RESEÑA: EL OPERATIVO – ALFREDO DE BRAGANZA – AUTOPUBLICACIÓN, 2018

Posted on 9 noviembre, 2024

TÍTULO: EL OPERATIVO.

AUTOR: ALFREDO DE BRAGANZA – WEB – TWITTER – INSTAGRAM – FACEBOOK

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2018.

PÁGINAS: 295.

¿DÓNDE COMPRARLO?: AQUÍ

 – SINOPSIS –

Una pareja de españoles es víctima de un ataque terrorista en la India. Ella es asesinada y él tendrá que superar sus propios límites para conseguir un objetivo: matar a los responsables. Nunca empujes demasiado a un buen hombre. No le subestimes, podría sorprenderte.

David Ribas es un operativo de la inteligencia española a quien encargan la misión de estudiar el sistema de seguridad del lujoso y emblemático hotel Taj Mahal Palace, en Bombay, antes de la visita de los reyes de España a la India. Su mujer decide acompañarle para disfrutar del viaje de novios que no pudieron tener en su día, sin sospechar el terrible peligro que se acerca por mar. La vida de David cambia de manera radical después de los atentados que asolan el hotel. El destino lo llevará a trabajar para una de las mayores dirigentes del crimen organizado de la India. A medida que se va involucrando, y que el terror está a punto de volver a golpear contra inocentes, David se verá envuelto en una trama de diferentes intereses con un único objetivo: la venganza.

Las calles de Inglaterra, Fráncfort y Bombay son los escenarios en los que se desarrolla este thriller contemporáneo, en el que acción y suspense se dan la mano para llevar a cabo esta trepidante trama de absoluta actualidad. El Operativo es el comienzo de la serie David Ribas: aventuras de un agente solitario a través del submundo criminal de Bombay y las intrigas internacionales. Si te gusta el thriller, esta novela te dejará sin aliento y desesperado por más.

– AUTOR –

Braganza es autor finalista del Premio Literario Amazon Storyteller con la serie David Ribas, compuesta de 22 novelas hasta la fecha. Su última novela es el thriller JUSTICIA PARA UN MUERTO. Si no has leído anteriormente ninguna de sus obras, esta será un gran comienzo. Braganza nació en Alicante. Acreedor de premios internacionales por su faceta de guionista, productor y director cinematográfico, ha viajado por diferentes países y trabajado en diversos campos. Durante muchos años ha vivido en la India. Inicia su carrera literaria con una biografía novelada, sorprendiendo a los lectores por sus singulares dotes narrativas y poderosa imaginación. Posteriormente, confirmó su talento con varias obras en las que se desmarca de su trayectoria inicial con el género del thriller. Actualmente, trabaja en su siguiente novela.

– GUSTARÁ

A los amantes del género de espionaje. El operativo es para todos aquellos que prefieren un ritmo alto de lectura sin tener que afrontar largas explicaciones sobre geoestrategia, relaciones internacionales y ciencias políticas. Será del interés de aquellos que les gusta comprobar, de vez en cuando, que el mundo es un lugar peligroso y que no siempre uno está a salvo. Interesante pasatiempo para los que quieren aventurarse en los choques culturales y de civilizaciones. 

– NO GUSTARÁ  

Será menos del interés de los lectores de la vieja escuela que prefieren las novelas de espías profusamente descriptivas, con mil hilos y tramas secundarias que seguir. Tampoco será la lectura ideal de los que ven el mundo como un mosaico lleno de Johns Wicks que lo pueden todo o de aquellos que caminan con la elegancia del martini con vodka mezclado, no agitado.

– LA FRASE 

«Durante todo el tiempo que duró el asedio, la imagen del señorial y antiguo hotel Taj Mahal Palace acaparó todas las portadas de los periódicos e informativos de los principales canales de televisión nacionales e internacionales, describiendo los ataques como el «11S de la India». Después de que las fuerzas de seguridad lograrán poner punto final al ataque, el edificio se convirtió en un ir y venir de funcionarios y curiosos acreditados. Hasta un director de Bollywood entró junto con un ministro y el hijo de este, actor de cine, para estudiar el estado en el que se encontraba el interior del hotel de cara a una futura adaptación cinematográfica de los hechos. A su salida, el cineasta expresó frente a las cámaras de televisión su sorpresa de que las cifras estimadas de los heridos y muertos no fueran mucho más altas».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar El operativo, de Alfredo de Braganza. La primera novela de la serie de David Ribas. Un auténtico thriller con un aroma a pólvora cinematográfica. Una tensa y briosa narrativa al servicio del más raudo entretenimiento literario. El operativo reivindica el hueco, a veces, ninguneado de la literatura de acción española, más dada a otros géneros más costumbristas, dramáticos y clásicos. 

Para hacerse una idea aproximada de lo que aquí leeremos, no es mal punto de partida tirar de hemeroteca y retrotraernos a los atentados de Bombay de noviembre de 2008. Para obtener un contexto express pueden visionar Hotel Bombay (Anthony Maras, 2018). Y es que cuando las cosas se ponen difíciles, solo el entrenamiento y un poco de suerte son capaces de sacarte de una pesadilla. Cuando todo se pone complicado y el humo ciega la vista, solo los duros dan un paso adelante para intentar poner a salvo al grupo que se forma a su lado. Una de las primeras premisas que nos encontramos en la novela es la que nos recuerda que el mundo es un lugar peligroso, caótico, desequilibrado, cambiante y cruel. Lejos del calor de los hogares de los países occidentales, se libran muchas batallas en donde los frentes no están delimitados por accidentes geográficos ni las tropas están repartidas de forma táctica sobre el terreno. Para que muchos durmamos tranquilos existe una multitud de servidores públicos y operativos encubiertos que se dedican a una guerra sucia, en la que todo está permitido en aras de la salvaguarda de los que están a sus espadas. Esta novela ejemplifica muy bien la labor de todos los que arriesgan sus vidas para la protección de sus compatriotas. En la sede de la CIA en Langley (Virginia) existe un muro en el que están cinceladas 140 estrellas pertenecientes a los agentes que perecieron en acto de servicio y que ni siquiera llegada la última hora se les puede homenajear inscribiendo su nombre para la posteridad. Ese es su gran acto heroico. Un sacrificio sin esperar nada a cambio.

El operativo entra en escena como lo hace La jungla de cristal: La venganza (John McTiernan, 1995), sin paños calientes. Va directo al turrón. La elaboración del plan terrorista y los porqués vendrán después. Lo primero es lo primero, golpear, crear aturdimiento y caos, para someter cualquier tipo de posibilidad de una defensa temprana. Esta forma de entrar en harina es una de las múltiples formas que tienen los autores de este género para introducir al lector en la acción narrativa. Y es que el espionaje se ha tratado y se trata desde diferentes puntos de vista y elaboraciones. Desde los más clásicos en el tono, la experiencia y la documentación como Ian Fleming, Frederick Forsyth o John le Carré, hasta los más efectistas, ágiles y briosos, Ken Follett, Terry Hayes, Robert Harris, Robert Ludlum o Tom Clancy. Todos ellos ponen a la figura solitaria (masculina principalmente) como punta de lanza de los objetivos que se le requieren. Aunque también existen honorables salvedades con el género femenino (léase Alto riesgo, Ken Follett, 2001). Pues bien, ahora le toca a Alfredo de Braganza encontrar su propio tono personal en el apasionante mundo de los espías, donde todo es posible, nadie está a salvo y un paso en falso puede dar al traste con toda la operación.

El operativo juega con la alternancia de los capítulos y subcapítulos para aumentar la velocidad de crucero de la narración. Se van cambiando diversos espacios y puntos de vista de los acontecimientos que se suceden, no solo para agilizar la lectura, sino para confrontar las diferentes tramas y exposiciones de acción/reacción. Alfredo de Braganza, como se le exige a toda novela de espionaje en cualquiera de sus variantes, despliega una serie de elementos descriptivos para situar al lector ajeno a la cultura india, lugar donde se inician los hechos aquí narrados. Sin esta envoltura contextual, sería complicado que el lector entendiera en toda su magnitud las circunstancias y consecuencias de los hechos relatados. El devenir de los acontecimientos y el comportamiento de algunos de los personajes van justamente en consonancia con una cultura muy alejada del mundo occidental. También el golpe de realidad de los que allí aterrizan, ya sea para temas ociosos o profesionales, es vital para comprender las distintas reacciones que se suceden en los momentos más duros de terror y vulnerabilidad. Y es aquí cuando David Ribas, el héroe de esta función, entra en escena. Mucho más cerca del embarre de botas a lo Jack Ryan que del glamour de James Bond o de la operística tecnología de Ethan Hunt, David Ribas se pega a la realidad del conflicto que le estalla en las manos para intentar salir indemne y airoso de todas las trabas y pruebas que le pone la vida. Y, tras un primer acto de caótica tragedia, comienza una nueva etapa. Borrón y cuenta nueva. David abre los ojos a un nuevo mundo de venganza y enfrentamiento. Un mundo de noticias falsas (fake news), criptomonedas, ciberseguridad, granjas de trolls…

En El operativo también hay tiempo para conocer una cultura muy diferente a la nuestra, con sus propias realidades y lógicas. Aparecerán una serie de personajes que engrosarán los conocimientos y habilidades del protagonista que, una vez abierto a su nueva realidad, no tendrá más remedio que adaptarse o sucumbir a los bajos fondos del crimen organizado, más si cabe cuando no sabe en quién confiar. Y, por supuesto, siempre que unos desarrapados hacen su acto de aparición generando caos y terror, hay algo mucho más grande que subyace detrás de los grandes titulares. La misión de los altos cargos de inteligencia es averiguar qué se esconde detrás de la aparente maldad y sangrienta falta de escrúpulos que no solo busca el daño inminente, sino que alcanza con sus tentáculos objetivos más amplios. Así es como Alfredo de Braganza va vistiendo los diferentes intereses particulares de las alcantarillas del poder para, en un juego del gato y del ratón de búsqueda del chacal, llegar contra reloj a la hora cero. También hay que valorar la escenificación en la que todo Rambo tiene su coronel Truman que le centra en la realidad y le da cierto aliento en horas bajas… Ya lo descubrirán.

En esta primera entrega de las aventuras de David Ribas, el autor nos presenta a un funcionario alejado de la grandilocuencia que, en ocasiones, tiene la novela y el cine de espías. Un profesional al que todo se le complica y que se ve arrastrado hacia una corriente de circunstancias ajenas que lo arrastran sin remisión hacia más allá del deber. El operativo tiene un empuje narrativo acorde con los hechos que relatan, así como una descripción minuciosa del espacio en el que se suceden los hechos. La India es tratada como un personaje más al servicio de la historia. Y es que, cuando todo se pune duro, solo los duros sobreviven.

SEXO, LIBROS Y EXTRAVAGANCIAS – ALBERTO ZURRÓN – LA ESFERA DE LOS LIBROS, 2024

Posted on 7 septiembre, 2024

TÍTULO: SEXO, LIBROS Y EXTRAVAGANCIAS.

AUTOR: ALBERTO ZURRÓN – FACEBOOK – INSTAGRAM

EDITORIAL: LA ESFERA DE LOS LIBROS, 2024.

PÁGINAS: 463.

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 – SINOPSIS –

Hay escritores con manías dignas de un loquero y vidas tan asombrosas que hacen palidecer a las de sus propios personajes. Novelistas incapaces de escribir una página sin tener una copa en la mano o tan prolíficos que acabaron asfixiados en su propio ego. Un Hemingway yéndose al otro mundo en circunstancias exactas a la que eligió su padre, dos de sus hermanas y una nieta. Un Scott Fitzgerald que entraba a los casinos a cuatro patas o una Virginia Woolf que no soportaba leer sus textos. Por no hablar de un Juan Ramón Jiménez que descartó ir a recoger en persona el Premio Nobel porque Suecia quedaba lejos, hacía frío y tenía pánico a morir por el camino. La historia de la literatura está repleta de pasajes y autores llenos de secretos, extravagancias y pecados inconfesables. Alberto Zurrón escribe una historia inédita de la literatura entre bambalinas centrada en los grandes autores de los siglos XIX y XX y sus obsesiones más desconocidas. Un desternillante viaje repleto de anécdotas, tragedias y curiosidades que explican de otra manera el doloroso origen de obras maestras como Ulises o 1984. No faltan el sexo, los fetichismos y todas las fobias del mundo en este fascinante atajo hacia el centro neurálgico de la literatura que es, ni más ni menos, quienes la hicieron.

– AUTOR –

Alberto Zurrón (Gijón, 14 de diciembre de 1968) es un abogado y escritor afincado en Oviedo. En 1988 publicó su primer libro de poesía titulado Aria y fantasía, y desde entonces han visto la luz Habitar en la onda (1994) y La tierra también era mentira (1998), así como las novelas El juez que soñaba con ballenas (2009), La soledad de las cajas muertas (2012) y El paraíso del que te hablé (2018). También ha abordado el género ensayístico con El mito de la fealdad (2005) e Historia insólita de la música clásica, en dos volúmenes (2015 y 2016), dedicado a su pasión por los acordes y por la divulgación histórica. 

Ha sido galardonado con varios premios nacionales de poesía, entre ellos, el III Premio Villa de Cox (Alicante), en 1993; el Premio de Poesía Ciudad de Tomelloso, en 1998; o el Premio de Poesía Latin Foundation Heritage, en 2010. Entre 1998 y 2001 fue articulista y crítico literario del diario El Comercio de Gijón. Además, en 1995 fundó y dirigió durante años la Sociedad Rilke Española, dedicada a la difusión de la vida y la obra del poeta checo. 

– GUSTARÁ

A bibliófilos, amigos de biografías, lectores todoterreno y a todo aquel al que le guste el anecdotario de personas que son de carne y hueso antes que inmortales figuras de las letras universales. La presente obra, por contenido, forma de desarrollo, estilo narrativo, brío, dinamismo y alcance, será del interés de un gran abanico de lectores. Es muy difícil no dejarse llevar por las mil y una anécdotas, datos, curiosidades y excentricidades que aquí se relatan.

– NO GUSTARÁ  

A los lectores que solamente ponen su interés en la obra resultante y no en los mecanismos personales de los que nace. Los lectores de biografías monográficas se les podría quedar algo corta, ya que lo que aquí presenta el autor es un compendio muy amplio de autores y sus circunstancias. A los que prefieren índices perfectamente definidos en compartimentos estancos y no sobrevuelos de datos engarzados aquí y allá, tampoco hallarán aquí su narración ideal.

– LA FRASE 

Robert Luis Stevenson se fue a los 45 años con la mirada puesta en Fanny, su mujer, como no podía ser de otra manera. Vailima, Samoa, un 3 de diciembre de 1894. Un día como otro cualquiera, diferenciado solo de los anteriores en que es el último. Robert cuenta a Fanny que tiene proyectada una gira de conferencias por Estados Unidos aprovechando el vigor que su organismo, siempre enfermo, le concedía por aquella época a modo de tregua. Un año antes, Stevenson escribía a su amigo George Meredith: «En catorce años no he disfrutado un solo día de auténtica salud; me levantaba enfermo y me acostaba rendido, pero hacía mi trabajo sin pestañear. He escrito en la cama y fuera de la cama; he escrito con hemorragias; he escrito desgarrado por la tos; he escrito con desvanecimiento de debilidad (…)». Heroico, sin duda, pero todo héroe, salvo en los tebeos, tiene su final, y por ese final apostaba algún día, si bien inflado como una bandera en toda su apoteosis, y es que el Stevenson hubiera querido tener un reino por un día para morir a lo grande, como lo hizo Jorge V de Inglaterra un 20 enero de 1936 tras preguntar a su secretario cómo se encontraba el Imperio, tranquilizándole este con las últimas palabras que el rey escuchó: «El imperio, señor, se encuentra bien». Así lo explicaba Stevenson en una de sus cartas: «Si al menos pudiera asegurarme una muerte violenta, ¡qué hermoso triunfo! Yo quiero morir con las botas puestas (…), morir ahogado, de un disparo, cayendo de un caballo…, sí, hasta morir ahorcado, antes que pasar por esta disolución lenta».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar, Sexo, libros y extravagancias (Historia salvaje de los grandes escritores). Un ensayo polifacético, multidisciplinar y muy literario sobre lo que se cuece en las bambalinas de los más afamados e influyentes literatos de la historia. Lo indicamos en primer término porque no queremos que se nos pase lo que, seguramente, es el mayor acierto de la obra. Su trato global, relacional y expandido de los temas y contenidos que se tocan dota al texto de un brío narrativo del que pocas obras pueden presumir. Haciendo un ejercicio de excesivo resumen, podríamos decir que en el ámbito del ensayo o de la no ficción, nos podemos encontrar dos tipos de propuestas: Los sesudos estudios pormenorizados de un asunto concreto y los pseudoensayos a la carrera donde se juntan churras con merinas. Por supuesto que es generalizar, pero por ahí andan los tiros: entre las obras que indagan en cada mínimo detalle del tema a tratar y las que mucho abarcan y poco aprietan que dejan al lector con la sensación de unión de recortes de titulares de prensa y lugares comunes. Más allá del lector específico y que profundiza en tal o en cuál biografía, materia o hecho histórico, hay también, una gran parte de demandantes de obras que quieren que les abran la curiosidad hacia nuevos horizontes de conocimientos sin caer en el aburrimiento ni en la falta de enjundia. En Sexo, libros y extravagancias, más allá del titular de impacto marketinero, nos encontramos una obra muy trabajada que será del interés de un amplio espectro del abanico lector.

Alberto Zurrón ha creado una obra que recuerda al clásico Historias de la historia de Carlos Fisas. Exprime y condensa episodios anecdóticos y personales de los grandes literatos de una forma orgánica, fluida e interesante. Lógicamente, aquellos que tengan mayores conocimientos sobre la vida y obra de los escritores aquí tratados y sobre sus intimidades y episodios, no siempre aireados a los cuatro vientos, disfrutarán como cerdos en cochiquera. Pero lo que más agradecerá el lector casual es que el contenido de la presente obra es perfectamente adaptable para él. Es muy difícil no sentirse atraído por esta obra, aunque uno no sea un lector habitual o, de serlo, no frecuente el contenido literario que el autor propone. No hace falta ser un lector fiel y acérrimo de Scott Fitzgerald, James Joyce, Virginia Woolf, Truman Capote, Mark Twain, Ernest Hemingway, William Faulkner, Henry Miller, Charles Dickens o Thomas Mann. La presente obra no trata de un relato pormenorizado que disecciona la obra, vida y milagros de tal o cual autor de renombre. Sexo, libros y extravagancias entra de lleno en el personalísimo mundo de la cotidianidad de la vida de cada autor. Aunque el texto haya trascendido a la propia persona, el escritor, más allá de haber esculpido su nombre en la historia, fue un tipo de carne y hueso que cayó en los defectos inherentes a todo hijo de vecino: envidias, adicciones, rutinas, peleas, enemistades, pasiones, manías, encuentros turbulentos, activismo político, vanidades, orgullos, debilidades… Todo un conjunto de características que, en la mayoría de las ocasiones, les sirvieron para parir y engrandecer sus obras. Sin una mochila cargada de vida a cuestas, es posible que los escritores que desnuda Alberto Zurrón no hubieran marcado algunos de los episodios más importantes de la historia de la literatura. No todas las anécdotas vitales crean a un mago de las letras, pero sí muchas de ellas contribuyeron a moldear su personalidad y su forma de ver el mundo, de tal manera que luego pudieron poner negro sobre blanco sus inquietudes y pasiones.

No es nada nuevo que siempre ha habido polémica y controversia acerca de la relación entre el autor y su obra. Hoy en día todo se magnifica y se reproduce gracias a las redes sociales en los millones de altavoces que existen para que cada uno diga lo que quiera, desde discursos templados e instruidos hasta vómitos de hienas famélicas que buscan su minuto de gloria dentro de su triste vida. En la presente Historia salvaje de los grandes escritores, el lector informado podrá ahondar en esta cuestión que viene desde los primeros contadores de historias orales. En una época de boicots y señalamientos, unos dirigen sus irán contra los pronunciamientos o inclinaciones políticas de tal o cual autor, mientras que otros saben diferenciar los actos privados del escritor con el contenido de su obra. Mientras los vivos pueden defenderse (J. K. Rowling es un buen ejemplo), otros, los ya fallecidos, no pueden contrapesar las voces que caen sobre ellos. Voces que intentan prohibir o arrinconar sus obras, quitar bustos, reconocimientos, premios o nombres de calles. El lector que no se deja llevar por la turba tendrá en esta obra un buen elemento de análisis mediante la vida privada y pública de un buen grupo de escritores de toda condición. ¿Puede dejar de gustarte inmediatamente tu novela favorita al enterarte de que el autor era un (introduzca aquí delito, inclinación política o religiosa)…? En lo que respecta a Alberto Zurrón y, dado el componente ensayístico/ilustrativo de los datos que nos presenta, creemos que opta por la exposición de los hechos ocurridos. Ver la paja en el ojo ajeno y olvidar la viga en el propio es muy usual. Juzgar con ligereza es una señal de los tiempos que corren, aunque no es nada nuevo. La tecnología ha amplificado los participantes en este gran tribunal de la nueva inquisición global que corre como pollo sin cabeza hacia su nuevo objetivo (ya conocen el mantra «las redes arden»). El problema viene cuando los juzgadores son juzgados y se da la vuelta a la tortilla y donde las dan las toman. Sin embargo, en este anecdotario raudo y sabroso de Alberto Zurrón podremos ver que nadie está libre de tirar la primera piedra. Santos y pecadores, devotos y anarquistas, educados y chabacanos, alcohólicos y abstemios… Todos ellos representan el gran teatro del mundo y, con seguridad, sin ellos nuestra sociedad sería bastante más pobre en reflexiones, vivencias, anhelos, filosofadas, conocimientos y fantasía.

Alberto Zurrón hace fácil, orgánico, funcional y apetitoso, algo que es muy difícil. Consigue que una obra de casi 500 páginas, que no se ciñe a una categoría y contenido concreto, pase en un suspiro. El método sencillo hubiera sido listar las anécdotas por temáticas o categorías cerradas e indicar una serie de píldoras en letra grande y a otra cosa mariposa. En cambio, el autor dota de continuidad a cada capítulo y no los ciñe a compartimentos estancos de hechos, tipologías, cronología temporal o procedencias. Indexa perfectamente toda la información para que sea atractiva, al tiempo que rigurosa. Solo alguien que tiene una visión global de la obra que quiere construir es capaz de parir la presente. Si Sexo, libros y extravagancias se hubiera elaborado de parches, recortes, ocurrencias y demás wikipediadas se le verían las costuras. Alberto Zurrón no enumera y se echa a dormir. No coge a un autor y lo exprime según la documentación que ha recopilado sobre él. En cambio, entrega al lector una obra cuidada en el contenido formal y en la atracción hacia dicho contenido. No hace falta conocer de antemano la vida y obra de los escritores que aparecen, aunque para exprimir todas las posibilidades de la presente obra es lógico que tener cierto conocimiento, aunque sea colateral, ayuda.

Sexo, libros y extravagancias sirve para acercar a escritores inmortales a los lectores actuales, hayan estos leído o no sus obras. El lector podrá identificar los estados de normalidad, rutinas, fortalezas y debilidades de las personas que han alcanzado el Olimpo de las letras desde una perspectiva mucho más mundana y alejada de sus grandes logros. Al fin y al cabo, incluso los dioses guardan cadáveres escondidos.

RESEÑA: EN LA CARRETERA VIEJA – ÁUREA L. LAMELA – ESSTUDIO EDICIONES, 2024.

Posted on 11 julio, 2024

TÍTULO: EN LA CARRETERA VIEJA.

AUTORA: ÁUREA L. LAMELA – FACEBOOK – INSTAGRAM

EDITORIAL: ESSTUDIO EDICIONES, 2024.

PÁGINAS: 410.

¿DÓNDE COMPRARLO?: AQUÍ

 – SINOPSIS –

Catalina, una galerista de arte, muere intoxicada por setas. En un principio parece una muerte accidental; después surgen dudas de si pudo ser un envenenamiento intencionado. La víctima había dejado redactada su esquela póstuma, indicando quién podía o no asistir a su funeral. Había roto con su influyente y respetada familia muchos años atrás. Su pareja le estaba siendo infiel con una profesora de Botánica. Y ella estaba en psicoterapia con una psiquiatra que no aporta nada significativo sobre lo ocurrido. A su vez, su inquilino y amigo, investigador de la facultad de Ciencias, tiene miedo y desaparece cuando ella muere. El equipo del inspector Zalo Alonso y la forense Carmela Archer se ocupará de esclarecer estas extrañas circunstancias. ¿Qué hay detrás de todos esos hechos? ¿Qué esconde su muerte?

– AUTORA –

Áurea L. Lamela (Lugo, 1959) es psiquiatra y escribe novela negra. Hasta el momento, ha publicado cinco novelas: Nadie sabía (2012 y 2023), Buena gente (2014), Sin criterio (2016), Red de sombras (2018) y Una venganza improvisada (2021). Se desarrollan en una ciudad de provincias tan apacible desde fuera como convulsa por dentro. Desde una ciudad así, la autora ejerce su profesión y colabora ocasionalmente en diferentes medios con poesía, ensayos y relatos. Es miembro de la Asociación Española de Médicos Escritores y Artistas (ASEMEYA) y de la Asociación Española de Escritores Noveles (AEN). En la carretera vieja (Esstudio Ediciones, 2024) es su sexta novela, con los principales protagonistas de la saga: el inspector Zalo Alonso, la forense Carmela Archer y, cómo no, Sara, la mujer del inspector, médica y una lectora empedernida de novelas criminales.

– GUSTARÁ

Por supuesto, a los seguidores de Zalo, Carmela y Sara. Esta nueva aventura cumplirá con creces el interés de sus fans más acérrimos. El nivel investigativo y el proceso criminal siguen estando en lo más alto. Los nuevos lectores aquí se encontrarán, tanto en la forma como en el fondo, con un producto de alto gramaje que toca temas de actualidad, al tiempo que es ágil, conversacional e intrigante. Además, la novela habla con un lenguaje reconocible y huye del efectismo estadounidense y del grafismo explícito de la novela negra nórdica.

– NO GUSTARÁ  

A aquellos lectores que necesitan una mayor dosis descriptiva, aunque esta deje en un segundo plano a los diálogos y al encuentro conversacional de los personajes. Para aquellos lectores más acostumbrados a la casquería, a la mesa de autopsias y a los jugueteos del doctor Lecter, En la carretera vieja podría no cumplir con sus requerimientos sanguinolentos.

– LA FRASE 

«¿Qué me dices? Esto ya es una novela negra completa: crimen misterioso, y ya tenéis un grupillo de sospechosos con motivos y oportunidades para haberlo hecho —pensó que se ponía interesante la investigación, pero no le dio rienda suelta a su imaginación. Mientras tanto, Zalo no paraba de pensar: «parecía que no había nada, y ahora hay de todo».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar En la carretera vieja, la nueva aventura criminal de Áurea L. Lamela y su grupo de irreductibles y heterogéneos personajes. Y es que lo primero que notamos en la prosa y en el contexto narrativo de la autora es el gusto por el oficio tradicional. En unos tiempos que corren al ritmo de lo digital, la inteligencia artificial y los algoritmos, ya casi no queda espacio para las investigaciones tradicionales. Los Poirots, Marples y Holmes se han quedado casi sin espacio. La velocidad de los tiempos que corren no premia la observación, la pausa, la escucha, el análisis y la perseverancia investigativa. Desde un ordenador se llevan la mayoría de los casos. El pateo y las guardias de vigilancia han quedado apartadas por las intervenciones de las telecomunicaciones, las triangulaciones de las antenas de GPS, o el rastro criminal por las redes sociales. Y así y todo hay algo en esta carretera vieja que huele a la mejor alma rural de ojeadores de cortinas medio abiertas, odios intestinos de tiempos de mari castaña, envidias familiares sin resolver y ponzoña oculta tras muchas capas de falsas sonrisas y aparentes vidas rutinarias.

No es habitual que el que aquí escribe hable de experiencias personales, pero es que está tan relacionado con lo aquí planteado por la autora que no va a quedar más remedio. Los que hemos realizado el Camino de Santiago en varias ocasiones (y siempre en solitario) nos podemos poner en la piel de los hechos aquí narrados. Es notorio el caso de Denise Pikka Thiem, la peregrina estadounidense de 41 años que fue asesinada en 2015 por Miguel Ángel Muñoz Blas, poco después de pasar por la localidad leonesa de Castrillo de los Polvazares, (el autor cumple en la prisión de A Lama (La Coruña) una condena de 23 años de cárcel). Pues bien, el azar y los pasos hizo que el firmante de esta reseña pasara por aquellos pagos tres meses después de la detención del asesino. Sin ningún ánimo especial de truculencia ni de seguir las huellas de los miles de fanáticos del true crime llegué a la bifurcación del camino donde dicen los investigadores que fue el lugar elegido por el asesino para modificar la dirección de las flechas del camino oficial y desviar a sus posibles presas hacia su apartada casa prefabricada. Entre la localidad de Castrillo de los Polvazares y la de El Ganso el camino oficial gira a mano izquierda por Santa Catalina de Somoza, pero el asesino modificó las flechas hacia caminos solitarios y nada frecuentados que, de saber orientarse, acaban directamente en la localidad de El Ganso. En mi caso tomé la ruta incorrecta de manera voluntaria y me interné (después de un delicioso cocido maragato en el mesón de La Magdalena) tras los pasos de este ignominioso crimen. Allí, en solitario, en una tarde gris del mes de diciembre, con el único sonido de la naturaleza, uno se puede hacer una idea bastante fiel de cómo estamos rodeados de depredadores listos para asaltarnos al menor descuido… La lectura de esta obra me ha traído este suceso a la memoria… Y es que las rutas secundarias y los caminos poco frecuentados, en ocasiones incorporan a los feroces lobos (y tristemente, las y los caperucitas seguimos dándoles de comer). Y recordemos que casos como el de Asunta Basterra o el de Jeffrey Epstein encierran, dentro de temas graves, otros aún peores.

En la carretera vieja acierta en su planteamiento de capítulos cortos y de alternancia de espacios y tiempos. La autora rompe con la linealidad (a veces algo plana y rutinaria de este tipo de obras en manos de otros autores) para introducir en la baraja una serie de capítulos «interludios» que obligan al lector a mantener la atención. Estos sucesos contados están delineados de tal manera que no permiten una lectura desatenta, como ocurre en ciertos pasajes de las obras policiacas, donde el ritmo y el contenido se pueden hacer repetitivos… Sin ir más lejos en una de las cumbres de la literatura de detectives: Asesinato en el oriente express, la amplia y extensa ronda de interrogatorios que se suceden seguramente hoy en día no encajaría con los gustos de los lectores actuales. El fuego lento no es amigo de la literatura contemporánea y, para ciertas obras, esta calma expositiva es imprescindible. En la carretera vieja casan muy bien los capítulos de narrador omnisciente más usuales en una novela de investigación, con otros en primera persona más exigentes. Por supuesto, ni que decir, que todo encajará al final, como en toda novela policiaca/detectivesca que se precie. Este tipo de obras son las que los lectores más les exigen que lleguen a buen puerto. Si el rompecabezas flojea o se rompe por alguna de sus costuras, el lector lo notará y se caerá todo el castillo de naipes narrativo. Nada puede fallar y menos una trama llena de pistas y averiguaciones.

Áurea L. Lamela esgrime su oficio en los pequeños detalles. En la carretera vieja es una obra eminentemente ágil y de diálogo fácil, sencillo, coloquial y abundante. La autora dota de una personalidad bien diferenciada a cada personaje, lo que redundará en la manera que tendrá cada uno de ellos de enfrentarse al crimen y al misterio. No siempre el más valiente y arrojado es el que puede mantenerse equilibrado y en calma cuando vienen mal dadas. A veces el que la sigue la consigue y ser cabezón y concienzudo, en ocasiones, tiene premio. Tras capas de mentiras y medias verdades, los investigadores tendrán que desmadejar un ovillo que intenta ocultar hechos de distinta gravedad. Saber separar el grano de la paja y no andar por caminos sin salida ni por líneas de investigación estériles será el mayor reto de una narración en la que se entrecruzan suficientes hechos, personajes, intereses y ruindades como para poner a prueba al más brillante investigador. El volcado de información hacia el lector es tal que hasta el último momento este no sabrá (o no debería saber) por dónde van los tiros. Sin necesidad del uso de la casquería, del grafismo efectista, ni del voyerismo de mesa de autopsias, la autora es capaz de forjar todo un entramado narrativo que encierra un notable interés tanto por los hechos contados como por los personajes que habitan y beben de ellos.

En la carretera vieja, además de plasmar y traer a la primera línea uno de los comportamientos más aberrantes y socialmente reprobables, ejemplifica todo lo que encierran los individuos que se ven llamados a estos ignominiosos actos. ¿Nacen o se hacen? Tanto la justificación de dichos actos como los porqués de estas naturalezas se dan cita en la presente obra. El lector participará de los engranajes de estos tipos delictivos, mucho más allá de lo que los titulares de prensa o de televisión nos acostumbran. Excavar un poco más acerca de las razones, los fines y los condicionamientos de los criminales dota a la presente lectura de un mayor interés que desborda al propio espacio narrativo. Poder ver el mal cara a cara es la mejor manera de entender cómo funciona el mundo. Un mundo que no es como a la gente de bien le gustaría, sino que está maleado y al servicio del crimen y de sus partícipes. Solo conociendo sus mecanismos intrínsecos se puede hacerle frente, minimizarlo y, en el mejor de los casos, exterminarlo. 

RESEÑA: RECETAS DE AMOR PARA MIGRANTES – ANABEL QUEEN – EDITORIAL CÍRCULO ROJO, 2024

Posted on 25 junio, 2024

TÍTULO: RECETAS DE AMOR PARA MIGRANTES.

AUTORA: ANABEL QUEEN – INSTAGRAM

EDITORIAL: CÍRCULO ROJO, 2024.

PÁGINAS: 274.

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 – SINOPSIS –

¿Qué pasaría si un día te quedas sin techo en un país extranjero? Eso es lo que le ocurrió a la venezolana Mía García después de verse en bancarrota y sin un sitio a donde ir en pleno invierno en Barcelona. Pero su suerte cambiará cuando Álex, su misterioso colega, que parece otra persona fuera de la oficina, la invite a vivir a un piso donde conocerá a un colorido grupo de emigrantes que, como ella, buscan huir de su pasado y encontrar un hogar. ¿Podrán las recetas caseras que Mía aprendió de su madre ayudar a calentar el frío y herido corazón de Álex?

– AUTORA –

Anabel Queen (Puerto La Cruz, Venezuela, 1993). Tras intensas experiencias como inmigrante venezolana en España, su pasión por las letras la hizo querer contar las peripecias de vivir en un país extranjero. Sus tramas hablan del anhelo de conexión que une a completos desconocidos y de cómo el amor sabe mejor cuando se cocina a fuego lento.

– GUSTARÁ

A trotamundos de toda condición que han tenido (o están teniendo) la experiencia de soltar amarras para embarcarse en un viaje de final incierto lleno de incógnitas. No siempre lo mejor es lo malo conocido… La presente novela será la lectura ideal para aquel público juvenil que duda de sus capacidades para integrarse en un ambiente y en un lugar diferente al que tradicionalmente le han acunado en su vida. Lectura para aventureros de mochila y culo inquieto que viven lejos del hogar.

– NO GUSTARÁ  

A los lectores que prefieren que sus lecturas se ocupen de problemas más complejos y laberínticos de la etapa adulta. Para algunos, Recetas de amor para inmigrantes puede incluir una serie de clichés acerca de los comportamientos humanos y de cómo lo diferente se junta en los momentos de mayor adversidad. Puede que tampoco sea del interés de aquellos que busquen más los secretos y la oscuridad del thriller en lugar de un pasaje de realidad social enclavado en el inhóspito mundo de las relaciones contemporáneas.

– LA FRASE 

«Madre que me ves desde el cielo, ¿en dónde rayos me he metido?», pensó Mía mientras contemplaba con total incredulidad el señorial salón donde ahora se encontraba. Se sentía minúscula e insignificante ante tanto espacio, apretando con fuerza el asa de su maleta que contenía todo lo que le pertenecía en este mundo. Todavía no atisbaba a creer que los acontecimientos de los últimos cuarenta minutos la hubieran llevado a estar allí».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar Recetas de amor para migrantes, de Anabel Queen. Una novela de autobiografía libre en la que los sentimientos se maridan con llenar el buche, momento en el que las personas tomamos perspectiva de lo que nos rodea, forjamos lazos, descansamos al héroe maltrecho que llevamos dentro por unos momentos y miramos al mundo con fuerzas renovadas. Con las tripas rugiendo es muy difícil tomar buenas decisiones. ¿Acaso creen que es casual que los negocios y los pactos más importantes se lleven a buen puerto tras opíparas comidas? Recuerden que dicen que el ingrediente más relevante de todo plato es el cariño que se le pone. Aunque a veces esto no es suficiente si las manos son inexpertas, sí será esencial en manos experimentadas. La cocina no conoce de algoritmos ni de inteligencias artificiales. Es necesario poner el foco en el agasajo y la excelencia. Solo así el comensal quedará colmado ya no solo de las vituallas ingeridas, sino del trato deferencial y del cariño puesto encima de la mesa.

La escritora Anabel Queen nos muestra sus queridos orígenes venezolanos en esta novela de supervivencia social. Hay muchas maneras de superar los conflictos y los infortunios diarios, pero todas ellas se ven lastradas si uno se encuentra en tierra lejana. En ese punto todo se hace más complejo. Las diferentes costumbres, idiomas, velocidad del vivir en cada lugar, los cambios intrínsecos de cada sociedad y, sobre todo, la ausencia de la confianza profunda que todo individuo deposita en su círculo más íntimo de amigos y familiares. En el caso que nos ocupa nos encontramos a Mía, una inmigrante diligente y trabajadora que desembarca en Barcelona con la sola ayuda de una prima que le brinda un mínimo sostén vital, pero en el que la protagonista no encuentra el apoyo suficiente para desarrollarse como persona en tierra extraña. Aunque comparta el mismo idioma y paso a paso esté consiguiendo modificar los distintos «agarrar» por los «coger», el pánico y la ansiedad le llevan a cometer errores tanto en lo personal como en lo profesional. Se encuentra desubicada y desnortada en su nueva realidad y, aunque intente mitigarlo con fuertes dosis de madurez, aplomo y fuerza de voluntad propio de Will Smith en En busca de la felicidad, hay momentos en los que el castillo de naipes se le desmorona.

Y entonces llega el día de la adopción. Dice la frase popular que la familia no se elige, pero los amigos sí. De esta manera sale rebotada la protagonista de su asilo temporal y entra en un nuevo mundo de casa compartida por un heterogéneo grupo de personajes que tendrá que descubrir. El salto al vacío supone una oportunidad para su crecimiento personal, pero al tiempo es un reto. Poder encajar todas las sensibilidades que pululan por la nueva casa es su nueva meta. Granjearse un hueco en un estrenado nido no será fácil y cada paso cuenta. Del aprendizaje del entorno y de sus habilidades sociales dependerá que el aterrizaje en su nueva realidad sea brusco o apacible. 

Y para ganarse el corazón de las personas antes hay que pasar por su estómago. Para ello, la protagonista se enfunda en uno de los consejos culinarios de su madre y empieza por el orden y la limpieza. A partir de ahí se fija un objetivo: reinar en las cocinas de su nuevo castillo. Las vidas de los personajes se irán entremezclando y creciendo al ritmo de los aromas de los hornos. La protagonista aprovechará las tradicionales fiestas navideñas para poner toda la carne en el asador, sacar la varita de maga y crear sus mejores recetas ganadoras. Al ritmo que marca la Ciudad Condal, Mía y su tropa de voraces compañeros de vivienda irán descubriendo (y descubriéndose) que lo que les une es más de lo que les separa. Ya que, al fin y al cabo, todos los caminos llevan a Roma (Barcelona en este caso). Poco a poco y como el roce hace el cariño, los secretos de unos y otros se pondrán encima del tapete de juego para que se puedan dirimir…

Anabel Queen nos ofrece un cruce de caminos, un lost in translation, una mesa siempre vestida y presta sin horario ni cita previa. Recetas de amor para migrantes nos introduce en el mundo de aquellos que se ven en la necesidad de abandonar su hogar para labrarse un futuro mejor y se encuentran con los sinsabores de su nuevo destino. Todo un homenaje a los que tienen el empuje, el tesón y la fuerza suficiente para adaptarse a las nuevas circunstancias que la vida les pone por delante. Con una narrativa de capítulos cortos y de lenguaje sencillo y fácilmente asimilable por todo tipo de lectores, la presente novela va desgranando la épica de las relaciones sociales: de su aparente sencillez a la complejidad de los momentos en los que las piezas no encajan y los personajes sufren las consecuencias de la falta de entendimiento. Por el tono y el contenido entendemos que la presente obra está enfocada a un público eminentemente juvenil que puede verse reflejado en las peripecias que recorre este grupo de personajes condenados a entenderse.

Recetas de amor para migrantes es un canto a la unión de los diferentes en la adversidad. Una obra para que aquellos que se ven solos en la multitud le den una oportunidad a lo desconocido. Un lugar en el que, a pesar de las reticencias iniciales, siempre se puede encontrar un aprendizaje positivo y un hombro en el que volcar las preocupaciones. 

RESEÑA: EL PÓRTICO CELESTE – GONZALO VÁZQUEZ CAGIAO – AUTOPUBLICACIÓN 2024.

Posted on 21 junio, 2024

TÍTULO: EL PÓRTICO CELESTE.

AUTOR: GONZALO VÁZQUEZ CAGIAO – WEB – INSTAGRAM – FACEBOOK

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2024

PÁGINAS: 358.

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 – SINOPSIS –

Es Navidad en Vigo y, sin embargo, los millones de leds que iluminan sus calles no arrojan luz alguna sobre el paradero de las doce jóvenes que han desaparecido a lo largo del último año. Roi Belvís, escritor y amigo íntimo de una de las desafortunadas chicas, recurre a sus contactos en el Faro de Vigo y la Policía para tratar de esclarecer su paradero, al tiempo que recibe un enigmático tratado mágico. Con la ayuda de su amiga periodista, Lúa Roibás, tratará de averiguar el origen del misterioso libro. Pero no son los únicos interesados en él. Pronto descubrirán un mundo donde el delirio y la locura se funden con la realidad.

– AUTOR –

Nací en Sevilla (1969), aunque mi infancia es coruñesa; cambié rápidamente la Torre del Oro por la de Hércules. Desde hace cuarenta años resido en Madrid, aunque me considero vigués por vocación, ciudad de la que es oriunda toda mi familia y que, desde siempre, ha sido mi segunda casa, a la que vuelvo asiduamente. Compagino mi trabajo habitual como colaborador en varias editoriales con el de narrador. La clave Blake, Cíclopes y lestrigones, Penitentia y Encrucijada de gigantes son algunas de mis novelas. El pórtico celeste es mi última novela publicada.

– GUSTARÁ

A los incondicionales de la ciencia ficción, en cualquier dimensión, formato y tratamiento. A los que la terminación “nomikón” eriza los vellos y predispone a electrizantes y arcanas aventuras desde el sillón. A todos los amantes del género fantástico y policíaco de amplio espectro. El pórtico celeste será una lectura apreciada por aquellos lectores a quienes gusta descubrir narrativas sorprendentes que aglutinan elementos variopintos y recursos de fuentes a su alcance que se conducen de una manera fluida e interesante. Inquietará placenteramente a los suspicaces que atisban el futuro con recelos probablemente fundados.

– NO GUSTARÁ  

A quienes molesta el uso de los clásicos como muleta o referencia para soporte de narrativas más livianas. A los que gustan de búsquedas e investigaciones con desarrollos minuciosos y progresivos, con altas dosis de verosimilitud, en los márgenes que el género de la ciencia ficción permite. A aquellos lectores, puristas, decantados por los cánones de los distintos géneros que se mantienen inamovibles o, al menos, contenidos en los márgenes de lo que es, o pudiera ser, sin sobrepasar la cuarta dimensión. A quienes no llevan con placer fantasear e indagar por nuevos caminos del género, siempre que no se les ofrezca una muy sólida construcción previa y amplios asideros de fondo de biblioteca.

– LA FRASE 

“—¡Trabajo en equipo! Y eso lo dices tú, que eres un solitario empedernido.

Me encojo de hombros.

—En fin, no soy tan perezoso de adherirme a una creencia por condicionamiento social ni tan arrogante como para afirmar que tal o cual fe explica el sentido de la existencia. Mi única certeza es la duda.”

– RESEÑA

Por alguna razón, que muchos atribuyen a intereses estrictamente comerciales, las festividades navideñas se anticipan y estiran cada año más en la órbita cristiana y hacen que la fecha central, el 25 de diciembre y la noche de víspera previa, se incardinen en un horizonte temporal más bien dilatado. La preciosa ciudad gallega de Vigo, lejos de ser una excepción, aprovecha esta circunstancia para lanzar al mundo su reclamo de atención en forma de excepcional y desmedida iluminación festiva. Así que la acción de El pórtico celeste, que Gonzalo Vázquez Cagiao sitúa en la actualidad entre los días uno y veinticuatro de diciembre, recibe permanentes reflejos de miríadas de leds y cristales Swarovski y también, lo que es más inquietante, de anaranjadas luminarias estelares de incierto brillo y ominosa procedencia. Pareciera que lo que sobra es luz, pero la realidad es mucho más opaca y tenebrosa. Para abrir boca, el autor nos obsequia con un secuestro, que forma parte de una serie de doce para desgracia de un grupo de muchachas elegidas por el infortunio. Y esto es solo el principio. Luego vendrán los asesinatos.

La tarea profesional de Roi Belvís propicia que caiga en sus manos el manuscrito de “El saber de las profundidades”, que se convertirá en el hilo conductor de la novela donde Roi se verá subyugado por este palimpsesto, de anómalo comportamiento, que superpone sus secretos a los signos o caracteres visibles, en contacto con el líquido más abundante del planeta azul. Superpone sus secretos, pero no los revela. A lo largo de trescientas cincuenta y ocho páginas, el lector verá desfilar ante sus ojos un carrusel insólito de acontecimientos cuyo denominador común es el mal. No el mal que nos describirá cualquier diccionario: mal corporal o físico, mal mental o psíquico, moral, metafísico, religioso o cualquiera otro que alcance la comprensión humana. Ni aquel que reflejará la filosofía clásica como oposición al bien (asumible intelectualmente por la mente de un desarrollado Homo sapiens). El mal que se desprende de los hechos narrados en El pórtico celeste probablemente tiene mayor imbricación y paralelismo con aquellas Flores del mal de Charles Baudelaire o con aquellas otras, cantoras, que describen Jacques Bergier y Louis Pauwels en El retorno de los Brujos. Nada hay más terrible que aquello que ataca desde la oscuridad, envuelto en formas inverosímiles, precedido de señales y ruidos desconcertantes.

Gonzalo Vázquez Cagiao utiliza, con grandes pinceladas, retazos del terror cósmico-filosófico del gran Howard Phillips Lovecraft, con especial atención a su Necronomicón, condensando y fundiendo con él los inteligibles caracteres que, junto con las florales ilustraciones, conforman la adquisición cumbre del librero Wilfrid M. Voynich en 1912, un manuscrito del siglo XV cuyas reproducciones facsímiles son fáciles de adquirir hoy en día por cuantos tengan interés en ello. Cuando el Sr. Voynich hizo su célebre adquisición, no podría imaginar la trascendencia de la misma.

Con esta fórmula el autor crea y articula la base de su relato al que añade unas gotas detectivescas, al estilo de Paul Newman en su papel cinematográfico de Harper o tintes de Alfredo Landa y Miguel Rellán, en su especial relación con las fuerzas policiales, en el Crack, aunque mucho más cordiales y benéficas. También, en tono más naif, aparecen en esta novela notas dignas de la serie de libros juveniles Los tres investigadores, creada por el escritor estadounidense, nacido en Filipinas, Robert Arthur. Los incondicionales de la ciencia ficción buscarán, inevitablemente, múltiples concomitancias en filmes como Stargate, El quinto elemento o Contact, entre un amplio catálogo.

Gonzalo Vázquez Cagiao concede gran importancia a los fluidos diálogos entre personajes, lo que dota a su novela de agilidad y contribuye notablemente a hacerla más polifacética y amena. Incluso en un ambiente de tensión y crudo dramatismo los apetecibles menús gastronómicos del bar favorito de Roi Belbís y sus acompañantes, o los cuidados prodigados al pequeño y peludo Aldo, conforman un entorno cotidiano, afectivo y familiar que contrasta en paralelo con los terribles acontecimientos a los que hay que plantar cara. En todo caso, en El pórtico celeste, el lector presenciará los intentos esforzados de los protagonistas, encabezados por Roi Belvís, para escudriñar intrincados arcanos y acudir en ayuda de quienes la precisan desesperadamente. Algunas vidas están en juego, mientras que otras, lamentablemente, se habrán perdido. En estos casos es bueno contar con colaboradores que estén en posesión de un pequeño arsenal de armas de procedencia supuestamente legal y, aún mejor, de los que poseen una embarcación.

Gonzalo Vázquez Cagiao muestra en esta novela su profundo conocimiento de la ciudad de Vigo y su privilegiado entorno, asomada a la Bahía de Rande.  A menos de una milla terrestre del árbol de Navidad, corazón alegre y bullicioso en esas fiestas, está la playa de San Martiño en una bella isla durante el día dónde se desarrollará un drama truculento en la oscuridad de la noche. Parece una distancia insignificante en condiciones náuticas favorables y casi irrisoria, la mitad, si hablamos de la franja de agua salada que la separa en línea recta el Club Náutico de Canido, aunque a veces puede resultar una fatal travesía. Pero los protagonistas, héroes involuntarios, coquetean de manera ingenua, casi alocadamente, con el peligro y con fenómenos que pondrían los pelos de punta al más pintado experto en lo paranormal. El lector juzgará su dedicación y el nivel de éxito obtenido en su cruzada.

Mientras tanto, de la mano de Gonzalo Vázquez Cagiao, se apresta a su debut literario un nuevo nombre sonoro para un grimorio ficticio: el Talasonomicón, un grimorio cósmico que puede quedar reducido, encorsetado, a las páginas de esta novela o revelársenos en el futuro como una auténtica fuente de conocimiento arcano cuya vida e influencia en el mundillo de lo oculto podría trascender de El pórtico celeste y ser duradera siempre que se construya y consolide su estructura, su historia, su tradición y su leyenda.

RESEÑA: ENÉRGICOS TONOS OCRES Y OTROS RELATOS – CARLOS A. ALARCÓN CASTELLANOS – EDITORIAL AZUL COBALTO, 2024.

Posted on 9 mayo, 2024

TÍTULO: ENÉRGICOS TONOS OCRES Y OTROS RELATOS.

AUTOR: CARLOS A. ALARCÓN CASTELLANOS – INSTAGRAM

EDITORIAL: AZUL COBALTO – WEB

PÁGINAS: 85.

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 – SINOPSIS –

Las líneas de la realidad, la ficción y el mundo onírico se desdibujan en esta antología de relatos cortos que nos transportan a mundos donde el realismo mágico se entrelaza con el drama, la ciencia ficción e incluso el misterio y el suspenso. Treinta y cinco breves relatos retratan situaciones fantásticas y personajes entrañables. Princesas, detectives, androides, niños y dragones transitan las más complejas emociones ofreciéndonos un espejo de nuestra propia humanidad.

– AUTOR –

Carlos A. Alarcón Castellanos es originario de Puebla, México. Obtuvo la licenciatura en Ciencias de la Comunicación y más adelante la maestría en Efectos Visuales. Durante años ha trabajado en diversas películas y series de televisión como artista de efectos visuales. Desde pequeño ha demostrado pasión por las artes, primordialmente por el cine, la música y la literatura. Carlos ha participado de diferente forma en múltiples proyectos musicales, cortometrajes y comerciales. Esta representa su primera obra literaria.

– GUSTARÁ

Será del interés de aquellos lectores ocasionales que quieran romper la inercia de obras más extensas. Enérgicos tonos ocres funciona como contrapunto liberatorio. Ideal para romper rutinas y dejarse llevar por microficciones de toda condición que apuntan ideas, metáforas y guiños de todo tipo. También será la lectura ideal para aquellos que pausan para reflexionar y no se atragantan en una carrera frenética para coleccionar obras leídas. Los amantes de la fusión de géneros tendrán aquí una buena ración.

– NO GUSTARÁ  

A los lectores de novela, por supuesto. Para aquellos lectores que no están interesados en la poesía versátil y alejada del corsé de las formas, tampoco verán aquí trazas de versos y alma poética, aunque sobre el papel tengamos una colección de cuentos. Tampoco será la lectura ideal para aquellos que prefieren una unidad de géneros y gustan de contar siempre con un hilo conductor en las obras que consumen.

– LA FRASE 

«La muerte lo miró de frente antes de darle la bienvenida. Caminaron lentamente por los largos pasillos de granito. Tocó uno de los bloques, descubriendo el frío relieve de un sinfín de nombres grabados a lo largo de la roca granular. Los muros altísimos formaban una especie de bóveda en la casi imperceptible cúspide. Sus pies desnudos parecían fusionarse lentamente con el color de las baldosas. Era difícil percibir el final del interminable pasillo a través de la densa neblina».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar Enérgicos tonos ocres, de Carlos A. Alarcón Castellanos. Un compendio narrativo en formato prosístico, pero con un alma indefectiblemente poética. Tanto por su extensión, como por su plasticidad, enfoque y elaboración, el espíritu del verso acapara la mayoría de las narraciones. El autor pone a disposición de todo aquel que se pare en sus páginas, todo un caleidoscopio de sensaciones y sentimientos que dicen mucho en poco espacio. No es necesario un amplio plantel descriptivo ni explicativo, sino que es suficiente con mostrar, sugerir y disparar la imaginación del lector con brochazos generales que luego se ramificarán en el recuerdo de la lectura.

Enérgicos tonos ocres toca muchos palos. No se circunscribe a una temática concreta ni a un hilo conductor claramente identificable. De esta manera, el lector podrá conocer mejor las inquietudes del autor que se deslizan por el texto como trazas reivindicativas de amor propio que pugnan por ser compartidas a los cuatro vientos. Estamos ante una obra que, aunque desconocemos cómo ha sido la factura concreta de su alumbramiento, podemos sospechar que se ha confeccionado «a poquitos». Es habitual que en este tipo de contenidos el autor vaya picando de aquí y de allá, del pasado y del presente, de sí mismo y de su entorno, de su vida particular y de la profesional… Todo agitado y mezclado en un batimiento que ciñe y fija el pulso por mostrar la musa que todo narrador lleva dentro.

Con el presente desfile narrativo sería erróneo, a nuestro juicio, entrar a analizar cada microrrelato. Si no hemos contado mal, la obra consta de 35 en 85 páginas. Esto hace que la conjugación de temas, giros, apuestas, exposiciones y géneros sea lo suficientemente amplio como para apuntar detalles concretos de cada una de las ficciones propuestas por Carlos A. Alarcón Castellanos. El autor parece sentirse libre y despojado de cualquier tipo de moda, pretensión o hilo planeado a conciencia para, a cambio, reivindicar el arte del narrador encandilador que no está atado a nadie, ni a nada, si acaso, tan solo a su propia existencia como creador de historias. 

Por supuesto, aunque el grupo de narraciones es nutrido, esto no es óbice para que aparezcan las obsesiones del autor (como ocurre con cada autor). En Enérgicos tonos ocres hay temas recurrentes que operan como hilo conductor de muchas de las narraciones. La magia y la fantasía en varios de sus tonos y registros aparecen como contrapunto de los momentos más realistas, actuales y sociales. La ciencia ficción utiliza sus tentáculos para abordar cuestiones enclavadas en la mismidad, la soledad, el desapego y el sentido de la propia existencia. Pero el abanico y el fondo de armario es amplio. Por estas páginas pululan: un boxeador con urgencia de campana, un pintor de trazo fino, pero con miedo grueso en las mejillas, un arqueólogo que cae en las garras de una suerte de afilado «hovito», una música que desafina para afinar su vida, o un bibliotecario que se toma la ortografía y el despecho por su propia mano. 

El autor articula todo un entramado ficcional que va desde la ópera a la opereta, de la solemne sinfonía a rimar unos versos en el parque y de comer con cubertería de plata a ensuciarse las manos con la salsa del bocadillo de calamares. Entreteje a su medida y a su interés sin pretender hacer prisioneros. No intuimos afectación, sacada de pecho o una demostración de su capacidad con la pluma. En Enérgicos tonos ocres no notamos un «se tenía que decir y se dijo» seguido de un golpe en la mesa para que el resto de tertulianos le rían la gracia al discurso impostado de turno o asientan con la cabeza al líder de opinión que necesitan a su lado y que los llevará a la sombra que mejor cobije. En cambio, sentimos más bien el gusto por compartir una buena mesa con ricas viandas, unida con el arte de la conversación discreta, intuitiva, e interesante, que no busca el protagonismo, sino el aprendizaje y la apertura de orejas.

En un estado actual de las cosas jalonado por un ordenamiento creativo donde el que no se justifica no gana, el que no reivindica, no mama, el que no destaca, no muerde el vellocino de oro y el que no baila en TikTok no existe, aparecen, en ocasiones, autores que no necesitan alzar la voz en un mundo de bazares bruñidos de vocingleros y verduleras. Es posible que su mensaje no sea viralizado al ritmo de «Pedro, Pedro, Pedro…🎵», pero, al menos, no estará manoseado y depauperado por las huestes del trending topic, los opinadores anónimos, y los haters muertos y corroídos de envidia. No cejar en el empeño, aunque uno cante solo en un trasnochado karaoke, es la única vía para que el mensaje del autor sea verdaderamente propio e independiente. Enérgicos tonos libres ocres creemos que lo es.

RESEÑA: CUBA. RADIOGRAFÍA DE UN PAÍS IRREPETIBLE – SERGIO GONZALO RODRIGO – ÉRIDE EDICIONES, 2024.

Posted on 5 abril, 2024

TÍTULO: CUBA. RADIOGRAFÍA DE UN PAÍS IRREPETIBLE.

AUTOR: SERGIO GONZALO RODRIGO – WEB – TWITTER – FACEBOOK

EDITORIAL: ÉRIDE EDICIONES, 2024.

PÁGINAS: 334.

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 – SINOPSIS –

Cuba es un país único en el mundo, no hay otro que ni siquiera se le parezca. Este libro es una forma de aproximación a él a través de varias herramientas: un viaje del autor al país, documentación sobre su historia, investigación sobre la cultura y la identidad de Cuba y de los cubanos, una entrevista con un historiador, datos y estadísticas sobre el país en la actualidad, testimonios de los propios cubanos, etc. ¿Estás preparado? Has llegado a tu destino. Has llegado… a un país irrepetible. Sumérgete en él y bucea cuanto puedas.

– AUTOR –

Sergio Gonzalo Rodrigo nació en Madrid en 1982. Desde pequeño, sintió gran afición por la lectura, y por los viajes y el conocer aspectos de otras culturas.

En la actualidad, es autor de dos libros:

Mosaico. Historias, ambientes y gentes del mundo, Ediciones Éride. Es un libro que pertenece al género de la literatura de viajes y que consta de 70 relatos cortos de viaje que transcurren en un total de 35 países de los 5 continentes.
Cuba. Radiografía de un país irrepetible, Ediciones Éride. Aunque también se puede encuadrar en el género de la literatura de viajes, cuenta con otra serie de componentes (documentación histórica, investigación sobre la identidad de
la cultura cubana, entrevista con un historiador, testimonios de cubanos, etc.) que lo acercan al libro – reportaje. Además, está trabajando en otros proyectos literarios, aún inconclusos:
Sueños reveladores del pasado. Se trata de un libro de narrativa de ficción que transcurre en la Sierra de Guadarrama.
Episodios carabancheleros. Libro perteneciente al género del teatro, que consistirá en una trilogía que se desarrolla en tres tipos de espacios cotidianos diferentes del madrileño barrio de Carabanchel: sus bares o cafeterías, su transporte público y sus tiendas.
Mosaico. Anécdotas, andanzas y vivencias por el mundo. Perteneciente al género de la literatura de viajes, será la segunda parte de Mosaico. Historias, ambientes y gentes del mundo. 

Fuera de lo estrictamente literario, Sergio también es promotor de los siguientes proyectos:

Web Literatura del Mundo. Página web que explora e investiga acerca de la literatura de los distintos países y regiones del mundo.https://www.literaturadelmundo.com/
Blog Innoviajando. Blog de viajes, que pretende proponer ideas, recursos y herramientas para innovar viajando. https://innoviajando.travellerspoint.com/
Podcast Deporte y Humanidad, que trata de poner en relación el deporte con aspectos culturales, sociales, históricos, geográficos, etc. 
https://www.ivoox.com/podcast-deporte-humanidad_sq_f12304315_1.html

– GUSTARÁ

A cualquiera que se esté disponiendo a viajar por primera vez a este país de los trópicos, que cantase en su día una entusiástica Ana Belén. También gustará a quienes piensen repetir visita, pero saliéndose del programado turismo exclusivo de sol y playa, meticulosamente organizado por gigantescos operadores turísticos. A los que disfrutan con los libros de viajes. A quienes encuentran atractivo el choque o contraste entre modos de vida, usos y costumbres diametralmente opuestos a los que practican a diario.

– NO GUSTARÁ  

A quienes reclaman del escritor un tratamiento radical y combativo, a favor o en contra, de los aspectos políticos de un país. A los que gustan de las guías con propuestas, itinerarios, visitas a realizar, precios y direcciones de interés para el turista, empezando por el Consulado de su país. A quienes no interesa la trayectoria histórica de los países que visitan. A aquellos que viajan en su burbuja sin el menor interés por interactuar con los nativos.  

– LA FRASE 

—Aquí siempre hemos tenido que irnos reinventando. Pasa lo mismo con las profesiones. Algunos hemos hecho de todo —dijo el otro hermano Peña, el que menos había hablado hasta ese momento—. Yo por ejemplo, antes era cocinero y ahora soy albañil. Los cubanos somos duros para trabajar. Trabajamos en lo que haga falta y aguantamos mucho. Tampoco nos queda otra. El estado te mete en la cárcel si no trabajas.

—¿Es cierto eso? No sabía que fuese así— dije bastante sorprendido.

—Sí, es así. A ver, uno puede no hacer nada, pero tiene que tener cuidado. Porque eso que te digo puede pasar si a uno lo descubren.

– RESEÑA

Gracias al descubrimiento del radio y a la consiguiente radiografía por Maria Salomea Skłodowska-Curie, universalmente conocida como Madame Curie, la ciencia permite mirar el interior del ser humano y de casi cualquier otro animal sin que sea necesario trocearlo previamente. Ese paralelismo entre el médico especialista y el viajero impenitente, analítico y curioso, en la mejor acepción del término, que es Sergio Gonzalo Rodrigo, queda establecido, más allá del título de su obra, en los varios estratos de esta.

En esencia, como el autor anuncia desde la contraportada, nos ofrece conocer (o repasar) las destacables peripecias históricas acontecidas en la principal Perla del Caribe y sus hermanas más pequeñas, desde la llegada de los españoles hasta nuestros días. Todo ello con la opinión autorizada de algún experto sobre las causas y consecuencias de todo lo que ha conformado al actual pueblo cubano y que ha dado lugar a conceptos sintéticos como el cubanismo, la cubanía o la cubanidad, términos de aparente sencillez, pero que encierran una considerable complejidad. Los lectores interesados encontrarán en esta obra numerosas claves de causa-efecto en las interacciones de razas autóctonas y foráneas, tanto dominantes y “neocolonialistas”, como sometidas o esclavas.

Otra visión se ofrece al lector desde la óptica de los ciudadanos cubanos actuales cuya opinión se refleja de forma expresa como indirecta insertada en los diálogos y conversaciones que Sergio Gonzalo Rodrigo mantiene con personajes cotidianos y sencillos, muy lejos de las celebridades intelectuales como Alejo Carpentier, pero que no dejan por ello de formar parte de “El reino de este mundo”. CUBA radiografía de un país irrepetible, tiene la virtud de “educar deleitando” que preconizaría Platón en su República, ya que el autor, con sutil delicadeza, hace en cada capítulo una clara diferenciación entre sus vivencias personales y los datos históricos, opiniones o aportaciones ajenas, que incluye con diferente tipografía. De esta forma, podría decirse que el lector encontrará dos (quizás tres) libros en uno. De esta manera podrá elegir si los lee secuencialmente o por separado, según sus gustos o preferencias.

También el lector podrá reavivar su memoria o, en muchos casos, asomarse a datos en los que, no nos engañemos, nunca reparó. Póngase a prueba y contéstese a Ud. mismo: ¿Qué pintaba el teniente Daniel Kaffee (Tom Cruise) en Guantánamo (Cuba), en el film Algunos hombres buenos? ¿Qué es la Enmienda Platt para el coronel Nathan R. Jessup (Jack Nicholson) en esa película de Rob Reiner, con guion de Aaron Sorkin? Para muestra de nuestras carencias, voluntarias o no, valga este botón de la pseudo ficción.

Cierto es que otros tipos de análisis como la RMN –resonancia magnética– (valga otra metáfora médica) ofrecen mayor definición de los tejidos blandos de un organismo y, por tanto, una visión más profunda, nítida y completa de lo examinado, pero también, en comparación con la radiografía, se requiere mucho más tiempo para su realización e interpretación y otro tipo de proyección histórica y científica. Por eso parece que Sergio Gonzalo Rodrigo se inclina por ofrecer al lector la parte más rotunda de la anatomía que contempla en Cuba, el paisaje y el paisanaje cubanos, siempre desde el afecto y el respeto. Incluso en la descripción de situaciones y personajes negativos.

Asomados a la Cuba actual, acompañaremos a Sergio Gonzalo Rodrigo en un periplo por importantes referentes geográficos e históricos de la mitad oeste de la isla principal y, por supuesto, con especial detenimiento en la capital. El autor renuncia expresamente a visitar lugares exclusivamente turísticos, como Varadero y a través de su mirada atenta, de viajero ligero de equipaje, y sus interacciones con la población viva y locuaz nos permitirá reparar en bellezas naturales y urbanísticas a pesar del deterioro de muchas de ellas. También, en alguna medida, conseguirá transmitirnos vibraciones íntimas de la esencia del pueblo cubano.

Temas, notas, diálogos y comentarios sobre los deportes, beisbol y boxeo, el ajedrez, las religiones “homologadas” y las otras, las publicaciones del régimen, el alojamiento y los transportes públicos y privados, la confusa (a veces) economía de subsistencia que mezcla atención y cordialidad con comportamientos más vergonzantes como el “descorche docente” o el “proxenetismo de restauración”, la prostitución para el turista sexual, el comercio pintoresco de abigarrada publicidad artesanal, la (para el extranjero) curiosa dualidad de la moneda –CUP y CUC– y sus posibilidades de utilización, conforman junto con la música y con otros muchos reflejos, el complejo caleidoscopio de esta radiografía en color.

Es más que probable que el final de la lectura de CUBA, radiografía de un país irrepetible, sea para más de uno el comienzo de un nuevo plan de viaje a la perla del Caribe.

RESEÑA: SÚCUBO – IVÁN FERNÁNDEZ – AUTOPUBLICACIÓN, 2024.

Posted on 21 marzo, 2024

TÍTULO: SÚCUBO.

AUTOR: IVÁN FERNÁNDEZ – WEB – TWITTER – FACEBOOK

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2024.

PÁGINAS: 211.

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 – SINOPSIS –

En la novela, «Súcubo», el protagonista, Alpiel, se encuentra atrapado en una relación tóxica con su novia, Lilith. A medida que su vínculo se vuelve cada vez más destructivo, Alpiel comienza a experimentar pesadillas perturbadoras. En estos sueños, un súcubo misterioso aparece y se involucra en encuentros sexuales que parecen drenar su energía vital, debilitándolo progresivamente. Con el tiempo, Alpiel empieza a cuestionar la conexión entre Lilith y el súcubo de sus sueños. A medida que profundiza en el posible nexo entre ambos, Alpiel se enfrenta a una difícil elección: liberarse de la influencia negativa de Lilith y el súcubo o sucumbir a su control y perderse en un abismo de desesperación. «Súcubo» explora los temas de las relaciones tóxicas, la manipulación emocional y la lucha interna por la liberación y la redención. A través de un viaje emocionalmente intenso y lleno de suspense, la novela plantea preguntas sobre la naturaleza del amor, el poder de la elección y los límites de la resistencia humana ante las fuerzas oscuras que acechan en las sombras.

PROMO COLGADOS DEL ARO

– AUTOR –

Iván Fernández Sánchez es un escritor y podcaster español afincado en Fráncfort, Alemania. A pesar de haber nacido en Santiago de Compostela, en el año 1985, Iván pasa la mayor parte de su infancia y adolescencia en Vigo, donde vive hasta los quince años. Ahí se produce su primera emigración, en dirección a Newark, Nueva Jersey. En Estados Unidos, y gracias, en buena medida, a una profesora del instituto, decide retomar un hábito que ya le apasionaba años atrás, la escritura. Los primeros textos en forma de poesía y relatos cortos cobran vida durante los dos años que Iván permanece en Nueva Jersey. Tras varios años en Vigo, y una situación económica y social insostenible en el país, Iván emprende su segunda emigración, en esta ocasión a Ámsterdam, donde se gradúa en Gestión de la Comunicación Internacional. Seis años en el país holandés contribuyen en buena medida a forjar su personalidad y ampliar sus horizontes. Durante 2017, Iván emprende un viaje de cuatro meses por el sudeste asiático, en el que visita países como Tailandia, Vietnam, Laos, Camboya o Filipinas. En este trayecto, Iván conecta de primera mano con culturas muy diversas y aprovecha para contar sus experiencias a través de un blog y un canal de Youtube llamado The Eternal Emigrant. El medio Galicia Digital (galiciadigital.com) se hace eco de varias de sus publicaciones. Tras terminar sus estudios, se muda a Fráncfort, Alemania, donde actualmente trabaja y reside. En 2020, durante la cuarentena causada por el Covid, Iván comienza un curso de Escritura Creativa con Mónica Ojeda como profesora. Este curso sería la semilla de su primera novela, Súcubo y el comienzo de su carrera como escritor.

– GUSTARÁ

A los lectores de novela corta donde la carga de tensión dramática de pareja es uno de sus pilares fundamentales. Será ideal para los que prefieren ir al grano, evitando así circunloquios y carreteras secundarias donde el autor lleva al lector, pero que no aportan un interés suficiente al fin de la trama principal. A los amantes de las turbulencias personales y las tiranteces relacionales encontrarán aquí un espejo donde mirarse.

– NO GUSTARÁ  

A los que prefieren novelas más complejas y descriptivas, donde el contenido narrativo necesita una notable extensión para manifestar el fondo que se persigue. Tampoco gustará a los que no casan especialmente con las escenas de sexo explícito. Los que busquen un armado complejo en el aspecto fantástico y sobrenatural se les podría quedar algo corta.

– LA FRASE 

«De repente, a lo lejos comenzó a percibirse un objeto metálico con ruedas que se acercaba poco a poco. Las ruedas chirriaban y el eco que producían era absolutamente ensordecedor. Me llevé la mano a los oídos para cubrírmelos. En cuanto el objeto estuvo a unos quince o veinte metros, pude distinguir de qué se trataba. Era una camilla. Entonces todo cobró sentido. El pasillo, los cuartos numerados. Estaba en el vestíbulo de un hospital. La camilla se paró de golpe al tropezar con una de las columnas del edificio y un bulto tapado por la sábana cayó al suelo y comenzó a rodar hacia mí».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar Súcubo, una fantasía urbana sobre las relaciones tempestuosas (hoy en día denominadas tóxicas) donde una pareja se ve arrastrada a una profunda introspección personal. Se suceden luchas atrincheradas, posiciones irredentas y brazos difíciles de torcer. En el aspecto puramente realista existen innumerables ejemplos de la eterna lucha de la conciliación relacional entre las distintas parejas: desde Kramer contra Kramer (Robert Benton, 1979), hasta Historia de un matrimonio (Noah Baumbach, 2019), pasando por el Orgullo y prejuicio de Jane Austen muchos autores han querido ahondar en lo que subyace debajo de las sábanas de todos aquellos que han decidido compartir el lecho. 

En la nueva publicación de Iván Fernández nos encontramos con dos personajes: Alpiel y Lilith. El primero, según la demonología, es un demonio de baja categoría, de carácter indolente y bucólico, mientras que la segunda es uno de los demonios (la primera mujer creada antes que Eva) de la noche mesopotámica, junto con Lilu y Ardat Lili. Ostenta el rango de demonio Principado. Es la encargada de las huestes de súcubos o mujeres-demonio creadas para extraer el semen a sus víctimas y procrear demonios. Seca a los hombres por medio de sueños húmedos, lascivia y sexo ocasional. La apariencia carnal en forma de mujer de estos seres la hemos visto cobrar vida en la película de culto Incubus (Leslie Stevens, 1965) y en una de las escenas más icónicas de Conan el Bárbaro (John Milius, 1982). Tanto en el apartado de la pura realidad cotidiana, como en el de los viajes por las tierras de la espada y la brujería, el ser humano parece que está destinado a luchar por tratar de averiguar ¡qué demonios ocurre cuando dos personas conviven de manera mantenida en el tiempo!

El término acuñado y más o menos entendido por todos que es el de las matrimoniadas viene a mostrar en clave de humor y de una forma irónica, desenfadada, crítica y punzante, lo que ocurre en la realidad de toda relación de pareja. Su vertiente de chanza y guasa esconde un universo relacional complejo. En la discreción de detrás de las paredes y al abrigo de miradas escrutadoras se halla un microclima cuajado de tiras y aflojas, equilibrios de poder, despechos y mares de lágrimas, inseguridades, esperanzas no cubiertas, refugios ante las adversidades, lugares de consuelo y campo de batalla. Así es como en Súcubo nos encontramos con una serie de espacios comunes que arrastran al abismo y arrasan con aquellos que se introducen en una relación sin conocer de primera mano sus efectos secundarios.

En una montaña rusa de discusiones atroces y reconciliaciones sexuales liberadoras se mueven los personajes. Verter todas las esperanzas, sueños y anhelos en la figura de un tercero conlleva sinsabores de todos los colores. Y además de todo lo anterior, nos topamos con una amplía gama de secretos: desde las mentiras piadosas, a las omisiones por vergüenza, a los estructurales silencios crónicos por miedo a que la verdad salga a flote y todo estalle por los aires. Trazas de todo esto podemos encontrar en su rama más ficcional en: Sr. y Sra. Smith (Doug Liman, 2005), o Un buen matrimonio (Stephen King, 2010). Los juegos de engaños comienzan con algo leve, pero se pueden ir intrincando cada vez más hasta que no hay nadie que pueda deshacer la madeja sin dañarla. Y si en el plano de la realidad el sufrimiento puede doler físicamente, cuando los problemas se internan en el plano onírico la opresión puede llegar a ser insoportable. En Súcubo también tendremos una buena ración de pesadilla y falta de sueño que llevará al protagonista a plantearse si algo no funciona bien en su cabeza y si la ayuda profesional es su única salida.

El protagonista va contando su historia en primera persona hasta que llega el momento de toparse con la súbita verdad que ha sobrevolado su relación a lo largo de todo el relato. Al romperse la membrana entre planos se verá sumido en un inusual shock al que deberá responder si no quiere ser destruido por fuerzas que le superan. Y es que en todo este planteamiento subyace la premisa de los devoradores de energías que más allá del plano interdimensional nos acompañan a todos en el día a día. Son capaces de secar a los incautos que les dejan arrimarse y quedarse demasiado tiempo a su lado. La sensual atracción del pecado, la irresistible provocación en la que se sumerge el menos avispado, la chispa con la que uno deja de luchar y se deja vencer… Todo esto pasa por la cabeza del protagonista mientras se va sumergiendo, más y más, en una sima de descreimiento, pérdida y sinrazón donde la delgada línea entre la realidad y la ficción se empequeñece.

Súcubo, de Iván Fernández, es una novela corta que trata en primera persona el drama relacional de pareja. Introduce como eje vertebrador de las turbulencias narrativas un elemento sobrenatural que provoca un amplio abanico de sentimientos encontrados en el protagonista que van desde la atracción a la repulsa, de la condescendencia a la autodestrucción. La novela nos habla de los peligros de volcar en un tercero todas nuestras esperanzas y frustraciones pasadas, así como en apostar todas las fichas de la felicidad en los cánones establecidos por la sociedad. El encasillamiento y el enroque en ciertas posiciones lastra las fuerzas del protagonista que se ve en un callejón sin salida una vez conocida la verdad que se esconde en los ojos de su amada. Por supuesto, todo llegará a término… Y qué mejor que bajo el fuego purificador, que todo lo reduce a un nuevo comienzo. Que haya Ave Fénix o no ya solo dependerá del autor.

RESEÑA: MIMETIA: LOS ARCHIVOS CRÍPTICOS – ZACK LENDERS – EDITORIAL CÍRCULO ROJO, 2023.

Posted on 5 marzo, 2024

TÍTULO: RESEÑA: MIMETIA: LOS ARCHIVOS CRÍPTICOS.

AUTOR: ZACK LENDERS – INSTAGRAM

EDITORIAL: CÍRCULO ROJO, 2023 – WEB

PÁGINAS: 439.

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 – SINOPSIS –

¿Qué situación te produciría más incomodidad si caminas solo por una calle de madrugada: toparte con una entidad desconocida o con alguien de carne y hueso que se dirige decididamente hacia ti? A veces, el terror surge de situaciones cotidianas que se tuercen irremediablemente sin previo aviso, ocasionando misterios difícilmente explicables con argumentos basados en la realidad física. Lo desconocido nos provoca ansia y atracción a partes iguales, pero esos sentimientos pueden convertirse en horror, desesperanza y contrariedad con un sonido cuya fuente no podemos explicar, una sonrisa macabra de alguien que creemos conocer muy bien o con una silueta difusa y extraña que nuestra mente descifra como humana por falta de información. Mimetia: los archivos crípticos es una recopilación de historias mundanas cuyos protagonistas sufren un giro del destino tan extraño que podrían ser catalogadas como leyendas urbanas de no ser por las evidencias fotográficas que las acompañan. Y es que el miedo puede presentarse de diversas formas: desde nuestro patio trasero hasta los dibujos de un anciano senil, pasando por un ascensor o una bella estrella fugaz.

– AUTOR –

Zack Lenders nació en Madrid a principios de la década de los noventa y pasó su infancia en el barrio de Butarque, en Villaverde Bajo, hasta que se trasladó junto con su familia a Cataluña, donde estudió ingeniería industrial en la UPC y filología inglesa y catalana en la UAB, completando sus estudios superiores con un máster en ciencia de datos e inteligencia artificial en la UOC. Actualmente, ejerce como ingeniero para el departamento de software de diagnóstico de una empresa farmacéutica. Su primera toma de contacto con el género de terror fue a la edad de cinco años a través de las teleseries y largometrajes de obras de Stephen King como It, Misery, o The Langoliers, libros que lo marcaron y que despertaron en él un fuerte interés por el miedo en general, enamorándose de H.P. Lovecraft y de Clive Barker en su adolescencia y abrazando los géneros creepypasta y found footage en su juventud a la par que saboreaba sagas de videojuegos como Silent Hill o Project Zero. Con Mimetia: los archivos crípticos, Zack presenta un universo realista con historias cortas acompañadas de imágenes a modo de evidencias que complementan la lectura como si se tratase de un informe de investigación.

– GUSTARÁ

A todos los seguidores del misterio (como diría Íker Jiménez: Bienvenidos a la nave del misterio). Será del interés de los que exploran el estrecho lugar donde se encuentra la membrana entre la realidad y la ficción. A todos los que disfrutan con los impactos archivísticos de los capítulos de Expediente X tendrán un interesante vehículo de entretenimiento. Mimetia gustará a los lectores que rondan el mundo de lo extraño donde no necesitan explicación plausible más allá de los hechos en sí. La truculencia de lo inexplicable campa aquí a sus anchas.

– NO GUSTARÁ  

A los que reniegan de todo lo que toca la inteligencia artificial, ya que la presente obra presenta imágenes generadas por esta tecnología. No será la lectura ideal de los que prefieren la extensión estructural de la novela a los casos o relatos cortos en los que no les da tiempo a empatizar con los personajes. No es la pieza ideal para los que separan la realidad de la ficción en sus lecturas y prefieren que ambas no se toquen.

– LA FRASE 

«Mientras se levantaba y se lamentaba de un dolor en las lumbares, Leslie intentaba reponerse de la impresión al conocer que existían seres tan peligrosos como el que había acabado con la vida de uno de apacibles hombrecillos. Estaba claro que, a partir de ese instante, el hombre tendría que aprender a adaptarse al funcionamiento de esa realidad y a estar alerta en todo momento».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar Mimetia: Los archivos crípticos, del autor que escribe bajo el pseudónimo de Zack Lenders (no confundir con Mark Lenders, el flamante delantero rival de Olivier Atom en el manga Capitán Tsubasa). Y aunque a estas alturas es bastante complicado inventar algo nuevo en el terreno literario, es de agradecer que haya autores que sigan indagando en los límites de la narrativa con piezas que cabalgan con maestría en la fusión de estructuras y contenidos. En tiempos de encasillamientos y fórmulas preestablecidas de éxito made in Netflix atreverse con estructuras de ficción diferentes es muy loable, ya que cada día el éxito (sobre todo de público) se aleja de todo aquel producto que se salga del consabido efecto bestseller o blockbuster. Editoriales y productoras no arriesgan más de lo debido en sus inversiones y, por lo tanto, dejan huérfanos a muchos productos que se quedan sin hueco y sin potenciales seguidores. Esto lleva a la tentación que desarrolla cualquier creador de plegarse a las modas y lo vendible a riesgo de que si no sigue la senda marcada marchará solo por un camino de espinos.

Mimetia: Los archivos crípticos juega en la liga del found footage (metraje encontrado) que consiguió, por ejemplo, que películas que de haberse rodado con otro estilo hubieran pasado desapercibidas, encontraran en su aparente veracidad la tecla que las fijó a la posteridad. Buenos ejemplos de ello son The Blair Witch Project (Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, 1999); Ringu (Hideo Nakata, 1998); REC (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007) o Paranormal Activity (Oren Peli, 2007) entre otros muchos. Esto es referido al cine. Si nos retrotraemos a la narración literaria, existen innumerables obras (sobre todo cuentos y relatos) que ya a principios del siglo XIX, donde se afianzaron las temáticas góticas y el romanticismo oscuro, encontraron en la aparente veracidad del relato narrado un gran filón. Al abrigo de la tertulia de sobremesa, en un fuego de campamento compartido o en una velada de juegos entre criadas y niños, se han contado un sinfín de relatos que se apuntaban como verdaderos, ya que era un testigo directo de los hechos el que los contaba. De esta manera se desechaba al narrador omnisciente que, aunque lo sabe todo, se aleja de la veracidad de lo narrado. Sin ir más lejos, el propio Drácula de Bram Stoker es una obra íntegramente estructurada en forma de diario, intercambio epistolar, telegramas, informes médicos y crónicas periodísticas. Este tipo de narrativa acerca más al lector a la suspensión de la incredulidad. Hoy en día el formato predilecto es el true crime (recreaciones de crímenes en forma de documental que se toman más o menos licencias sobre los hechos relatados) y los hilos fake, en los que un tuitero inicia una historia en primera persona y la lleva lo más lejos posible. Así comprueba hasta qué punto puede seducir a sus lectores con una ficción muy bien pertrechada y de aparente veracidad (por ahí todavía puede leerse el archiconocido hilo de Manuel Bartual).

En lo que hoy nos ocupa nos encontramos a Zack Lenders intentando dar una vuelta de tuerca al asunto con una miscelánea que bebe de fuentes tan diversas como el ya mencionado found footage, los expedientes X, la deep web, los Backrooms, el fenómeno creepypasta, las leyendas urbanas, los reportajes de Cuarto Milenio o los falsos materiales que han intentado dar soporte documental veraz al monstruo del lago Ness, al Yeti, a Slenderman o al incidente de Roswell. Toda esta amalgama del ¿y si fuera verdad?, lo trata el autor de una manera cercana, cotidiana y vecinal, pero que, llegado a un punto de fractura, se expande hacia lugares que no deben recorrerse… Y es, a partir de aquí, donde deberíamos comenzar a hablar de la relación de la presente obra con el Maestro de Providence. H. P. Lovecraft, pilar esencial de la literatura de terror, recorre esta obra con guiños, trazas y homenajes que serán muy del interés del lector. Algo de todas sus etapas se desliza por aquí: desde sus inicios góticos, al ciclo onírico, al mundialmente conocido horror cósmico de los Mitos de Cthulhu y su círculo. Largo sería abordar la inabarcable obra y filosofía literaria de Lovecraft, uno de los autores a los que los especialistas han dedicado más estudios dada su complejidad, alcance y trascendencia en la literatura y cinematografía posterior. Entre grimorios e invocaciones con el Necronomicón como clave de bóveda, ciertos personajes se acercan demasiado al abismo y a la estrecha membrana entre dos mundos, percepciones o estratos de la realidad. Cabe comentar que, a día de hoy, el Necronomicón es uno de los libros más buscados en las bibliotecas públicas de todo el mundo. Ahora que estamos hablando de los delgados límites entre la ficción y la realidad, si algo hizo bien Lovecraft fue acuñar una obra que ha conseguido, en ciertos aspectos, hacerse real por el empuje de sus lectores.

Zack Lenders ha llevado la cotidianidad de los sucesos expuestos al estilo lovecraftiano como en los relatos de Las ratas en las paredes, El color que cayó del cielo o La sombra sobre Innsmouth. Partiendo de un escenario tangible y reconocible, se hunde en las pesadillas en el momento menos pensado. Los archivos crípticos de Mimetia hablan en un tono neutro, en ocasiones casi periodístico, que concuerda con el propio sentido de la obra que quiere darle el autor. El lenguaje es sencillo y fácilmente asimilable por todo tipo de públicos, ya que no emplea una narrativa de ficción novelada donde impera el lenguaje literario complejo. Una estructura en cortos capítulos con forma de ficheros de información dota al total de la obra de un aura de compilación reservada, secreta o confidencial de un contenido que no debería salir a la luz en la mayoría de las ocasiones por el impacto que podría generar en la opinión pública.

Desde la ufología hasta la superposición dimensional, todo es posible en estos X files de acceso restringido para lectores inquietos a los que de verdad les gustaría que existiese una serie de acontecimientos que les sacaran de la rutina de los telediarios. Cuando lo sobrenatural se cierne sobre uno… Ya se sabe que en el espacio nadie puede oír tus gritos.

Respecto a Zack Lenders, no sabemos mucho de él, aunque al introducir la palabra «Pazuzu» en Google podrán advertir el parecido de cierto demonio con la foto del supuesto autor. A lo mejor la propia obra está maldita, a lo mejor es un apéndice del De Vermis Mysteriis… Juéguensela y ábranlo. Total, ¿qué es lo peor que puede pasar?