MISCELÁNEA – LUISA VÁZQUEZ – EDITORIAL CUATRO HOJAS, 2019

Posted on 20 junio, 2019

TÍTULO: MISCELÁNEA.

AUTORA: LUISA VÁZQUEZ – WEB – TWITTER – FACEBOOK

EDITORIAL: CUATRO HOJAS – WEB

PÁGINAS: 141.

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 – SINOPSIS –

Miscelánea es una colección de 25 relatos unidos por un estilo muy especial de su autora, Luisa Vázquez. Combina ambientaciones oníricas, referencias a grandes clásicos y un trasfondo social muy presente, porque de alguna manera, la ficción es el mejor medio para comprender la realidad. Miscelánea es la primera publicación de la autora; un conjunto de píldoras para evadirse y disfrutar.

– AUTORA –

Soy analista químico de profesión, y como buena representante del área de ciencias, soy metódica y cuadriculada. Siempre pensé que era poco creativa pero, de repente, me quedé sola y tuve una necesidad absoluta de comunicar al mundo mis sentimientos. Un buen día probé a escribir un relato y abrí la puerta a una parte muy profunda que desconocía, la de contadora de historias. A partir de entonces, no he parado.

– GUSTARÁ

A todos aquellos lectores que disfrutan con un buen caldo concentrado de ricos ingredientes de ficciones de lo más variopinto; de la más social y sentimental a la más cruenta y macabra. También disfrutarán con este volumen aquellos amantes de los golpes desprejuiciados y directos al mentón.

– NO GUSTARÁ  

A los lectores que prefieren que, entre el despegue y el aterrizaje de una lectura, el vuelo sea transoceánico y no solamente doméstico, para así poder degustar un material más extenso y ramificado. Absténganse también corazones sensibles que evitan pisar los charcos más ponzoñosos.

– LA FRASE 

«Cuando este recibió la noticia se alegró sobremanera. Quería huir, necesitaba alejarse de aquel lugar. Dolía infinitamente el paso de los días, de las horas vacías, huecas, sin ilusión. Sus ojos se secaban de permanecer abiertos, de buscar desesperados, de anhelar el sustento, la energía vital que les daba vida, que los hacía brillar y sonreír. La imagen de su sirena».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar Miscelánea, de Luisa Vázquez. Un conjunto heterogéneo con el que la autora recorre todos los palos de la ficción; de la más social a la más escabrosa. Veinticinco relatos cortos que, partiendo de premisas muy diferentes, llegan a la meta común de la conmoción en el lector. Todo puede ocurrir en el relato corto. Pero no nos equivoquemos, el buen relato corto, pese a no contar con los elementos narrativos de firmes cimientos narrativos y estructuración de personajes de la novela, necesita una mano de cirujano para concretar sus elementos diferenciadores. Es la diferencia entre la anécdota y el chiste: en la primera, hay elementos suficientes para crear la expectación en el espectador; en el segundo, todo el peso del efectismo recae en el cómo se cuenta y en el golpe final. Así también son los microcuentos, microrrelatos o los memes, que en los tiempos que corren están tan de moda. Poder aglutinar en tan poco espacio de tiempo un concepto original, sugerente, atractivo e impactante no es una labor fácil. No en vano el Maestro del suspense dijo: «Imagínese a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Eso es el suspense – Alfred Hitchcock». A partir de aquí se puede montar toda la parafernalia o fanfarria que se quiera, pero no todos los creadores están capacitados para mantener engrasados los mecanismos de la tensión narrativa. Cierto es, que ya casi todo se ha inventado, pero la seducción por el relato tenso sigue congregando delante de un libro o de una pantalla a millones de aficionados. Esta tensión, como podemos comprobar en la presente obra de Luisa Vázquez, no entiende de encorsetamientos de contenidos, sino que es libre de moverse a su libre albedrío por cada resquicio que encuentra. 

Muchos «cuentistas» han consagrado su carrera al relato corto, del que la mayoría de ellos conciben como algo que hay que leerse del tirón. De ahí parte su eficacia. Mientras que una novela va generando una pausada impronta en la mente; el relato corto golpea en la boca del estómago del lector y, cuando este se está recuperando, le vuelve a meter en el cuadrilátero del siguiente relato. Es el mismo ejemplo de la diferencia entre las películas y las series. Las primeras tienen una hora y cuarenta minutos para abrir y cerrar un mundo entero, mientras tanto, las series van calando hondo en la percepción del espectador (de ahí la adicción que generan con las famosas maratones). Sería un flaco favor diferenciar por baremos de dificultad a la novela del relato, además de ser injusto. La misma injusticia que pensar que un médico es mejor que un enfermero, en lugar de aceptar que son profesiones diferentes, cada una de ellas con sus dosis de dificultad intrínseca. Tanto es así, que algunos escritores han conseguido pasar a la historia por sus relatos, incluso antes que por sus obras más extensas: Edgar Allan Poe, Raymond Carver, Franz Kafka, Los hermanos Grimm, Andersen, Perrault, H.P. Lovecraft, James Joyce, Jorge Luis Borges, Ray Bradbury o Ernest Hemingway, son buen ejemplo de ello. El todopoderoso e inmortal «El corazón delator» de Edgar Allan Poe cuenta con apenas seis páginas. Pues bien, esas seis páginas han superado el paso del tiempo con absoluta desenvoltura y han inspirado a varias generaciones.

Nunca desdeñemos el relato corto. Si antes mencionábamos a grandes escritores del género; en el apartado televisivo podemos destacar también series clásicas de culto basadas en la brevedad: Cuentos asombrosos, Historias de la cripta, En los límites de la realidad (The twilight zone) o, la más moderna, Black Mirror. Claro ejemplo de que el género está en plena forma. Por que si algo se le puede exigir a un relato corto, es que exprima el idioma, el tiempo, el espacio y sus recursos propios en un armazón perfectamente cerrado y sellado, con una traca final que pegue duro. Aquí no hay tiempo para circunloquios rocambolescos ni explicaciones sobrantes; aquí se va a al grano con toda la pólvora. El relato debe ir siempre hacia arriba, ya que nadie va a esperar pausas ni tiempos muertos. Luisa Vázquez bebe de muchas fuentes y ha sabido conformar un entramado de cuentos cortos en un ejemplo de notable habilidad de concreción, estilo y sorpresa. De todos esos flashes que se les pasa por la cabeza a los creadores de ficción, la autora ha conseguido llevar bajo su briosa batuta un circo de tres pistas con números exóticos y únicos. Todos ellos vienen acompañados de una breve nota o explicación para aquellos lectores que se preguntan: ¿De dónde saca las ideas para sus historias? Aquí tenemos una dosis muy reconfortante de la naturalidad y sencillez que mana de la pluma del escritor para plasmar sobre el papel sus vivencias, éxitos, fracasos, añoranzas, penas y desencuentros.

Paradojas, moralejas, píldoras de ficción, paradigmas cotidianos. Llámenlo como quieran, pero léanlo. Baltasar Gracián no podía estar equivocado con que si lo bueno es breve, es doblemente bueno.

EL COMIENZO (VIMEN. EL CICLO DE LA VIDA) – DELIA LAHUERTA SÁNCHEZ – UNO EDITORIAL, 2018

Posted on 14 junio, 2019 Actualizado enn 20 junio, 2019

TÍTULO: EL COMIENZO. (VIMEN. EL CICLO DE LA VIDA).

AUTORA: DELIA LAHUERTA SÁNCHEZ – WEB – INSTAGRAM – FACEBOOK

EDITORIAL: UNO EDITORIAL – WEB

PÁGINAS: 56.

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 – SINOPSIS –

El comienzo, es el primer cuento de la colección, Vimen, el ciclo de la vida. Una colección con miles de aventuras que nos adentran en el desarrollo y crecimiento emocional de los niños. “Vimen, es un planeta donde reina el amor y la vida en todos sus rincones. También es el hogar de los nadis, unos pequeños seres de vivos colores a los que les encanta jugar y divertirse.

La aparición de un ser extraño, Kihuai, que se alimenta de las emociones negativas de los habitantes de Vimen, provocará que esto cambie. Pero no todo está perdido. Junto a los misteriosos sacritas, nuestros amigos Tesu y Naos tratarán de ayudar a todos los nadis. Así entraremos en una larga historia de aprendizaje de las emociones, la autoestima y aprender a ser uno mismo.”

“Kihuai llego a Vimen encerrado en la piedra de Nurem. El poder de la misma, hizo a los nadis querer poseerla. Kihuai se alimentó de esas emociones negativas y cortando lazos de energía, robó a cada nadi su estrella. Todas las estrellas fueron enviadas al universo. La tristeza y el miedo volvieron a los corazones de todos los habitantes de Vimen. Los sacritas son seres mágicos y especiales que aparecen en Vimen para devolver las estrellas a los nadis, habitantes de este planeta”.

– AUTORA –

Hola, soy Delia, una mamá de dos niñas con un gran sueño. Me encantaría poder llegar a los niños y a vosotros los papás, y poder mostraros algunas herramientas y reflexiones de la vida, quizá para que nos la haga más fácil, al mismo tiempo que los niños disfrutan. Este cuento está dedicado al desarrollo emocional de los niños con historias divertidas, emocionantes y con mucha intriga. Perteneciente a la colección «Vimen, el ciclo de la vida». NOVEDAD: Incluye para descargar «TEATRO, MÚSICA, COREOGRAFÍAS, MEDITACIÓN», un material que les encantará a los más pequeños. «Vimen, es un planeta donde reina el amor y la vida en todos sus rincones. También es el hogar de los nadis, unos pequeños seres de vivos colores a los que les encanta jugar y divertirse. La aparición de un ser extraño, Kihuai, que se alimenta de las emociones negativas de los habitantes de Vimen, provocará que esto cambie. Pero no todo está perdido. Junto a los misteriosos sacritas, nuestros amigos Tesu y Naos tratarán de ayudar a todos los nadis. Así entraremos en una larga historia de aprendizaje de las emociones, la autoestima y aprender a ser uno mismo» Delia Lahuerta escritora e ilustradora del cuento: cuentosvimen.

– GUSTARÁ

A niños y padres que quieran embarcarse en una saga literaria donde la didáctica y el aprendizaje de valores y sentimientos son esenciales. Gustará también a todos aquellos que quieren superar el plano del papel, ya que este cuento incluye elementos interactivos muy interesantes para hacer mucho más ameno y enriquecedor el conocimiento de los fundamentos de su historia.

– NO GUSTARÁ  

A aquellos que prefieren los cuentos clásicos pasados por el filtro del edulcoramiento de Disney u otros modernos en los que no aparezcan elementos que puedan distorsionar el supuesto aspecto de perfección emocional del niño.

– LA FRASE 

«Kihuai dejó a los nadis sin su guía para poder sobrevivir en este planeta. Ahora los nadis tenían tanto miedo que olvidaron cómo siente su corazón».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar, El comienzo (Vimen, el ciclo de la vida), la primera parte de la saga infantil: Cuentos de Vimen. Sin repetir la premisa del contenido de este volumen, ya que se encuentra más arriba en la sinopsis, sí tenemos que decir que en el presente cuento infantil nos encontramos en un mundo idílico y utópico, que es allanado por una entidad oscura que les roba los corazones/estrellas a sus habitantes, abocándolos a la tristeza y a la depresión. Pero no está todo perdido ya que, mediante la sorpresiva aparición de siete entidades de personalidades muy diferentes, los habitantes de Vimen intentarán comprender la razón de la aparición de la fuerza oscura que les apaga su felicidad.

El relato, que cobrará todo su sentido final cuando esté completa la saga, tiene una clara funcionalidad didáctica para los niños, pero con una cuidada orientación para informar a los padres de lo que aquí se van a encontrar. Serán ellos mismos los que, de alguna manera, puedan orientar a sus hijos en todo aquello que no sea perfectamente asimilado por los niños. Aunque, como todos sabemos, los niños tienen una capacidad de absorción, empatía y aprendizaje que muchas veces excede las convenciones educativas establecidas. Se dice que el cuento es una forma de advertir al niño, desde la protección de las sábanas del hogar, de los peligros que existen en el exterior mediante el aprendizaje metafórico. De esta manera se le dota de un conocimiento esencial para poder asumir mejor los embates de la vida.

En este relato, partimos de la dualidad de la pareja protagonista: Tesu y Naos. Nos acercamos por tanto al mito de Adán y Eva o de Rómulo y Remo. Sobre ellos recaerá toda la responsabilidad de volver a construir un mundo equilibrado de buenos sentimientos y sensaciones. Para aquellos que ya tienen una edad, como pueden ser los propios padres de los niños a los que va dirigido este cuento, les planteamos el paralelismo de esta saga literaria con la serie de dibujos animados de títeres infantiles de los Aurores. Allí eran los hermanos Tejo y Yuca los que se tenían que enfrentar al malvado rey Grog. Los habitantes del pueblo Auron son unos seres pacíficos dedicados principalmente a la agricultura. Cuentan con oro, pero no lo atesoran como material precioso, sino que lo utilizan para la confección de herramientas del campo y utensilios de cocina. Sin embargo, el rey Grog querrá robarles el oro para sus campañas militares de conquista. Al igual que al término de los cómics de Astérix, tras cada victoria, el pueblo Auror se juntará para celebrar una fiesta. Aquí encontramos varias semejanzas con la saga de Vimen. Las dos más importantes son: el respeto y el cuidado del medio ambiente como pilar fundamental en la vida de los habitantes de cualquier mundo, y la felicidad como ausencia de la ambición por los bienes materiales. En el caso de Vimen el elemento discordante es una piedra que cae del cielo y origina una lucha de codicias entre los habitantes del pueblo Nadi (en El señor de los anillos la codicia viene representada por el Anillo Único).  Los Nadis vivían contentos y felices sin necesidad de ninguna piedra brillante, los Aurores vivían rodeados de oro pero que solo utilizaban para crear materiales cotidianos, y los Hobbits vivían ajenos a las guerras de los hombres, dedicándose a la ganadería, la agricultura y a disfrutar fumando en pipa. Todas estas comunidades tienen en común una vida placentera siempre que no se cruce un elemento generador de la avaricia entre sus miembros.

En este primer libro de la saga, Delia LaHuerta, sienta las bases de lo que será la colección completa del mundo de Vimen. A lo largo de siete capítulos seremos testigos del camino de superación y aprendizaje que la pareja protagonista tendrá que afrontar junto con los Sacritas. Estos seres viven dentro de ellos mismos y les acompañarán en el proceso de maduración. La supervivencia, la emoción, la lucha, la compasión, la comunicación, la intuición y la espiritualidad les darán valiosas lecciones para que puedan afrontar sus miedos y proyectar sus capacidades ocultas en el camino de la resolución de sus problemas.

La autora también nos presenta al Némesis de la historia, Kihuai. Este ser será el culpable de la pérdida de la ilusión y de la felicidad del pueblo pacífico de los Nadis. Con su llegada se rompe el equilibrio; la envidia, la ambición, el desasosiego, la ansiedad, la pérdida, la culpa, la tristeza, etc, se conjugarán para llevar al abismo a toda la buena gente de este planeta. El paralelismo con la obra cumbre de Michael Ende, La historia interminable, es palpable. En este libro, imprescindible para niños y adultos, también tenemos un mundo, Fantasía, que pierde el equilibrio en favor de La Nada; un ente informe que se come y hace desaparecer todo lo que se le pone por delante con el propósito de acabar con el mundo entero. La Nada es la metáfora literaria del sentimiento de pérdida y de confusión del rito de paso de la etapa infantil a la adulta. Son momentos de cambios psicológicos y fisiológicos en los que, en muchas ocasiones, el niño no tiene las herramientas suficientes para enfrentarse a ellos. Los niños no comprenden la problemática de este salto al vacío y se acaban aislando en un mundo nuevo que no reconocen. Han perdido los sueños, la búsqueda en el juego y el ansia de conocimiento. Ahora transitan por un desierto que no les ofrece ni una sombra donde cobijarse. Muy gráfica es la escena de «Los pantanos de la tristeza«, donde somos testigos, con una fuerza angustiosa, de lo que significa enfrentarse a la pérdida en una etapa tan temprana de la vida. También tenemos el Auryn, símbolo que muestra un cíclico y perpetuo modelo de Yin y Yang donde todo comienza y todo acaba, donde la vida se entrelaza junto con los sentimientos en una línea eterna. «Fantasía no es más que un trozo de los sueños y esperanzas de los humanos. Fantasía se está muriendo porque los hombres han empezado a perder sus esperanzas y a olvidar sus sueños». Parecido, aunque más cruento, es el cuento sobre la pérdida de la infancia en la obra magna de Stephen King, It. Aquí será la metáfora de un payaso malvado la que encarne los miedos de los protagonistas. En él ven todas las inseguridades en el tránsito a la edad adulta. Incluso, en su magnífico epílogo, se nos muestra cómo el adulto pierde su conexión con el niño interior y olvida todo lo que fue. El adulto ya no reconoce sus días lejanos ni las luchas que tuvo que librar para llegar hasta ahí. Algo parecido ocurre en Hook, adaptación del Peter Pan de James Barrie, donde las hadas mueren cuando los niños dejan de creer en ellas, además de la presentación del mundo de Neverland como símil de la resistencia del niño a ser adulto; y no será hasta después de múltiples aventuras cuando el niño ya esté preparado para enfrentarse a su incierto futuro. No en vano es la esperanza, la confianza y los sueños encarnados en una pluma los que hicieron que Dumbo volase finalmente.

La saga de Vimen, trata de trasladar al público infantil herramientas de análisis para que puedan entender qué les pasa por dentro (de hecho, los Sacritas, salen del interior de los propios protagonistas). Cómo afrontar el cambio, la transición y la confusión de un estado nuevo de existencia para recuperar la luz de los corazones que son los que hacen que el motor del equilibrio interior se pueda imponer ante las amenazas externas. Delia Lahuerta, nos propone afrontar todos los tipos de sentimientos y de personalidades que nos guían en el camino hacia la mejora y el auto conocimiento. Sean niños o sean adultos, todos tenemos herramientas (a veces ocultas y latentes en lo más profundo de nuestra mente) que, con una efectiva potenciación, nos pueden alejar de la oscuridad de La Nada, de Kihuai o del influjo del Anillo único en las manos del avaricioso. 

El otro tema seminal de la presente narración es la naturaleza como parte fundamental del bienestar de nuestro planeta. Al igual que la pérdida del equilibrio interior del que hemos hablado antes, también se denuncia aquí la pérdida del nexo con la Pachamama. Hemos perdido la capacidad de relacionarnos con el mundo que nos da de comer. Sin embargo, a cambio, le pagamos con la contaminación y la sobre explotación. Es esencial que las nuevas generaciones tomen por esencial el cuidado, el mantenimiento y la sostenibilidad de un sistema medioambiental que hemos apartado de nuestro día a día. La tecnología y la confortabilidad nos han puesto unas gafas de madera para que nos sea imposible ver cómo no vamos por la vía correcta. La esperanza solo puede estar puesta en las nuevas generaciones que son las que deben velar por alcanzar el equilibrio del mundo que habitamos, ya que no hay alternativa ni plan «b». Hay que recordar también que los Nadis, los Hobbits y David el Gnomo tienen sus casas emplazadas en la propia naturaleza con la que conviven y a la que respetan.

La saga de los cuentos de Vimen es, esencialmente, un canto a la superación, sobre todo en los momentos de tránsito, en aquellos que se ven tan oscuros, que ni se percibe la puerta de salida. Nos ofrece una primordial metáfora consistente en que es dentro de uno mismo donde se halla la fuerza necesaria para superar los obstáculos, y no en remedios de moda o pasajeros, que en la mayoría de los casos solamente conllevan mayores frustraciones. Además, el presente formato no se queda únicamente en las ilustraciones interiores y ejemplarizantes del mensaje que quiere trasladar la autora, sino que están acompañadas con contenido descargable. (Música exclusiva, vídeo con títeres y coreografía para bailar). Todo un despliegue de elementos para hacer más completa la experiencia.

El ciclo de Vimen, como la vida misma, continúa su camino. Esperamos muchas más aventuras…

EJES OPUESTOS – MIGUEL GARAIZAR – EDITORIAL CÍRCULO ROJO, 2019

Posted on 3 junio, 2019 Actualizado enn 3 junio, 2019

TÍTULO: EJES OPUESTOS.

AUTOR: MIGUEL GARAIZAR – LINKEDIN TWITTER FACEBOOK

EDITORIAL: EDITORIAL CÍRCULO ROJO – WEB

PÁGINAS: 295.

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 – SINOPSIS –

Las excursiones por la capital y alrededores, los viajes internos, las escapadas a países vecinos y la inmersión en la cultura y la historia de Persia me han permitido amar Irán. Descubrir un país encasillado por Occidente en el eje del mal y un pueblo tan estigmatizado como desconocido. Tan diferente como fascinante. La beca ICEX me dio la oportunidad de vivir un año repleto de viajes y encuentros que espero ayude desde mi experiencia a conocer mejor a una sociedad abierta y vital, deseosa de abrirse al mundo y orgullosa de su singularidad.

– AUTOR –

Miguel Garaizar García (San Sebastián, 1980) es profesional del marketing, viajero inquieto y amante de la Historia. Entusiasta de la comunicación, participa en webs de relatos breves y es blogger compulsivo, en especial del mundo del ocio y de los viajes. Diez años después de su estancia en Irán se decide a lanzar su primer libro en donde narra en primera persona sus vivencias y repasa la historia de este país.

WEBS DE VIAJES:

www.tusolovivemadrid.com

www.tusoloviveescapadas.blogspot.com

www.nuestromundoinsitu.blogspot.com

– GUSTARÁ

A los viajeros, y también turistas, que quieran conocer un Irán alejado de las zonas comunes que se ofrecen en los medios de comunicación, en ocasiones, tergiversadas por intereses espurios. Un país rico en su gente anónima pero todavía sometido al arbitrio de una pequeña clase dominante amparada en la teocracia y el conservadurismo. Gustará también a aquellos que buscan una guía de viajes diferente, cercana, directa y pegada a la realidad del día a día de las calles de Teherán. 

– NO GUSTARÁ  

A los que prefieren recorrer el mundo bajo el amparo de Booking, Tripadvisor y las guías del Lonely Planet. Tampoco será del interés de aquellos que prefieren informarse por los medios de comunicación mayoritarios en los que, normalmente, todo es blanco o negro.

– LA FRASE 

«Y así nos condujo por la zona de Valiasr y Fereshteh, en donde nos mostró el sistema acuñado como Dor Dor entre los iraníes y que consiste en flirtear desde los automóviles con un particular código para interpretar cada señal: miradas, claxon e intermitentes servían para comunicarse con otros vehículos y peatones, lo cual suponía el punto de partida para tratar de lograr el ansiado número de móvil que permitiese llegar al siguiente paso, al resguardo de la escena pública. A partir de entonces, los mensajes establecen puntos de encuentro para intimar o ir de fiesta a algún local clandestino lejos de las miradas oficiales que persiguen los comportamientos inapropiados entre hombre y mujer».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar, Ejes opuestos: Relato de un año en Irán, del viajero incansable y amante de la Historia, Miguel Garaizar. Con un juego de palabras sutil, el autor nos presenta la otra cara de la moneda de un país que forma parte del bautizado «eje del mal» por EE.UU., pero que él sitúa en el «eje opuesto»; aquel que desde fuera es muy difícil conocer y juzgar. Pues bien, el autor estuvo un año de inmersión en aquella cultura y decidió ponerlo todo por escrito. Y aquí lo tenemos.

Los libros de viajes se suelen dividir en dos formatos: aquellos que tocan más los asuntos relacionados con los interrogantes del ¿qué ver?, ¿dónde comer?, ¿qué visitar?, etc, y los que abordan asuntos más personales, íntimos o filosóficos.  Los primeros están destinados al turista, los segundos, a los viajeros. La diferencia entre ambos estriba, en líneas generales, en que mientras los turistas se limitan a «coleccionar» lugares y caminos trillados, el viajero, baja al barro, se sale del camino establecido y evita, en la medida de lo posible, las aglomeraciones de los que buscan la foto y salen corriendo hacia su próxima captura. El viajero improvisa e indaga siempre en una constante búsqueda de la idiosincrasia y los folclores propios del lugar que visita. En la presente obra nos encontramos a un viajero metido, hasta el fondo, en una cultura completamente diferente a la suya. Pero, mientras recorre esas diferencias y ese «El choque de civilizaciones» que propugna el politólogo Samuel P. Huntington, nos va descubriendo que, en todos los países más allá de himnos, banderas y dirigentes, se encuentran ciudadanos anónimos que buscan y sienten de maneras parecidas, aunque les separen miles de kilómetros de distancia. (Por ejemplo: la rebeldía de la juventud es patrimonio común de toda la humanidad; otra cosa es que, mientras en algunos países forma parte de la estructura de la sociedad, en otros, es silenciada, regulada e, incluso, desposeída de sus derechos más vitales).

Miguel Garaizar nos mostrará, durante un año de beca ICEX, un país que se sale de los itinerarios habituales de visita. Su cultura, el fundamentalismo político y religioso de las élites gubernamentales y la violación de varios derechos fundamentales (la mayoría con nombre de mujer), hacen que no sea un destino atractivo para el turismo occidental. A pesar de todo esto, el autor nos mostrará que hay algo que va  más allá de los clichés cargados de intereses publicitarios y de los filtros comerciales de los grandes tour operadores. Este recorrido nos llevará a un país que ve como el paso del tiempo y la introducción de la globalización digital entre los más jóvenes va minando el estricto conservadurismo del estado. Todas las naciones del mundo han pasado su personal y oscura Edad Media, hasta transitar hacia la (imperfecta) democracia. Irán, solamente necesita tiempo, ya que como nos hace ver el autor, aunque el cambio es lento, es palpable en las nuevas generaciones. Siguiendo la tónica general que sucede en el resto de los países, el laicismo y la relajación de las costumbres se van abriendo paso. La separación del estado y de la confesión islámica es un proceso que no parece que tenga visos de frenarse. La muerte de Dios, que auguraba Friedrich Nietzsche, parece estar cada día más cerca. Una de sus consecuencias es el relativismo moral y la falta de unión con el pasado y la cultura, aunque esto también es un problema, en el lento caminar hacia el futuro iremos viendo cuáles serán las consecuencias. A lo mejor el vacío de Dios lo han ocupado sectores nacionalistas, populistas y ultras; pero eso ya es otra discusión.

Seguramente lo más interesante del libro de Miguel Garaizar es la sencillez y la distancia con sus propios ideales sociopolíticos. El narrador nos contará en primera persona lo que ve, lo bueno y lo malo. Elimina los prejuicios que se acumulan frente a ciertos aspectos y elementos de la sociedad iraní. Todo ello mientras nos muestra su día a día con total naturalidad, con todos sus altibajos, sus excursiones por la capital, Teherán, y por el resto del país, con su novia, amigos y compañeros de trabajo. Su mirada recorrerá todos los estratos de la sociedad en la que acaba de aterrizar y nos contará todos sus miedos, reparos y dificultades a la hora de asimilar su nueva situación en un lugar totalmente ajeno a su mentalidad accidental. Aunque, es cierto que tiene a su favor su espíritu aventurero y su dilatada experiencia en viajes infatigables por medio mundo. Pudiera ser, que otra persona, hubiera tenido muchos más problemas en habituarse a esta nueva realidad.

Durante este año también visitará: Dubai, EEUU, Siria, Ayerbaiyán, India, Tailandia, Japón, etc. Estas escapadas servirán al lector para hacer de contraste con la particularidad del régimen iraní. Seremos testigos de un Irán pocas veces contado, ya que la presente voz no es de un periodismo interesado que busca, sino de un viajero que encuentra, en su cotidianidad, mil rincones y detalles. Los cuales compartirá con el lector, su cómplice de: excursiones de esquí, mercados y bazares de Teherán, con sus grandes diferencias respecto al regateo de otros países, museos, la historia más reciente desde la apertura  a occidente con el autocrático Sha de Persia a la revolución islámica teocrática de finales de los 70 con Jomeini a la cabeza o las consecuencias de la guerra Irak/Irán de los años 80. No faltarán las visitas a Yazd, Isfahan, Tabriz, Persépolis, Shiraz, Abianeh, Natanz, etc. Un diario de atascos y conducción con un reglamento interno muy particular, jóvenes con sus propios códigos para saltarse la prohibición del ligoteo y la promiscuidad, las piruetas de la comunidad homosexual para no ser detectados, el estado de las mujeres iraníes que van adquiriendo muy poco a poco su sitio en una sociedad que las tiene ninguneadas, los productos que no están en los escaparates pero que son fácilmente adquiribles de estraperlo en la trastienda (música, cine, alcohol…), la relación a distancia del autor con su pareja con saltos y encuentros por diferentes países, el aprendizaje del farsi, la diferencia entre la apariencia pública y las fiestas privadas, incluso la aparición de una peculiar adaptación teatral de Bodas de sangre de García Lorca, versión iraní, con anécdota incluida, etc.

También contemplaremos el complicado equilibrio político interno iraní en unas elecciones donde el consejo de guardianes y la guardia revolucionaria iraní toman la última palabra y los gritos de fraude electoral de una parte de los votantes son sofocados inmediatamente con férrea violencia. Pequeños pasos para hacer un tránsito complejo entre el conservadurismo tradicional y el progreso que trae los nuevos tiempos. Si algo nos deja claro Miguel Garaizar es que no son tiempos de confrontación entre iguales cuando, en la mayoría de los casos, son los dirigentes de arriba los que nos enfrentan a los de abajo.

El autor, con la presente obra, nos expone lo que ha sido, seguramente, uno de los años más excitantes de su vida, al que pone voz, para aprendizaje de una realidad que es silenciada por occidente.

LA LATITUD DE LOS PASOS – OLEÑKA CARRASCO – EDICIONES CASIOPEA, 2018

Posted on 26 mayo, 2019 Actualizado enn 26 mayo, 2019

TÍTULO: LA LATITUD DE LOS PASOS.

AUTORA: OLEÑKA CARRASCO – WEB INSTAGRAM FACEBOOK

EDITORIAL: EDICIONES CASIOPEA – WEB

PÁGINAS: 88.

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 – SINOPSIS –

Una obra que te hará recorrer el Camino, o regresar a él si ya lo has hecho…

Nunca antes se había publicado un testimonio sobre el Camino con el tratamiento artístico y personal de este libro en el que Oleñka Carrasco, autora de: La nostalgia es una revuelta, Historias analógicas extraordinarias (expuestas en Madrid y Toulouse-Premio del Público Salon Des Arts), Lettres de París (nominado al premio Luma Rencontres Dummy Book Award, expuesto en el 2º Festival de Arles y en París) y La multiplicidad de la auto-fragmentación (París, 2015), abre su corazón para transportarnos al mismo corazón del Camino.

«Hace poco, un apasionado de los aviones me dijo que volar no era más que desplegar las alas y dejar que el viento las acariciara…, caminar debe ser entonces poner los pies en marcha dejando que el Camino los abrace.» Así arranca esta obra que va hilvanando encuentros, amaneceres, soledades, aromas y reflejos de una ruta milenaria. «Cuando el cansancio y el dolor parecían ganarte, los enormes campos llenos de verde se abrían, te cantaban un ¡hurra!; entonces, te dejaste envolver por la nube para llegar hasta aquí…»

Saint Jean Pied de Port, Roncesvalles, Estella, Viana, Nájera, Santo Domingo de la Calzada… van desfilando entre paisajes, pensamientos, y escenas descritas por la autora con gran maestría: «El paisaje riojano se vistió de esplendor y el Camino pasó por hermosos y coloridos campos de trigo, cebada y viñas».

Cada día va descubriendo algo nuevo sobre ella misma y sobre el Camino:

«Me veo a mí misma desde hace muchos días repitiendo a todos: «no importa la religión que se profese, el Camino de Santiago debe llamarte». Y puede que en efecto sea verdad o puede que no, pero no dejan de revolotearte las preguntas, las peticiones, las oraciones». Y cada parada, cada momento, es narrada de forma poética, logrando llegar al alma del lector. «Descansar, guarecerse del frío, de la lluvia…Burgos me acogió hermosa mientras descansaba. Callejuelas llenas de farolas me hicieron desconectar y recuperar la ilusión y las ganas». Bilingüe: Español y Francés.

– AUTORA –

…​aunque nació en Venezuela, ha viajado y vivido en tantos  lugares que se reconoce un poco de todas partes, y de ninguna. Tiene una insistencia desde hace algunos años, “necesito contar  historias”… se sirve de la escritura para ello y transforma a la fotografía en una escritura para llevar a cabo su cometido.

Licenciada en Letras por la Universidad Central de  Venezuela, Máster en Humanidades por la Universidad Carlos III de Madrid, Fotografía y fotografía artística junto a Carlo Werner y Bruno Dubreuil, Bellas Artes en el Taller de Vincent Bizien de París.

Actualmente vive y desarrolla su carrera artística en París.

– GUSTARÁ

A todos aquellos lectores que tienen más de viajeros que de turistas. A los que huyen de los tours organizados como de las croquetas congeladas. Gustará también a todos aquellos que les gusta sentir, por botas ajenas, las vivencias de los viajeros que salen de su confortable monotonía diaria para adentrarse en espacios físicos y mentales desconocidos. También cumplirá las expectativas de los amantes de los libros de cuidada presentación.

– NO GUSTARÁ  

A los amantes de la ficción novelada y a todos aquellos que disfrutan de lo tangible y medible desde su sillón, con Netflix en una mano y con los sucesos de los telediarios en la otra. Tampoco será del interés de aquellos amantes de las guías de viajes al estilo Lonely Planet que desnudan completamente la aventura y la improvisación del viaje.

– LA FRASE 

«De pronto, al mirar a mi alrededor, observé una cantidad ingente de caballos que pastaban en libertad, nadie los limitaba. Caminé hacia ellos y pensé que este lugar era como una <<latitud de los caballos>>, solo que aquí ellos me mostraban que el peso ya lo había dejado atrás, era hora de correr y vivir, libre y en paz».

– RESEÑA

Hoy os traemos a la palestra de las reseñas literarias, «La latitud de los pasos: impresiones del Camino» de Oleñka Carrasco: viajera, fotógrafa y escritora. Solamente un perfil así podía haber alumbrado el libro que tenemos entre manos. Libros sobre el Camino de Santiago encontramos miles de referencias. Entre otras cualidades, lo que hace a este libro original es su maquetación, que le dota de un aspecto de cuaderno de viajes clásico. De esos que han sido relegados por el teléfono móvil y las compras apresuradas en tiendas de recuerdos oficiales de museos y aeropuertos. Antes de la completa digitalización de los viajes, en los que booking, tripadvisor y los blogueros de moda nos llevan de la mano a cada paso que damos y donde prácticamente se ha abandonado la aventura por la modalidad turigrina, hubo un tiempo en el que la artesanía personal era la dueña del destino del viajero. El cuaderno de viajes consistía en una recopilación de apuntes personales, bitácora de cada jornada, tickets, hojas, billetes, dibujos, fotografías adheridas, y cualquier otro elemento físico que se pudiera añadir al mismo. Estos cuadernos eran la piedra angular de los recuerdos de muchas generaciones de grandes viajeros. Hoy en día esta tradición está casi perdida.

En, La latitud de los pasos, recuperamos aquellos tiempos. La obra reproduce y actualiza el recuerdo de aquella época de exploradores y nómadas. Tenerlo en las manos es volver a siglos pretéritos. Escrito en forma de diario sobre los 38 días en los que la autora recorrió el Camino de Santiago francés, desde Saint Jean Pied de Port a Santiago de Compostela, entre los meses de mayo y junio de 2014. El libro está redactado en español y francés. Todo el contenido está transcrito en ambos idiomas para no perderse absolutamente nada. Con una maquetación muy dinámica, original y en diferentes formatos y tipologías de letras, el resultado final es, efectivamente, como el de tener entre las manos el cuaderno original que la peregrina/autora pudo componer diariamente en su ruta jacobea. El trabajo de maquetación, repetimos, es magnífico. Más que un libro es una pieza artística. Como un buen cómic, hay obras que no aguantan el formato ebook. Y este es un claro ejemplo.

Oleñka Carrasco nos habla desde todas la ópticas del Camino. Aquí no tenemos una guía de viajes al uso, del manido ¿dónde comer?, ¿dónde dormir? o ¿qué visitar? Aquí tenemos un cuaderno sin guión, donde en ciertos días se hablará más de sentimientos y en otros de las características de la ruta que va pisando bajo su botas. No existe una estructura rígida en la narración, sino que será la propia peregrina la que vaya repartiendo sus emociones a lo largo de toda su obra. Seremos espectadores de días mejores y de días peores; todo ello se irá entreverando en las notas de la autora. También veremos la evolución de la misma, de sus primeros titubeantes e inseguros pasos más allá de los pirineos, pasando por su bautismo de fuego a ampollas, sudor y lágrimas por la infinita meseta castellana y las correidoiras gallegas, hasta llegar a un conocimiento iniciático y reflexivo. Todo ello la capacitará para casi cualquier proyecto futuro cuando llega a Santiago de Compostela.

El Camino da lo que cada uno necesita. Transforma la visión del mundo del escéptico y da herramientas de autoexploración a quien anda perdido. Una semana en el Camino vale más que toda la bibliografía de un autor del denominado género de «autoayuda». El Camino pone en su sitio a todos sus caminantes. El memento mori te enseña en cada recodo del camino que la meta es el propio camino y que no hay meta sin esfuerzo. Que lo importante no es llegar el primero, sino llegar. Que después de la tormenta viene la calma, y que después de la calma viene la tormenta. Que todo es cíclico; las subidas y las bajadas. Que lo que maltratas te acabará maltratando de vuelta. Que el comienzo de cada jornada es duro y fatigoso, pero que una vez engrasada la maquinaria, el cuerpo tiene límites que nunca pensaste que podrías alcanzar. Que, aunque no siempre, la perseverancia y el tesón mueven ruedas de molino. Y que nunca una ducha y un plato caliente te van a saber igual de bien que en un pequeño albergue de un pueblo que hasta ese momento no sabías ni que existía.

En tiempo de informaciones efímeras, carreras en búsqueda de un sitio en la vida, insensibilidad y desprecio por el que piensa o siente de manera diferente, de corrección política, de bandos enfrentados por asuntos baladíes, de impostadas apariencias, de ambiciones desbordadas,… Oleñka Carrasco nos invita a entrar en un remanso de paz, donde fluyen reflexiones, pasos, tiempos sin relojes, estrellas fulgurantes al raso, amaneceres pausados y superación por llevar el cuerpo y la mente a lugares donde nunca hubiéramos imaginado que estaba colgado el cartel de abierto.

El Camino no mira tu bolsillo, ni tu condición social, ni tu origen, ni tu edad. Como el egipcio juicio de Osiris, el Camino solamente enjuicia el peso de tu alma, y si esta pesa lo mismo que una pluma -símbolo de la verdad y de la justicia-, estarás preparado para su rito de iniciación (esto incluye, por supuesto, una buena tabla de pulpo en Casa Ezequiel regada con albariño).

¡Ultreia et Suseia peregrinos!

LA MALA RALEA – JAVIER ORTIZ, 2018

Posted on 24 mayo, 2019

TÍTULO: LA MALA RALEA.

AUTOR: JAVIER ORTIZ – WEB TWITTER INSTAGRAM

EDITORIAL: AUTOPUBLICACIÓN, 2018

PÁGINAS: 442.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Rusia, febrero de 1943.

Falangistas y comunistas, señoritos y jornaleros, cobardes, ladrones y borrachos. En el otro extremo del mundo, bajo otras banderas, veteranos de la guerra civil española en uno y otro bando siguen librando su particular batalla. Traen muchas historias en las alforjas. Relatos de venganza, culpa, horror y vergüenza. Ninguno es un santo.

«Troya cayó. Roma cayó. Leningrado no cayó.»

Ambientada en el cerco de Leningrado, en plena invasión nazi de la Unión Soviética, y protagonizada tanto por miembros de la División Azul como por exiliados españoles enrolados en el Ejército Rojo, La mala ralea es un descarnado drama bélico que no dejará a nadie indiferente.

Novela histórica, drama bélico, aventuras… Y algo de terror.

A través de las páginas de esta historia coral, una serie de variopintos personajes repasará acontecimientos tan importantes como el levantamiento en Sevilla o Pamplona, las purgas en la retaguardia de uno y otro bando, la masacre de Badajoz, el bombardeo de la carretera de Málaga, la resistencia del gobierno en Valencia, batallas como la de Teruel o la campaña de la aceituna en el campo andaluz, el embarque de niños a Rusia y un largo etcétera. Al margen de sus tortuosos recuerdos, y en el marco del asedio más duro que se llevó a cabo en el contexto de la segunda guerra mundial, todos ellos se encuentran de un modo u otro en una situación al límite de la supervivencia… Ya sea por el hambre, el frío, las balas, el horror, la soledad o la pérdida de la propia cordura.

– AUTOR –

Javier Ortiz (Córdoba, 1984) es historiador y actualmente reside en Valencia. Entre sus múltiples intereses… Bueno, ya está bien; no he aguantado ni dos frases escribiendo sobre mí en tercera persona. Es ridículo y pedante. En lugar de eso voy a hablaros de por qué he escrito mi primera novela.

Mi abuelo murió siendo yo adolescente. Nunca pudimos hablar mucho; la situación familiar no era perfecta, él estaba en un asilo a las afueras de la ciudad… Y para colmo, entre mi pubertad y su senilidad, jamás llegamos a tener una conversación en la que alguno de los dos entendiese lo más mínimo del otro.

Recuerdo frases inconexas, cuyo alcance por aquel entonces no comprendía del todo. «Yo en la guerra estuve en el frente de más al norte de todos», sentenciaba, y yo, que apenas sí tenía conocimiento de que aquí, en algún momento, hubo una guerra, le respondía «¿En Teruel?». Él me miraba entonces con impotencia: su nieto era imbécil. Porque, claro está, el frente de más al norte era Leningrado.

Aún me resulta difícil imaginar a ese hombrecillo apocado, prácticamente analfabeto y que trabajó toda su vida y de sol a sol en la campiña cordobesa calzando un casco nazi en el otro extremo del mundo. Sigue sin tener sentido.

Durante años, ya en la universidad, le pregunté a mi padre por aquello. Pero se ve que en casa no se hablaba mucho de la guerra. Que había estado en una batalla en un lugar llamado Krasnavar, o algo así; una anécdota estrambótica sobre robar un saco de patatas a un campesino ruso, otra sobre una pelea en un bar… Pasé tiempo escribiendo a archivos militares: Salamanca, Ávila, Guadalajara, Sevilla, etcétera. Su dichosa hoja de servicios no aparecía por ninguna parte. Nunca llegamos a solucionar aquel rompecabezas.

Tampoco es que la novela que he escrito resuelva nada; si acaso, todo lo contrario. Leí mucho sobre los lugares por donde, presumiblemente, debió pasar mi abuelo. Sobre las unidades en que era posible que hubiese servido. Su nombre no apareció. Pero sí cosas terribles. Cosas en las que me horrorizaba pensar que participara, o tan siquiera que hubiera presenciado.

Y en cierta forma eso es lo que he acabado escribiendo: una pesadilla. Una posibilidad, quizá la peor imaginable. Es novela histórica, drama bélico, tiene aventuras y, de algún modo, es también terror. Desde luego no es para estómagos sensibles.

Si te atrae mínimamente cualquiera de estas últimas temáticas (y también la guerra civil española y la segunda guerra mundial, claro está), no deberías dudar en echar un ojo a este libro. Desde luego es mucho más interesante que cualquier cosa que pueda decir sobre mí.

– GUSTARÁ

A quienes se interesan por las causas y las consecuencias de los conflictos bélicos que han sacudido con intensidad el discurrir del siglo XX, y son capaces de diseccionar un gran todo para fijar su microscopio en pequeños fragmentos aparentemente inconexos. A los aficionados a la novela histórica que aprecian las situaciones protagonizadas por personajes anónimos, que enmascaran seres de carne y hueso no reconocibles individualmente, o acontecimientos cuya grandeza o miseria está más allá de cualquier fotografía identificativa. A los amantes de las descripciones directas que no dejan lugar a la delicadeza en la presentación de situaciones tremebundas.

– NO GUSTARÁ  

A los que prefieren que la información angustiosa y dramática de las contiendas sangrientas les llegue envuelta en forma de datos estadísticos, desprovistos de incómodos detalles. A quienes aborrecen la prolijidad en los detalles y en las descripciones minuciosas de los paisajes, entornos, decorados y “atrezo” que rodean a los protagonistas de las historias narradas. A quienes consideran al ser humano como un ente intrínsecamente bueno incapaz de ser arrastrado, bajo ninguna circunstancia, al submundo de la abyección.

– LA FRASE 

“Una de las cosas más fascinantes de pasear por Leningrado en estos días era el saber que ese edificio tan imponente que uno estaba contemplando podía no estar allí al día siguiente”.

– RESEÑA

Cuando un lector se enfrenta a un relato que mezcla acontecimientos históricos reales con líneas narrativas de ficción en su interior, exige que la labor más importante y compleja del escritor sea que ambos mundos cohabiten sin chirriar ni enfangar la labor de la coherencia interna. Son muchos los lectores que cuando se adentran en el género de la novela bélico/histórica exigen una disección de todo lo que allí ocurrió, mientras que otros prefieren que, una vez explicado el contexto genérico de la puesta en escena, la épica más aventurera y novelesca cobre protagonismo. A veces, ambos tipos de lectores, son irreconciliables. La mala ralea pensamos que se puede adaptar a ambos tipos de lectores: desde los más exigentes y reconstructores del pasado, a los más fanáticos de la aventura trepidante entre trincheras y fuego de ametralladoras.

Pocas veces encontramos un título que no necesite una extensión enciclopédica para describir y condensar con una quirúrgica precisión lo que encontramos en las páginas de esta obra. Es curioso que las acepciones neutras de “ralea” sean “especie, género, cualidad” y que las despectivas el diccionario nos las presente como “raza, casta o linaje de una persona”. Si pensamos en un mal linaje, seguramente, lo asociaremos con la nobleza venida a menos, mal relacionada o bastardeada. La palabra ralea, sin adjetivar, ya nos alerta para lo peor y si, además, le anteponemos “mala”, la catástrofe está asegurada. La mala ralea nos muestra exactamente eso, lo peor de lo peor, de lo más bajo de la condición humana: El homo homini lupus de Thomas Hobbes. Los seres humanos convivimos en una estrecha cuerda que nos sostiene y nos permite mantenernos alejados de las dentelladas más salvajes de nuestros conciudadanos. El aparato reglamentario, normativo y burocrático que nos hemos dado entre todos, permite que la tensa cuerda tenga un correcto contrato de mantenimiento a largo plazo. Pero hay momentos en los que siempre hay unos pocos dispuestos a cortarla, para encontrarse con una angustiosa caída al vacío donde salen a relucir las más bajas pasiones. Y, peor que el simple instinto de supervivencia animal, nos comportamos como auténticos psicópatas en un ruedo de sangre, venganza, locura, ambiciones y destrucción. La guerra saca lo peor de cada persona. Deshumaniza aquello que se tardó tanto tiempo en forjar, aupando a los seres más miserables de todos: los sátrapas que se acaudillan entorno a su crápula existencia de liderazgo terrorista.

Bajo el ominoso manto de la guerra, de las guerras en plural, ya que todas ellas beben de un mismo patrón de presentación, nudo y desenlace, se nos presenta una obra que puede restallar en nuestro espíritu como un potente y doloroso latigazo. La literatura bélica, y su compañero habitual, el cine, sea de aventuras, western, gestas y batallas históricas, nos suele conducir, en un amplio abanico, por escenarios donde la violencia se gradúa en función de los fines perseguidos. Es habitual encontrarnos con indios, vaqueros, marines, exploradores o mosqueteros que caen muertos sin que apenas se resienta su vestuario y menos la sensibilidad del lector-espectador. En otros casos, la brutalidad del dolor se muestra expresa y violentamente como nos mostró el pionero Sam Peckinpah en Grupo salvaje o Perros de paja, o ya en el cine bélico más descarnado: Steven Spielberg en Salvar al soldado Ryan, Mel Gibson en Hasta el último hombre, Clint Eastwood en Cartas desde Iwo Jima o Ridley Scott en Black Hawk derribado. 

Javier Ortiz, en la presente obra, consigue un dificilísimo equilibrio en una narrativa, que para el cine sería perfectamente splatter o gore, de hielo, sangre y realismo que confirma la verosimilitud de los hechos descritos. No hay concesiones al pudor. Se nos cuenta lo que fue, lo que pudo haber sido o lo que realmente ocurrió. Sin filtros ni tamices. La mayor parte de los personajes, poliédricos y  polifacéticos, pueden pasar de víctimas a verdugos sin solución de continuidad y, en gran parte de las ocasiones, sin tener una clara conciencia de ello. Soldados con ideales, y sin ellos, muestran su valor y su cobardía según sea la ocasión y las circunstancias en que se ven envueltos. Personajes que tienen historias comunes de un país lejano y que arrastran sus voluntariosos ideales por media Europa para alzarse en armas en diferentes bandos, en el otro lado del continente. La Guerra Civil finaliza, para concatenarse con una mucho mayor que destruyó Europa hasta sus cimientos. De la profundidad del búnker de Hitler a los rascacielos actuales han pasado unos escasos 75 años. Pasamos del horror, a un débil entendimiento que hay que preservar para no tener que volver a mirar nunca más al abismo. Desde una España en ruinas, un grupo de personajes heridos en lo más profundo, irán a luchar lejos de sus casas. Allí convergerán en una sinfonía de cenizas, pólvora, sangre, sudor y lágrimas.

Javier Ortiz arma una estructura bien cimentada y orquestada. Muy estudiada, documentada y eficaz. Escenarios asolados por las bombas o por el odio, o por ambas cosas, hacen de trasfondo perfecto para mostrar al lector la cara más amarga de la guerra. Un amplio abanico de condicionamientos psicológicos y desequilibrios mentales patológicos enfrentan al lector con lo que debería ser una de nuestras peores pesadillas: la reflexión sobre la mala ralea que, en situaciones extremas, puede aflorar desde nuestro interior cual octavo pasajero de la Nostromo.

Piezas antiaéreas vigilan el cielo de Leningrado frente a la catedral de San Isaac.

SOBREVIVIÉNDOME – RUBÉN ZAMORA – EDITORIAL DRAKUL, 2019.

Posted on 12 mayo, 2019

TÍTULO: SOBREVIVIÉNDOME.

AUTOR: RUBÉN ZAMORA – INSTAGRAM  FACEBOOK 

EDITORIAL: EDITORIAL DRAKUL – WEB

PÁGINAS: 173.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

El protagonista vuelve a su pueblo natal en España después de pasar muchos años trabajando en otro país. No le apetece nada regresar, pero la última llamada de su hermano, seca y apremiante, le hace sospechar que su padre se encuentra muy mal. No le queda más remedio que hacer una visita a la familia en Navidad, aunque sea breve. El reencuentro con su familia y el lugar de su infancia le evocan recuerdos y sentimientos contradictorios. La enfermedad de su padre está más avanzada de lo que creía. Sin embargo, todo esto pasa a segundo plano cuando el pueblo sufre un cataclismo que nadie espera, y del que no se sabe el motivo o la causa. Es el fin del mundo, de la humanidad y nadie sabe quién lo ha provocado. Lo único que importa ahora es sobrevivir.

– AUTOR –

Rubén Zamora Equert (1 de diciembre de 1975, Pamplona, España) es un actor español radicado en México desde el año 2002 donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera. Ha participado en multitud de largometrajes, cortometrajes y series de televisión; trabajos que han sido rodados en México, Colombia, Estados Unidos, Italia y España. Devorador de libros desde la infancia, esta es su primera novela como escritor.

– GUSTARÁ

A aquellos lectores que disfrutan viendo sufrir a los protagonistas. También a todos aquellos que quieran ver arder el mundo para comprobar qué puede germinar de sus cenizas, una vez que el último router se ha chamuscado y el último Mercadona ha cerrado para siempre. La vida se nos presenta en un formato, pero esto podría cambiar con unas simples campanadas. Los amantes de la ficción apocalíptica estarán de enhorabuena; esta obra suma detalles y trazos originales al género. Si fuera una película estaría rodada con la cámara al hombro de Salvar al soldado Ryan.

– NO GUSTARÁ  

A los lectores más apegados a la narrativa contemporánea, donde el hiperrealismo de denuncia social se abre paso en los conflictos que se producen, en detrimento de los demás géneros. Tampoco entretendrá a los que no empaticen con las desventuras de supervivencia de un moderno Robinson Crusoe vestido de Decathlon. Hay que recordar, que en el mundo de Rubén Zamora, ya no existen los establecimientos de manteles caros y estrellas Michelín. Aquí todo se tiene que comer y digerir en crudo.

– LA FRASE 

«Si la Nada fuera un color, ya no sería blanca como siempre pensé, la Nada sería del color negro: un negro con infinidad de facetas, un negro que nace del fuego y vive en las cenizas, el negro del carbón, del plástico retorcido, de la roca quemada; un negro malvado, dañino, ausente de todo, desierto de vida; un punto oscuro en el manto blanco, un hueco sombrío en mi corazón helado».

– RESEÑA

Sobreviviéndome, la obra de Rubén Zamora que traemos hoy a la palestra de las reseñas literarias, explora de nuevo lo que tantas veces ya han abordado los grandes clásicos de la ficción postapocalíptica, como Stephen King en Apocalipsis, George R. Stewart en La tierra permanece, Richard Matheson en Soy leyenda, J.G. Ballard en El mundo sumergido o Robert McCammon en El canto del cisne. Pero esta vez entroncando esta situación final de la supervivencia de los últimos humanos con un acertado e intencionado realismo, claramente identificable en tierras españolas (recordemos en este punto el Apocalipsis Z de Manel Loureiro). Al igual que en la óptica del cineasta M. Night Shyamalan, que va de lo particular a lo general, la presente obra también se centra en el detallismo de la concreción espaciotemporal, más allá de épicas al estilo World War Z o La guerra de los mundos. Sobreviviéndome se halla más cerca de Señales o de las actuales, Cargo o El final de todo (ambas disponibles en el catálogo de Netflix). La lucha es más por la cordura que contra el enemigo (aunque lo hay y muy inquietante). La tensión se asemeja en muchos sentidos a la película 10 Cloverfield lane, en relación al enemigo invisible. El gran acierto radica en formar parte del canon del género postapocalíptico de los que apuestan por plasmar a los humanos como los verdaderos enemigos, frente a las fuerzas externas. El género humano tiende a refugiarse en el caos y en las luchas intestinas en lugar de forjar un nuevo y próspero mundo tras la aniquilación. Preferimos, en la incertidumbre, alzarnos como caudillos, aunque sea para gobernar nuestro patio de vecinos. De Ensayo sobre la ceguera de José Saramago o de Hijos de hombres de P.D James también podremos encontrar trazas.

Las novelas de ficción postapocalíptica ponen a prueba al escritor. Normalmente están divididas en dos partes: “Caída de la Humanidad” y “Renacer”. La primera parte es en la que la mayoría de los autores transitan con notable pericia; el mundo cae fruto de un virus, de armas nucleares o de la contaminación; el motivo es lo de menos. Se exponen sobre el tapete una serie de personajes y de cómo consiguen pasar de una situación cotidiana, a la supervivencia más cruel, durante el peor de los desastres conocidos. El problema viene en la segunda parte. ¿Cómo contar con riqueza y realismo un mundo reducido a escombros?, (por cierto, magníficamente descrito por Cormac Mccarthy en La carretera). En esta segunda parte se dirimen los problemas morales, religiosos, normativos y filosóficos resultantes de crear un nuevo orden, partiendo de parámetros y acontecimientos totalmente nuevos. En Sobreviviéndome no nos da tiempo a entrar en nuevas cimentaciones normativas y éticas. El mundo se acaba en un chasquido de dedos, y lo que sigue a continuación, es una lucha contra un medio agreste e inclemente que va debilitando el cuerpo y la mente del protagonista. Entre los grandes aciertos de la presente novela se encuentra la arquitectura del personaje principal y la de su compleja vida familiar. La construcción del protagonista tiene un gran peso dentro de la narración, ya que no es simplemente un superviviente anodino e insípido. Su mochila está bien cargada de motivaciones, empeños y sentimientos.

Sobreviviéndome, no abraza la distopía, ya que no le da tiempo a llegar a ella. Seguramente en una hipotética segunda parte nos podríamos acercar, pero no  de momento. Ahora solamente somos testigos de la caída de la civilización. Los únicos pilares que se mantienen en pie son los de una sociedad que caducó en sus propósitos y, que arrasada en su lento marchitar, se ha convertido en polvo. Con los rescoldos de un mundo pretérito, en el que solamente bailan unos leves reflejos en su estructura, el autor tiene la libertad (y la gran responsabilidad) de armar un cuerpo estructuralmente cohesionado, verídico, formalmente inteligible, rico en matices y con rasgos anticipativos de lógica evolutiva. Todo un aparato social, político, religioso, comercial, legal y relacional que tenga lazos atrayentes en todas sus capas para formar una unidad que funcione, sin errores ni sinsabores en la mente del lector. Esta es una labor descomunal en la que se pueden escapar muchos detalles que lastren el resultado final y lo alejen de una composición robusta. Pero este nuevo mundo salido de las cenizas tendrá que esperar. Se pueden entrever sus líneas maestras, pero de su desarrollo dependerá mucho un «personaje» que no desvelaremos, ya que al ritmo de su batuta se mueve todo el cotarro a su antojo. Escenario  madmaxiano, de lucha de clanes y de agrestes y vastos espacios naturales yermos, jalonados de juegos del hambre por la supervivencia. También nos gustaría hacer algún que otro paralelismo con otras obras pero pensamos que podríamos destripar parte de la trama. Así que dejemos que «los otros» sean descubiertos por el lector.

El estilo del autor, como ya comprobarán, es igual de poderoso en las escenas más cinematográficas, como en aquellas que requieren más talento descriptivo, buenos diálogos, poesía narrativa y composición del razonado armazón sentimental de cada personaje. Rubén Zamora, se para y escruta su entorno. No crean que solo basa su estilo en la carrera y el atropello apocalíptico. Es selectivo, punzante y observador en cada escena… Y atentos al «momentazo» Alex de la Iglesia, para quien lo pille (nosotros aventuramos que esa ha sido la intención del autor. También podríamos estar equivocados).

Y para terminar, un consejo: celebren cada Nochevieja como si fuera a última… a lo mejor algún día puede que acierten.

RESEÑA: «CHLOE SIN CORTAR» – EDITORIAL CÍRCULO ROJO, 2019.

Posted on 7 mayo, 2019 Actualizado enn 13 mayo, 2019

TÍTULO: CHLOE SIN CORTAR.

AUTORA: CHLOE – INSTAGRAM TWITTER

EDITORIAL: CÍRCULO ROJO – WEB

PÁGINAS: 92.

¿DÓNDE COMPRARLO?:  AQUÍ

 – SINOPSIS –

Este libro trae consigo atisbos de psicología, de espiritualidad, de vacío, de trance. En él dispongo mi cuerpo abierto en canal para que puedas reflejarte. Nunca se escribió para su publicación. Es un impulso creativo que viajó desde la más profunda inspiración hasta mis manos. Está hecho para acariciarte. Hecho para que me sientas en cada palabra, para olvidar la diferencia entre tú y yo.

– AUTORA –

(Barcelona, 1996). Influenciada desde la niñez por la metafísica, siempre se ha interesado por el estudio del ser humano, la mente, sus motores sensoriales, su poder. Mas tarde, de joven, recurre al existencialismo de Jean Paul Sartre, Jiddu Krishnamurti, colindando con la física cuántica y el hermetismo.

Se trata de engullir realidad de una manera muy pura, dándole a la experiencia su merecida exaltación. Todo para ella tiene un sentido trascendental, toma cada momento como parte de su <<dieta artística>>. Respeta el componente primero que debe tener el arte, expresar, exaltar la experiencia humana. Que la obra nazca en ella y muera en el lector. Realza la vida para alimentarse.

– GUSTARÁ

Para lectores de poemarios de verso suelto, desinhibido, sin complejos y alejados de la formalidad, la pompa y la ceremonia de otros autores. Poemas que luchan, muerden, reivindican, lloran y piden paso entre tropezones, caídas y vueltas a la verticalidad. Chloe afila la pluma para pinchar al lector y averiguar si sangra o está abducido por los nuevos tiempos de la indiferencia digital y el hastío vital.

– NO GUSTARÁ  

A aquellos lectores que buscan poemas de formas clásicas, ornamentadas, reglamentarias y pulcras. Tampoco será del interés de aquellos que ya lucharon en su juventud y no se acuerdan del órdago de sentimientos que se conjugan en aquella etapa en la que se camina con pies de barro y con la mente apelotonada a la espera del orden que le darán los años venideros.

– LA FRASE 

ERES TÚ

Te instalas en mí,

y siento que quizá puedas entender cuando te miro.

Eres el final y cualquier principio

que quieras regalarme.

¿Estás segura de que hay más gente aquí?

Parece que solo seas tú, cada una de estas personas

que caminan a nuestro alrededor. 

– RESEÑA

La poesía más que un género literario es, en su más pura concepción, un lugar etéreo, intangible, reivindicativo y, esencialmente, espinoso. Mediante el canto de sirenas varadas en el desierto el autor, autora concretamente en el presente caso, nos espolvorea una rutilante suerte de conceptuosa arquitectura de interiorismo vital. Boquea en mares procelosos agarrada al mástil de proa de un barco de destino incierto. La vida se desmaya en la pluma de la poetisa que recorre toda su paleta de sensibilidades en trazos gruesos y finos, siempre en connivencia con el viento que recorre su diario aprendizaje de este mundo plagado de sinsabores, corazones cercenados, hipocresía y selfies de encuadres felices pero de cimientos vacíos y faltos de autoestima.

Al igual que en el clásico cinematográfico de Disney, donde el príncipe Felipe se abre paso entre la intrincada y salvaje vegetación creada por el hechizo de la bruja Maléfica, para despertar a su amada Aurora de las garras de Morfeo; aquí, Chloe, intenta traspasar dichos obstáculos sin cortarse o, al menos, sin desangrarse por el camino. Su narración va encaminada a despertar a carnes propias y ajenas para compartir su mirada inquieta, salvaje y despojada de reglamentos métricos. La autora concreta un concilio apóstata que congrega a aquellos lectores que andan por los mismos caminos y fases dubitativas que ella pero que están faltos de unos canales de comunicación apropiados para gritar y saltar al vacío. Chloe pone la red para que nadie se lastime en la caída, pero de la impresión de que se suba el corazón a la garganta al enfrentarse al vértigo de la ingravidez, nadie se podrá salvar.   

En Chloe sin cortar se dan cita una paleta temática policromática que vertebra y psicoanaliza a su autora, desgajándola en múltiples capas y estratos. Se conjuga el dolor, el desamor, la búsqueda del conocimiento, los celos, la propia existencia, el perdón, la malicia, el cuestionamiento de la realidad y de la ficción, la autoestima, la distorsión del pensamiento, la valentía, el ahogo vital, la fluctuación del «yo» y del «tú», el sueño de la evasión del cuerpo físico, el alienante ahogo mental, la pasión, la ofensa, la disculpa y el desasosiego de la búsqueda de uno mismo y de aquel que engalana y decora el alma del que ama. Todo en Chloe sin cortar empasta las fijaciones recurrentes de la autora que persigue a un esquivo conejo blanco por una madriguera psicotrópica de luces y sombras bajo el manto de un mensaje que lucha por salir a la superficie. Con tintes libertarios y esquiando fuera de las pistas normativas del género, este pequeño poemario rezuma naturalidad y crudo realismo al haberse eliminado el filtro de la corrección política, los cánones y los reglamentos académicos.

Los lectores podrán comprobar que aquí hay fruto prohibido pero no gato encerrado. Chloe hilvana un circo urbano lleno de todo aquello que le duele, que le motiva y que le calma. Al abrigo de las letras ofrece su tinta roja al sacrificio de los dioses asfixiantes de la cotidianidad. Entre ellos se mueve, cohabita, lidia, pelea y disfruta. En ocasiones sus letras mirarán a los ojos del lector para que sea consciente de que su castillo de naipes está cimentado en arenas movedizas de desconfianzas, miedos y desasosiegos. Chloe le empujará a que vaya más allá de su confortable estufa, y allí, donde el viento arrecia y golpea con fiereza, comprobará de qué está hecho realmente.

YA DISPONIBLE: 39 SALTOS EN EL CHARCO.

Posted on 30 abril, 2019

Ya disponible el libro de cuentos “39 saltos en el charco”. 

A continuación el enlace de compra en Amazon: AQUÍ.

Libro 100% solidario.

33 escritores y 20 ilustradores se han unido para escribir y dibujar los 39 cuentos que componen esta maravillosa antología titulada 39 Saltos en el charco destinada a niños de 8 a 12 años. Son historias sobre animales, niños, princesas y monstruos. Algunos son realistas y otros son mágicos, unos duran más y otros duran menos, pero en todos ellos hay sentimientos y emociones. Adéntrate en estos relatos entrañables llenos de humanidad y fantasía que ensalzan el valor humano, la superación, la amistad y el amor y vive con sus protagonistas aventuras en mundos fabulosos. Los beneficios de este libro solidario para la infancia irán destinados íntegramente a la Fundació Pere Tarrés, una entidad no lucrativa con más de 60 años de existencia, que promueve la educación de niños y jóvenes durante el tiempo libre así como el voluntariado, la mejora de la intervención social y el fortalecimiento del tejido asociativo. Los autores y los ilustradores de 39 Saltos en el charco agradecen la compra y esperan que el lector disfrute, a través de sus páginas, de unos momentos inolvidables.

Autores: Asunción Belarte, Luis Benagulu, Jesús Benítez Benítez, Blue February, Begoña Buil, Paquita Caparrós, Anna Casamitjana i Costa, Ana Castillo Martínez, Victoria Cuesta Prieto, Ana Escudero Canosa, Belén Escudero Canosa, Pepa Fraile Colorado, Iván Gilabert, Isidro López-Neira, Merche Maldonado, Irene Mata, Esther Mor, Fernanda Núñez Núñez, J.D. Oldman, Raúl Ortiz Arias, Manuel Pociello, Pilar Reiloba, Sonia Rico Trujillo, Jesús María Sáez, Amalia Vásquez, Luisa Vázquez Vélez, Salvador Vega Alarcón, Jordi Villalobos, Edgar K. Yera, Marisol Zafra del Barco, Adolfo Pascual Mendoza, Alex Moya y Alonso Barán. Ilustradores: Almudena Alberola (Neska), Anna Arasil Albert, Lorenzo Arganzuela, Albert Baldó Oliva, Chema Benítez, Emilio Benítez Cabot, Teresa Benítez Aguado, Natalia Burgos, Anna Carretero Catalán, Sandra Castell, Agnès Catalán Bravo, Noelia Cuenca, Carolina Ferreiro, Carlos García Ortega, Marta García Viruete (Tuki), Teresa Morros Arandes, Javi Olalla, John Rodríguez, Luis Benagulu, Ana Castillo Martínez, Alejandro Moya, Jesús Benítez, Benítez, Quimey Tedesco Oroquieta y Luis Escudero del Barrio. Con prólogo de Luis Oliveira Giner.

LERU LERU – SUSANA ALIANO CASALES Y FRANCESCA DELL’ORTO

Posted on 25 abril, 2019 Actualizado enn 25 abril, 2019

TÍTULO: LERU LERU.

AUTORAS: SUSANA ALIANO CASALES WEB  / FRANCESCA DELL’ORTO WEB

EDITORIAL: EDITORIAL MÁS PIMIENTA. AQUÍ

PÁGINAS: 28.

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 – SINOPSIS –

Él se llama Pedro y es un niño, pero parece una niña. Al contrario de su hermana, Valeria, que parece un niño. Son los más raros de la escuela.

– AUTORAS –

SUSANA ALIANO CASALES – Tacuarembó, Uruguay, 1973

Escribo para saber quién soy y para comprender el mundo. Escribo para descubrir quiénes son los demás, a veces, hasta habitarlos. Escribo debajo de una magnolia o de un tilo, con los pies sobre el pasto o a la orilla del río cercano a mi casa. Escribo acompañada de mi perro, rodeada de árboles y flores. ​Desde niña la naturaleza ha sido un alimento para mi existencia y en la rueda incesante que es la vida, colmada de cambios y vaivenes, esa esencia que permanece inalterada es la que me mantiene en comunión con mi entorno, me recuerda de dónde vengo y me hace feliz.

FRANCESCA DELL’ORTO – Near Milán, 1990

Nacida cerca de Milán en 1990. Francesca estudió escenografía y diseño de vestuario en la Academia de Bellas Artes de Brera (Milán). Inmediatamente comenzó a trabajar en disfraces y vestuario para ópera, teatro, televisión y moda, mientras cursaba su maestría en Historia y Filosofía de las Artes Escénicas en la Universidad de Milán. En 2015, Francesca asistió a varios cursos en la Escuela Internacional de Ilustración en Sarmede, enamorándose de la ilustración y abriendo así un nuevo capítulo creativo en su vida. Ahora trabaja como ilustradora y diseñadora textil.

– GUSTARÁ

A niños, jóvenes, y padres, que quieran acercarse a un tema muy de actualidad desde un mensaje sencillo, claro y emotivo. La diferenciación de algunos frente al cerramiento de filas de la mayoría. La fuerza de la didáctica como bálsamo que ejemplifica el mundo en el que queremos vivir.

– NO GUSTARÁ  

A los que se creen que los cuentos clásicos son los únicos que tienen interés, (aunque desconozcan el mensaje hermético que esconden muchos de ellos). Tampoco será del interés de aquellos que están sentados en sus prejuicios morales inamovibles que son los mismos que discuten desde la atalaya inexpugnable de su razón.

– LA FRASE 

«Pedro, que además de callado es miedoso, simplemente se queda parado sin saber qué hacer, mientras nosotros damos vueltas a su alrededor y nos divertimos a su costa».

– RESEÑA

Hoy traemos para reseñar el cuento, Leru Leru. Una fotografía en movimiento de ondas producidas por una piedra en un lago en aparente calma. Pese a la efímera extensión narrativa de la presente obra su fuerza radica en la concreción de su mensaje: el derecho a ser diferente respecto a la normalidad estadística y a no ser vetado, censurado o perseguido por dicha diferenciación. Esta podría ser de credo, sexo, raza o ideal político. En el caso que nos ocupa en esta narración veremos el acoso escolar o «bullying», algo que no es nuevo, pues desde que el mundo es mundo en la infancia cada niño mide sus fuerzas con el resto de la tropa para hacerse un lugar seguro y fortificado. En los tiempos que corren, como en muchos otros ámbitos de actuación, todo este material se ha expandido fruto de la digitalización de la sociedad de la información. En un lugar extraño de cambios constantes y súbitos que es la infancia y la juventud, unos tratan de recorrer su propio complejo camino adaptándose a los sinsabores del salir del nido, mientras que otros, para autoafirmarse o protegerse, deciden que la mejor defensa es un buen ataque. En la sociedad occidental que nos ha tocado vivir en el que, hasta hace relativamente poco tiempo no contábamos con las plenas, a priori, libertades de las que gozamos en la actualidad, entra en juego la siguiente asignatura: la educación en la libertad entre individuos libres e iguales. Todos tenemos derecho a ser diferentes mientras no quebrantemos ningún principio de convivencia o precepto legal. Las líneas de pensamiento único, los grupos de presión económicos, las empresas en su afán comercial y el escudo de la corrección política, conllevan, en ocasiones, a que el individuo sea, desde ninguneado, a perseguido, vilipendiado, acosado o señalado. El miedo a lo diferente lleva demasiado tiempo habitando en el imaginario colectivo de las personas que encuentran en el amparo de la mayoría estadística su zona de confort vital. El diferente les asusta, les incomoda, les escuece.

Siempre ha habido y seguirá habiendo abusones o matones en los colegios. La diferencia es que hoy en día existentes protocolos cada vez más extendidos y pormenorizados que tratan de detectar, atajar y corregir, aquellas conductas que atentan ostensiblemente contra los alumnos que son reiteradamente acosados. «Las cosas de niños» que se pueden circunscribir a ciertos aspectos de comportamiento esporádico hay que saber diferenciarlas del abuso reincidente, prolongado en el tiempo y cruel. En un mundo plural, donde la libertad personal es el eje de la democracia, existe un nutrido y heterogéneo grupo de individuos que, enarbolando esa bandera que tanta sangre, sudor y lágrimas ha costado conquistar, hacen gala de su diferencia. La visibilidad de colectivos de distintas orientaciones sexuales, ideas políticas, pasatiempos de lo más variopinto, pensamientos religiosos, formas de entender y vivir la vida, deben ser respetados. El crisol de múltiples formas de sentir y de relacionarse no deberían ser la diana de las burlas de la «mayoría reglada y ortodoxa». Además, contamos con la terrible consecuencia de no atajar a tiempo a estos «pequeños caudillos». Los niños se hacen mayores y, si ha enraizado en ellos el gen del odio al diferente o al que no piensa en los mismos términos, tendremos los resultados indeseables que observamos periódicamente: maltratadores, responsables corporativos zafios y malencarados, y violentos en general que solamente consiguen perpetuar el odio entre los que les rodean, e incluso, lo germinan en futuras generaciones.

Por eso, Leru Leru, no necesita una gran extensión para difundir su mensaje. Un mensaje claro y conciso: la rareza, la diferencia, debe ser una circunstancia habitual añadida a la convivencia colegial. Y esto debe ser mostrado con un sencillo mensaje a los niños que absorben la información como esponjas para que, en su vida, rijan los principios de tolerancia y respeto para con el que se sale de la «normalidad». Debemos ser iguales en derechos y obligaciones, pero todos tenemos una manera diferente de ver el mundo que nos rodea. Visión igual de respetable, la de unos y la de otros.

El presente relato también deja un pequeño espacio al perdón y a la conciliación. Todos en alguna medida hemos efectuado burlas y nos las han hecho a nosotros. En aquella época puede que no nos diéramos cuenta del daño que pudimos hacer a nuestros compañeros de escuela. Es ahora, en una fase más equilibrada y reflexiva, cuando caemos en la cuenta de aquellos con los que fuimos inclementes. Leru Leru, deja en su haber un epílogo escueto pero clarificador. La importancia de enmendar los errores pasados y conciliarse con aquellos que, por acción u omisión, fueron objeto de la inquina gratuita de algunos. Nunca es tarde para reconocer que el niño que fuimos ayer, fue, en ocasiones, un dictadorzuelo en potencia. La diferencia es que aquel que no lo reconozca ahora es muy probable que lo siga siendo.

Leru Leru, es de fácil y sencilla lectura. Las ilustraciones acompañan a sus personajes para que la semilla de su mensaje sea más asimilable y transparente. Ideal para niños y jóvenes, aunque también para adultos que reflexionan acerca de su papel en la escuela cuando fueron niños y que quieran ayudar a que las nuevas generaciones vivan en mayor armonía y respeto mutuo.