obra motivos para encender la caldera de sus indignaciones. Tampoco será del interés de los amantes de las novelas ligeras de páginas.
– LA FRASE
«Sevilla era oro de veinticuatro kilates. El futuro abandonaba esa nebulosa lejana y se condensaba en un ente líquido y volátil. Porque, según Víctor Hugo: <<El futuro es lo desconocido para los temerosos>>. Y algo tenían claro Guevara y el Cobra: el temor no tendría cabida en ese futuro que se abría ante ellos. Para levantar un gran negocio como este hacen falta años, pero para hundirlo sobra con cinco minutos. Con una Expo recién estrenada y un ascenso directo a la cima del crimen, se hallaban en la esfera adecuada para la exoneración de sus pecados. El destino había redactado un prólogo con nombre propio, y ese era el de Benny Blanco».
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar El pez globo de José Ángel Ríos. Hercúlea ficción pegada al aroma del albero de la capital andaluza. Sevilla a principios de los años noventa con la Expo 92 como el eje vertebrador y transformador (con permiso de los Juegos Olímpicos de Barcelona) de la España que se desperezaba paulatinamente de una dictadura de cuarenta años y que se creía que podía competir en identidad, imagen y fortaleza económica con el resto de sus socios europeos. Triste espejismo de lo que luego se comprobó que solamente fue algo fugaz, un simple paréntesis de lo que se concretó con una de las peores crisis económicas que ha sufrido el país: la de 1993. Pero antes, durante aquellos meses de vino y rosas de 1992, los ojos del mundo se posaran (levemente) en una acogedora ciudad española, sureña, guadalquivera, dorada al sol la mitad del año y tostada el resto, asaeteada de gracejo, bulerías, Feria, rebujitos y lunares de colores por el día pero que, al llegar el crepúsculo, se torna en una cueva de víboras donde los más espabilados y mejor preparados en la «pole position» de los bajos fondos salen a la superficie al olor de nuevas oportunidades de negocios ilegales. Históricamente los sectores más deprimidos y proscritos han ido a rebufo de las grandes concentraciones de masas o de los grandes acontecimientos políticos, culturales o deportivos. Así las prostitutas seguían a los ejércitos para ganarse unas monedas de la soldadesca al abrigo del fuego tras la batalla (hoy en día, el ejemplo habría que llevárselo a la final de UEFA Champions League donde la sede del evento importa meretrices del resto de Europa para un gran fin de semana de hacer caja), los carteristas celebran su particular día de acción de gracias en El Rastro de Madrid o en la Sevilla que hoy nos ocupa el polvo blanco daba asistencia, sustento, cobijo y divertimento a los cerca de 18 millones de visitantes de la Exposición Universal. Y de esta necesidad hicieron su baluarte y agosto El Cobra y Guevara (que bien podrían ser el Walter «Heisenberg» White y Jesse Pickman de la serie televisiva Breaking Bad. Aunque Guevara tiene un perfil más cercano a Saul Goodman… Ya saben: ante la duda «Mejor llamar a Saul«). Estas dos ovejas descarriadas pasarán las de Caín, capearán el temporal, bambolearán sus lealtades, acatarán y desacatarán recados, correrán como almas que lleva el diablo… Y todo ello para, al menos temporalmente, intentar alzarse con el cetro entronizado de los mayores narcotraficantes del momento.
En 1972 Coppola nos hizo creer que la Mafia consistía en un grupo de señores serios, de inteligencia estratégica, rodeados de glamour, copas de coñac, mansiones a la orilla del lago, noches de ópera y coches de rugiente cilindrada. Mataban o mandaban hacerlo con una especie de desidia lisérgica entallados en un traje de tres piezas con mocasines recién encerados a juego. Al año siguiente Scorsese nos mostró en Malas calles que el mafioso es un ser despreciable, con códigos de honor muy discutibles, envidioso, ambicioso y que no ha pasado de la educación secundaria ni tiene reparos en matar vestido de chándal y en deportivas. (Véase el final de “Casino”). En El pez globo el autor se lleva esta dicotomía a su terreno para crear unos personajes que confluyen en distintos momentos de sus quehaceres criminales eliminando todo reducto de elegancia y pomposidad. El aroma a calles que emanan efluvios de supervivencia animal se palpa en el ambiente. Los smokings quedarán para otras ocasiones.
El autor, pillo y juguetón, nos conecta con referentes del imaginario colectivo que el atento lector agradecerá. Aquí se citan cómics, películas, canciones, jerga y moda de la época. Todos estos referentes se particularizan exponencialmente en relación con la idiosincrasia andaluza. Este conocimiento sobre la materia dota a la obra de una mayor profundidad didáctica y léxica. También, de la mano de lo anterior, va unido el quirúrgico conocimiento de la Sevilla de principios de los años noventa: su geografía, su lógica interna, sus flujos y su cotidiana vida procesional.
Sevilla, a finales de los años ochenta, como en muchas otras ciudades españolas, (El Madrid de La Movida, La Marbella pre Gil, Bilbao de los años de plomo, Kaleborroka y Punk) sufrió el azote de la heroína que se llevó por delante a los que muchos denominan la Generación perdida. Fue una de las consecuencias de La Transición y, en concreto, de la laxitud legal en ciertas materias del gobierno socialista de Felipe González. Paradigmático es la siguiente frase: “Rockeros: el que no esté colocado, que se coloque… y al loro” que proclamó en 1984 el entonces alcalde madrileño, Enrique Tierno Galván. La libertad pilló a muchos con el pie cambiado y no supieron (o pudieron) ponerse límites. De hecho, no fue hasta 1990 cuando se metió mano en serio al narcotráfico con la Operación Nécora impulsada por el juez Baltasar Garzón. Por entonces la fariña entraba a toneladas sin control en España. Mientras tanto, la juventud se perdía en ella al no encontrar un futuro mejor rodeados de un ambiente que no auguraba un horizonte de bonanza ni oportunidades laborales. Pero si Sevilla quería ser el escaparate del mundo no podía permitirse imágenes escabrosas en los telediarios. Se adecentó la ciudad y se alejó del centro a los parias del menudeo y a los toxicómanos y demás rateros mindundis. Pero las apariencias engañaron ya que en su lugar entraron en el tablero de juego aquellos que vieron la oportunidad de convertirse en el patrio Pablo Emilio Escobar Gaviria. Las organizaciones criminales cojean si no tienen el apoyo de los suelos enmoquetados y aquí es donde aparecerá la peor calaña heredera del Régimen que todavía piensa que el mundo es suyo y que les deben algo. Todos ellos participarán en este Monopoly de poder, ambición, vanidad y orgullo desmedido en el que solo hay un trono y no hay medalla de plata.
José Ángel Ríos construye un carrusel muy bien ornamentado, ambientado y documentado. No es un thriller al uso de carreras sin sentido, conversaciones que dan vergüenza ajena, polis buenos y malos sin matiz alguno y causas épicas, vacuas e irrisorias. El autor cuida el lenguaje, a los personajes, las situaciones, el contexto y la información aportada (incluidas notas y recortes de prensa muy particulares). La Expo late con fuerza de nuevo. De la nostalgia de aquellos años hay una proyección muy realista (allí los españoles aprendimos el arte de hacer cola por todo). Sus paseos y pabellones cobran vida. Por las páginas de este libro volvemos a sentir todo lo que allí pasó de manera pública. Lo que sucedió bajo la superficie de la fiesta y la algarabía se cuenta en El Pez globo de una manera directa, desinhibida y sin censura (la misma que no había en aquella época y que ahora nos asalta en cada esquina de twitter). Además, el autor consigue adaptar virtuosamente el lenguaje tanto a cada personaje como a la voz del narrador. Ocurre por ejemplo que, mientras el protagonista hace de vientre en todo el santoral cristiano, el narrador emplea notas de un lirismo y una poética muy interesantes que elevan el nivel de la obra. Aunque es una novela netamente conversacional, rauda y briosa, en su narrativa no podemos obviar a un compositor que toca todas las teclas necesarias para redondear la faena que sus diestros protagonistas llevan a cabo a portagayola.
¿Y por qué el nombre de El pez globo? Tendrán que averiguarlo. Si les suena de algo Los pollos hermanos ya llevan mucho avanzado.
Y si con todo no les gusta, hagan que desaparezca como con Jimmy Hoffa. Nos referimos a la novela, no al autor 😉. Al autor hay que dejarle seguir escribiendo. Ganaremos todos.
“Lo que más me costaba era dejar aquella vida, me gustaba esa vida, nos trataban como a estrellas de cine peligrosas, teníamos todo sólo con pedirlo”. Ray Liotta – Uno de los nuestros.
Una treintañera de la Generación X, amante del Heavy Metal, se muda de ciudad en busca de un trabajo mejor en los albores de la crisis económica de la primera década del siglo XIX. Una mala decisión a ritmo de música rock, tribulaciones y conquistas personales que harán de esta jovencita una mujer nueva. Una transformación personal y existencial que no te dejará indiferente.
– AUTORA –
Mi motor es la palabra. Escribo desde que tengo recuerdos, ya de niña inventaba cuentos y elaboraba sesudos tratados científicos con los conocimientos que adquiría en el colegio. Imaginaba historias, fundaba editoriales, una para cada área del conocimiento, y publicaba mis obras bajo el sello correspondiente. Maquetaba con lapiceros, dibujaba ilustraciones, escribía los textos. Siento que llevo desarrollando mi profesión de redactora y maquetadora desde mi más tierna infancia.
Puede que a la postre uno se dedique a lo que le gustaba jugar en el patio del colegio. Tal vez por eso terminara, en 1994, estudiando Periodismo en la Universidad del País Vasco. En un principio mi motivación para abordar esa carrera fue más racional que emocional, pero con el paso de los años en mis amadas aulas y mi posterior inicio profesional, fui tomándole la medida al oficio. Cada día me gustaba más mi labor como comunicadora, aprendí a amar esa sensación de ser el vehículo entre una gran historia y el público final.
Supe querer cada género periodístico, pero de todos ellos, el que me enamoró fue la entrevista. Una materia que se convirtió en mi especialidad por el puro gusto de conocer, en apenas una hora de conversación, personalidades tan dispares e interesantes. La oportunidad de mostrar el alma de una persona a través de mis palabras se convirtió en uno de los mayores regalos que me ha dado la profesión.
Escribir es parte de mí, por lo que cada vez que publico una entrevista, un poco de mi ser queda dentro de ella para siempre. Mis pensamientos se entrelazan con los de la persona con la que he charlado y ahí permanecen, agazapados. Una realidad que se me antoja romántica en el universo digital actual, en el cual las palabras y los textos vuelan libres y veloces. Aprendí mi oficio en un contexto analógico, de corto alcance, pero el actual contexto digital me ha dado la oportunidad de que mis palabras lleguen a miles de kilómetros de mi casa. Esos pedacitos de mi alma, que se enredan en las palabras que publico, cruzan océanos a golpe de click. Increíble.
Mi pasión es la palabra. La literaria, la informativa, la poética. Todas ellas al servicio de un mundo más cercano, comprensible y emocionante.
– GUSTARÁ
A los lectores de novela contemporánea con tintes románticos pero no almibarados. Aquellos que vivieron los años de conciertos y bares con música en directo donde el rock, el heavy y el metal hacían las delicias de un público entregado a la causa que dejaba a un lado los sinsabores sociolaborales del momento. Gustará también a los lectores apasionados de la narración en primera persona que viven por los ojos de la protagonista todas las batallas que se libran entre copas, amoríos y decibelios.
– NO GUSTARÁ
A los lectores de una novela romántica más tradicional y menos reivindicativa. Tampoco será del interés de todos aquellos que por edad no hayan coincidido temporalmente con el período que aquí se narra ni con aquellos que no se dejan seducir por la música en general y por la guitarra eléctrica en particular.
– LA FRASE
«Al cabo del concierto ya estábamos completamente derrotadas. Mientras tratábamos de salir de allí, poco a poco, entre miles de personas, volví a ver el deseo en los ojos de otros treintañeros rockeros de pelo corto, esos que, cómo nosotras, se calzan la «la chupa» cíclicamente para desatarse un poco. Como la salida era ciertamente lenta, tuvimos la ocasión de charlar con un grupo de ellos y, como manda la tradición, nos invitaron a que les acompañáramos a la zona heavy de la ciudad donde estábamos a tomar una birras. Nuestro cuerpo no estaba para mucho más ruidos, pero la perspectiva de coquetear con esos chicos nos animó y terminamos aceptando la proposición».
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar Reset, de la polifacética escritora Noemí Martínez. Novela urbana con alma de autobiografía aderezada de idas y venidas canalizadas por el hilo musical de parte de una generación que optó por la chupa de cuero, los pantalones ajustados y el rock que fluía de cada pequeño y moderno neblinoso garito saturado de humo de tabaco y sudor de grandes esperanzas. Todas las generaciones han acuñado un código propio en el que han volcado sus sensibilidades, anhelos y ganas de libertad para comunicarse en un mismo lenguaje que se alejara de las generaciones anteriores. La autora concreta su mensaje en la experiencia vivida durante la aparición de la generación X (en la que se suele computar a aquellos nacidos entre la década de los setenta y principios de los ochenta). Muchos de los lugares comunes del imaginario colectivo de esta generación se sienten condensados en estas páginas: la incertidumbre económica, la desestabilización social (La Transición en el caso español con la consecuente aparición de La Movida madrileña y otras subculturas urbanitas que transgredieron el statu quo establecido), o la manera de relacionarse sentimentalmente en una mayor libertad (disminución del omnímodo poder religioso, aparición de las leyes del divorcio, aborto, etc) serán los elementos vertebradores que cambiarán el modelo tradicional para abrir camino en una nueva etapa en la que cada individuo le costará más o menos tiempo adquirir conciencia y aclimatación en la novedosa situación.
En Reset seguiremos los pasos de un alma, no tanto atormentada sino desubicada, que a base de experimentar con el proceso de prueba/error y tropezarse con los vaivenes vitales va tomando conciencia sobre la realidad que le ha tocado experimentar. Seducida por Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, Wasp, Marvin Gaye, Kiss, Scorpions, Fito, Boney M, Dire Straits, Bob Marley, Paul Simon, Queen, Deep Purple o Mandwar, entre otros muchos, vadea sus tribulaciones internas entre trabajos temporales, precariedad laboral, mudanzas, viajes, encuentros y desencuentros con viejos amigos y con escarceos amorosos que van desde una mediana estabilidad hasta lo que duran dos peces de hielo en un whisky on the rocks que declamaría el poeta Sabina. Y entre reflexión y reflexión la maltrecha y golpeada protagonista va encajando con estoicismo todo lo que va llegando como única vía de supervivencia. Atada al MP3, a los cedés, al Messenger, a los SMS, (todos ellos ahora ya desaparecidos o en desuso) y a los conciertos de sus grupos favoritos, va haciéndose un hueco entre tantas divagaciones. Huida hacia adelante en permanente búsqueda de su lugar en el mundo. Encuentra una etapa más en su camino en Londres, capital durante muchos años de la modernidad, la transgresión y la libertad que se miraba desde España con envidia. En un ambiente de «libertinaje» turismo diurno y etilismo nocturno la protagonista es asaltada por los recuerdos. Poner tierra de por medio le sirve como herramienta de purgación y autoconocimiento. Esta perspectiva desde un lugar lejano le permite coger impulso para regresar de nuevo al lugar de sus desvelos. Ya en Madrid proseguirá su recorrido catártico bajo el lienzo que vio alzarse y caer con igual fuerza a los chicos indomables del Kronen de Montxo Armendáriz que vivían mucho más rápido de lo que sus cuerpos pudieron resistir.
Más allá del final de la novela, que por supuesto no desvelaremos, la protagonista tendrá la ocasión de alcanzar el equilibrio de quien ha lidiado en mil batallas y se merece el descanso del héroe (heroína en el presente caso). Con cicatrices en su piel y llagas en las manos llegará a la ansiada meta. Por el camino habrán quedado parte de su cordura, los resquemores de las pérdidas, las preguntas sin respuesta y el afán de vivir los días como si el oxígeno se estuviera agotando. Garitos, chupas de cuero, birras, nocturnidad, alevosía y reincidencia amorosa de catres de quita y pon, todo al servicio de una búsqueda incesante para encontrar el lugar que canalizará sus sentimientos y su equilibrio emocional.
Reset es una novela muy ágil. La narración en forma de diario y en primera persona de la protagonista corre frenéticamente entre diferentes escenarios, estados de ánimo, recuerdos de infancia, confesiones con su camarilla de amigas, reflexiones pormenorizadas hacia el techo de la habitación y el rock que marca su banda sonora vital. Todo ello con un lenguaje desinhibido, directo, sencillo, natural y con aroma nostálgico. Cualquier lector podrá seguir el sentido de la narración acompañando de la mano a su protagonista en una lucha incesante por encontrarse a si misma. Muchos se podrán sentir identificados, sino en todo, sí en parte de las aventuras urbanas de la presente obra.
Por que, a veces, poner el contador a cero es la única salida. Resetearlo todo. TODO.
Suban el volumen de los amplificadores, la boxeadora se levanta para disputar un último round.
Este libro está compuesto de relatos que describen inquietudes, vivencias, ideales y sentimientos de la vida, esa vida que vivimos TODOS cada día. En estos relatos se puede sentir amor, tristeza, odio, alegría, esperanza… son relatos que describen una realidad y unos pensamientos que cualquiera puede vivir o sentir. En su lectura encontrarás situaciones y sentimientos en los que te verás reflejado a ti o a alguien a tu alrededor, o pensamientos que han pasado por tu cabeza sin que te pararas a pensar en serio en ellos, ahora lo harás. Sitios familiares, situaciones cotidianas, sentimientos reales ese es el resumen.
– AUTORA –
Me gusta escribir relatos cortos y novela, utilizar el poder de la tinta para reivindicar todo aquello que nos lleve a conseguir un mundo mejor. De padre aragonés y madre andaluza, nací en Valencia en 1979. Escribo desde pequeñita y me encanta conservar esta afición en mi edad adulta.
– GUSTARÁ
A aquellas almas atormentadas (y a las que no ;-)) que disfrutan con narraciones pegadas a la realidad social y al sentimiento mas enraizado en el alma de la autora. Un conversación personal que se basa en las confidencias de la escritora a quien quiera sentarse con ella a tomar un café y escuchar sus historias bruñidas del polvo de los años caminados y de la experiencia de quien se ha visto sometida a los vaivenes de una fuerte marejada. Historias cortas, sencillas y fáciles de leer, aunque de difícil asimilación para lectores impresionables.
– NO GUSTARÁ
A aquellos amantes de una ficción más liviana que no atenace el alma ni haga reflexionar sobre el dramatismo en el que vivimos. Un filo de difícil control. Un hilo cósmico que en el momento más insospechado se rompe dejando a sus actores a merced del viento huracanado. Los lectores no hallarán aquí, tanto un vehículo de divertimento, como de reflexión sobre el medio en el que habitamos.
– LA FRASE
«Nos sentamos en el muro interior y, como si no existiera nadie más, nos dedicamos a contemplar aquella majestuosa vista mientras, casi sin darnos cuenta, nos contábamos nuestras vidas, sin secretos, sin mentiras, como si nos desnudásemos el uno frente al otro, mostrándonos tal como éramos…».
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar Historias diarias de gente corriente de Helga Fernández Ruiz. Seis historias muy personales (cliché de amplia utilización pero que en el presente caso toma una relevancia notable ya que, durante todo el relato, la autora habla del realismo social, de la crítica descarnada, de la pérdida, del abuso, de la violencia y, en última instancia, de la esperanza). El comienzo del libro con sus cuatro primeros relatos no deja lugar al sosiego. El bofetón es de aúpa. Cero concesiones, cero edulcoramiento, cero conserva almibarada. No queda resquicio alguno para boquear fuera del agua. Existe un ahogamiento pleno en la dureza del texto y de sus imágenes. En apenas cuarenta páginas la autora grita su afonía al mundo sin tinta china ni cortapisas limitantes. La muerte, la violencia y el abuso se entrecruzan en esta puesta en escena con el propósito de golpear desde el mentón al bajo vientre. De forma escueta y poderosa la autora aúna fuerzas expeditivas para mostrar el mundo que nos rodea, en silencio en la mayoría de ocasiones, y que afecta a un buen número de individuos anónimos. Personas a las que se les cercenan sus sentimientos y no tienen otra salida que vivir de por vida con la muleta del dramatismo, la llamada inefable del pasado y el dolor de la ausencia que taladra a los que quedan atrás.
Uno de los pilares de la literatura es recrear y mostrar la realidad mediante un juego de espejos distorsionadores a un indefinido lector para que pueda verse representado por alusiones a sus sentimientos, sus logros, sus miedos, sus querencias o sus esperanzas. En el presente libro la autora logra, con su arrolladora fuerza inicial, que la empatía de sus palabras llegue tan hondo como la sensibilidad del lector que dudará de la posible firma de la autobiografía de la propia escritora. Es precisamente ahí donde radica principalmente la labor de cada creador de historias: introducir en sus lectores la semilla de la incertidumbre. El actor miente, el mago miente y el escritor también lo hace. Con apariencia de realidad será el lector el que tenga que recorrer un largo camino en el que optará si creer o no en el dogma de lo que lee. En el momento en que dude de la existencia del relato la conexión autor/lector se habrá perdido. Y esto es válido para la obra netamente de ficción como para aquellas, como la presente, más pegadas a la realidad social. Lo mismo da recorrer la Tierra Media de la mano de Frodo Bolsón o entrar en el desgarrador mundo de Las cenizas de Ángela. La ficción literaria debe albergar en su núcleo una apariencia de verosimilitud imprescindible para que el relato sea consumido sin que el lector sea consciente de la impostura en la que ha sido enclavado. Los primeros compases de este relato se acercan tanto a lo real que asustan.
A continuación llegamos al relato más largo del libro, El embrujo de Granada. Aquí el tono dramático se relaja algo, una pizca al menos. El telón de fondo es La Alhambra, que tantas lágrimas ha hecho verter, desde la pura batalla, pasando por el romanticismo más exacerbado, hasta la leyendas que albergan sus muros rojizos, sus interiores policromáticos, sus intrincados pasillos y pasajes y sus patios jalonados del fresco gorgoteo de sus fuentes. Así lo narró Washington Irving con sus Cuentos, que estando en prosa, tienen alma de verso. La Alhambra como fuente de inspiración, mezcla de culturas y sensibilidades, e inspiración y refugio de almas atormentadas y enamoradizas. La autora nos habla de lo que pudo ser y no fue, de los trenes que pasan una sola vez, y de aquellos que finalizan sus días oxidados en vías muertas. En un tono más relajado nos ofrece un relato más cotidiano, desenfadado y «folletinesco». Esperanza, nostalgia, recuerdos, miradas a media luz al pasado como dos amantes iluminados por una farola que va camino de fundirse.
Y por último, y como canto de esperanza ante un mundo que enmudece frente al dramatismo personal pero que se enorgullece de dar cabida a todas las sensibilidades y necesidades, la autora cierra el círculo con un homenaje a las raíces verdaderas, a la familia más protectora, a la herencia recibida y que debe ser venerada, respetada, recordada y actualizada. Este paso hacia adelante en las postrimerías de la obra nos indica que, pese a las piedras del camino, en el horizonte siempre brilla el sol aunque trate de ocultarse tras férreos nubarrones. La tormenta pasa y puede llevarse la esperanza con ella, o no. De ahí, de la esperanza, nace la fuerza interior que se halla en el corazón de cada personaje que deambula por estas historias corrientes de Helga Fernández Ruiz.
Forolibro es el espacio para aquellas personas que quieren saber realmente qué es lo que están leyendo. Un blog dedicado a analizar en profundidad cada detalle de las últimas novedades en llegar al mercado editorial y en el que se realizan reseñas completas y extensas sobre todo tipo de contenidos. Pero en este blog tampoco faltan los premios de la página, con algunos libros elegidos y especialmente seleccionados por su equipo editorial. Un blog que se remata con detalles como la sección de memes literarios, idónea para relajar la mente entre tanto contenido más serio.
3 razones para visitar este blog:
– Este blog es una gran fuente de reseñas, para estar al día de todo lo que se mueve en el mercado.
– Dispone de una sección de premios, con algunos libros destacados por los autores del blog.
– Incluye una divertida sección de memes literarios, para que no falte el humor.
¿Quién no ha tenido que decidir en esta vida que vuela, si es pasajero o la pilota? Claudia Marín trabaja como médico en una tranquila capital de provincia. Se trasladó desde Madrid para seguir a su marido y conciliar la vida familiar. El tiempo pasa, los hijos crecen y todo empieza a cambiar. Con cuarenta años y una vida consolidada afloran la carencias, vacíos que Claudia decidió ignorar. La vida le presenta una falsa alternativa, un soplo de aire fresco y ella lo agarra como una tabla de salvación. Sin embargo, estos entretenimientos fugaces unidos a la trágica pérdida de su mejor amiga, harán que su vida entre en bucle. Años después de baja laboral y terapia, Claudia se encuentra enfrentando el presente. Parece que todo vuelve a encajar. Pero antes de tomar decisiones, tendrá que abordar una duda existencial que aún la mantiene anclada y no esperará a mañana.
– AUTORA –
Se declara amante de la lectura. Pasión heredada de su padre. La necesidad de expresarse a través de la literatura, la llevan a participar en distintos talleres literarios, dando sus primeros pasos en este mundo difícil, y a la vez apasionante, de la escritura… Poco a poco fue creando textos de temática fresca y actual, con personajes tan reales y extraordinarios como los de este relato. Cuando fueron presentados recibieron una acogida tan grande, que le animó a fraguar la historia y publicarla.
– GUSTARÁ
A los atentos observadores de las reflexiones sosegadas del alma femenina, a veces muy profundas y, en otras ocasiones, serenamente atormentadas. Hombres y mujeres, sobre todo estas últimas, que identificarán sentimientos o anhelos y, a veces, experiencias reales que se han colado en sus vidas vibrando con intensidad pero que no harán tambalear su universo.
– NO GUSTARÁ
A los que prefieren bucear en sucesivas capas de complicados complejos vivenciales que hacen del protagonista un ser angustiado, de dramático transitar por la senda de la existencia, para llegar a comprobar la inutilidad de sus esfuerzos en evitar un desesperado final. Eso sí, dejando en el lector la sensación quimérica de ser un digno émulo de Freud.
– LA FRASE
“Esa no es la solución, Claudia… va a ser uno dos o tres meses, quizás un año. Te llenará de vida y te ilusionará. Pero cuando te deje, que te dejará, te echarás a morir. Y te verás sola”.
– RESEÑA
Claudia es una mujer adulta, cultivada e inteligente, que nos muestra sus sentimientos, experiencias y recuerdos en un orden aleatorio, pero perfectamente comprensible. Nos proporciona un relato, en primera persona, con un lenguaje sencillo y asequible que no entorpece ni desfigura las situaciones ni las percepciones que describe. La prosa es llana y contenida precisamente, intuimos, para no despistar al lector de lo importante. Sólo apreciamos algún fugaz chispazo del lenguaje que podría despertar el interés del lector por términos de uso menos frecuente como “zamarrearlo”. La autora habla al oído del lector desde la cercanía de la cotidianidad de las causalidades diarias que se podrán ver identificadas en primera persona o reflejadas en alguien del entorno cercano.
Desde el prólogo, de Manolo Yagüe, uno se predispone a enfrentar el relato y mantener la atención en todo su contenido. A la expectativa. Sus citas a Alonso Quijano, Maslow y otros pueden pasar desapercibidas inicialmente pero, tal vez, introducidos ya en la lectura del denominado cuento de Isabel Sabariego quizás percibamos influencias subliminales, producto de la intención de la autora o de nuestra propia imaginación. El citado Abraham Maslow, psicólogo muy controvertido, y superado según algunos, ha sido frecuentemente utilizado como “navaja suiza” en relaciones humanas, terapias e, incluso, como base para formación comercial y mercadotecnia. En cualquier caso su presencia intuida, o no, por Claudia permite bajar un “segundo escalón” de su relato, o subir hacia la cúspide de la pirámide y descubrir nuevos estratos.
Isabel Sabariego sitúa a su personaje en una ciudad cuyo nombre no cita pero, a manera de migas de pan, nos va dejando evidentes pistas para que no tengamos dificultad en reconocerla e identificarla. Parecería que nos presenta una “prueba del algodón” para medir ese grado de interés y atención del lector reclamado en el prólogo. Curiosamente en esa ciudad habitó el padre de Alonso Quijano en el lejano año de 1605, tal vez una coincidencia o tal vez no. En definitiva, dar un paseo con Claudia por calles y plazas, visitar comercios, consultas, colegios o apartamentos en su compañía, mientras escuchamos su voz interior, resulta una enriquecedora y grata experiencia literaria.
La autora realiza un virtuoso ejercicio de narrativa contemporánea. Un cuento que toca materias de generalizada presencia en la sociedad que le rodea. Nos muestra los resortes de la vitalidad del individuo que se van modificando tanto con la edad como con los cambios de perspectiva en el conocimiento de nuestros semejantes. Una montaña rusa que sube y baja, despeina a los protagonistas, les hace gritar en libertad en lo más alto y les hace palpitar las células emotivas que creían tener ya apagadas. Pero todo lo que sube, baja… y la irresistible realidad siempre aguarda al final del camino cuando se vuelven a poner los pies en el suelo.
A veces, un paseo es suficiente para tomar una bocanada de aire prestado.
De la unión del Reino de las Ataduras y del Reino de la Tolerancia nace el Reino de la Libertad, un Reino que deja ver que un mundo mejor es posible si ponemos en práctica los valores humanos, valores perdidos que, en la ignorancia del ser humano, nos han hecho creer que una persona puede ser mejor que otra… cuando en realidad, nadie es mejor ni peor que nadie… todos somos únicos y especiales, como nos dijeron de niños… pero, parece ser, que algunos mayores han perdido al niño que todos llevamos dentro.
– AUTORA –
Me gusta escribir relatos cortos y novela, utilizar el poder de la tinta para reivindicar todo aquello que nos lleve a conseguir un mundo mejor. De padre aragonés y madre andaluza, nací en Valencia en 1979. Escribo desde pequeñita y me encanta conservar esta afición en mi edad adulta.
– GUSTARÁ
A pequeños lectores y a los padres que los guían en estas primeras lecturas donde pueden encontrar una buena bolsa de valores, empatía y acercamiento a sus compañeros de camino desde la óptica de la libertad y la igualdad. El presente cuento, aunque breve, pone encima de la mesa un mensaje de fraternidad y tolerancia para las futuras generaciones que no debemos desdeñar.
– NO GUSTARÁ
A aquellos lectores que son más propensos a los cuentos infantiles tradicionales.
– LA FRASE
«Allí también habitaba el señor Qué Dirán, mano derecha del rey. Un hombretón rudo y desconfiado conocido por todos en el reino… Nadie era capaz de hacer nada sin temor a Qué Dirán… ¿Y si a él no le parecía bien y se dedicaba a amargarles la vida? Todos en el reino eran muy cuidadosos con él…, pero lo triste es que era por miedo, no porque se hubiera ganado su admiración».
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar el cuento infantil Un mundo mejor es posible de la autora Helga Fernández y la ilustradora Joaquina Ruiz. Ambas de la mano de la editorial Círculo Rojo que mantiene siempre unos altos estándares de calidad y de acabados en sus obras. En este cuento la autora cede el protagonismo tradicional de la aventura y la acción de la literatura infantil a una didáctica y expositiva serie de valores que entiende como fundamentales en toda sociedad moderna. Por medio de personajes arquetípicos y telegráficos en sus nombres nos expone el tablero de juego del enfrentamiento metafórico que se sucede entre distintos discursos e ideales que parten de posiciones enfrentadas en las antípodas del entendimiento. Contamos con los siguientes personajes: Rey Confianza, reina Harmonía, princesa Amor, señor Qué Dirán, señor Intolerante, caballero Sin Argumentos, rey Honestidad, reina Bondad, princesa Humildad, señor Amplio de Miras, señor Flexible, señor Razonable y señor Respeto por la Diversidad. Todos estos personajes son los habitantes del reino de las Ataduras y del reino de la Tolerancia. De la interrelación entre ambos estados, plagados de desencuentros y falta de unión, surgirá la esperanza encarnada en dos princesas que están llamadas a conciliar las beligerancias de sus mayores.
La escueta extensión del cuento no nos permite ahondar en cada personaje, y hay algunos de los que nos hubiera gustado saber más como el señor Qué Dirán y el señor Amplio de Miras. Nos parecen unos nombres muy originales para haber podido conocerles más en profundidad. En concreto es muy interesante el proceso interno de estos personajes ya que, en ocasiones, no son las normas ni el adoctrinamiento ni un hipotético castigo lo que nos frena, sino la simple mirada de un familiar, un compañero de oficina, un vecino, o un viandante anónimo. Es precisamente esa autocensura la que nos maniata más frecuentemente en nuestros proyectos y acciones diarias. Esta vergüenza autoimpuesta y limitante encorseta las legítimas aspiraciones de cada uno. La sombra jungiana, las zonas erróneas de Wayne Dyer o los miedos primigenios y reptilianos son los que no nos permiten avanzar. Más allá de las consecuencias punitivas de un estado que cada vez, en la sociedad occidental, es más tolerante, permisivo e igualitario, son los frenos personales lo que detienen el avance personal. De ahí que este personaje, pese a su brevedad, nos parece el más importante del libro. Los demás se mueven más en posiciones clásicas narrativas, pero el señor Qué Dirán navega entre una escala de grises transversales que nos afecta a todos, seamos más del reino de las Ataduras o del reino de la Tolerancia. Todos tenemos miedo o resquemor a la mirada aviesa que encasilla y prejuzga por parte de nuestros semejantes.
Como ya dijimos anteriormente, el cuento de Helga Fernández y Joaquina Ruiz se acerca más al manual de texto educativo de la asignatura de valores éticos que a la épica folclórica tradicional del relato de fábula y leyenda. Aproxima el minimalismo conceptual a los jóvenes lectores introduciendo términos éticos y morales con los que tendrán que lidiar a lo largo de su vida.
No son pocos los estudios que indican que uno de los grandes problemas de la empresa española es la carencia en aptitudes relacionadas con la inteligencia emocional, la empatía y la sensibilidad. Tradicionalmente se ha hecho demasiado énfasis en la formación puramente académica y se ha dejado de lado la parte de las relaciones humanas que en todo grupo de trabajo cada vez se antoja del todo imprescindible. Sin entender las motivaciones y los sentimientos del que trabaja o vive a nuestro lado los demás condicionantes no tendrán sentido, ya que el edificio habrá sido construido con unos cimientos endebles y en un terreno pantanoso. Ejemplos como el de Un mundo mejor es posible ayudan a que las nuevas generaciones puedan pensar como ciudadanos libres e iguales, cumplidores de sus obligaciones legales pero exigentes con los derechos que les asisten. Sin adoctrinamientos de ningún tipo y con la vara de medir de la libertad sexual, de conciencia, credo, religión y opinión es posible evaporar las tensiones que se infiltran por todos los estamentos sociales y que pervierten la convivencia y el espacio de armonía común.
Todo es mejorable y nuestro mundo, del que no tenemos recambio ni plan b, será fundamental mantenerlo a flote. Para ello es necesario que los ciudadanos bajen los humos de las atalayas de sus aspiraciones personalistas e inamovibles para comenzar a ver el corazón de sus semejantes. Aunque como todos sabemos siempre habrá un pequeño núcleo de criminalidad moral que nunca será posible extirpar, pero bueno, dejemos que los niños lo vayan aprendiendo según crezcan. Quizás, algún día, la balanza caiga del lado de aquellos que prefieren darse a la mano a hacer daño con ella.
Durante más de veinticinco años estuvo huyendo de su pasado. Su afamada carrera periodística le hizo creer que la horrenda adolescencia que vivió en Luisiana había desaparecido finalmente de su memoria. ¡Nunca estuvo tan equivocada! Justo cuando pensaba que vivía los mejores momentos de su vida, un brutal doble asesinato la hace regresar a Nueva Orleans para reportar el homicidio más detestable conocido en la historia de la ciudad. Su participación en la investigación resulta fundamental para resolver el crimen. Con el despiadado asesino bajo rejas, ella siente haber alcanzado la cúspide de su carrera profesional, pero en un juego del destino descubre un secreto de ese pasado personal que creyó haber olvidado y que le hizo salir huyendo sin saber lo que el futuro le tenía reservado. Madeleine Thomas ha regresado a casa… Ahora es tiempo de que conozca su aterradora verdad.
– AUTOR –
Abraham Stern Feterman (San José, Costa Rica, 1967) es abogado, escritor y columnista de diversos artículos de opinión. A los cuarenta y ocho años se da a conocer con su primera obra literaria titulada En cuestión de segundos (Megustaescribir, 2015) y en su segunda novela nos entrega una nueva historia de suspense policial titulada No temeré mal alguno (Círculo Rojo, 2019). Además, ha destacado por sus artículos de opinión que publica en el periódico La Nación, La República y CRHOY de Costa Rica y en foros internacionales. Su infancia transcurre en dos de las principales ciudades de Costa Rica: San José y Alajuela, y allí entra en contacto con la renovación urbana de la ciudad capital. A sus dieciocho años viaja a Israel en donde se expone por primera vez al posmodernismo que se vive en esa época a largo de Europa. Estudia Derecho en Costa Rica y Estados Unidos de Norteamérica (Nueva Orleans, Luisiana) e inicia una larga carrera profesional enfocada en Derecho Comercial y Marítimo. Durante los cuatro años que vivió en los Estados Unidos forma parte activa de la comunidad latinoamericana desempeñando funciones ad honorem en el consulado de Costa Rica en la ciudad de Nueva Orleans y como Tesorero para la Cámara de Comercio Hispana del Golfo de Luisiana. Su vida académica se resume en el título de Maestría en Derecho Marítimo que obtiene de la Universidad de Tulane en Nueva Orleans y como profesor en la Universidad de Costa Rica y en la Universidad de La Salle, en donde ha impartido diferentes cursos.
– GUSTARÁ
A los amantes de la novela negra y policíaca englobada dentro de una cadencia dramática familiar. Novela adulta que no pide ni permiso ni perdón. Se muestra tal y como es. Cruda, desasosegante por momentos, rauda en ocasiones y sensible con sus apaleados personajes en otras. También será del interés de los lectores de novelas de juicios y abogados que observan cómo funcionan los resortes y tejemanejes del poder en todos sus estratos y ramificaciones.
– NO GUSTARÁ
A aquellos que prefieren novelas más livianas y sencillas en las que no se introduzcan elementos que puedan distorsionar un hilo guionizado por cauces más o menos acomodaticios. Los lectores más jóvenes que casen más con elementos fantásticos o sobrenaturales tampoco encontrarán aquí su lectura predilecta. La presente novela navega por aguas realistas buscando el olor metálico de la sangre que se vierte periódicamente en los telediarios.
– LA FRASE
«Las viejas lámparas que colgaban sobre el entrepiso ni siquiera producían la suficiente luz para provocar una tímida sombra, y tuvo que hacer un verdadero esfuerzo para reconocer las doce puertas de acero herrumbrado a los costados. Tan solo debió esperar unos segundos para escuchar el lamento de uno de los detenidos que con insistencia golpeaba el metal de sus cadenas, repitiendo una y otra vez, a galillo pelado y con un tono de impotencia: <<Sáquenme de aquí…>>,<<… no se dan cuenta de que yo no hice nada…>>. La escena era de por sí sola desgarradora. Un carcelero pasado de años y de peso, caminaba justo a su lado devorando un burrito y dejando con cada mordisco un trillo de frijoles molidos por el suelo. El eco del alimento triturado se mezclaba con las gotas que se fugaban de una vieja cañería de aguas negras, que al caer resonaban como el campanario de una iglesia anunciando el comienzo de la misa».
– RESEÑA
«El Señor es mi pastor, nada me faltará. En lugares de verdes pastos me hace descansar; junto a aguas de reposo me conduce. Él restaura mi alma; me guía por senderos de justicia por amor de su nombre. Aunque pase por el valle de sombra de muerte, no temeré mal alguno, porque tú estás conmigo; tu vara y tu cayado me infunden aliento. Tú preparas mesa delante de mí en presencia de mis enemigos; has ungido mi cabeza con aceite; mi copa está rebosando. Ciertamente el bien y la misericordia me seguirán todos los días de mi vida, y en la casa del Señor moraré por largos días». (Salmos 23).
Hoy traemos para reseñar No temeré mal alguno de Abraham Stern, un thriller gris oscuro que ahonda en la maldad del alma humana y que trata de esclarecer el porqué las garras del pasado se anclan con intensa virulencia en el presente de los personajes. La propia portada del libro apunta desasosegantes maneras. Una mano en blanco y negro que proviene de un pasado luctuoso nubla la visión de una mujer que grita desesperada por el oprobio experimentado en su adolescencia.
No temeré mal alguno camina con firmeza entre el género negro y el policíaco. Su escenario principal que vuela entre el pasado y el presente se sitúa en Nueva Orleans (ciudad de marcadas raíces, costumbres y mitos africanos). Uno de los focos más importantes del esclavismo del siglo XIX y que más resistencia opuso para evitar que se aboliera. Este legado es patente hoy en día; incluso la antigua Whitney Plantation se ha convertido en el primer museo de Estados Unidos dedicado a recordar la historia de la esclavitud en el siglo XIX. Una herencia recibida que se pone de manifiesto en la presente novela como un personaje más que despliega su significado a lo largo de toda la obra. La presente temática, que tanto nos ha mostrado el cine reciente reivindicando esta página amarga de la historia, no hace otra cosa que plasmar desde muchos enfoques el profundo significado del esclavismo para los descendientes de aquellas generaciones y para el propio legado cultural norteamericano. Desde series como Raíces o Norte y Sur, hasta películas de toda índole como 12 años de esclavitud, Django desencadenado, Amistad, El color púrpura o El nacimiento de una nación entre otras muchas, ponen de manifiesto pinceladas de las que hoy nos trae Abraham Stern.
En No temeré mal alguno se entrecruzan los problemas raciales de aquellos que todavía no han digerido que todos somos iguales en derechos y obligaciones independientemente del credo, la religión, el color o el sexo. Esta circunstancia se amplifica en la presente obra al agudizarse dentro del seno familiar. Es ahí donde la novela afronta uno de sus mayores retos y aciertos. Es precisamente en el núcleo familiar plagado de secretos y envidias donde los personajes protagonistas cobran la mayor fuerza narrativa. La familia como foco de distanciamiento, resquemores, distintas lealtades y explotaciones sentimentales. Intereses encontrados que recorren un árido terreno en una trayectoria de colisión de la que el espectador será testigo con fagocitadora ansia por resolver. Respecto al plano policíaco, la novela se nutre de elementos clásicos de la novela negra de Truman Capote, Dashiell Hammett, Raymond Chandler o James Ellroy. De Boris Vian y la dureza sin concesiones de su Escupiré sobre vuestra tumba selecciona la parte más descarnada y visceral del racismo vengativo. Mientras, de John Grisham, toma prestado la vertiente más jurídica, reglada y académica. Seremos testigos de autopsias, interrogatorios, juicios, fases probatorias y tácticas más o menos éticas de todos los estratos implicados: abogados, periodistas, testigos, policías, políticos…
A destacar el recurso narrativo de los distintos puntos de vista: uno omnisciente y otro en primera persona. Ambos destacan puntos esenciales y diferenciadores que enriquecen la historia y la dotan de un contexto mucho más completo. Un reparto coral que juega con sus marionetas, sus verdades, sus mentiras y sus medias verdades a lo largo de un juego del gato y el ratón en el que las cartas están marcadas con algún que otro as en la manga. El lector paciente desvelará al final qué se esconde entre las retuertas de los caminos apartados y de las aguas más oscuras de los pantanos sureños. En No Temeré mal alguno se dan la mano la justicia poética, la expiación mediante el arrepentimiento de los pecados propios y el perdón de los ajenos, la lucha por la supervivencia mental de personajes sufridores y castigados, la superación de los baches que impone una sociedad injusta y clasista, y el cobijo bajo el manto del amor insuperable de quien lucha por el bienestar de sus hijos.
De ritmo alto, muy conversativo, gráfico, descarnado, carente de ñoñerías ni concesiones febles, la presente novela se acerca con paso y firme y virtuoso al clasicismo novelesco que huye de lo políticamente correcto sin buscar contentar a nadie. Un autor a tener en cuenta para seguirle en corto en su, esperamos, prometedora carrera literaria.
Este libro es, ante todo, el resultado de más de quince años de experiencia en la aplicación de técnicas y herramientas relacionadas con la mejora de calidad en empresas de todos los tamaños y entornos altamente competitivos de varios sectores. La mejora de la calidad conduce a una productividad mayor y a unos costes de calidad menores, que influyen en un incremento de ventas y, por tanto, de beneficios. El propósito de este libro consiste en suministrar un conocimiento medio de las técnicas de mejora de calidad. Debería proporcionar a los lectores los conocimientos suficientes para desarrollar y poner en práctica un sistema de mejora de la calidad adecuado a las necesidades concretas de su organización.
– AUTOR –
Tras licenciarse y cursar dos másteres y diversos postgrados relacionados con la gestión de calidad, Héctor Santiago puede afirmar que existen tres pilares para su desarrollo profesional: aprendizaje, constante flexibilidad y vocación. Ha trabajado en varias empresas durante los últimos quince años abarcando la gestión de sistemas de calidad, tanto industriales como de gestión y colaborando con muchas otras para la resolución de temas específicos. También es colaborador en varios centros docentes impartiendo formación en postgrados y másteres relacionada con la gestión de la calidad en diferentes tipos de industrias.
– GUSTARÁ
A todos aquellos responsables o integrantes de los distintos departamentos empresariales que quieran introducir procesos de mejora continua para alcanzar la excelencia, una mayor productividad y un ahorro de costes que conllevará unos mayores beneficios. También será interesante para un lector genérico que se quiera acercar a las herramientas y funcionalidades de calidad que puede aplicar a cualquier orden vital. La mejora y la eficiencia no es un lugar reservado únicamente para materias concretas, sino que pertenece a todos los campos del saber y del vivir.
– NO GUSTARÁ
A aquellos lectores poco interesados en los libros de no ficción empresarial. Tampoco será del interés a los que la presente obra se les pueda quedar algo corta ya que buscan un conocimiento mucho más profundo y complejo de la materia en cuestión. El presente libro es un manual para «casi» todos los públicos y esa es su finalidad. No se trata de un sesudo y complejo compendio formativo. Para estos exigentes lectores el autor aporta una completa bibliografía para profundizar en dicha materia.
– LA FRASE
«Es un hecho indiscutible que las empresas, en el mundo entero, están modificando sus sistemas de gestión en busca de una mejora continua de sus resultados. Una gran variedad de empresas ha logrado mejoras en sus resultados financieros que al menos resultan muy llamativas. Para muchos especialistas, los logros más interesantes se deben a la implantación del programa Seis Sigma. Seis Sigma se perfila como una de las herramientas de gestión más robustas y poderosas, que tiene como propósito mejorar a la empresa de forma global y que es aplicable a cualquier sector empresarial y/o cualquier tamaño de empresa».
– RESEÑA
Hoy traemos a la primera línea de las reseñas literarias el libro de Héctor Santiago, Herramientas para la gestión de calidad. Un manual de aprendizaje y consolidación de una materia que toca todas las facetas de la vida en general y de la empresa en particular. La excelencia en la gestión de los recursos limitados en un mundo que se mueve cada vez a ritmos más altos de producción y de exigencia por parte de los potenciales clientes, deriva en la necesidad de potenciar aquellos procesos que logren maximizar los resultados y minimizar los riesgos. En la presente obra el autor, de una manera didáctica, gráfica, intuitiva y con ordenamiento procedimental, nos muestra las herramientas, de las más básicas a las más complejas, para intentar alcanzar las mayores cotas de productividad posibles en una organización. Nos expone técnicas, procesos, sistematizaciones, controles, metodologías, implementaciones y desarrollos para lograr los mejores resultados empresariales en aras de una Gestión de Calidad Total. Dicha calidad afecta a todos los componentes departamentales y humanos de una compañía. La presente obra no sectoriza los procesos según la temática de cada organigrama empresarial sino que generaliza sus consejos de aplicación práctica para cualquier modelo organizativo. Y esto es así porque la gestión de la calidad no entiende de espacios concretos ni delimitados, sino que se expande en todo tipo de situaciones, circunstancias y análisis de flujos empresariales. No se ciñe únicamente a la cadena de producción y al departamento de calidad y supervisión del producto final, sino que analiza pormenorizadamente cada escalón que interviene en todo proceso productivo.
Héctor Santiago analiza sistemáticamente todas aquellas herramientas y elementos de gestión que en su opinión pueden ayudar y guiar a aquellos sujetos que tienen responsabilidades en este sector para situarles en un rol de mejora continua. Solamente abrazando este horizonte, indica el autor, será posible dotar a la distintas organizaciones de herramientas de competitividad en su sector y de consolidación de los productos entre sus clientes. Más rápido, más barato, más ecológico, más innovador… Al tiempo que el consumidor es más exigente también tiene acceso directo a un mercado mundial en el que la oferta es desmesurada. La carrera por la competitividad es más feroz que nunca y la gestión de calidad puede ser uno de los factores que aúpen a unas organizaciones mientras dejan por el camino a otras. Este papel fundamental es en el que hace hincapié el autor con toda una batería de ayudas a su consecución: Las 5Ss, Seis Sigma, Kaizen, Círculos de calidad, Diagramas, Andon, Poka Yoke, 8D, El informe A3, QRQC, SPC, FMEA, DAFO, PDCA y TQM, JIT, JIDOKA, Las 5M, Benchmarking y Tormenta de ideas son los capítulos cortos, ágiles y muy gráficos que conforman esta obra. Un recorrido genérico que será perfectamente abarcable para casi todos los niveles de lectores sobre esta materia. Su enfoque eminentemente práctico, directo y visual será de gran ayuda para su comprensión y aplicación por todo aquel personal que tenga una vinculación y responsabilidad directa en la transformación empresarial hacia la excelencia que postulan las presentes herramientas. Cada capítulo, y por tanto cada herramienta de análisis, es introducido por el autor con una breve explicación para mostrar sus características principales y su idoneidad en uno u otro caso. Dependiendo del proceso que se vaya a acometer unas herramientas serán más efectivas y pertinentes que otras, de ahí la diferenciación que hace entre ellas. Luego ya será el lector, con el conocimiento adquirido, el que tenga que reflexionar acerca de la aplicación final de las mismas. También hallaremos ejemplos prácticos de organizaciones con nombre y apellido que implementaron en su funcionamiento interno una serie de procesos y que hoy, ya consolidados, son los espejos en los que se miran los grupos empresariales del presente.
Herramientas para la gestión, paralelamente, también tiene unos posos de aplicación personal. Si bien su finalidad es principalmente industrial y empresarial, a lo largo de su lectura nos vamos imbuyendo de un espíritu crítico y perfeccionista acerca de unos procesos que, por qué no, también son de aplicación a la vida privada (normalizar una rutinas de calidad evitaría fallos y errores comunes, pero también ahorraría tiempo y facilitaría las gestiones y administraciones personales diarias). Nos encontramos ante grandes desafíos que están por llegar en robótica, biomecánica, domótica, ordenadores cuánticos, inteligencia artificial… Todo este grupo de nuevos campos en los que la ciencia corre más deprisa que la propia capacidad de asimilación ética de las personas serán un gran examen para los controles de calidad. En un mundo interconectado y de procesos cada vez más rápidos y complejos los errores, fallos y defectos de producción serán, no solo más costosos, sino más críticos y complejos de solucionar. La interconexión e interdependencia conlleva muchas ventajas pero ocasiona que los daños en caso de mal funcionamiento puedan ser colosales. El reto está servido.
Héctor Santiago, tras su dilatada experiencia empresarial en este sector, nos brinda una porción de su aprendizaje práctico despertando la mejora continua que toda organización y grupo humano necesita para potenciar y maximizar sus resultados, ya sean estos puramente económicos o de otra índole. Aquí la voz de la experiencia se dirige siempre al lector de una manera pragmática y alejada del academismo más barroco. Priman el progreso y la alta capacitación.
Berlín, 1932. Es año de elecciones al Reichstag y Alemania decide su futuro. Pero eso no parece preocuparle a Kurt Guthmann, veterano de la Gran guerra que ejerce su profesión de abogado en su nuevo despacho de Alexanderplatz en Berlín. Su confesión religiosa como judío no ha supuesto problema alguno para él, hasta ahora. Acude a su oficina pidiendo asesoramiento Arthur Meyer, un joven empleado de una empresa de automoción que ha perdido su trabajo como consecuencia de la crisis económica que padece el país.
1942. Diez años más tarde, Kurt es víctima de la depuración del nazismo e ingresa como interno en el campo de concentración de Sachsenhausen. Allí recibe la visita de un interrogador y experto en contraespionaje perteneciente a los servicios de inteligencia alemanes, que resulta ser su antiguo cliente, el capitán Meyer. Ambos hombres se encuentran ante el desafío de sus vidas en una dura pugna entre la defensa de sus ideales y el instinto de supervivencia en pleno apogeo del Tercer Reich en Europa.
Un trepidante thriller de espionaje con tintes de novela negra, en el que nada es lo que parece y nadie es quien dice ser.
– AUTOR –
Joaquín Rodríguez (Bilbao, 1981) es un abogado laboralista apasionado por la Historia, la novela negra y de espionaje. Cuando no viste la toga, disfruta con la lectura, los viajes y el cine. Oscuro amanecer en Berlín es su primera obra.
– GUSTARÁ
A los amantes del género bélico y de espías. Lealtades, traiciones, honor y lucha por la defensa de los ideales se entretejen en este dramático punto de inflexión de la historia de Europa. La guerra arrebata la ética y la moral a los torturadores pero amplifica la bondad y el sacrificio entre los subyugados. Será del interés de los amantes del thriller, raudo, cinematográfico pero, al mismo tiempo, cargado de una notable recreación descriptiva e histórica.
– NO GUSTARÁ
A aquellos que prefieren novelas con ritmos más lentos, de descripciones barrocas, milimétricas y de exactitud quirúrgica en hechos, fechas y circunstancias reales. Aquellos que no dan pie a licencias narrativas se verán defraudados. Tampoco será del interés de aquellos que no se emocionan cuando hacen zapping y se topan con un documental de la II G.M. en National Geographic.
– LA FRASE
«Recorrieron un largo pasillo de mármol rojo con amplios ventanales que daban a los jardines de la Cancillería, y que dejaban entrar una gran luminosidad a la enorme estancia. Las botas del oficial restallaban sobre el mármol como los cascos de los caballos al trotar sobre el adoquín y, según iban avanzando, se sucedían butacas y mesas de baja altura dispuestas cada diez metros. Meyer imaginó a todos los gerifaltes del partido y del gobierno sentados en cada uno de los butacones pasando el tiempo mientras esperaban a ser recibidos por el Führer«.
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar Oscuro amanecer en Berlín. Un intrincado thriller de espionaje, lealtades, traiciones, persecuciones y aroma a la pólvora que arrasó Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Nos recuerda a la Casablanca cinematográfica que era un nido de espías de sombrero, traje y gabardina. Allí se daban cita las sonrisas por encima del mantel y las cuchilladas por debajo de la mesa. Estraperlo, falsificaciones documentales, ocultación de fugitivos, sabotajes de toda índole. Cuando el enemigo es muy poderoso solamente queda enfrentarse a él mediante técnicas subversivas y de resistencia clandestina. En Oscuro amanecer en Berlín la capital del Reich, que estaba destinada a durar 1000 años, vive en una relativa calma floreciente en un momento en el que el ejército nazi cuenta con su máxima extensión fruto del Lebensraum, idea original del politólogo Rudolf Kjellén y que fue adoptada por Hitler en su seminal Mein Kampf. Con la práctica totalidad de Europa a sus pies, el norte de África y las colonias en pleno avance, y el ataque de su aliado Japonés a Pearl Harbour a finales de 1941, se presagiaba un futuro muy prometedor para un pueblo alemán que se quitaba el oprobio del maltrato sufrido con el Tratado de Versalles de 1919 que puso fin formalmente a la Primera Guerra Mundial. Con la puntilla muy cerca gracias a la finalmente desechada Operación León Marino para hacer capitular a Londres y con las aún lejanas desastrosas consecuencias de la derrota en el frente Este que frenó en seco las ansias de Hitler de conquistar Moscú con la Operación Barbarroja (lejos quedaba el tratado de no agresión firmado por Viacheslav Mólotov y Joachim von Ribbentrop en 1940 que se mantuvo en vigor hasta 1941), Berlín se ocupaba de sus asuntos de inteligencia interna para detectar judíos, desertores, traidores y alborotadores. En este contexto irrumpe Joaquín Rodríguez para contarnos una historia que destaca por buscar su hueco personal entre las grandes hazañas bélicas con una historia clásica de intriga en el lugar más poderoso del mundo en 1942.
Para llegar hasta aquí mucha culpa tiene, en gran medida, la impronta fílmica de Steven Spielberg en el imaginario colectivo con sus películas Salvar al soldado Ryan y La lista de Shindler. No fueron ni mucho menos las primeras en retratar los horrores de la guerra, pero sí son las que han quedado como referentes. Antes de estas (entre muchas comillas) la sangre de Normandía no era tan roja ni teñía tan inmisericordemente la retina del espectador ni los hornos crematorios de los campos de concentración agarraban tan hondamente las entrañas en su visionado. En Oscuro amanecer en Berlín nos movemos más cerca de El pianista de Polanski en su eterna huida de supervivencia y en las botas de caña alta de la mente del metódico y sherlockiano coronel de las SS, Hans Landa en Malditos Bastardos de Quentin Tarantino. También podemos recordar en este punto la serie televisiva Norte y Sur, ambientada durante la Guerra de Secesión Norteamericana. Allí pudimos ver cómo los dos protagonistas ponen a prueba su amistad y lealtad al ser separados por la contienda bélica. Este juego del deber y del honor contrapuestos casa muy bien con el libro que tenemos ahora entre manos. No reiteraremos lo que puede leerse en la propia sinopsis del libro, pero sí queremos reconocer que la presente novela usa el marco bélico para indagar en los vericuetos más realistas y sentimentales más allá del propio contexto. Oscuro amanecer en Berlín no es tanto una novela histórica como una novela de intriga y espionaje al hilo de los grandes maestros del género como John LeCarre, Frederick Forsyth o Robert Ludlum. Vamos de lo general a lo particular en un Berlín espléndidamente descrito. Para los legos en la materia que solo conocemos las fotos y vídeos de la cancillería del Reich siendo tomada por los soldados rusos, así como la foto de la entrada al Führerbunker con los bidones de 200 litros de gasolina con los que, supuestamente, el teniente de las SS, Otto Günsche incineró el cadáver del Führer y de Eva Braun es una gran noticia que nos transporten por el resto de la ciudad teutona. En esta novela vamos mucho más allá. La ciudad cobra vida en sus plazas, avenidas, parques, comercios, medios de transporte, residencias y edificios gubernamentales. El día a día de «La capital del mundo» es un personaje más de la obra. Sus detalladas descripciones nos internan por sus callejas y nos hacen partícipes de su latido.
Otro de los elementos que reproduce magníficamente el autor, y que ya es parte de la historia, es la pugna entre los diferentes estratos militares de la Alemania nazi y, en relación a ello, su vinculación con la ideología nacionalsocialista. La Wehrmacht, las temibles SS, la Gestapo, la Luftwaffe, la cúpula política del partido nazi, etc. Cada uno de ellos intentaba fagocitar al resto para hacerse con las mejores parcelas de poder. Los resquemores entre todos iban en aumento según se sucedían algunos focos de insurrección y disidencia, además de los atentados contra Hitler y el Reich (Operación Walkiria, Antropoid, Noche de los cuchillos largos, etc). Queda muy bien reflejado en la presente novela todos estos flujos de poder que se anteponen y se superponen los unos a los otros en una búsqueda constante para alcanzar los favores de los superiores. (Si fuera una película norteamericana el asunto en cuestión sería la discusión entre un sheriff rural y un agente del FBI sobre de las malditas jurisdicciones). Aprovechando la trama principal, el autor nos muestra un capítulo más del ingenio de supervivencia de los prisioneros de los campos de concentración en los que la valía instrumental era la única opción para mantenerse a flote. Muchas de estas tramas están basadas en hechos completamente reales.
Oscuro amanecer en Berlín nos habla de la resistencia, pero no ya solo de la organizada, sino de la personal. Grandes sacrificios de ciudadanos anónimos que aman a su país y a su familia y que se vieron abocados a la lucha. Algunos héroes de toda condición no han pasado a los libros de historia gracias a su anonimato, pero sí sus obras. De otros conocemos pormenorizadamente su historia, como la del coronel Claus von Stauffenberg o la de los siete paracaidistas checos que dieron su vida en la catedral de San Cirilo y San Metodio de Praga tras el atentado contra Reinhard Heydrich. Todos ellos actos de valentía, con mejor o peor suerte, que contribuyeron a minar la moral del nazismo y a entorpecer con actos de sabotaje el imparable avance de su maquinaria bélica. Estamos ante una obra que se aleja de la épica bélica para mostrarnos la cotidianidad del juego del gato y el ratón que se origina durante cualquier conflicto armado. Lejos del frente de batalla siempre se ha desarrollado una lucha más quirúrgica, específica y detallista para lograr, a veces, incluso mejores resultados.
Con un gran conocimiento de la materia tratada y un ritmo frenético, sobre todo en su último tercio, la presente novela sirve al lector para conocer los sacrificios de hombres y mujeres durante una de las páginas más oscuras de la historia de la humanidad.
Todo comenzó el día de mi boda: no sólo me dejaron plantado en el altar, sino que, acto seguido, cura, monaguillos y asistentes abandonaron la iglesia. Mi sorpresa fue mayor cuando el gran Cristo que presidía el altar también se marchó haciendo mutis por la sacristía. Desde entonces, sin saber los porqués, todo me rehúye. En la calle los peatones se apartan ante mi paso de manera ordenada y coordinada y me convierten en un río invisible entre la multitud. Si entro en un sitio, la gente sale. Si salgo, entran. Si llamo por teléfono, me cuelgan; si envío un email, me llega un mensaje informando que no se ha podido entregar a su destinatario… En el espejo mi imagen no aparece, por no hablar de que ya no tengo ni sombra. La lluvia no me toca, los rayos del sol me rebotan, tanto que en pleno verano siento un frío paralizante y en invierno un calor abrasador. Los animales huyen de mí como si fuera un fuego quemando su hábitat. Llevo años sin enfermedad, también me rehúye. Luego mi piel, al poco los músculos, las vísceras… Noto que se empieza a agravar, porque hasta yo mismo me noto que me rehúyo y me noto distante conmigo mismo. Ya no queda nada de mí, incluso noto que la nada rehúye la nada que queda de mí.
– AUTOR –
Juanlu Ruiz nació en 1972 en Madrid. Es el autor de las siguientes obras: Las verdades de Pinocho Marioneta, El pasillo (en colaboración con Israel Ezquerra Vera), El corazón de la costurera y Lágrimas en la lluvia. Fue premiado con mención especial (testimonio histórico) Truco de magia en el VII Concurso de Microrrelatos Mineros Manuel Nevado Madrid y el poema Diría que parece alegre fue seleccionado para la antología 150 autores 150 vivencias (V Premio Orola). Lágrimas en la lluvia contiene 73 perturbadoras historias: “EL VAMPIRO. Succiona tu energía, tus ideas, el último apuro de tu existencia. No necesitas que te clave los colmillos a la antigua usanza: lo hace de manera figurada, con un arte magistral de sutilidad. Y se marcha y te lleva, mientras, ahí te quedas y ya no eres nada».
– GUSTARÁ
A aquellos lectores que gusten de contenidos valientes, ágiles, con dosis de mala leche e introspección en el alma humana. Relatos fantásticos en su concepción y de ritmo endiablo en su desenvoltura. Un cóctel de sensibilidades de lo más variopinto. De amplia temática, de doble lectura y de negro espectro existencialista. Un black mirror que pone negro sobre blanco el crisol de invenciones íntimas de un autor que no se esconde.
– NO GUSTARÁ
A aquellos lectores que no casen con los experimentos con gaseosa ni en casa. Los relatos que recoge la presente obra pueden correr el riesgo de la incomprensión por su forma «retorcida» y de mirada truculenta que encierran en su interior. Las formas y las libertades narrativas del autor no serán del interés de aquellos lectores que prefieren el encorsetamiento de géneros y de productos diseñados de antemano por las directrices editoriales que dominan los lineales de las librerías.
– LA FRASE
DE QUITA Y PON
«Tengo muchas personalidades de repuesto, tantas que a veces no sé cuál ponerme. Algunas hacen tanto ruido dentro del armario que las tengo que enviar un tiempo al trastero para que recapaciten. La primera del día la elijo según el humor con el que me levanto. Luego cojo un par más o incluso tres y las guardo en la mochila por si tengo que recurrir a ellas a lo largo de la jornada. Cuando llega la noche, me gusta dormir desnudo, despojado de toda personalidad y es ahí cuando soy yo mismo».
– RESEÑA
Hoy traemos para reseñar, Lágrimas en la lluvia de Juanlu Ruiz. Un compendio camaleónico de ¿microcuentos?, ¿microrrelatos?, ¿poesías prosaicas?, ¿vademécum de emergencia? Nos recibe en su entradilla un Nexus-6 con ganas de algaradas y dispuesto a retorcer su contorsionista cuerpo en aras de una narrativa de formato desinhibido, contumaz en su mensaje y libertino en su desenlace. También y, a pie del fugado replicante, nos recuerda don Miguel de Unamuno (en cíclica moda a tenor de la última película de Alejandro Amenabar, Mientras dure la guerra) que el tiempo que nos ha tocado vivir es efímero como la nieve fundente y que todos somos personajes de su Nivola particular. Esta invención literaria atiende a la necesidad del autor de liberarse de las formas establecidas para escarabajear en un nuevo formato que pueda dar rienda suelta y encajar en su procaz pluma. Heráclito funde la nieve en el lago y ve cómo la nada se abre camino en un mundo demasiado pendiente del contexto y poco del contenido. De la misma manera, Juanlu Ruiz se ata a la carlinga, cual Ulises, para no escuchar los cantos de sirena que imantan la mente del escritor hacia territorios comunes y trillados. Prefiere adentrarse en la cueva de Dagobah en la que mirará a los ojos a sus grandes temores. Nos abre las puertas de su patio de recreo particular donde lo inerte cobra vida y lo adrenalínico termina por fallecer. Todo cabe en este cajón de sastre con aguja en ristre de certera puntería y ojal situado en la atalaya de quien es observador de lo que le ronda por la fantasía de sus recuerdos.
Es la propia cultura editorial española la que no confía (ya que, normalmente, tampoco lo hacen sus lectores) en ciertos formatos disruptivos y de verso suelto como el presente. Y, como de valientes están los cementerios de las quiebras empresariales llenos, estos proyectos suelen quedarse en los reducidos ámbitos de los aplausos de familiares y amigos. Ya sabemos que todo escritor que precie su mensaje está abocado a ser profeta en tierra extraña y más cuando dicho mensaje no discurre por la senda de la normalidad estadística o del gusto del sanedrín del consejo editorial. Pero como quien no arriesga no gana sucede que aparecen, tras días de lluvias, unos buenos boletus que acompañan la claridad de un día soleado. Y así, cual sueño de inventor decimonónico que atrapa una idea genial en un duermevela, Juanlu Ruiz ha fabricado un notable artículo de prospección freudiana. Retrospectiva de una mente infantil que pasa los días buscando cómo volar más alto sin miedo a caer cual Ícaro despreocupado.
Pero, ¿qué es lo que se cuece en Lágrimas en la lluvia?, ¿es un plato elaborado a baja temperatura o un «vuelta y vuelta» en la sartén? Pues creemos que su dieta omnívora se alimenta de ambas facetas. Una más íntima y sentimental que recorre los trascendentes lindes de su atavismo personal y otra más desenfadada, gamberra y trampantojil. En este viaje proceloso entre ambas orillas narrativas da tiempo de sobra para hacer una pausa a pecho descubierto y, haciendo gala de los dotes de apnea de escritor, bajar al fondo del mar para descubrir alguna que otra auténtica perla que esquiva cualquier falseamiento con tintes «majóricos». A lo largo de sus 73 relatos micropigmentados hay en esta obra un hilo rojo que acompaña toda la narración y que consiste, creemos, en un irresistible pulso del autor por salirse de si mismo. La escritura en primera persona y la temática que lo acompaña nos recuerda que el autor boga por el piélago del mito del doppelgänger. A veces lo rehuirá y en otras lo afrentará, pero nunca lo pasará con indiferencia. La nada, El corazón de la costurera, Mi armario, Sin noticias, La denuncia, Simplificar, De quita y pon, No me soporto, Limpieza en seco, Ya, etc, son ejemplos de cómo se sitúa el autor en primera línea de defensa y de ataque. También hay espacio para el teatro de lo absurdo, la grandilocuencia, el legado de los hermanos marx, la tinta invisible, la experimentación metafórica, la más hiriente mordacidad, el humor negro e existencialista, y la vaga esperanza del que huye hacia su caliente y cómoda placenta infantil.
Lágrimas en la lluvia es, ante todo, un acto de valentía imaginativa. Poner negro sobre blanco un sinfín de juegos semánticos, metafóricos y de contenido que pillan al lector con el pie cambiado. La presente colección de píldoras expositivas es un ejemplo de cómo un autor puede estirar hasta el paroxismo sus ansias de ir más allá de los formatos habituales para lograr un resultado sugerente, atractivo, ágil y comprometido consigo mismo. Aquel que no escribe puede que no entienda en toda su extensión el cruce imposible de ideas que se le forman en la cabeza al autor. Incluidos grandes atascos que parecen de difícil solución. Es justo ahí cuando se establecen extraños compañeros de cama con algunos matrimonios extremos. Muchos de ellos salen en esta obra a la luz.
Hoy traemos para reseñar El pez globo de José Ángel Ríos. Hercúlea ficción pegada al aroma del albero de la capital andaluza. Sevilla a principios de los años noventa con la Expo 92 como el eje vertebrador y transformador (con permiso de los Juegos Olímpicos de Barcelona) de la España que se desperezaba paulatinamente de una dictadura de cuarenta años y que se creía que podía competir en identidad, imagen y fortaleza económica con el resto de sus socios europeos. Triste espejismo de lo que luego se comprobó que solamente fue algo fugaz, un simple paréntesis de lo que se concretó con una de las peores crisis económicas que ha sufrido el país: la de 1993. Pero antes, durante aquellos meses de vino y rosas de 1992, los ojos del mundo se posaran (levemente) en una acogedora ciudad española, sureña, guadalquivera, dorada al sol la mitad del año y tostada el resto, asaeteada de gracejo, bulerías, Feria, rebujitos y lunares de colores por el día pero que, al llegar el crepúsculo, se torna en una cueva de víboras donde los más espabilados y mejor preparados en la «pole position» de los bajos fondos salen a la superficie al olor de nuevas oportunidades de negocios ilegales. Históricamente los sectores más deprimidos y proscritos han ido a rebufo de las grandes concentraciones de masas o de los grandes acontecimientos políticos, culturales o deportivos. Así las prostitutas seguían a los ejércitos para ganarse unas monedas de la soldadesca al abrigo del fuego tras la batalla (hoy en día, el ejemplo habría que llevárselo a la final de UEFA Champions League donde la sede del evento importa meretrices del resto de Europa para un gran fin de semana de hacer caja), los carteristas celebran su particular día de acción de gracias en El Rastro de Madrid o en la Sevilla que hoy nos ocupa el polvo blanco daba asistencia, sustento, cobijo y divertimento a los cerca de 18 millones de visitantes de la Exposición Universal. Y de esta necesidad hicieron su baluarte y agosto El Cobra y Guevara (que bien podrían ser el Walter «Heisenberg» White y Jesse Pickman de la serie televisiva Breaking Bad. Aunque Guevara tiene un perfil más cercano a Saul Goodman… Ya saben: ante la duda «Mejor llamar a Saul«). Estas dos ovejas descarriadas pasarán las de Caín, capearán el temporal, bambolearán sus lealtades, acatarán y desacatarán recados, correrán como almas que lleva el diablo… Y todo ello para, al menos temporalmente, intentar alzarse con el cetro entronizado de los mayores narcotraficantes del momento. 
El autor, pillo y juguetón, nos conecta con referentes del imaginario colectivo que el atento lector agradecerá. Aquí se citan cómics, películas, canciones, jerga y moda de la época. Todos estos referentes se particularizan exponencialmente en relación con la idiosincrasia andaluza. Este conocimiento sobre la materia dota a la obra de una mayor profundidad didáctica y léxica. También, de la mano de lo anterior, va unido el quirúrgico conocimiento de la Sevilla de principios de los años noventa: su geografía, su lógica interna, sus flujos y su cotidiana vida procesional. 
Hoy traemos para reseñar Reset, de la polifacética escritora Noemí Martínez. Novela urbana con alma de autobiografía aderezada de idas y venidas canalizadas por el hilo musical de parte de una generación que optó por la chupa de cuero, los pantalones ajustados y el rock que fluía de cada pequeño y moderno neblinoso garito saturado de humo de tabaco y sudor de grandes esperanzas. Todas las generaciones han acuñado un código propio en el que han volcado sus sensibilidades, anhelos y ganas de libertad para comunicarse en un mismo lenguaje que se alejara de las generaciones anteriores. La autora concreta su mensaje en la experiencia vivida durante la aparición de la generación X (en la que se suele computar a aquellos nacidos entre la década de los setenta y principios de los ochenta). Muchos de los lugares comunes del imaginario colectivo de esta generación se sienten condensados en estas páginas: la incertidumbre económica, la desestabilización social (La Transición en el caso español con la consecuente aparición de La Movida madrileña y otras subculturas urbanitas que transgredieron el statu quo establecido), o la manera de relacionarse sentimentalmente en una mayor libertad (disminución del omnímodo poder religioso, aparición de las leyes del divorcio, aborto, etc) serán los elementos vertebradores que cambiarán el modelo tradicional para abrir camino en una nueva etapa en la que cada individuo le costará más o menos tiempo adquirir conciencia y aclimatación en la novedosa situación.
En Reset seguiremos los pasos de un alma, no tanto atormentada sino desubicada, que a base de experimentar con el proceso de prueba/error y tropezarse con los vaivenes vitales va tomando conciencia sobre la realidad que le ha tocado experimentar. Seducida por Iron Maiden, Judas Priest, Metallica, Wasp, Marvin Gaye, Kiss, Scorpions, Fito, Boney M, Dire Straits, Bob Marley, Paul Simon, Queen, Deep Purple o Mandwar, entre otros muchos, vadea sus tribulaciones internas entre trabajos temporales, precariedad laboral, mudanzas, viajes, encuentros y desencuentros con viejos amigos y con escarceos amorosos que van desde una mediana estabilidad hasta lo que duran dos peces de hielo en un whisky on the rocks que declamaría el poeta Sabina. Y entre reflexión y reflexión la maltrecha y golpeada protagonista va encajando con estoicismo todo lo que va llegando como única vía de supervivencia. Atada al MP3, a los cedés, al Messenger, a los SMS, (todos ellos ahora ya desaparecidos o en desuso) y a los conciertos de sus grupos favoritos, va haciéndose un hueco entre tantas divagaciones. Huida hacia adelante en permanente búsqueda de su lugar en el mundo. Encuentra una etapa más en su camino en Londres, capital durante muchos años de la modernidad, la transgresión y la libertad que se miraba desde España con envidia. En un ambiente de «libertinaje» turismo diurno y etilismo nocturno la protagonista es asaltada por los recuerdos. Poner tierra de por medio le sirve como herramienta de purgación y autoconocimiento. Esta perspectiva desde un lugar lejano le permite coger impulso para regresar de nuevo al lugar de sus desvelos. Ya en Madrid proseguirá su recorrido catártico bajo el lienzo que vio alzarse y caer con igual fuerza a los chicos indomables del Kronen de Montxo Armendáriz que vivían mucho más rápido de lo que sus cuerpos pudieron resistir. 
Hoy traemos para reseñar Historias diarias de gente corriente de Helga Fernández Ruiz. Seis historias muy personales (cliché de amplia utilización pero que en el presente caso toma una relevancia notable ya que, durante todo el relato, la autora habla del realismo social, de la crítica descarnada, de la pérdida, del abuso, de la violencia y, en última instancia, de la esperanza). El comienzo del libro con sus cuatro primeros relatos no deja lugar al sosiego. El bofetón es de aúpa. Cero concesiones, cero edulcoramiento, cero conserva almibarada. No queda resquicio alguno para boquear fuera del agua. Existe un ahogamiento pleno en la dureza del texto y de sus imágenes. En apenas cuarenta páginas la autora grita su afonía al mundo sin tinta china ni cortapisas limitantes. La muerte, la violencia y el abuso se entrecruzan en esta puesta en escena con el propósito de golpear desde el mentón al bajo vientre. De forma escueta y poderosa la autora aúna fuerzas expeditivas para mostrar el mundo que nos rodea, en silencio en la mayoría de ocasiones, y que afecta a un buen número de individuos anónimos. Personas a las que se les cercenan sus sentimientos y no tienen otra salida que vivir de por vida con la muleta del dramatismo, la llamada inefable del pasado y el dolor de la ausencia que taladra a los que quedan atrás.
Uno de los pilares de la literatura es recrear y mostrar la realidad mediante un juego de espejos distorsionadores a un indefinido lector para que pueda verse representado por alusiones a sus sentimientos, sus logros, sus miedos, sus querencias o sus esperanzas. En el presente libro la autora logra, con su arrolladora fuerza inicial, que la empatía de sus palabras llegue tan hondo como la sensibilidad del lector que dudará de la posible firma de la autobiografía de la propia escritora. Es precisamente ahí donde radica principalmente la labor de cada creador de historias: introducir en sus lectores la semilla de la incertidumbre. El actor miente, el mago miente y el escritor también lo hace. Con apariencia de realidad será el lector el que tenga que recorrer un largo camino en el que optará si creer o no en el dogma de lo que lee. En el momento en que dude de la existencia del relato la conexión autor/lector se habrá perdido. Y esto es válido para la obra netamente de ficción como para aquellas, como la presente, más pegadas a la realidad social. Lo mismo da recorrer la Tierra Media de la mano de Frodo Bolsón o entrar en el desgarrador mundo de Las cenizas de Ángela. La ficción literaria debe albergar en su núcleo una apariencia de verosimilitud imprescindible para que el relato sea consumido sin que el lector sea consciente de la impostura en la que ha sido enclavado. Los primeros compases de este relato se acercan tanto a lo real que asustan.
A continuación llegamos al relato más largo del libro, El embrujo de Granada. Aquí el tono dramático se relaja algo, una pizca al menos. El telón de fondo es La Alhambra, que tantas lágrimas ha hecho verter, desde la pura batalla, pasando por el romanticismo más exacerbado, hasta la leyendas que albergan sus muros rojizos, sus interiores policromáticos, sus intrincados pasillos y pasajes y sus patios jalonados del fresco gorgoteo de sus fuentes. Así lo narró Washington Irving con sus Cuentos, que estando en prosa, tienen alma de verso. La Alhambra como fuente de inspiración, mezcla de culturas y sensibilidades, e inspiración y refugio de almas atormentadas y enamoradizas. La autora nos habla de lo que pudo ser y no fue, de los trenes que pasan una sola vez, y de aquellos que finalizan sus días oxidados en vías muertas. En un tono más relajado nos ofrece un relato más cotidiano, desenfadado y «folletinesco». Esperanza, nostalgia, recuerdos, miradas a media luz al pasado como dos amantes iluminados por una farola que va camino de fundirse.
La escueta extensión del cuento no nos permite ahondar en cada personaje, y hay algunos de los que nos hubiera gustado saber más como el señor Qué Dirán y el señor Amplio de Miras. Nos parecen unos nombres muy originales para haber podido conocerles más en profundidad. En concreto es muy interesante el proceso interno de estos personajes ya que, en ocasiones, no son las normas ni el adoctrinamiento ni un hipotético castigo lo que nos frena, sino la simple mirada de un familiar, un compañero de oficina, un vecino, o un viandante anónimo. Es precisamente esa autocensura la que nos maniata más frecuentemente en nuestros proyectos y acciones diarias. Esta vergüenza autoimpuesta y limitante encorseta las legítimas aspiraciones de cada uno. La sombra jungiana, las zonas erróneas de Wayne Dyer o los miedos primigenios y reptilianos son los que no nos permiten avanzar. Más allá de las consecuencias punitivas de un estado que cada vez, en la sociedad occidental, es más tolerante, permisivo e igualitario, son los frenos personales lo que detienen el avance personal. De ahí que este personaje, pese a su brevedad, nos parece el más importante del libro. Los demás se mueven más en posiciones clásicas narrativas, pero el señor Qué Dirán navega entre una escala de grises transversales que nos afecta a todos, seamos más del reino de las Ataduras o del reino de la Tolerancia. Todos tenemos miedo o resquemor a la mirada aviesa que encasilla y prejuzga por parte de nuestros semejantes.
Como ya dijimos anteriormente, el cuento de Helga Fernández y Joaquina Ruiz se acerca más al manual de texto educativo de la asignatura de valores éticos que a la épica folclórica tradicional del relato de fábula y leyenda. Aproxima el minimalismo conceptual a los jóvenes lectores introduciendo términos éticos y morales con los que tendrán que lidiar a lo largo de su vida. 
No temeré mal alguno camina con firmeza entre el género negro y el policíaco. Su escenario principal que vuela entre el pasado y el presente se sitúa en Nueva Orleans (ciudad de marcadas raíces, costumbres y mitos africanos). Uno de los focos más importantes del esclavismo del siglo XIX y que más resistencia opuso para evitar que se aboliera. Este legado es patente hoy en día; incluso la antigua Whitney Plantation se ha convertido en el primer museo de Estados Unidos dedicado a recordar la historia de la esclavitud en el siglo XIX. Una herencia recibida que se pone de manifiesto en la presente novela como un personaje más que despliega su significado a lo largo de toda la obra. La presente temática, que tanto nos ha mostrado el cine reciente reivindicando esta página amarga de la historia, no hace otra cosa que plasmar desde muchos enfoques el profundo significado del esclavismo para los descendientes de aquellas generaciones y para el propio legado cultural norteamericano. Desde series como Raíces o Norte y Sur, hasta películas de toda índole como 12 años de esclavitud, Django desencadenado, Amistad, El color púrpura o El nacimiento de una nación entre otras muchas, ponen de manifiesto pinceladas de las que hoy nos trae Abraham Stern.
En No temeré mal alguno se entrecruzan los problemas raciales de aquellos que todavía no han digerido que todos somos iguales en derechos y obligaciones independientemente del credo, la religión, el color o el sexo. Esta circunstancia se amplifica en la presente obra al agudizarse dentro del seno familiar. Es ahí donde la novela afronta uno de sus mayores retos y aciertos. Es precisamente en el núcleo familiar plagado de secretos y envidias donde los personajes protagonistas cobran la mayor fuerza narrativa. La familia como foco de distanciamiento, resquemores, distintas lealtades y explotaciones sentimentales. Intereses encontrados que recorren un árido terreno en una trayectoria de colisión de la que el espectador será testigo con fagocitadora ansia por resolver. Respecto al plano policíaco, la novela se nutre de elementos clásicos de la novela negra de Truman Capote, Dashiell Hammett, Raymond Chandler o James Ellroy. De Boris Vian y la dureza sin concesiones de su Escupiré sobre vuestra tumba selecciona la parte más descarnada y visceral del racismo vengativo. Mientras, de John Grisham, toma prestado la vertiente más jurídica, reglada y académica. Seremos testigos de autopsias, interrogatorios, juicios, fases probatorias y tácticas más o menos éticas de todos los estratos implicados: abogados, periodistas, testigos, policías, políticos…
Hoy traemos a la primera línea de las reseñas literarias el libro de Héctor Santiago, Herramientas para la gestión de calidad. Un manual de aprendizaje y consolidación de una materia que toca todas las facetas de la vida en general y de la empresa en particular. La excelencia en la gestión de los recursos limitados en un mundo que se mueve cada vez a ritmos más altos de producción y de exigencia por parte de los potenciales clientes, deriva en la necesidad de potenciar aquellos procesos que logren maximizar los resultados y minimizar los riesgos. En la presente obra el autor, de una manera didáctica, gráfica, intuitiva y con ordenamiento procedimental, nos muestra las herramientas, de las más básicas a las más complejas, para intentar alcanzar las mayores cotas de productividad posibles en una organización. Nos expone técnicas, procesos, sistematizaciones, controles, metodologías, implementaciones y desarrollos para lograr los mejores resultados empresariales en aras de una Gestión de Calidad Total. Dicha calidad afecta a todos los componentes departamentales y humanos de una compañía. La presente obra no sectoriza los procesos según la temática de cada organigrama empresarial sino que generaliza sus consejos de aplicación práctica para cualquier modelo organizativo. Y esto es así porque la gestión de la calidad no entiende de espacios concretos ni delimitados, sino que se expande en todo tipo de situaciones, circunstancias y análisis de flujos empresariales. No se ciñe únicamente a la cadena de producción y al departamento de calidad y supervisión del producto final, sino que analiza pormenorizadamente cada escalón que interviene en todo proceso productivo. 
Héctor Santiago analiza sistemáticamente todas aquellas herramientas y elementos de gestión que en su opinión pueden ayudar y guiar a aquellos sujetos que tienen responsabilidades en este sector para situarles en un rol de mejora continua. Solamente abrazando este horizonte, indica el autor, será posible dotar a la distintas organizaciones de herramientas de competitividad en su sector y de consolidación de los productos entre sus clientes. Más rápido, más barato, más ecológico, más innovador… Al tiempo que el consumidor es más exigente también tiene acceso directo a un mercado mundial en el que la oferta es desmesurada. La carrera por la competitividad es más feroz que nunca y la gestión de calidad puede ser uno de los factores que aúpen a unas organizaciones mientras dejan por el camino a otras. Este papel fundamental es en el que hace hincapié el autor con toda una batería de ayudas a su consecución: Las 5Ss, Seis Sigma, Kaizen, Círculos de calidad, Diagramas, Andon, Poka Yoke, 8D, El informe A3, QRQC, SPC, FMEA, DAFO, PDCA y TQM, JIT, JIDOKA, Las 5M, Benchmarking y Tormenta de ideas son los capítulos cortos, ágiles y muy gráficos que conforman esta obra. Un recorrido genérico que será perfectamente abarcable para casi todos los niveles de lectores sobre esta materia. Su enfoque eminentemente práctico, directo y visual será de gran ayuda para su comprensión y aplicación por todo aquel personal que tenga una vinculación y responsabilidad directa en la transformación empresarial hacia la excelencia que postulan las presentes herramientas. Cada capítulo, y por tanto cada herramienta de análisis, es introducido por el autor con una breve explicación para mostrar sus características principales y su idoneidad en uno u otro caso. Dependiendo del proceso que se vaya a acometer unas herramientas serán más efectivas y pertinentes que otras, de ahí la diferenciación que hace entre ellas. Luego ya será el lector, con el conocimiento adquirido, el que tenga que reflexionar acerca de la aplicación final de las mismas. También hallaremos ejemplos prácticos de organizaciones con nombre y apellido que implementaron en su funcionamiento interno una serie de procesos y que hoy, ya consolidados, son los espejos en los que se miran los grupos empresariales del presente.
Herramientas para la gestión, paralelamente, también tiene unos posos de aplicación personal. Si bien su finalidad es principalmente industrial y empresarial, a lo largo de su lectura nos vamos imbuyendo de un espíritu crítico y perfeccionista acerca de unos procesos que, por qué no, también son de aplicación a la vida privada (normalizar una rutinas de calidad evitaría fallos y errores comunes, pero también ahorraría tiempo y facilitaría las gestiones y administraciones personales diarias). Nos encontramos ante grandes desafíos que están por llegar en robótica, biomecánica, domótica, ordenadores cuánticos, inteligencia artificial… Todo este grupo de nuevos campos en los que la ciencia corre más deprisa que la propia capacidad de asimilación ética de las personas serán un gran examen para los controles de calidad. En un mundo interconectado y de procesos cada vez más rápidos y complejos los errores, fallos y defectos de producción serán, no solo más costosos, sino más críticos y complejos de solucionar. La interconexión e interdependencia conlleva muchas ventajas pero ocasiona que los daños en caso de mal funcionamiento puedan ser colosales. El reto está servido.
Hoy traemos para reseñar Oscuro amanecer en Berlín. Un intrincado thriller de espionaje, lealtades, traiciones, persecuciones y aroma a la pólvora que arrasó Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Nos recuerda a la Casablanca cinematográfica que era un nido de espías de sombrero, traje y gabardina. Allí se daban cita las sonrisas por encima del mantel y las cuchilladas por debajo de la mesa. Estraperlo, falsificaciones documentales, ocultación de fugitivos, sabotajes de toda índole. Cuando el enemigo es muy poderoso solamente queda enfrentarse a él mediante técnicas subversivas y de resistencia clandestina. En Oscuro amanecer en Berlín la capital del Reich, que estaba destinada a durar 1000 años, vive en una relativa calma floreciente en un momento en el que el ejército nazi cuenta con su máxima extensión fruto del Lebensraum, idea original del politólogo Rudolf Kjellén y que fue adoptada por Hitler en su seminal Mein Kampf. Con la práctica totalidad de Europa a sus pies, el norte de África y las colonias en pleno avance, y el ataque de su aliado Japonés a Pearl Harbour a finales de 1941, se presagiaba un futuro muy prometedor para un pueblo alemán que se quitaba el oprobio del maltrato sufrido con el Tratado de Versalles de 1919 que puso fin formalmente a la Primera Guerra Mundial. Con la puntilla muy cerca gracias a la finalmente desechada Operación León Marino para hacer capitular a Londres y con las aún lejanas desastrosas consecuencias de la derrota en el frente Este que frenó en seco las ansias de Hitler de conquistar Moscú con la Operación Barbarroja (lejos quedaba el tratado de no agresión firmado por Viacheslav Mólotov y Joachim von Ribbentrop en 1940 que se mantuvo en vigor hasta 1941), Berlín se ocupaba de sus asuntos de inteligencia interna para detectar judíos, desertores, traidores y alborotadores. En este contexto irrumpe Joaquín Rodríguez para contarnos una historia que destaca por buscar su hueco personal entre las grandes hazañas bélicas con una historia clásica de intriga en el lugar más poderoso del mundo en 1942.
Para llegar hasta aquí mucha culpa tiene, en gran medida, la impronta fílmica de Steven Spielberg en el imaginario colectivo con sus películas Salvar al soldado Ryan y La lista de Shindler. No fueron ni mucho menos las primeras en retratar los horrores de la guerra, pero sí son las que han quedado como referentes. Antes de estas (entre muchas comillas) la sangre de Normandía no era tan roja ni teñía tan inmisericordemente la retina del espectador ni los hornos crematorios de los campos de concentración agarraban tan hondamente las entrañas en su visionado. En Oscuro amanecer en Berlín nos movemos más cerca de El pianista de Polanski en su eterna huida de supervivencia y en las botas de caña alta de la mente del metódico y sherlockiano coronel de las SS, Hans Landa en Malditos Bastardos de Quentin Tarantino. También podemos recordar en este punto la serie televisiva Norte y Sur, ambientada durante la Guerra de Secesión Norteamericana. Allí pudimos ver cómo los dos protagonistas ponen a prueba su amistad y lealtad al ser separados por la contienda bélica. Este juego del deber y del honor contrapuestos casa muy bien con el libro que tenemos ahora entre manos. No reiteraremos lo que puede leerse en la propia sinopsis del libro, pero sí queremos reconocer que la presente novela usa el marco bélico para indagar en los vericuetos más realistas y sentimentales más allá del propio contexto. Oscuro amanecer en Berlín no es tanto una novela histórica como una novela de intriga y espionaje al hilo 
de los grandes maestros del género como John LeCarre, Frederick Forsyth o Robert Ludlum. Vamos de lo general a lo particular en un Berlín espléndidamente descrito. Para los legos en la materia que solo conocemos las fotos y vídeos de la cancillería del Reich siendo tomada por los soldados rusos, así como la foto de la entrada al Führerbunker con los bidones de 200 litros de gasolina con los que, supuestamente, el teniente de las SS, Otto Günsche incineró el cadáver del Führer y de Eva Braun es una gran noticia que nos transporten por el resto de la ciudad teutona. En esta novela vamos mucho más allá. La ciudad cobra vida en sus plazas, avenidas, parques, comercios, medios de transporte, residencias y edificios gubernamentales. El día a día de «La capital del mundo» es un personaje más de la obra. Sus detalladas descripciones nos internan por sus callejas y nos hacen partícipes de su latido.
Otro de los elementos que reproduce magníficamente el autor, y que ya es parte de la historia, es la pugna entre los diferentes estratos militares de la Alemania nazi y, en relación a ello, su vinculación con la ideología nacionalsocialista. La Wehrmacht, las temibles SS, la Gestapo, la Luftwaffe, la cúpula política del partido nazi, etc. Cada uno de ellos intentaba fagocitar al resto para hacerse con las mejores parcelas de poder. Los resquemores entre todos iban en aumento según se sucedían algunos focos de insurrección y disidencia, además de los atentados contra Hitler y el Reich (Operación Walkiria, Antropoid, Noche de los cuchillos largos, etc). Queda muy bien reflejado en la presente novela todos estos flujos de poder que se anteponen y se superponen los unos a los otros en una búsqueda constante para alcanzar los favores de los superiores. (Si fuera una película norteamericana el asunto en cuestión sería la discusión entre un sheriff rural y un agente del FBI sobre de las malditas jurisdicciones). Aprovechando la trama principal, el autor nos muestra un capítulo más del ingenio de supervivencia de los prisioneros de los campos de concentración en los que la valía instrumental era la única opción para mantenerse a flote. Muchas de estas tramas están basadas en hechos completamente reales.
Oscuro amanecer en Berlín nos habla de la resistencia, pero no ya solo de la organizada, sino de la personal. Grandes sacrificios de ciudadanos anónimos que aman a su país y a su familia y que se vieron abocados a la lucha. Algunos héroes de toda condición no han pasado a los libros de historia gracias a su anonimato, pero sí sus obras. De otros conocemos pormenorizadamente su historia, como la del coronel Claus von Stauffenberg o la de los siete paracaidistas checos que dieron su vida en la catedral de San Cirilo y San Metodio de Praga tras el atentado contra Reinhard Heydrich. Todos ellos actos de valentía, con mejor o peor suerte, que contribuyeron a minar la moral del nazismo y a entorpecer con actos de sabotaje el imparable avance de su maquinaria bélica. Estamos ante una obra que se aleja de la épica bélica para mostrarnos la cotidianidad del juego del gato y el ratón que se origina durante cualquier conflicto armado. Lejos del frente de batalla siempre se ha desarrollado una lucha más quirúrgica, específica y detallista para lograr, a veces, incluso mejores resultados.
Hoy traemos para reseñar, Lágrimas en la lluvia de Juanlu Ruiz. Un compendio camaleónico de ¿microcuentos?, ¿microrrelatos?, ¿poesías prosaicas?, ¿vademécum de emergencia? Nos recibe en su entradilla un Nexus-6 con ganas de algaradas y dispuesto a retorcer su contorsionista cuerpo en aras de una narrativa de formato desinhibido, contumaz en su mensaje y libertino en su desenlace. También y, a pie del fugado replicante, nos recuerda don Miguel de Unamuno (en cíclica moda a tenor de la última película de Alejandro Amenabar, Mientras dure la guerra) que el tiempo que nos ha tocado vivir es efímero como la nieve fundente y que todos somos personajes de su Nivola particular. Esta invención literaria atiende a la necesidad del autor de liberarse de las formas establecidas para escarabajear en un nuevo formato que pueda dar rienda suelta y encajar en su procaz pluma. Heráclito funde la nieve en el lago y ve cómo la nada se abre camino en un mundo demasiado pendiente del contexto y poco del contenido. De la misma manera, Juanlu Ruiz se ata a la carlinga, cual Ulises, para no escuchar los cantos de sirena que imantan la mente del escritor hacia territorios comunes y trillados. Prefiere adentrarse en la cueva de Dagobah en la que mirará a los ojos a sus grandes temores. Nos abre las puertas de su patio de recreo particular donde lo inerte cobra vida y lo adrenalínico termina por fallecer. Todo cabe en este cajón de sastre con aguja en ristre de certera puntería y ojal situado en la atalaya de quien es observador de lo que le ronda por la fantasía de sus recuerdos.
Pero, ¿qué es lo que se cuece en Lágrimas en la lluvia?, ¿es un plato elaborado a baja temperatura o un «vuelta y vuelta» en la sartén? Pues creemos que su dieta omnívora se alimenta de ambas facetas. Una más íntima y sentimental que recorre los trascendentes lindes de su atavismo personal y otra más desenfadada, gamberra y trampantojil. En este viaje proceloso entre ambas orillas narrativas da tiempo de sobra para hacer una pausa a pecho descubierto y, haciendo gala de los dotes de apnea de escritor, bajar al fondo del mar para descubrir alguna que otra auténtica perla que esquiva cualquier falseamiento con tintes «majóricos». A lo largo de sus 73 relatos micropigmentados hay en esta obra un hilo rojo que acompaña toda la narración y que consiste, creemos, en un irresistible pulso del autor por salirse de si mismo. La escritura en primera persona y la temática que lo acompaña nos recuerda que el autor boga por el piélago del mito del doppelgänger. A veces lo rehuirá y en otras lo afrentará, pero nunca lo pasará con indiferencia. La nada, El corazón de la costurera, Mi armario, Sin noticias, La denuncia, Simplificar, De quita y pon, No me soporto, Limpieza en seco, Ya, etc, son ejemplos de cómo se sitúa el autor en primera línea de defensa y de ataque. También hay espacio para el teatro de lo absurdo, la grandilocuencia, el legado de los hermanos marx, la tinta invisible, la experimentación metafórica, la más hiriente mordacidad, el humor negro e existencialista, y la vaga esperanza del que huye hacia su caliente y cómoda placenta infantil.
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